洗澡

网上说，很多人喜欢在洗澡的时候思考人生。也许当我们将身体浸入水中的时候，也会不自觉的把心灵也浸入“水”里，一起清洁。洗澡的意义对每一个人都不一样，在电影中，洗澡是老刘，二明，还有那些老客人的人生。
老北京的澡堂子是很有意思的地方，它提供的空间大，娱乐项目和服务项目多与现代那些高级酒店不同，它面向的是最普通的人，喜欢它的人可以在里面找到所有想要的乐趣。老刘的澡堂子就是这么一个地方。喜欢蛐蛐的老头们在澡堂里斗蛐蛐斗嘴，怕老婆的中年人在里面寻得宁静，惧怕舞台的男孩在水下放声高歌，学徒和二明挂着笑忙来忙去……影片中的澡堂里就是这么一派和谐的景象。当西装革履的大明走入澡堂的一瞬，原本欢乐的气氛却突然的凝固。原本出生于澡堂的大明，因为“现代气息”，与这个地方格格不入，虽然是回家，却莫名的像一个入侵者，处境尴尬。
老刘的两个儿子，大明和二明，一个是在深圳奋斗的白领，一个却患有智力缺陷，在澡堂里打杂。在一般人看来，大明是成功者，二明是失败者，但在老刘眼中，二明才是自己的亲人，大明只是丢了的儿子。老刘的澡堂是老北京文化的化身，大儿子却是现代文明的代表。改革开放以后，西方现代文明汹涌的进入中国，老北京的文化遭受到强烈的冲击。老刘的澡堂虽然开的红火，却接到了要被拆迁的通知。大明就像那伙要拆掉澡堂的人一样，让老刘心烦意乱。
澡堂子里的老北京，不仅是泡大池子的老习惯，推拿拔罐的老手法，斗蛐蛐的老游戏，更是一种浓郁亲切的人情味。许诺给老刘换霓虹灯的年轻人，几次食言还想多赚些钱，老刘并没有与他计较过，还在他被债主逼迫的时候出资援助；二明虽然有智力障碍，但在澡堂中生活的完全像个正常人，没有人歧视他，他靠自己的劳动过得开心；有心理障碍的男孩在澡堂中才敢放开歌喉，得到欣赏。老文化中的这种浓浓的爱让人自然的产生依赖感。作者喜欢这种老文化，用美化的方式阐述澡堂里的一切事物。斗蛐蛐这类习惯，在老舍的《二马》里被讽刺成玩物丧志的腐朽，可电影里却是两个老人真诚的感情纽带。
大明深圳发展，有很好的工作，却不怎么回家，连妻子都没有带回家给父亲看过。当他回到澡堂时，总是一脸麻木的旁观，并急着订走时的机票。他想用物质来表达自己对父亲的感情，却并没有达到想要的效果。在大明的现代世界里，第一次带弟弟出去就大意的把他丢了，在父亲走后将弟弟送到精神病院，怕被嫌弃一直像妻子隐瞒家庭的实情……一切与老澡堂里的真诚相比，都显得残忍又虚伪，作者用镜头显示着现代文化的弱点，反对着它的入侵。而大明在与家人的相处中，也渐渐找回了自己，开始逐渐的回归。
拆迁澡堂的通知象征着新文化向旧文化发起正式地挑战。知道这件事以后，老刘一直采取无视的态度，仍旧经营着自己的澡堂子，也与大明渐渐的和好，一切似乎都在想着完美的方向发展。可就在一场大雨后，老刘却突然离去，留下错愕的重任。老刘的死亡似乎意味着无论旧文化怎样坚持，都无法逃脱被代替的命运。可是作者依旧不甘心，二明像他的代表，认为父亲只是睡着，依旧坚持澡堂开业，不想向事实认输。大明劝阻着弟弟，同时也承认了澡堂要被拆掉的事实。在二明终于明白父亲不会再回来的瞬间，一切都无法挽回了。可他依然在斗争，从精神病院逃脱，用水赶走搬家具的工人，表现着作者对老文化的无限依恋和维护。
澡堂子终于要被拆了，老客人们在里面泡着最后一次澡。有人宣传新式淋浴的快捷，但大多数都在感叹距离远了，再也没有澡堂这样能让大家聚在一起的场所了。机械的声音响起，墙被推倒，两个老头一个带着一个环绕被拆掉的澡堂。尽管对老文化有着无限的怀恋，却还是无法阻挡现代文明的兴起和老文化的离去。影片的结尾新的时代就要开始，画面却充满了无奈的情绪。不知道澡堂子没了以后，那些老客人和二明能过得好吗？也只能顺其自然，只剩回忆美好了。

拉绳儿开关的灯，弹簧弓拉力器，电视里的动物世界，炸酱面就整根黄瓜和大蒜，给茶壶里的高碎沫子续水，刮脸再那热毛巾那么一捂，熟悉的口音打招呼和吵架，公共澡堂子里热腾腾的蒸汽。

电影里好多的细节带我回到十多年前的四九城儿，这些年，北京变化可真大，这一拆，不知没了多少人情味儿。

小时候住在胡同儿里的四合院，真热闹啊。
扯着京片子的街里街坊，大家都互相认识，哪家吵架哪家做什么好吃的都知道，炖肉炸素丸子烤羊肉串儿都是会送到各家一起吃，送去的碗碟儿不会空着送回来。小时候过生日最喜欢就是给街坊的小朋友们去送蛋糕，并开心的告诉他们今天是我的生日。

一放寒暑假，大家围在一块儿做那大本儿的寒假作业暑假作业，写累了一起玩儿扑克牌，跳皮筋儿捉迷藏拔老根儿，还用洗涤灵吹泡泡。下雨天儿一块儿挖蚯蚓找蜗牛。下雪了胡同里一块儿打雪仗堆雪人儿。

胡同儿里有好多掉漆露砖的墙，墙上有小孩儿在上面拿粉笔画的画，有的墙上还有绿油油的爬山虎。一排排的平房，胡同口儿有个民营的理发店，白大褂儿，剃头推子烫头卷儿，扫碎头发的大海绵块儿。还有穿蓝衣服的民营副食店，拿着瓶儿换酱油和醋，一边儿的木板子上也卖肉，被红灯照着。

鸽子的叫声，下午三点钟北京站的大钟声，自行车的车铃儿，三轮车刹车的声音，磨剪子磨刀的吆喝声儿，傍晚卖北京晚报的。带着红袖箍的居委会大妈，晚饭后出来遛弯儿扭秧歌儿的爷爷奶奶，蓝色白条儿运动服，白球鞋，那个年代女人特有纹的眼线眉毛和红嘴唇。

红色的出租车，分一块六和一块二的，黄白面的里能做好多人，红米色的大公共汽车，那会儿车票还是五毛钱一张票，车门儿上还有小朋友量身高的1米1的红线，售票员阿姨说话特快，永远听不清站名。桥还叫立交桥，地铁三块钱一张票，只有一二号线。路上都是自行车，小孩儿可以坐车大梁上。

医院里都是白色的，白大褂儿白口罩，医生脖子上挂个听诊器，伸进衣服里凉凉的。

恒基中心前面的灯还没有拆，长安街上还有大一路四路。

我写下这些回忆时，情绪有些失去控制，眼睛里的水像坏了的水龙头，不停地流。爸爸看见我这样，也不问我怎么了，扫个地刷个杯子，故意弄出好大声音。我大声说他烦不烦，让他离我远点儿。他不恼，只是笑着说“瞧你这小德行样儿”。

小时候，我记得爷爷走后好久，爸爸曾看着箱子里爷爷的药，哭了，他一个人呆坐在那里很久。那是我头一次见他哭。爷爷走的时候，他也只是不说话。

爷爷眼睛不好，去接我放学，我都走到他跟前了，他还伸着脖子往校门里使劲儿地瞅。他教我背唐诗教我写字，给我买爱吃的钻石糖，给我拿大白纸叠“东南西北”，在院儿里他的躺椅上假装玩儿滑梯。

早上还和爷爷喝同一碗牛奶，可放学回来时，爷爷喜欢的排叉儿，稻香村的牛舌饼，遛鸟儿的笼子，装面包虫儿的小罐儿，大收音机里放的评书和京剧，绿色的躺椅和放在冰箱里打胰岛素的针，都随着爷爷一起不见了，那时候我在上小学三年级。很多年后我找到一个放大镜，我把它很好的放在我的秘密盒子里，当年爷爷用它看报纸，我用它在大中午烤过小蚂蚁。

爷爷对爸爸他一定很好，所以他才对我这么好，好到我不知道怎么形容，他没有了爸爸，所以我才要更爱他。

以上所有，都因这部叫洗澡的电影。

看到＂洗澡＂两个字，相信在观众的大脑中都会浮现出一幅赤裸裸的肉体画，会给观众一个强烈的期待感，期待着一个裸露的正在洗澡的女性出现在视野中。其实不然，这篇影片通过澡堂子里的故事再现了北京四合院中父亲老刘头，儿子大明，智障儿子二明之间感人至深的亲情。

大儿子虽然很久没有回家，老刘头和儿子大明的关系一直不好，恰是一个镜头：大明坚持用凉水冲澡，父亲看到后没有言语而是打开热水，让一股温暖的亲情水流流过大明的身体。这一动人的细节让我们感受到了父亲与儿子默不言发的亲情。导演从正面清楚地展现了中国人表达爱的方式，还有一处细微的镜头，就是在下雨时，大明被风雨雷电惊醒后看到父亲修补澡堂后爬到房顶时，与父亲那一瞬间的眼神的交流，是他们在用心交流，使得这种爱深于心，又浅于层，对影片的主题进一步强化。

智障儿子二明在走失后，父亲走在前，大明走在后，一起寻找二明时之间的对话，让我们感受到大明及父亲对二明的关心。演员通过言语以及自身动作及语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表达，更加彰显了演员表达伟大亲情的功力。

     大明对妻子从来不说他自己有一个傻子弟弟，但在父亲于澡堂静静地去世后，大明放弃了回深圳，他告诉了妻子，到结尾也没有交代这个矛盾是否化解。大明一直照顾关心二明，两人之间的感情很深厚，一如既往。从开头到结尾，影片多处细节让观众感受到了那感人至深的亲情。

      本片的谢幕镜头是二明深情地唱着《我的太阳》。清晰地可以听出他唱的是＂我爱你，爸爸＂，此时镜头逐渐模糊。以这样的方式来收尾，表达出二明对父亲的感情，让我们再次感受到感人至深的亲情。

    作为国人，多看几遍《洗澡》，会净化你的心灵，会洗净你的灵魂，感受到感人至深的亲情。

 

一直很喜欢老戏骨朱旭老爷子，总觉得他就是老北京的一面镜子。
姜武塑造的二明实在太传神了，有时候真觉得，可能这个傻子看得比我们正常人还要清楚。
濮存昕的角色，就像我们每个孩子都想做的那样：我要出人头地，我要离开我的身世背景。
虽然不至于一部电影就改变我的想法，但我想，我可能被触动了。或许明天我又依然故我，坚持我的信念，这只是一小瞬动摇的时刻。
人，永远是最重要的。就像戏里那样，老爷子死了，往日的平衡都被打破了，一切都进行不下去了，一切都被迫改变。
我不否认，我在某些瞬间热泪盈眶了，在我感受到那澡堂子里老客人之间的人情味时，在老爷子责备大明时，在二明被人强行扑倒时......

                ———评张杨《洗澡》
20世纪90年代以后，中国电影界诞生了一个新生代导演群体，不同于第五代的民族化叙事，新生代导演更多的在影片中融入自己的生活经历，表现当时人们的生活状态与心灵世界。贾樟柯在拍出故乡三部曲之后，依然将镜头对准了下层人们，以一种极端写实主义的风格表现在社会的巨大变迁中普通人的生存与追求、失望与挣扎；拍出了《寻枪》《可可西里》始终以精英意识自居的陆川，将镜头伸向了历史，《南京南京》上映之后饱受争议；张杨亦是新生代导演的代表人物。
张杨1995年毕业于中央戏剧学院导演系，不同于张元、贾樟柯、王小帅等人，从其1997年的处女座《爱情麻辣烫》开始，张杨便将影片的艺术性与商业元素紧密结合，不仅获得了观众的口碑，而且赢得了票房。之后，张杨陆续拍摄了《洗澡》《昨天》《向日葵》《落叶归根》和《无人驾驶》。而于1999年拍摄的《洗澡》则是其中的代表性作品。
《洗澡》是一幕典型的中国传统家庭伦理剧，影片着重表现了父子三人情感的变化以及由此展开的新旧文化冲突。时代的变革带来社会观念的更新，影片以北京一座即将拆除的澡堂为中心，围绕生活在这里的两代人的情感为线索，同时对这一即将消失的澡堂文化进行了缅怀，在情节的缓慢舒展中完成了一次对当下不同文化碰撞的思考。深刻的主题、细腻的情感刻画、人物形象的着力塑造，以及一系列象征手法的运用是影片取得成功的关键。
影片以北京一处即将拆除的洗澡堂为主要场景，围绕着洗澡堂，有老刘父子三人还有来此洗澡的街坊。影片中我们可以看到，澡堂不仅仅是供人们洗澡的地方，老吴和另一个老头来此斗蛐蛐，排解心中的无聊，张正浩和妻子吵架来此避难，苗壮在水龙头下才能唱出《我的太阳》，油腔滑调的何正亦来此躲债。除此之外，澡堂还是老刘和二明的全部生活意义之所在。影片开始不久，便使用一系列积累蒙太奇将澡堂的环境交代出来，人们在这里休息、泡澡、拔罐、看报、听收音机、斗蛐蛐、下象棋以及由此而来的各种讨论，在欢快的背景音乐下，可以看出人们相处的和睦以及澡堂在他们心中的重要作用。与《天堂电影院》中的电影院一样，澡堂成了人们娱乐和休息的空间，作为一个集体性的活动场景，澡堂亦为很多人心底的怀旧。
影片着重刻画了父子三人的情感变化，老刘与二明生活上互相理解、工作上配合默契；大明与父亲刚开始的隔阂到大明逐渐理解了父亲；父亲死后，大明将对父亲的理解转移到二明身上。影片为观众塑造了一位传统中国父亲的形象，亦如影片最后拆迁时“上善若水”的那块牌匾，老刘精心经营着澡堂，对顾客的关怀以及对儿子的爱，将中国人的那种处世哲学展现了出来。某种程度上，父亲所经营的公共澡堂成了传统文化的一部分，而苦心经营的父亲则成了传统文化的一位守护者。大明在深圳工作多年没有回家，受到了城市文化的影响，刚回到家的大明西装革履，淋浴；在对父亲逐渐理解的过程中，大明理解了父亲，亦理解了澡堂文化，他换上了工作装，泡澡，替客人搓背，逐渐回归到了传统文化。有意思的是，导演将二明设置成一个傻子，这个傻子似的人物与父亲生活在一起，自然深受传统文化的影响；但是二明喜欢穿大明的西装，并且与唱《我的太阳》的苗壮成为了好朋友，影片最后，二明在澡堂也唱出了《我的太阳》。由此可见，二明对新文化是乐于接受的。
为了表现主题，除了父子三人外，影片还着力塑造了其他一些人物。斗蛐蛐的老吴、常在泡澡时候睡着的老头、下象棋的老头，和老刘一样，他们成为传统文化的守护者，对新的城市文化是恐惧的，城市变迁会导致蛐蛐死亡，也会导致他们对生活的不适应。油腔滑调、整天做着发财梦的何正、为了一条金项链裸身追小偷的张正浩的老婆、经常在澡堂唱《我的太阳》的苗壮、对城市建设所带来的新生活渴望不已的张正浩，社会变革所带来的新文化在他们身上一一体现了出来。父亲死后，二明在影片最后唱出了《我的太阳》，从而完成了“父亲”与“《我的太阳》”的嫁接。
为了将影片的主题升华，导演插入了两端插曲，即陕西的缺水与西藏的圣湖。陕西有一个民俗，姑娘出嫁前一个晚上要洗澡，这里的洗澡不仅仅是洗净身体的作用，他所象征的还有洗涤心灵，将之前所有的一切洗掉，以一种新的形象出现。另一方面，陕西又是极度缺水的，为了给女儿洗一次澡，全家人要拿仅有的粮食去换水，这也象征了“洗澡”的艰难。奶奶为了生前能最后洗一次澡，带着孙女艰难的踏上了去往圣湖之路，生命的信仰并没有因为路途艰难而放弃，圣湖不仅仅能洗净人的身体，还能够洗净人的灵魂。从而将洗澡从一种日常的活动变成了一种民族仪式，将看着见的洗净身体变成了看不见的洗涤心灵。
在艺术手法上，影片中存在着一些象征性的细节。老刘死后，电视中播放着屎蜣螂的母亲为了孕育下一代而最后死去的片段，将对屎蜣螂母亲的赞美转嫁于对父亲的赞美。影片中，苗壮在水龙头下完美唱出了《我的太阳》，而一旦离开水，苗壮竟一句也唱不出来。《我的太阳》是由世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的一首歌，属于典型的西方文化，而正是在社会变革中才被引入到了中国，属于典型的外来文化，而如果没有了传统文化中“水”的浇灌，也是唱不出来的。
不同于贾樟柯、王小帅对时代变革的批判态度，张杨以一种中庸的态度来看待时代的变化，以澡堂为中心的两代人在社会变革的大背景下关系微妙变化着，新文化与旧传统在这里碰撞，而后融合，描绘出了20世纪90年代的中国时代变迁的众生相。