-->
围棋,是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧,仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光
ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了
看完棋魂大结局,五味陈杂。
整个看剧过程就像过山车,从开始的完全不看好,极度不屑,到真香定律,喜出望外,热血澎湃,再到满脸问号,跌破眼镜……
眼看着豆瓣评分从7.2,一步步靠口碑逆袭到8.4,看完30集褚赢vs俞晓阳,小光领悟神之一手的时候,我心想,这剧稳了!
作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉,我准备了满满的看剧笔记,准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。
怀着满心期待,等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失,小光在踏破铁鞋无觅处之后,终于在和伊角(就是沈一郎)的对局中,在自己的围棋里找到了佐为,找到了“棋魂”
这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。我心想,这个终极催泪弹,在真人化以后一定能让剧版棋魂封神,从8.4直冲9分吧!
结果没想到,明明只要抄作业,抄分镜就能稳稳封神的地方,编剧飘了。在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏,大力卖腐。
可能有些没看过原著的人不服气:33、34两集节奏虽然有点拖,但也很好哭啊!CP很好嗑啊!
没有对比就没有伤害。不如我们来复盘一下,看看原著里,佐为消失以后,同样是怀念和煽情,水平和格局差距在哪里。
那是因为,他除了满世界寻找佐为可能存在的地方,最重要的是,去看了本因坊秀策(就是佐为上一次附身的人,对应剧版白子逑)的棋谱!在100多年前的棋谱里,小光找到了佐为存在的痕迹。同时他也后知后觉地发现,佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。
他这才醒悟,早知道都让佐为来下棋就好了!
然后又猛然惊醒,对啊,当年秀策就是这么做的!秀策懂棋,所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神,心甘情愿当一个傀儡。而小光却什么都不懂
他追悔莫及。小亮,塔矢行洋,续方,这些人关注的都是佐为的棋, 他们想对局的人从来都是佐为,不是他进藤光!小光这时候才觉得自己多么自私,因为自己要下棋,而让这个绝世天才沦为陪衬!
就因为领悟到这一点,小光决定再也不碰围棋了。他对天发出呐喊,我再也不下棋了!全部都给你下!
他求老天回到从前!
看到小光这样追悔莫及,绝望呐喊的时候,真的是又感动又心酸。
所以说,原著里的小光,是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋,他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首,他以为只要自己不下棋,一切就可以重来,佐为就会回来。
那么剧版呢?放弃围棋,是因为“失恋”了,因为“你是我的棋眼”。
胡子拉渣,自暴自弃,整天玩游戏。虐心不虐心?虐心。煽情不煽情?煽情。
但我怎么看,剧版小光给人的感觉,就是个恋爱脑,没了情人就活不下去的废柴。
这一段整的完全就是卖腐戏码。台词各种打擦边球就算了,小光跳湖,爬山,跪寺庙,怎么苦情怎么来。但是,对褚嬴最重要的围棋呢?
别说完全忘了去看白子逑的棋谱,连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉!
这是什么操作?!褚嬴消失了,他的围棋就是他存在的唯一证明,你居然要注销删掉?!!!
面对大量观众的质疑,编剧在微博里回复说:因为他想忘记。
哈哈哈,果然是把这段戏当做分手戏来拍啊?因为爱一个人太痛苦了,所以想删除他所有的痕迹?
我可去你的吧!
原版的处理:伊角在职业考试之前来找小光,下完那盘因为悔子而中断的棋局。
小光不下棋有很充分的心理动机,不仅是怀念佐为,希望他回来,更是因为他觉得比起自己,佐为才是真正的天才,没有了他,是围棋的巨大损失。
但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。因为他们的棋局没有结束,因为不能以那样的方式,让伊角心怀遗憾去参加职业考试。伊角用一种“道德绑架”的技巧,逼迫小光拿起棋子。
小光在这里挣扎再三,还很自欺欺人地在心里对佐为说,是为了伊角,不是我想下棋
结果一拿起棋子,就越下越带劲,越来越投入,不自觉地激动起来了。直到出现——
这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果
因为这是佐为下过的手法!
小光还以为佐为回来了!然后领悟到,佐为人是不在了,但他的棋魂已经有了传承,就在自己的围棋里。
如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手,那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔,就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。虽然这种情节走向不难猜到,但原作在这里无论分镜的节奏,情绪的推进都堪称大师级。
为了这一手,作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色,狠心让他消失的惨痛代价啊!让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气,这就像《权力的游戏》里,奈德.史塔克被砍头,血色婚礼上少狼主全家被灭门一样,干脆利落毫不留情,换来的是对观众无比的震撼。
那么真人版呢?小光为什么又下棋了?
沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋,前期铺垫都那么满了,话说得比原版伊角还要绝,小光棋子都拿起来了,竟然还是夺门而去?等于说,裤子都脱了,就给我看这个?!
哦,因为在编剧看来,沈一郎又不是小光的真爱,凭什么由他来激发小光呢?那必须是小亮啊!
看,小亮来地铁站还定情信物了.....
说了几句情话以后,小光果然就莫名摆起了棋谱……
所以说,在真人版里,小光放弃围棋,是因为佐为走了,失恋。再拿起棋子,是因为再不拿起来,小亮也要走了。合着下不下棋都不是重点,搅基才是第一奥义呗。
回家以后摆的也不知道是什么棋谱,反正就是随便下几个子儿,做个死活题,褚嬴就出现了。
两个人你侬我侬,叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后,还出现一个迷之造型的,什么东西??
“他始终在你的棋里”,为什么同样一个道理,从这个逗比的小光嘴里说出来,就那么想笑呢?明明这里应该感动才对啊? 这拉跨的节奏啊!
到了最后两集,编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰
什么婚礼啊,家长祝福啊,结婚照啊,度蜜月啊,婚后同居生活啊,同人里常见的撒糖手段,能用的全给用上了。
不仅是光亮,白川和方绪,大老师和扳老师,甚至桑原和天元,老中青三代,能拉的CP全拉出来溜溜。
糖好嗑吗?甜齁了都。但是,围棋呢?
不重要,所有的一切都可以为CP而让路。
北斗杯像儿戏,可以随意改赛制,一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。团体不团体不重要,重要的是让光亮合体!
为了成全他俩,洪河可以随便塞个理由强行下线,轻易放弃围棋。你因为爸爸生病(这种苦情梗真的也很廉价了),退出北斗杯可以理解, 用得着放弃围棋?最后也不给交代。这个全剧改编最出彩的配角,最后变成工具人。
小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权,他永远要靠外挂。
岳智,穆青春之流就更没有闪光的必要了。他们通通是光亮CP的工具人。
俞晓阳一改往日的威严本色,露出姨母微笑,也给光亮助攻。
就连两个围棋前辈,头衔拥有者,也要在对局里故意放水,给他们自信?我的天,桑原也就罢了,天元大人真的有这气量?就算有这个气量,靠故意放水给两个年轻人鼓励,真的大丈夫??
“无论什么,都不能以玷污一局棋为代价”,佐为的名言老早抛到九霄云外了吧?
不重要,都不重要,人物可以走形,背景可以虚化,围棋可以抛弃,只有CP才是王道!
主创大人,您这最后几集,确定不是耽美狼在创作同人吗?
恭喜,前30集建立起来的恰到好处的分寸感,在这几集里毁于一旦,把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧,降维打击成廉价煽情,BL番外的水平。
===========================
吐槽了那么多,还是决定把原来做好的笔记都写出来。但是因为最后几集打击过大,估计更新会很慢。
虽然结尾拉跨,《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧,给漫改剧,并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。当然了,最后的翻车也是一个反面典范。
说一下这个剧的优点。
曾经我以为,没有真人能把藤原佐为这个角色演活。
盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点,无论日本还是中国,都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。
所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。对于真人版来说,反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。
最难的,是在美型、强大的同时,还有中二、可爱、单纯。这恰恰是动漫作品的先天优势。再爷再飒的人物,只要给一个Q版造型,也能瞬间萌化。
藤原佐为就是那么一个,下棋是无敌的神,其余的时候是萌宠的存在。
会哭会闹会撒娇,明明一千岁高龄,还跟幼稚园小朋友一样看到电视机,自动贩卖机就好奇心大发的逗比。
正因为如此,佐为才让所有人喜欢。
这样一个漫画里才能存在的人物,真人怎么演?大老爷们撒个娇卖个萌,分分钟尴尬癌。
然而,张超成功了。
首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。
其实大家都可以看出,他的南梁古装造型非常美型
但是魂魄状态那个造型,一开始遭受了无数吐槽。没看过原著的吐槽他不中不日,不伦不类,看过原著的吐槽这是廉价cosplay。
但饶是那么惨绝人寰的化妆,也还是盖不住他本人立体精致的五官。再加上声音台词也非常优秀,大家看着看着,也就习惯了。
张超190的大个子,加上宽大的服装和高帽,很好还原了原作里佐为和小光的身高差。
要知道原版小光只是个12-15岁的小孩,佐为身躯比他高大一整圈,能完全“抱“住小光。真人版小光已经是个成年人了,还要还原这个感觉太难了。但是张超做到了!这也是为什么,看到”一千年“这个场面,原著粉无比欣慰的原因。
更难得的是,玉树临风和棋神气场都有了,他还能卖萌,还卖得恰到好处。
我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图,各种小表情和肢体语言妙不可言。
蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛,褚赢喜欢尔康紫薇,仙剑奇侠这些童年经典。这笔本土化的改编出神入化。
吐槽桑原不够美型,配不上白龙杯。这也是原著里就有的萌点。我们家虎次郎是美男子啊!桑原这个糟老头不配!这傲娇脸太可爱了。
八卦的小表情也很萌
被大老师丢杯子吓得魂飞魄散,哈哈哈哈这表情动作真的太绝了!
唯一可惜的是,佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来,小小的遗憾!
小光和小亮的演员也很优秀。
一开始看到海报上两个成年人演光亮,有点担心。不过胡先煦和郝富申的少年感都很足,胡先煦演技全程在线,最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。郝富申太帅了,单凭颜值就可以闪亮。光亮 CP的化学反应很足,CP党可以满足了。
何嘉嘉可以说神还原,嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌,校霸气场满满。戏份不多都能吸粉无数,可见演员魅力多大。
吴迪也很棒,完美复刻桐井学长的同时,还给了他很好的归宿。热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数,编剧让他安心回归高考,接地气也很真实。
------12月1日更新----
网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。幸运的是,大部分改编是出色的。
看原著的时候,经常会被任性的小光气死,他就是个不懂事的熊孩子,就知道自己下棋。
网剧版的小光善良有人情味多了,小暖男一枚,和褚嬴的互动很有爱。小小年纪就会给褚嬴打伞。
围棋社成立的时候,起名“四剑客”,最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面,是褚嬴消失以后改编得最好的地方。
和俞晓阳的新初段赛上,原著里是小光要求佐为反贴15目,免得给自己惹麻烦。但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目,温馨了很多。
给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。坦白说,在不改变和影响主线故事的前提下,加这些小细节增强CP感是能加分的。
但小光的改编也有不成功的地方,就是削弱了他的围棋天赋。这使得观众在看剧的时候常常怒其不争,动不动就心浮气躁,下不好棋,每次都要褚嬴苦口婆心,感觉是个扶不起的阿斗。
造成这个结果,根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。
你要讲感情,拍家庭伦理剧,爱情剧就行了,但棋魂是热血少年竞技类作品,竞技才是魅力的核心。这就好像,拍武侠片,得有精彩的打斗,展示各门各派的武艺;拍悬疑推理片,得有精妙的推理设定;拍动作片,要有高光的动作场面。总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。
网剧版《棋魂》最大的问题就在于,棋局本身的展现太少了。从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。褚嬴在这里下指导棋,在对局当中完全没有展现。在原著里,佐为下了一手不是最强的棋,小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。
这一段是光亮第一次对局的高光时刻,在网剧里竟然直接被跳过,事后才由小亮用台词说出来,云淡风轻,完全没有原来的张力了。
小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键,在网剧中都被草草带过,仅仅让观众感觉到他遇到困难,然后不知怎么就解决了难题....难道,如何解决难题不才是重点吗?
对穆青春的对局也是如此。他俩的棋局完全靠两人的表情来表现,至于两人下了什么,为什么小光就赢了,他俩有什么过人之处,观众完全get不到。
还有四面和棋,其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇,两个人同时在下四面和棋。网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情,改成了兰因寺修炼。兰因寺修炼本身是不错,只不过呢,这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用,他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱,这个逻辑没圆上。原著里三个人是去了棋牌室,用让子团体赛的形式,和老头们下棋,以此锻炼进攻能力。小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期,接受了特别训练,这才实力有了突飞猛进。
四面和棋是为了训练官子时的计算能力。这个技术细节网剧版完全没有讲出来,于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。并且原本双人下四面和棋,改成了小亮单人的,冲击力也减弱了。其实要论卖腐,这种高级的CP感不是更有格调么?
另外,褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴,这非常不符合人设和比赛规矩。没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子,如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴,调教心理,和作弊没什么不同。既然他可以这样打断比赛喊暂停,理论上他也可以直接告诉小光怎么走,反正别人也听不到不是吗?
方绪是改动最大的角色之一。原著里绪方十段是个心机城府比较深的人,在剧情中主要是个工具人,是他发现了小光的围棋天赋,是他主动推荐小光参加院生考试。后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。
韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。在剧情前期,这就是个搞笑的角色。听到电台节目里黑他,就会打热线进去,亲自下场反黑
开办围达围棋网,是为了博关注博名声,拍个杂志照片嘚瑟得不行,这几个Pose要笑死人
结果被褚嬴抢了风头, 封面封底都没有他。
后面组建围棋战队,也不是为了提拔新人,还是为了自己出风头。为了塑造这么个浪子形象,还特意把白川老师的剧情也丰富了,和他做了个鲜明对比。一个是棋力普通,但心怀理想,另一个天赋异禀,却很市侩。这样的改编不但丰富了人物,也更符合现实。无论哪个圈,总有耐不住寂寞,想出圈出风头的人物存在。出圈也未必就是坏事,就像方绪在剧中说的,拿了头衔,拿了世界冠军又如何?还是只有围棋圈的人知道,对大众丝毫没有影响力。其实,围棋界确实需要柯洁这样又有实力,又有流量的明星。
到了剧情后期,方绪的人物弧光也非常精彩。虽然是个浪子,但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。一开始为了自己个人利益,后来也被团队精神感染,认真搞俱乐部。尤其是对俞亮的兄弟情,和对俞晓阳之间情同父子的师徒情,成色十足。浪子回头的戏,谁不爱看呢?
说实话,洪河第一次出场的时候,我是崩溃的。不是吧?我们那么帅气的河谷,怎么就成了丑八怪呢?这剧其他角色的形象都满复合原著的,唯独洪河和秀英差了十万八千里。
但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。他这逗比的人设,为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。当然,跟林灿之间的糖也非常美好。
如此有高光的一个角色,最后居然为了成全光亮CP而草草下线,吐血!
(先写到这,未完待续)
时光会把一部好剧放在它应当在的最好的位置上,正如你若用心细品,褚嬴就是AI围棋最完美的模样。
追剧时7.8分,写剧评时8.1分,2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗?(#^.^#)
我和多数差评君有着类似的心路历程。
当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候,我是非常不屑的。
彼时的我才看完《后翼弃兵》(那时豆瓣评分9.2分),一部标准的快节奏丝滑爽剧,完全不用懂什么是国际象棋,单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋,到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力,杀遍美利坚大小比赛,冲向苏联干翻老毛子,同时买房磕药喝酒睡手下败将,简直爽得让人颤抖。
彼时的《棋魂》是啥?好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头,主创不说名不见经传吧,也真的太平平无奇,而我也就只听过胡先煦的名字而已。
硬着头皮看了前面几集,下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速,还是觉得,"啥玩意儿"?好中二啊,褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼?……但本着对投喂者的尊重,我决定再坚持看看。
四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评,我认为,对于前几集来说,有些差评真的骂得恰如其分,7点多分也不算冤枉。
对于原著党来说,这个漫改内容差异好大,至少从小学生改到高中生这就很魔幻,柯洁大神迎战alphago master 的时候,还是个二十岁的孩纸,便已经是地表最强王者了。电视剧呢,高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来?!还没有定段???小光才刚刚想明白了"我要下棋"?
对于路人来说也够呛,那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗?衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊?你的眼影没事儿吧?脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗?需要我捐吗?褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行,好自私一鬼啊,几百年前你控制小白龙,现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡?……
……
但是…… 如果你愿意像我一样,让子弹飞一会儿,亲爱的懒和尚(导演)会手把手教你,"真香"二字如何写得又大又好。所以,当人说它好,而你觉得它是个辣鸡的时候,不妨就先走着瞧,至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是?也说不定是自己当初勺了,现在意外捡了一部好剧岂不美哉?
用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集,已经两天过去了,此刻的我依然心神激荡,久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西,已经过去好几年了。
为什么,因为我看到《棋魂》只有7.8分(睡一觉已经8.1了,人民群众的眼睛是雪亮的)我不服,我内伤(完全安利不出去嘤嘤嘤)。
为什么,因为我看到一部网剧,只有三十六集(除了迷雾剧场的几部悬疑剧,真的好稀奇啊这年头)的篇幅,却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫:褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化,人物的反转或者个性的建立,是非常容易劝退没有耐心的观众的。
除了主角,电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色:少年宫的白老师如何爱学生,方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士,时光身边的朋友同学和老师们,他们各有各的性格、恐惧和弱点,他们的人生没有开挂,即使付出了时间和努力可能依然成了泡影,甚至甚至,电视剧还为业余棋手写下赞美歌,那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会,电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。
上一次看到一部愿意在主角之外,关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧,是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈,每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次,我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子,剧情深入后发现,她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创,为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的,不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此,一路成长的时光也是如此。
除了大大小小的角色之外,《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖,特别特别有真实感,正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬,正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构,构建了一个非常厚重的围棋世界,令人心驰神往。
而这些剧中人物,又总是让我忍不住对照三次元的世界:棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣,俞晓暘对照马晓春,俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手,真是像极了同一年出生的古力和李世石,成就了彼时的世界第一和世界第二。
至于剧版棋魂,有没有刻意卖腐?36集是不是强行发cp糖?
没有一个人的佳话,少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁,棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手,他们惺惺相惜、看不上又拆不散,不服输又较着劲,是多少人梦寐以求的,而精彩的对弈,会连同他们的名字以棋谱名局传承……
比如…他们…
作为一个半人半狗的cp狗来说,尚且能看到cp之外的这么多?那些讨厌cp的人,又为何只看到cp呢?
你比我更会磕。
与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面,世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士,难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗?褚嬴如alphago一样强,是沉淀了千年棋力的代表,杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话(外挂),alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴,则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。
如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化,那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌,棋形优美,品格坚贞,个性可爱,甚至是一个温柔体贴的如意郎君(?) 这里点名表扬张超,那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥?居然演绎出了Sai的风骨和可爱,着实是非常令人惊喜的表演。
“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。
正是这些感动的细节,沉淀到了第三十集,时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时,而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手",这铺垫了三十集的"神之一手",来得优雅从容又震撼人心,足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会,而不是"就这" ?
至于什么是"神之一手",职业的、业余的,吾等摸鱼的,都有各自的理解。
正如人们知道李世石4:1惨败AI,却依然津津乐道于他的"神之一手",是对他围棋精神的赞颂,是人类弑神的绝唱(我才不要相信这是AI系统bug呢)。本剧的主创们,将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽,令人信服。
不论是alpha狗还是绝艺,在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时,在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时,围棋ai是什么?它是冰冷的算法,经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇,又在无数次于人类对战和ai自我对战中,成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人,是狗子?是小狐狸,是扫地僧,还是褚嬴?那个活了1508岁的褚嬴,存在了三辈子,下过了三个时代的棋局,经历了无数次的对弈,终成不败的神话,所有的顶尖棋士对他心向往之,而唯一输了"半目"的棋局,则是最终点化他的"神之一手" ;于此同时,他是谦谦君子,饱学文雅,是棋士品格的象征…… 所以,围棋ai是什么?如果围棋ai可以实体化,褚嬴就是它最好的样子。
要评价,自然时要有对比,评价《棋魂》电视剧的对比,可以是日漫原作《棋魂》,也可以是类似题材的《后翼弃兵》。
对比的前提是,要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情,但是毕竟是二次元的世界,如果用此标准要求真人电视剧还原,就太不公平了,还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场(个人观点不喜请走),人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味,动漫它9分多不香吗???有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧,是不是有点时空错乱?那时候,制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后,当霓虹成为往事,曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来,属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。
《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核,就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆,都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点,《棋魂》的时代背景就是这么妙,对应三次元围棋世界的朝代更迭,有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。
所以,大人,时代变了,大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好,这就好比在居家实用型的皮卡车面前,你还谈什么自行车?
同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技,都是开挂天才,一个是大女主金手指爽文神乎其神,一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。
《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力,是一个非常成功的影视作品和文学改编成果,也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是,它好在成熟稳健,也败在成熟稳健,它对比《棋魂》来说,就是太不接地气。国际象棋很厉害,它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里,它好高级,它离我们好遥远。
《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩,但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。
所以,《棋魂》毫不逊色于前者,值得8.5分以上。
关于结尾,虽然不尽完美,但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春,虽然里面没有我,但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老,青春不逝,永远值得我们热泪盈眶。
褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想,传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃,既高贵冷艳又能撒娇卖萌,有灭世之棋力,却也能拈花微笑。
时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解,机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋,只要足够拼搏也能成为地材(比如沈一朗)
俞亮是别人家的孩子,但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。
洪河,谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊!但最最写实的也是他的结局。天地不仁,命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你,但洪河才十几岁的少年郎,难道他不值得我们期待吗?期待时光会带他重振勇气,慧眼识人的林厉也会助他一臂之力,期待他重出江湖,期待他赢上几场比赛的奖金,期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。
《棋魂》的意义,不仅是动漫真人化,还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物,更是普及围棋的一部佳作。
曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景,让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野,并改变了他们的职业生涯选择。
或许一部属于我们这个时代的《棋魂》,也能让一些人重新认识围棋,主动了解围棋,让这个冷门、没落的,慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物,重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。
都看到这了,如果你觉得这剧评有一丁点道理,不妨给个转评赞?
一个小小的“赞”也可以呀~ 围棋小白哪里写得不好或者有错,可以私信我改正哦~
(ฅ•﹏•ฅ)
本文首发于微信公众号「动画学术趴」,作者说在豆瓣不想脱马甲,所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评,与大家分享。
作者/一水 编辑/ Pel、彼方
“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”
堀田由美原作,小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》,在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。
当年,这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮,在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。
漫画讲述了少年进藤光(小光)在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下,在帮助佐为寻找神之一手的过程中,不断修炼和提高围棋水平,逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋,与伙伴们一起成长,最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。
《棋魂》也被改编成了动画,无论动画还是原作,口碑都非常高。
今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后,在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。
一开始曝光的几张剧照,剧版的褚嬴(漫画中的佐为)的造型,在互联网上几乎引起了群嘲。
然而剧集播出一段时间之后,出现了大量的自来水真香党,虽然其中不乏一些营销宣传,但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。
剧集的口碑口耳相传,身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。
不得不说,看完第一集之后,笔者克服了对造型的偏见,渐渐入戏,如朋友所言真香了起来。
剧集有很多非常优秀的本土化改编,如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具,很容易让亲历过的人(80和90后)产生共鸣。
在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳(漫画里的佐为和塔矢名人)在围达网上的世纪对决,随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天,全网吹的气氛达到了一个高潮,剧粉和原著粉(包括笔者)纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜,真情实感地安利各路好友来一起追剧。
然而谁也没有料到,在最后六集,事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后,因为对原作剧情改动过大,引起了大量原著粉的不满。
而在最后的大结局播出之后,不满的人就更多了,不少人表示宁愿没看过后面六集,甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。
明明是同一部剧,前三十集甚至可以被当作漫改范本,在后六集却口碑崩塌,到底是什么地方出了问题?
笔者认为,这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃,导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了,而神改和魔改就在这一线之间。
首先是故事背景本地化的成功。
漫改剧的困难之处在于,由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离,稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后,很容易成为中不中洋不洋的怪胎。
《棋魂》前30集的改编,可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新,因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》,非常有人情味儿,非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索,增加了本土化的情感关系模式。
这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中,以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活,细节令人信服。
在台词的表达上,也尽量把含蓄的内容做了显白化处理,更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词,比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词,而现代人的台词尽量口语化生活化。
在制造故事背景的时代感上,剧组也极为用心地准备了各种道具。
从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报,电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍,都充满了怀旧气息,连植入广告都充满幽默感。
导演对细节的安排非常自信,还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。
其次,是人物形象本地化的成功。
《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路,随着角色之间的友情与羁绊的加深,读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的,让人难忘。
而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生,以及小光和小亮(俞亮,原作中的塔矢亮)之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系,也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是,故事的核心是围绕围棋展开的,没有围棋,就没有这一切。
在改编的过程中,这个重要的特色也被极好地保留了下来,在原作中就已经跃然纸上的人物形象,被赋予非常自然的本土特色,真的活了过来。
比如洪河,原作中的和谷,在改编的时候,结合了演员自身的特色,为他加上了擅长说评书的特质,使其形象更加生动。
再比如龙彦也是非常成功的改编。
这个角色虽然有过人的围棋天赋,但是因为超过了年龄限制,无法成为职业棋手,只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘,于是到各大道场挑战,并且留下自己的名字。
他在挑战的时候自信满满咄咄逼人,同时下棋之前会仔细擦干净手,输棋之后又有礼有节,信守诺言擦掉留言,并且赠与小光自己刻了名字的刷子。
一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象,瞬间无比生动。
除了主要角色之外,澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚,都在原作风骨之上改编得非常成功。加上配角演员的出色表演,每一个出场的路人都是活生生的,极具人味儿。
演员们的生动的演出也功不可没,小演员们年纪虽小,但都非常敬业,表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动,让人完全忽略了那个不太合适的妆容。
最值得表扬的是声音,很多地方都是直接原音收录,即使有一些是后期配音,也是用自己的真声,极少部分才使用了配音演员。(不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的,不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系)
所有这些细节,包括合影时的站位和原作完全相同,甚至有些镜头的分镜都在致敬原作,保留了动画的BGM和主题歌,这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。
前30集的改编保留了原著最重要的骨架(生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观),在血肉上增加了自己的东西,这正是前30集成功的关键。
靠着制作组全体成员的努力,《棋魂》的世界漂洋过海,在另一个文化和时空之中活了起来,毫不违和。
前面30集打下了如此成功的基础,为什么后面6集还会出现问题呢?
首先,后面6集有煽情过度之嫌,以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。
32集中,褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示,增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学,但平心而论,还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别,多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言,过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一,那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵,而且确实催泪。
但是到了34集,编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动,导致了原著粉丝最激烈的不满。
按照原著,明明应该是因为沈一朗(原作中的伊角慎一郎)和小光的对弈,让小光重新开始下棋,并且在对弈之中重新找到了褚嬴。
在剧集中却被改成,小光拒绝了沈一朗的对弈,破门而出后遇到小亮,拿回了小时候赢棋送出的手表;而此前,小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊,这一操作让原作粉第一次震惊。
随后小光回家,在死活题里看到了储嬴,制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效,让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。
虽然在35集,编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑,证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心,且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用,但是对原著党来说,34集造成的不良观感已经无法挽回。
其次,后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。
剧集的前三十集,作品要解决的核心矛盾是,小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。
由于有这样一个根本矛盾作为骨架,就算有一些支线的偏离,剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手,小光必须要变强,这样才能和更厉害的人对弈,找到神之一手的可能性才会增大。
而所知的当世高手,最厉害的是俞晓阳,因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。
然而,在30集之后,显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后,对小光而言,围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。
最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛,给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇,甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制,后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友,大扳双师都开始发硬糖,让人再次震惊。
这一偏离直接导致,被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众,看到最后六集都会扪心自问,到底最后看了个啥?
原著在佐为消失之后,小光没有立刻停止下棋。后来不下棋,是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会,因为自己下棋太多了所以感到愧疚。
当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候,也是为了伊角而不是为了自己。
他感受到佐为其实并没有消失,而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问:我真的可以下棋吗?
观众通过这里的表达,能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。
然而在剧集中,这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋,被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号,是因为想要忘记他,并非因为赎罪感。
在第34集末尾,最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。从改编思路上,显然编剧是想强调人与人之间情感的因素,这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理,容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情,并且凌驾于对朋友的友谊之上。
漫画《棋魂》最大的魅力在于,所有登场角色对围棋的热爱与执着,每个人都在真诚地面对围棋,在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中,围棋连接了过去和未来,起到了传承的作用。“连接着远古的过去和遥远的未来,我们为此而存在。”
这句漫画中小光如此重要的台词,也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪(原作中的绪方精次)在采访中说出类似的意思,其表现力大打折扣。
这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的,但目前呈现出来的样貌极为松散,让人很难把握。
在结尾原本应该将主题进行升华,最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降,这不能不让观众产生心理预期上的落差。
《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂,在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。
《棋魂》要服务的主要群体,应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众,这是最基础的;争取到其他类型的观众则是锦上添花,可遇而不可求。
我们可以看到,剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下,从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事,以励志的升级剧情为主线,然后插入友情的故事和围棋人的世间百态,二者相辅相成。
而后6集,因为打boss拿宝箱这个任务完成了,这个目标好像一下子就没了,变成了讲述人生和情感的专场,主要走的是煽情和发糖路线,既想表现人生无常,还想讲围棋的传承,想要表达的内容太多、太满。
编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感,从感性上讲,这种技巧是成功的,笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪,为角色的遭遇心痛。
但是,哭完之后,当想要反思和梳理出一条清晰的线索时,不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。
前30集的剧情吸引来的观众,是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中,回应这些观众期待的内容被一再弱化。
后面6集剧情主题的改变和混乱,造成了其目标受众和前30集受众的冲突,才导致了评价巨大滑坡。
特别是最后两集,想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常,但是cp爱好者在正剧里嗑cp,多少是靠禁忌感的加持,是明知不可为而为之,所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻,这类似于一种叶公好龙的心态,所以一旦剧里表现得过于明显,反而会让人避之不及。
这部剧本身是正剧,不是仅仅为了服务嗑cp的群体,完全没有必要进行如此谄媚的改编,更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。
改编之后,不仅想要谄媚的群体没有谄媚到,还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众,甚至有点浪费演员们如此之好的表演。
原著中,小光和小亮之间第一次认真的对局较量,被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈;原本的强敌挚友之间的张力和冲突,被甜得过头的日常生活戏份取代,两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp,但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。
正是因为有坚实的原作、立体的人物,才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础,改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。
漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众,只有核心观众的真诚安利,才能让更多的人注意到剧集。
其实,最后6集也有很多高光的地方,比如岳智“大小姐”在输了比赛之后,在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果;沈一朗回道场看老师,大老师露出太阳从西边升起的笑容;最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇,正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。
相较而言,如果其他的感情线能表达得更自然、更节制,而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰,就更好了。
许多观众对最后几集表示不满,也变相证明这部剧使人入戏,是极为成功的。正所谓爱之深责之切。
笔者有多爱前三十集,对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠,那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。
无论满意还是遗憾,剧集已经完结。作为剧外人,希望这种过山车一样的观剧反馈,这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧,能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。
只有想清楚自己要服务的观众,坚定一以贯之的价值观,才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体,在一部作品中塞入太多的内容,结果很可能反而把各个群体都得罪。
不可否认,作为一部完整的剧集,作为一个独立的作品,《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。
在《棋魂》的前30集中,我们看到了本土漫改剧的希望和可能性,感受到了意外的惊喜。无疑,这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求,因为珠玉在前,观众们的期望值被抬高了。
真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。
开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌,万万没想到棋魂可以有这么多人关注,更没想到评分能飙到8.4分,我真的很惊喜,自己喜欢的东西被人认可的感觉真好!
剧集即将接近尾声,想谈谈对这部剧的看法:这部剧好的地方是真的好,遭的地方是真的遭。但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍!不接受反驳!(废话不多说,上图!)
这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西,野心和执着,伙伴和成长,青春不只有爱情,还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫,勇敢又软弱,普通又自带光芒,那个年纪,除了爱情还有更多值得书写的篇章。很庆幸,我在棋魂中看到了这些。
这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。(真的改的好好!)
对时光来说褚嬴是时光的老师,是时光的伙伴、战友,是时光生命中最重要的一部分,而对于褚嬴来说,时光也同样是他领路人。
在时光犹豫是否成为职业棋手的时候,褚嬴很失望,如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗?
褚嬴度过了漫长的时间,这些时间里,他的生命里只有围棋,所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中,但是他却忽略了,在现实生活中,人们大多数过的都是“有围棋的人生”,只有少数人可以过“只有围棋的人生”。
龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过,但是因为种种原因,他们只能过有围棋的人生,是因为不够热爱吗?不是!如果单论热爱的话,他们绝不输给任何人。选择虽然不同,但是都值得尊重,因为它们经过了深思熟虑。
正是因为这种羁绊,让时光在短短一年的时间成为了职业棋手,让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手,他们之间有着小白龙(心疼小白龙)所没有的羁绊,虽然吵吵闹闹,但是总是替对方着想,彼此鼓励,彼此帮助。想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐,是一件多么美好而幸运的事情。
也正因如此,当最后褚嬴不告而别的时候,时光崩溃了,对于时光来说,褚嬴是他学围棋的领路人,是他围棋生涯中最重要的部分,失去了褚嬴,下棋便没有意义。所以他停了下来,深深陷在自责和后悔的阴影里。
而褚嬴同样如此,当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时,他感受到了万般不舍,原来在他的心目中,最大的愿望是和小光一起下棋。(这里的褚嬴和佐为不太一样,佐为是看透了自己的宿命,显得更加的成熟和圣洁,而褚嬴的反应则像个普通人,更加的稚嫩,也更加的人性)他大声呼喊着小光的名字,甚至泪流满面,但小光浑然未觉。
到这里,我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西,我也认可。但是接下来的剧情发展,我真的要原地爆炸!
当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候,大家都在劝他回来,包括可怜的沈一朗。沈一朗去日本回来之后,为了冲刺他最后一年的定段赛,也为了帮助时光走出阴影,他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋,这局棋不仅是为了时光,对于沈一朗来说同样重要,可沈一朗苦口婆心说半天,时光到最后,居然跑了?跑了?跑了?????
我当时心态就崩了!那是你朋友啊,帮过你无数次的朋友,因为你失去定段机会的朋友,话都说到这份上了,你都不下?可以,你意志坚定没问题,但是后面遇到俞亮,他还你一块表你就好了?好了?好了????编剧你好像在逗我,赢拗cp有意思吗?这是一个分量的事吗?
这事真不是我要求高了,来看看原著是怎么处理的:
原著里时光一直在忍耐,他真的很想下围棋,但是他更想褚嬴回来,所以无论别人怎么劝他下棋,他都在忍耐,直到沈一朗来找他。小光知道为了朋友去下棋,褚嬴是不会生气的,他抱着罪恶感和沈一朗下棋,他的手控制不住的颤抖,他的内心控制不住的喜悦,那无关佐为,是他本身对围棋控制不住的热爱,他一边下棋一边内心和佐为道歉,知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路,他才明白,原来佐为就藏在他的围棋里面。
原著里这里小光重新开始下棋的动力,是他按捺不住地的对围棋的热爱。而剧里,时光重新开始下棋的原因,是因为俞亮……高下立判,这局棋是原著中的经典对局,却被改成了这般样子。我实在是太难过了。
我搬出原著并不是想踩一捧一,这部剧各方面都超出预料,30集之前我觉得至少可以给8.5分,但是,编剧自以为是的搬弄cp,让我感到无比的惋惜。就好像一盘好菜即将出锅,却烧糊了。
我觉得归根结底是立意的问题,这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重,对棋手的尊重,但是,他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。这一点是导演忽视掉的(我觉得导演是原著粉,但绝对不是围棋粉),因为在很多剧情里,导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感,缺乏对围棋精神的尊重。例如用白潇潇作弊放水,突出沈一朗的情感。例如围棋比赛中吃零食插科打诨;大老师乱扔棋子来突出人物性格。俞老师退役之后,回归家庭,带徒弟钓鱼,却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。甚至到最后,时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱,没有对围棋的不舍,却仅仅是因为俞亮的一句话。
综上所述,我本来是想改到5星满分的,但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉,我觉得还是给4星合适,剧情3星半+半星鼓励。
11月26号——剧集已出34集
——————————————————————————————————————
此文仅为打抱不平,如有冒犯,那我想说,劳资说的就是你!
我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。
长期以来,本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻,但是我有一个习惯,任何剧,如果我没看过,绝不无中生有、人云亦云!然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。
“这种烂剧,我不看!”
你没看你在这叭叭啥呢?显你能啊!
看个预告就开骂,看到别人点赞多的评论,就开始随声附和!你们是先知吗?懂王吗?复读机吗?你们长脑子就是用来装水的吗?
棋魂这个动漫我很早以前就看过,当时通宵看完的,然后又补了漫画,看完这个动漫我的第一反应就是:学下棋!!我是真的很喜欢这个动漫,那段时间真的不眠不休,课也不听漫画也不看,就研究那些个定式和死活棋,生生达到了入门的水平。后来我冷静下来之后就在想,这个剧居然让我的热血燃了这么长时间,它到底是不是一个好剧呢?我不确定,因为第一遍看的时候热血昏头,于是我又看了一遍。这次我确信了这是个好剧,而且它可以称为神作。于是我才推荐给别人看,有理有据地说它好,说它有多好......
后来过了很多年,我自己看剧有了一个评判标准:影响到我的价值观、生活方式的是一级剧(海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南);打动我,让我难以忘怀的是二类剧(忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗(动漫)、沉默的真相),让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚(太多了……),以及看一半弃的剧。
但无论什么样的剧,都是在我看完或者看了大半之后才去评判的,无关是原创还是ip,无关作者是谁编剧是谁,无关制作公司优秀还是垃圾,也无关别人是如何评价的!我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。因为我知道每个剧背后都是无数人的心血,看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。我不想因为人云亦云错过好剧,或者把烂的说的好的!
棋魂动漫版无疑是个精良的作品,但是这与电视剧版的棋魂无关!你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它!
但是,请看完再评价!!
无论好与坏,看完再评!或者你不看走人!别在这里污染环境误导大家!别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖!别让自己成为别人的思想傀儡!你们是有自己思想和头脑的?对吧!
以上。对本剧不多评价,大家的眼睛是雪亮的,免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....
11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明确一点,原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童,大到头衔拥有者,以及围棋社团社员,校际比赛选手,棋馆下棋挣钱的,院生,定上段的和没定上段的,业余高手,网棋达人,外国职业棋手,一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说,网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心,以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁,一个佛教和围棋盛行的朝代,怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。
而且剧情本身也是可以的,光不擅长和生人下,也不会应对野路子,和和尚下21路棋,既能解决这两个问题,还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情,光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作,是棋馆1打N,接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛?相比之下,我甚至觉得国产改编略胜一筹。
那么为什么大部分人还是觉得烂呢?主要还是太拖了!中间又植入了各种广告,就显得非常非常无聊,大家看不惯也是正常的。
2、白潇潇
国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈,先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事,帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑,不努力钻研棋艺,最后定不上段,那么多年在道场合着就是谈恋爱了?”这类的桥段和设定,由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈,白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视,女子棋手的棋力,以及从业人数、高度是不及男棋手的,而且女棋手大部分是被圈子内消化的,谈恋爱也是正常的(当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球,世界冠军也难免俗)。大部分女棋手即便定上段,也会在一定时间后迎来瓶颈,很多会去教棋,做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多,女棋手当上职业基本就有比赛打,有赞助。想想动漫棋魂监修,美女棋手梅泽由香里,又是搞动画又是做电视节目,和足球运动员谈恋爱,如果加藤老师是老余那种人,估计早就开骂了“研讨会怎么又不来?”
毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手,实在是太少了,女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋,我洁宝清华学子,兼职微博红人,王者荣耀玩家,但下棋还是吊打你们所有人~
对比原作的奈濑,不得不说,从艺术角度上来说,奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定,但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮,活跃了紧张的对战气氛;赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋,因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了,结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧!
说完这两个大家讨论的比较热烈的问题,再来说说主要得失:
这个作品优点还是很明显的,就是尽可能的保持了专业,尽可能的展现原作精神。从棋局摆布,数子场景,南梁的朝代设定,黄龙士替换本因坊秀策,徐星友(小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及,褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手,说的就是徐星友),围甲围乙,可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。
对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样,原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才,但不一定国产也要按这个套路来,角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人,可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才,围棋七段,和老聂有交情,比赛拿了好成绩,还是退役去读大学了。最后成了中信高层,商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋,以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。
和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受,红烧虾成为了小光在道场的好友,他以他乐观的态度感染了小光,也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。
这个剧的缺点,除了注水和广告植入外,对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈,很多下棋的地方可以给大家拍细一点的,结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼,大老师从医院溜出来训完沈一朗,洪河和光正好回宿舍,高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋,你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景,多温馨啊!结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊!而且褚嬴这14集下了几局棋?原作还和小光下呢,到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴,怎么和余晓明巅峰对决?到时候剧情怎么让人激动的起来?编剧还记得要找神之一手吗?
然后塔矢父子这两个角色,真人版演得确实不行。当然怪不得演员,塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的,在光出现之前,没有一个能和他比较的同龄人,这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的,不为名不为利,只为那传说的一手,对于光“随便当个职业棋手,再拿几个头衔”这种言论,他非常的愤怒。亮是执着的,从小就不断不断的下棋,不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人,实在是很难理解他面对光时,热切,执着,畏惧,愤怒,羡慕,迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了,和老干部一样。围棋第一人,我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人,可惜在剧里看不到。
总体来说,目前发展我还是比较满意的,等全集结束再聊。
分割线
——————————————————————————————————————————
几个点很好的抓住了原作的精神
1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编,很多孩子都热爱围棋,但不是每个人都有天赋走上职业道路,到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话,要到院生篇才能比较明显的体现出来。
2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会,世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉,最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖,二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心,让他找高手参悟神之一手,让他在这个世界感受到自我的存在,也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神,下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金,不是为了名利,而是为了某种精神上的远大目标。
3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原,最后突然来了一个6年不下棋,这种魔改其实让我很惶恐,但目前到第九集看下来,还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手,而虎次郎没有,因为虎次郎是sai的傀儡,他为了让sai下棋,牺牲了自己的人生;而小光从来都是有着自己想法的,他并不完全是sai的棋子,所以他会在和塔矢名人的较量中自己下,会在和亮的校围棋大赛中自己下,会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点,所以采取了这种改编。
目前看来这部剧大体都是在原作框架内的,该有的精神都有,甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜,对于服道化啥的也不感兴趣,单从这个剧目前的内核来看,还是值得肯定的。
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
能拍这种题材,我就愿意给5分
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。
看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的