爱情的结果

长镜头：空荡的走廊，传送带和走廊构成一个透视点。远处的一个黑点，随着扶梯朝镜头方向移动，渐渐清晰，衣服，，轮廓，相貌，是一个服务生打扮的年轻人，还拖着一个黑色的行李箱。镜头匀速横向右摇，随着皮箱触地的一声脆响，持续大约两分钟，影片开始。。。

 

意大利拥有着太多优秀的导演，无论是早期的新现实主义一众，还是稍后那著名的三大尼，都是大师级的人物。之后，仍有贝托鲁奇，奥立米，斯科拉，塔维亚尼兄弟一干准大师死撑，不过进入了90年代，意大利电影便渐渐走入低谷，大师死的死，老的老，剩下几个也是鲜有新作。知识有限，不过有印象的只有《小小偷的春天》的导演阿米立奥，演而优则导的贝尼尼了。真正称得上新锐导演的，恐怕只有本片导演保罗－索伦蒂诺（Paolo Sorrentino）了，凭借这部《爱情的结果》，导演在嘎那，欧洲电影节，意大利电影学院等多个电影节被提名，也获得了很大的国际声誉。今年他的新片《家庭朋友》再次角逐戛那金棕榈，可惜仍然以失败告终。

 

据导演个人阐述，本片的灵感源于导演本人在在圣保罗看到一个景象：室外40度的高温，一个50岁的男人静静地坐在旅馆的酒吧中仿佛等待上帝的召唤。导演很想知道，那些在酒吧中莫名思考状的人们，他们在想些什么？于是导演开始虚拟一个人物，安排上情节，尝试着通过此来回答这些问题，于是就有了这部影片。

 

正像影片中所说的，每个人都有一个不可告人的秘密，而这个50岁的老男人，孤独的在一个旅馆生活了八年，也一定是因为一个不可告人的秘密造成的。于是，影片从解密开始，

 

最开始将近30分钟的时间是作为影片的开头，介绍了这个叫做TITTA的中年男人的一些基本情况，他在这个瑞士的旅馆生活了八年，身边没有任何亲人和朋友，每天只是静静的做在旅馆的酒吧四处观望着，惟一的娱乐项目就是和一个岁数很大的邻居玩扑克，可惜TITTA总是输。他每月一号就会及时交纳房租和餐费，从不拖欠，也从不透露自己的真实身份。他很少跟其他人打交道，即使是那个已经在旅馆服务了两年的女招待，虽然TITTA的心里一直对女招待十分暧昧。这时观众和旅馆里的其他人一样，并不了解TITTA的真实身份，是什么让TITTA一直留在这个旅馆？是什么让他如此孤独？他到底是做什么的？正是这些疑问让观众有了进一步解密的欲望，也增加了观看兴趣。

 

于是，当影片进行到将近三十分钟的时候，第一个情节点出现，即影片开始时出现的那只箱子再次出现，由于有影片开头的提示，很明显这个箱子将是一个异常重要的道具。箱子出现在了TITTA的房间，这里，导演用了一段不同于之前沉闷的节奏和大量的长镜头的方式，而是使用大量的快剪和特写，配合节奏明快的电子音乐，与之前沉闷节奏相碰撞，让影片瞬间激发年轻人的激情。手枪，好车，皮箱，专门的接待，大堆的钞票，数钞票的声音，一系列的拼贴，使得这段酷劲十足。于是也逐渐开始解密，让观众知道，TITTA绝不是一个普通人，而之后的剧情，更进一步的验证了这一点，。在他和自己的弟弟的谈话中透露出也许他在从事着某种类似犯罪的工作，。同时，两个黑手党杀手的出现也更说明了什么，。TITTA多次与家里人通话却又无话可说，不过我们却了解到，他有一个很好的家庭，美丽的妻子，都已长大的孩子，这就使得他为什么会在旅馆独居变得更加神秘，。另外，跟漂亮的女招待的暧昧关系也在进一步加深，频频出现的眼神之间的交流，使得影片有着一种浓浓的闷骚味道，同时也暗示着影片名字里的爱情已经来到了。终于，TITTA对女招待的爱越来越深，甚至拿了10万美金送给那女孩一部汽车（之后我们将明白这10万美金其实是有代价的）。正由于TITTA的爱，他决定把自己的秘密告诉给女招待，同时也是为观众解密。

 

这里，影片的第二个情节点出现，也开始把电影带至高潮。TITTA的秘密被和盘托出，我们也终于明白了他一直困在这个旅馆的原因，他是一个高级会计，曾帮助黑手党处理帐务，由于疏忽，让黑手党损失巨大，黑手党没有杀死他，却把他软禁在这个瑞士旅馆，要求他在这里负责帮黑手党洗钱，也正是这个原因，他不能与家人朋友联络，不能离开这个旅馆，而一直延续着这种孤独，八年。女招待决定和TITTA一起逃走，两人约好两天后见面。由于一场车祸，女招待并没有及时赴约，TITTA心灰意冷，单独面对黑手党老大，并决定选择去死，因为他说他不想交还箱子。最终，他被沉入了水泥中。

 

结尾，TITTA的那个20年没联系过的贫苦的老朋友正在风雪中修理着电线。主人公画外音：不知道他会不会知道，他的好朋友在想他。

 

作为导演的第二剧情长片，影片还是有很多风格化的东西在其中的，镜头使用上，导演非常的迷恋长镜头，不过他的长镜头不同于蔡明亮等人的固定长镜头，而是不同角度的匀速摇动，尤其开头的段落，配合主人公那种孤独的状态，影片有着一种莫名的忧郁气质。

 

在这种匀速摇动镜头的带动下，影片进行得非常平稳且有种协调的流畅。时而正面，时而侧面，时而俯拍，不用剪辑，完全是镜头的随意摇动，但又不同于《不可撤销》那种晃动中的迅速摇动，而是异常的平稳，不会让人觉得头晕。

 

不过作为1970年出生的新生代导演，索伦蒂诺的电影也是有很多活力元素在其中，使其区别于那些老前辈，多处电子音乐的使用都恰到好处。第一次去银行洗钱的那段拼贴。女招待出车祸的那段电子乐与环境音的交替，配合影像，都是酷劲十足的。另外结尾TITTA在车上回忆那段，与之前的几个镜头相呼应，揭露出真相，原来钱已经被他抢回，并送给了他的那个老邻居，对故事结构的重组和多个小暗示，使得那段非常有克里斯托弗－诺兰《记忆碎片》的感觉。也说明索伦蒂诺同样是一个喜欢玩结构玩电影的导演。

 

主演Toni Servillo并不是一个知名的演员，不过他在本片表演却是很精彩，最终凭借自己的表演获得了两项最佳男主演奖及一项提名。在本片，他的台词很少，而且多是画外音的形式做主人公的自述，大多是靠肢体语言来表现，不过他给人的印象却非常深，现在，我还是清晰记得那个带着眼睛，坐在靠窗座位，若有所思的望着窗外的忧郁男人。

 

爱情的结果，一个坚持沉默八年的稳重男人，终于因为一场爱情做出了改变自己命运的决定，最终的结果是TITTA死在水泥中，而女招待也是因为车祸生死未卜。不想在爱情上强加什么意义，引出爱情是地狱之类的论调，只是一个故事而已，导演的一个灵感而已，未必有什么深刻的主题。

 

继克拉皮什Cédric Klapisch，密谭Julio Medem之后，又一个有些勾引起我兴趣的中年导演，值得继续期待。

虽然保罗·索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)曾经凭借处女作《同名的人》获得意大利国家影评学会“最优秀年轻导演”的称号，但在他的作品中始终充满了人们对于年龄和衰老的恐惧和担忧。无论是2008年令他获得戛纳电影节评审团大奖的《大牌明星》，还是五年后再度入围戛纳电影节主竞赛单元的《绝美之城》，保罗·索伦蒂诺关注的始终是人到中年甚至暮年的生活危机和人性困局。

《爱情的结果》显然属于前者。几乎与索伦蒂诺所有电影中的男主角一样，这位风度翩翩却又面无表情，品味优雅却又待人冷漠的男主角Tita从一开始就引起我们的猜疑和兴趣，而这恰恰也是善于把玩电影结构的索伦蒂诺的拿手好戏。而不仅如此，电影中的每一个角色似乎都显得问题重重，背负着各自不可告人的秘密。

保罗·索伦蒂诺善于使用的大范围摇镜和推轨镜头来表现充满艺术气质的唯美画风，犹如他精致巧妙地电影布局。 《爱情的结果》的前半部分会给人一种文艺片的错觉，但随着故事中的谜团被一层一层的剥离开来，索伦蒂诺使用绝妙的镜头语言展现了这种节奏和感官上的变化，快速的剪辑和各式各样的镜头角度体现出了男主角tita心境的转变，即使他始终是面无表情的。

在声音的使用上，索伦蒂诺也有他别致的品味和独到的方式，无论唱诗班似的赞美诗还是聒噪的摇滚重金属，都相得益彰的烘托除了电影人们们所终日面对的疏离和孤独。那些特别的停顿和静止为这首忧郁的城市交响曲谱上了只属于保罗·索伦蒂诺注脚。

自从横空出世之日起，索伦蒂诺就总是被拿来与伟大的费里尼相提并论，无论这位意大利中生代导演的造诣能否达到费里尼的高度，但我们至少可以肯定一点，曾经名不见经传的托尼·瑟维洛 （Toni Servillo）现如今就如同马塞洛·马斯楚安尼 （Marcello Mastroianni）之于费里尼一样成为了了索伦蒂诺在银幕上的代言人。

大器晚成的托尼·瑟维洛在外貌上也许难以与马斯楚安尼相提并论，但这位秃顶却不失魅力的中年男人身上却散发着一份与身俱来的份冷漠和孤独，这种落寞却又自欺欺人的中产阶级气质似乎是对索伦迪诺电影最好的诠释手段。在四十度的高温里，那身剪裁精致的西装革履下，这位坐在沙发上默不作声“等待上帝召唤”的50岁男人的脑子里到底在想些什么？

《爱情的结果》并不仅像它的名字那样简单，爱情只是生活中的一个表面之一，而在面对无处可逃或无路可退的困局的更多时间里，生活又变成了正方形的球，或者没有洞的环——它让我们无从理解，更无法解释。




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