四千金的情人

妈嘞，实在是太强的政治明喻了，非常无厘头搞笑。原来是《舞者与小偷》的导演啊啊啊啊，《卢米埃尔与四十大导》里面，我最喜欢的就是他那个片段，甚至还画虎类犬的“剽窃”过一次。特鲁埃瓦对政治题材真是从一而终的热爱啊。

我觉得可以和库斯图里卡的很多作品比较一下，就镜头语言本身来说，以我个人喜好我还是更加喜欢库斯图里卡，但是故事比库斯图里卡犀利甚至有点疯狂了。一切都无痕迹隐藏在和四女的荒唐情爱之中，热情奔放的西班牙人啊～～～有些段落非常美丽，迷人和浪漫，首尾呼应，回味无穷。能把整个影片氛围hold成这样，我真心觉得好难，稍微一个不稳定就出洋相了。如果顾长卫有特鲁埃瓦一半功力，他最近那两部喜剧电影都不会砸了。

年轻的佩内洛普活泼可爱，远不是后来把斯嘉丽秒成土妞的超强女人风情；阿里亚德娜·希尔好美腻；四个女儿各有各的美，为此片添加了很多美好，西班牙咋这么多美女 💖

刚开始搞不明白，同样政治讽刺片，为什么大家能接受《副总统》，给那么高的分；也搞不明白，为什么无厘头搞笑，我实在是看不懂笑点在哪里的《巨蟒与圣杯》，竟然会被奉为经典。

看了评论才明白，原来很多人给低分都在愤愤于为什么这个“轻薄”的搞笑片可以击败厚重的《霸王别姬》，而且同年还有李安讲的是文化隔阂和差异，以及另外一个文艺青年挚爱的《青木瓜之味》。

当这个主观印象已经定下，对影片自然无法客观公正对待了，就像大部分作者都无法正确对待自己的小说，这可能也是很多人写作很难进步的原因之一。如果人类没有主观影响刻板印象这个东西，这个世界可能已经进步超级一大步了吧，但是这样也就不是人类了。。。

我觉得《霸王别姬》可能并没有力压此片（还得重新看了《霸王别姬》才能下定论）这部电影已经很赞了，两种完全不同的风格类型，谁能得奖，真的只是个人喜好问题。可能《霸王别姬》亏就亏在已经拿到了金棕榈，如果那年没有此片，可以认为类似影片基调的《青木瓜之味》无论是拍摄和格局都远远不如《霸王别姬》，《喜宴》也还是差了火候，最后那部据说找不到资源就当不太行吧，哈哈，那就一定是《霸王别姬》得奖了。

从《觉醒之年》到《四千金的情人》，现实从1986年到1992年，历史从1940年到1931年，平整的空间列队着异域的树，三角形的路中间放着一个奇怪的箱子，哪里来哪里去，悬着春、冬、夏的谜，光久经折射，伸指一言不发，彼此在秋的冷暖中相遇。几乎同样的戏剧结构，费尔南多·特鲁埃瓦究竟释放了什么使得几乎一边倒的品评发生了根本性的扭转。 亚里士多德在《诗术》说“谐剧是模仿低俗的行为，肃剧模仿高尚的行为”。两部影片无疑都是“谐剧”，采取的是喜剧形式。戏剧形式本身限定了导演发挥的空间，某种历史的严肃走得过了就会出现一定的不协调。作为谐剧《觉醒之年》的结尾出现了拆散情人的悲剧激愤的场面。《四千金的情人》则好得多，愿意回马德里的回马德里，愿意远走高飞去美国的去美国，唯一严肃凝重的场面是教士自杀，但是他本身就是一个不咸不淡的人物，人死了呈现的却是一个鬼脸。 流沙河曾言：“这百年来，艺术天才，吾蜀有四。张大千的画，一也。谢无量的字，二也。天籁的唱腔，三也。四就要数王永梭的谐剧了。”照此说法谐剧应该说在四川是有深厚的传统，理解起来应该没有多少文化隔阂，但在《四千金的情人》中我们说的“好看”，更多的是某种西班牙特色的“热烈活泼”，谐剧像某种异乡的文化，陌生地直让我们感叹，它竟然能打败《霸王别姬》。 鲁迅谈到《西游记》时说:“承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情，所以人都喜欢看。”又说:“复善谐剧，虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言。”《四千金的情人》片头在所有人面前悬疑了一个箱子，革命失败，“一名年轻的士兵逃离部队，在乡间孤魂似的游荡，想着如何重建人生。” 俊男费尔南多恍忽的眼神使得整部影片奠定在倒转时空的基调之中，若无四个西班牙美女的吸引（美），恐怕马上就会怀疑故事的真实性（善与真）。马克思说：“一切历史事实与人物都出现两次,第一次是悲剧,第二次是喜剧。”影片中翁婿也出现了两次，第一次是女婿枪杀岳父然后自杀的悲剧，第二次是喜剧。 如何重建人生，从来都是这部喜剧的严肃问题，当然不是在乡村妓院偶遇一个好岳父如此简单，它意味着对人产生新的认识，每到关键之处总能听到导演费尔南多·特鲁埃瓦三次解颐之言。 “因为人的命运和野兽的命运相同，共同的归宿都是死亡。他们拥有共同的呼吸，人不比野兽强，最终的归宿都是虚无，都是尘归尘、土归土，人的灵魂不一定去往天国，野兽的灵魂不一定归于地狱。做人的快乐莫过于经营事业，使之蒸蒸日上，因为谁能知道以后会发生什么……” “啊，那迷人的肉体的美既非画笔勾勒而成，也非石头造成，而是鲜活、易腐烂的物质组成……看那肩膀和那胯部，和那胸前两边盛开的花朵。整齐并列的肋骨，肚脐静卧在柔软的腹部，双腿间隐藏的性感部位，让我感受你毛孔里散发的香气，轻轻抚摩你的绒毛。水与蛋白组成的人形，却逃不脱坟墓的命运。在我的唇印在你的唇上的时候，让我去死吧。” “在传说中的国度，住着一位老艺术家，魔笛是他拥有的全部。他是如此贫穷，这可怜的笛手，他无家可归，无家可归栖息在树荫里，傻瓜，林中的鸟儿把他从睡梦中唤醒，这老年的笛手唱了起来，他骄傲地对着鸟儿歌唱……” 特鲁埃瓦深知，自己在做的其实是一件知其不可为而为之的事业。1931年是西班牙短暂的“民国黄金时代”，历史已经写下了不允许改写的篇章。谐剧可以攻击嘲弄不义者，但无法真正的消灭他们。谐剧可以向观众揭示真相，戳穿蒙蔽，但知晓了真相，摆脱了蒙蔽的观众未必会更加明智，何况，他们还可能再一次陷入新的蒙蔽。也许正是因为如此，轰轰烈烈的大革命竟然是以四场试爱回归初恋结婚为结束，时代背景成为远去的马德里，男主人公不可能再回去。因为也许他将为此进行无休止的战斗，像一个战斗风车巨人的谐剧玩笑。

昨晚在昆明的塞林格咖啡馆第一次观看此片，当年此片击败了《霸王别姬》《喜宴》《青木瓜之味》， 获得1994年第66届奥斯卡最佳外语片奖也许是有一定缘由的。

最初看完此片觉得很荒诞，一个男人分别和四姐妹发生感情……

经过观影后讨论环节，说说三个逃避：

第一逃：逃兵——开篇男主角费尔南多是个马德里军队的逃兵，他不想去战场上送死，在逃难中遇到翁婿两护卫兵的盘问，而这两个人先后死了（女婿开枪把岳父打死后畏罪开枪自杀），使得他有机会逃出军队命令的辖制，去过隐姓埋名的普通生活，后来见到曼诺洛的四个女儿后决定继续留在村里。

第二逃：逃避当神职人员——曼诺洛的三女儿罗西奥已经和一个保皇党人（也是她的未婚夫）订了婚，可他们发生争执的原因是因为她未婚夫的母亲希望儿子成为神职人员（神职人员=和尚是不能结婚的），可儿子非要想和罗西奥结婚就不去当神职人员，为此他母亲和他及罗西奥多次发生冲突，未婚夫母亲的意愿成了一种强权，儿子逃避当神父而要和罗西奥结婚意味着追求自己想要的生活。而曼诺洛在遇到费尔南多后跟他聊天也说过自己年轻时曾经逃避当神职人员，后来他才有了四个女儿。

第三逃：逃离人世——神父自杀，影片结尾费尔南多最终选择和曼诺洛的四女儿卢丝结婚，他们全家人要去教堂找神父为他们举行仪式并证婚，可所有人去到教堂发现神父上吊自杀了，手里捏着本书的扉页写着：“离开人世的人，不必面对死亡的恐惧”，曼诺洛说这句话大概是莎士比亚说的，神父自杀逃离尘世预示着宗教也并不能够给人解脱。

一个结合：结婚——片尾费尔南多选择和曼诺洛的小女儿卢丝结婚（ 影片背景：1931年，西班牙的君主制被共和政制替代。 ），卢丝是处女，不像她的姐姐们有感情经历，寓意着新的政权体制（像是处女）将在西班牙实施。导演并没有一丝战争画面，却用费尔南多和曼诺洛四个女儿的情爱隐喻着一个国家当时选择了一种新的政治体制走向未来，即费尔南多和卢丝的结合。

以上是本人对此片的另类解读。