沉闷节奏确实减分不少,但冷战肃杀氛围与情报世界的低调冷酷结合的非常出色。一个卧底搅的圆场鸡飞狗跳,除了卧底疑云还有内部权利斗争互相倾轧。影片整体呈现出冷峻风格,不同于外勤特工的火爆与夸张,本片致力于还原情报工作者情报传递策反窃密等地下斗争真实样貌。
能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸,可以成为创作者达到四级以上的标准。这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。 如果和苏联特工会面的地点是多人知道的,在这么危急的情况下,裁缝又去和他单独会面,是很容易败露的。 片末裁缝的同性爱人又把他打死,是纯为制造高潮的败笔,实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇,何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。 如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍,也不会去匈牙利自寻死路。
虽然现在已经是公元21世纪了,但同为一种娱乐方式,小说和电影相比,在某些方面,还是有一定优势的,当你观看一本小说时,你可以在漏掉某个重要线索后,回头翻看前面的情节,但观看一部电影呢?往往不会,为什么?因为和小说相比,电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”,使你不忍回头翻看(REW)以前的情节。但问题就来了,当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后,就需要适当的去除一些不必要的线索,免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑,最后失却了继续观看它的兴趣。但很可惜,本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。
观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待,甚至会达到乐此不疲的程度(参看绝大多数“名侦探”电影),但是,观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。
很遗憾,我就是后一种观众。
要寫一篇不劇透,或著不淪為粉絲花癡的文,實在好難呀。下面還是稍微提到電影內容,有點小雷。
整體而言,Tinker是部水準之作,各方面都屬上乘,攝影,配樂與美術指導都非常出色,且頗有原創性跟巧思,閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影,我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上,運用了 "框" 這個motif構思,不但符合故事主題,又完成導演要給觀眾的窺視感。另外,幾場原著沒有,多加的戲也不會讓人覺得格格不入,甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係,以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩,卻不枯燥,有人覺得悶,我壓根沒這麼感覺,反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發,如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控,Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡,就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分,緊湊的一段接一段,值得重複看的細節很多,對於熟習這故事跟人物的觀眾來說,那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否,這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理,倒敘片段的拿捏,與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇,都安排鋪陳的很精準。
細節,是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作,成敗往往在於處理細節上,尤其電影必須引人入勝,我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理,無論這是人物行為邏輯,說台詞的方式,還是佈景道具,都幾乎完美,也只有如此,才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍,更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演,要說這是一部在70年代拍攝的電影,也完全不覺得誇張。這部戲有時代感,卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為,如果你眼尖一點,應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶,雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外,我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料,某次Gary Oldman接受訪問,說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話,劇本原稿中Smiley回答了一句,可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的,所以最後電影中,沒了那句回答,觀眾聽著Guillam的自問自答,也更跟著理解他們那種以守密為生,誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演,懂得如何留白,動靜拍的分明又得宜,Tinker裡許多角色間的對望與沉默,多一秒太多,少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格,去年的Drive同樣也是北歐導演,也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理,理所當然的收斂,這不但是一群將自制力當為防禦武器的人,還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此,幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑,又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式,來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂,但內在情緒仍是滿溢的,這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的,說這個版本的Smiley才真的能讓你相信,他能夠娶到Anne那樣風情的女人,才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道,Smiley確實完全沒有長相,似乎從來都沒有長好過,所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了,呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯,Smiley的確是一個 "反電影" 的主角,他極為低調持重寡言,以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩,在螢幕上呈現,真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作,而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志,孤單,冷酷,還有對妻子的熱情等等,他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲,就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法,而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上,看他一人敘述,不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了),就有如Karla坐在他對面,不時跳出回憶,客觀檢視當時的自己,氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度,沒有任何其他電影技巧,就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演,不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾,在電影開頭或許看不明白,為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的,你不得不開始注意他,絕對能從他的對話反應看出,他是個精明謹慎,必要時冷酷的厲害人物,無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的,他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行,查案行動漸漸開始後,可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯,但絕對有跡可循,而且回憶片段的時候,過去與現在的他,也有層次不同,一種層次分明的低調。電影最後,隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂,我們看到Smiley重返光榮,看到他眼神中的精神與堅定。
配角中,最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong,這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ,一個內斂,一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫,他來找Smiley的時候,那一副受傷的小動物的樣子,看出這些在外奔波的間諜,生活有多孤單跟悲哀。這二個角色,都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像,Smiley,Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤,微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語,就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩,但又不流於俗套,還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一,他這次演小鼻子小眼睛的Alleline,依舊如我預期的稱職,非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲,開頭他與Smiley對望,然後低頭默然走開的戲,實在讓人揪心,幾個眼神交流,就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少,David Dencik我對他完全不熟,最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲,淚汪汪的puppy眼,好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職,美美的,悲情的。不能說給我太大驚喜,但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後,特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary,她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出,結果被犧牲掉,卻也能隱約看得出,多年圓場歷練出來的堅強,就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中,有種已然釋懷的感覺,可能就是她從來都是圈子之外的人,不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲,就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影,也很容易產生兩極化的評價,愛上的很愛,不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完,我跟我家那隻討論了好久,甚至好幾天後,我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲,這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會,離正式戲院上映還有段時間,這中間有一個月吧! 還真的難熬,一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時,感動自然無法與首次看相比,但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽,接下來就等DVD正式發行,一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前, 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In,很肯定他的才華,我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版,會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後,我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神,又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作,卻也沒有因為要不一樣而不一樣,就是換個角度。他沒被書綁死,卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影,能令觀眾相信眼前被塑造出的環境,就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功,而且二個版本各自成立,完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡,則有點格格不入,反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley,符合迷漫著懷舊憂傷感的影集,而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/锅匠裁缝士兵间谍(以下简称TTSS)是个挺复杂的故事,看晕了看睡着了都很正常,俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的,做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍,给对鸟语名过敏的同学,希望有所帮助,
http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物,在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的,但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。BBC新版福尔摩斯(Sherlock)把背景搬到当代可谓明智之举,在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头,故事节奏自然快了不说,福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代,那个铁幕分隔下的冷战时代。
原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活,老爷子年轻的时候做过情报工作,知道这一行的酸甜苦辣,所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。TTSS的男一号乔治史迈利,一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男,事业上因为高层争斗被撤职,生活中妻子出轨如打牌,后来单位出了个大内鬼(鼹鼠),领导这才记起他来,收拾残局事情总是他来干。最后当然他把鼹鼠给逮住了,靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。可是对于电影来说,喜怒哀乐都好上镜,真实平淡却很难办,看文件比飞檐走壁要难拍得多。一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件,这种镜头30秒钟是艺术,30分钟就是催眠了,观众要的是脱离生活,片方要的是票房,谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟?
TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的,请了惜字如金的低调导演和编剧,主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有,全靠镜头(阴暗的)表现把基本故事说清楚,挺不容易的。老爷子教导我们生活总不能十全十美,所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。
初次接触TTSS的童鞋,如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧,拍的相当忠于原著,Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男,只要他想要的时候,那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相,不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件,
http://movie.douban.com/subject/1438520/,还不过瘾就去看原著好了,勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔,包您满意,
http://book.douban.com/subject/3175259/谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧,
讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon(无路可退)
http://movie.douban.com/subject/3754415/讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》,
http://movie.douban.com/subject/1305866/还有一季破一个案子的The Killing(谋杀)
http://movie.douban.com/subject/4826178/前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透,现在该说正题了。
===========警告:俺是完全彻底的剧透线==========
先说几个亮点
1. 有同学说过的,史迈利退休后新配了黑框眼镜,跟之前的金边眼镜相对照,很好的区别了回忆和现实。
2. 反复出现的圣诞舞会,交代了各个人物之间的关系,迷人的安恩和悲催的史迈利,彪悍又孤独的老总,被打压的阿勒莱恩,还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。让俺觉得尤为巧妙的是,苏联国歌声中的海顿跟安恩,既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋,也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。
3. 一些细节没有扔,小胖墩罗奇(难道就因为他叫Bill)、那个打火机(拍续集的需要?)、督察长的养蜂嗜好(顺带吐槽新一季的Sherlock?),海顿的画(才子外加暧昧的象征)
4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆,没有冲锋枪和坦克,气氛反而更加紧张,胖领班那一滴汗水堪称妙笔。
5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53),唱苏联国歌唱的好激动啊。。。
------------------------------几个有些别扭的改动------------------------------
1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成,里面装修风格是不是有点后现代了。。。比如那个隔音会议室,好像KTV包间。。。
2. 不知是不是为了照顾外国观众,原著中英国特色的官僚体系给弄没了,出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣,以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康(演员选的有点滑稽,就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧),史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我,完全不是勒卡雷的低调风格啊。
3. 研究组女王康妮选角也现代化了,BBC老版是伊利莎白二世那种女王,电影版则俨然是11区的那种,你懂的。这下也不用为帝国斜阳而哭了。
4. 塔尔那段,香港变成伊斯坦布尔倒是没啥,可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。
5. 为了简化剧情,塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了,这里改的有些勉强,且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的,单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格,要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔,然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的,才把史迈利请出山。
6. 吉姆最后那一枪,美学和象征意义确实不错,也省的原著那个含蓄结尾让大家猜,不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。
7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话,当卡拉的手下都在睡大觉么,原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点,然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅,最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅,这样才靠谱啊。
----------------------关于原著和电影的时间线比较-------------------
正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间,括号中为电影的。
1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱(电影改为匈牙利首都布达佩斯街头)
11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长,史迈利被撤职(电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了)
12月24日老总葬礼(电影里面孤独一人在医院死去)
(电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜,下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里,再之后是在绿荫环绕的湖中游泳,日历显然已经翻过了一年)
次年2月27日巫师要求分房子(电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康)
4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护,因为鼹鼠告密而失败,伊琳娜被绑架苏联,塔尔流亡国外(电影里伊琳娜穿的好像是春装)
5月底吉姆普莱多去小学任教(电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍,季节上是吻合的)
7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决(电影在这里修改了时间线,让伊莲娜当着吉姆的面被处决)
10月塔尔潜逃回英国,拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔,拉康请史迈利出山调查鼹鼠(电影里面改为塔尔给拉康打电话,拉康请史迈利出山,塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事)
11月底,海顿被查出,被杀,尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑(从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看,这时应该是秋天,跟原著一致)
综上,电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀,这中间应该是经过了一年而不是个把月,只是因为片中缺乏明确的时间标记,所以看着好像很短,比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子,之后紧接着演塔尔给拉康打电话,好像发生在一天似的,其实完全可以是七个月。喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜,唯独真实和平淡比较难,史迈利在雪地里孤独的走着,一走就是一个冬天。所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外,其它都没有什么冲突。
至于72和73年的差异,因为中文版有过翻错时间的前科,所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事,另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改,所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。
------------------------------关于吉姆跟海顿------------------------------
如康妮所说他们俩二战前就是好友了,而海顿在二战后即被卡拉招募,海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的,只是他一直不肯面对现实罢了。直到二十年后的那个圣诞舞会,(卡拉让?)史迈利发现了海顿跟安恩的偷情,吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛,才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了,于是有了最后那一枪。
-----------------------一些被省略的原著看点--------------------
1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的,比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪,他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。
2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情,以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“
3. 俺之前说过的,这书至少得看两遍,第1遍看到底谁是鼹鼠,第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份,以及他们为什么选择沉默。
4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)
-------------------------不知道算啥的------------------------------
1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。
2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊,不过他的角色在这一版中更为酱油,一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象,偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。
3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗,不记得原著有呢,为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛?
4. GO游泳的镜头有啥含义,为了表示他真的为了拍戏增肥了?还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场?
5. 史迈利和吉勒姆去接督察长,三人在车里,有只苍蝇飞来飞去是啥象征?不情愿的参与?(感谢豆友马命风小指出,飞的不是苍蝇是蜜蜂,孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着,鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了,蜜蜂的应该算是致敬了?不过蜂箱已经很明显了,为什么非要到处飞呢?)
6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊,不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些,现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊
7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。姑且认为这也是卡拉安排的吧
=================俺是穿越的分割线===================
这部分是看片前写的,用来解释少打的那颗星
看了几个2011电影版《锅匠》的预告片,感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制,原著中的一些精华可能会被舍弃。在演员选择方面,虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩(真的增了么,完全没看出来效果啊。。。),虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的,但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则,一张张有特色的明星脸,倒是可以不用担心记不清各个角色了。
在细节方面,勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。原著不仅告诉你谁是鼹鼠,还告诉你其实很多人早就知道了;不仅描写忠诚和背叛,还讨论了其背后的原因;不仅讲述了情报行业的风风雨雨,还探寻了人性的种种角落,这一切都隐藏在细节之中。把勒卡雷这本难啃的书(是我看过的勒卡雷的书中最难啃的)在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务,再加上现代电影追求视觉冲击的癖好,必然会有大量细节被舍弃和改写,这种改变无疑是十分可惜的,有时候还会产生根本性的影响。比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格,使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。
原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿,为大英帝国受到的训练,为统治海洋受到的训练。可是现在一切都完了,都被夺走了,一去不复返了”,正是在这日不落帝国的落日余晖中,才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望,才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往,才有了这整个故事。
当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释,但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧,再看看BBC那名副其实的“迷你”剧,经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。
乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色,原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。你以为吹一口气就可以把它吹倒,但是一遇风暴,他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”,BBC 1979年版在这点上表现的非常好,Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。加里同学你得加油啊。
所以即便2011电影版是一部成功的片子(就目前的评论看来是的),要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活,原著还是不能不看的,最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。这套迷你剧片头很有意思,有变化的回放上一集结尾的内容,有点大家来找茬的感觉,片尾的音乐和画面也很有美感,外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感,算是抓住了原著的精髓了。
Anyway,期待本片在中国上映,可以看看全新《锅匠》诠释。
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
留白与反高潮
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
哥拍的不是谍战,是寂寞!
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪