屋顶上的轻骑兵

背景是十九世纪的瘟疫，地点是法国，主角是叛乱逃亡的意大利骑兵上校和法国伯爵的妻子，而且两人都还很年轻。

这样的组合于是就造成了一种无可救要的浪漫。

不过要说起来的话，浪漫的并不是指爱情，而是整个奇幻历程。爱情在其中不过是一种附带的产物。

骑兵上校这个官职是他的母亲买过来的，与这个年代所发生的事情也不是完全没有吻合。

叛乱失败被小时候的伙伴背叛而逃亡，几乎也可以发生在当代。

然后接下来的才是这段奇幻旅程的开始。

逃亡开时被当成投毒者被迫和一只猫一起在屋顶上徘徊。这种事情在这个年代是完全不可能发生的，因为大家都攀比着把房子盖得更高，不管是在大城还是小镇。

房子是他们的坐骑，下面的世界不是尸体就是癫狂的人群。时有发生，不过现在所有的人都伪装的很好，就算是身处局外，你也是分辨不能的。

大的灾难总是能让人精神失常，而动物倒是像变得比人更聪慧起来。也许事实是动物的智能一直都比较平稳，而人不同，像个正弦函数似地一直在周期性波动。这么一对比就对比出来了。人擅变。所以这里不说人。

也不说那只猫，那只猫上屋顶不过是因为主人死了寂寞了而已，看有人上屋顶也就跟了上去，人下来的时候它也就下来了，其实跟屋顶下那些人疯亦疯的情况没多大区别。

相比起猫来，我也许会更喜欢那些乌鸦。平常它们肯定是不会那么明目张胆地冲进人类的领地，但现在它们在城市的上空——比屋顶更高的地方像鱼群那样徘徊，时而鱼灌而入、进进出出人类的建筑，并以原来的屋主为食，严然的喧宾夺主。虽然是个恐怖的场面，但却又是一种令人向往的狂野，野性。

骑兵上校在路上遇到一个医生，他从医生那里学到一种救人的方法，那就是拼命地搓暖将死之人的身体。他和医生这么做着试图救活一个人。没有成功。

不过，骑兵上校还是从医生那里学到了一个小把戏，用酒精洗手，然后点上火，让火焰笼罩自己的双手，视觉效果非常不错。挥一挥手那火就会马上灭掉，完全无害，还杀菌。后来他就和伯爵夫人一起玩过一把。

然后医生也发病了。他撕开医生的衣服拼命搓他的身体。仍然是一个失败的例子。不过总算又积累了些经验。

最后逃骑兵上校终于遇上了年轻的伯爵夫人，就是他和猫从屋顶上下来的那幢房子里的主人。从那时候开始，我就等待起伯爵夫人的发病。

伯爵夫人独身一人居住在房子中。一觉醒来，屋顶上的轻骑兵发现伯爵夫人早已不知去向。但在后来的路途中他们又遇上了。原来伯爵夫人要去找她的伯爵大人，于是骑兵上校就提议两人相伴而行。

在与伯爵夫人相遇分开又相遇这期间，又有一个人发病了，就是背叛骑兵上校儿时的那个伙伴。骑兵上校仍然撕开对方的衣服搓身子。还是挂了。

一段折腾后，伯爵夫人似乎对骑兵上校产生了化学反应，而骑兵上校则从她的屋顶下来的时候就看上了她。还没等更剧烈的化学反应发生时，伯爵夫人开始发病了。

骑兵上校觉得应该改变一下过去救人时的做法。他从伯爵夫人下身的衣物开始撕，并开始拼命搓其大腿。或者他认为男女对待须有不同？反正再下一个镜头，面如死色的伯爵夫人就光着身子了。

骑兵上校用酒精开始发疯似地搓起伯爵夫人的身体，却不带半分欲望，要说有欲望的话也是要对方活过来的欲望。因为这次是加足了马力超负荷去做，伯爵夫人于是就被救活了。意料之内的剧情。

没意料到的是，他居然还帮她找到了伯爵大人。

他和她断断续续地开始通讯，但因为这段奇幻旅程的结束，电影也就说到这里，不了了之没有下文了。

之前有看过根据加西亚·马尔克斯的小说改编的电影《霍乱时期的爱情》，同样是瘟疫年代的故事，时间要比《屋顶上的轻骑兵》稍晚些，《屋》如果说浪漫的话，《霍》则透着一股荒诞主义的黑色味道，并且充满了拉丁风情。

然后回过头来看一下，非典也过去五年了，虽然一干人众早在当年就玩过了抗非典公益电影《1:99电影行动》，而其它一些小打小闹的剧情片在当年也拍了不下十部，但如果中国人再拍非典电影的话，估计还是严肃题材高歌人性的东西吧？地上都是尸体，能不严肃吗？

不是说娱乐不好，但如果那么死板地去反应一个事实，能深入人心才怪。不管如何，一个作品，好歹给它一点与人区别的格调。不然死物就是死物。

泰国人到是在2004年的时候拍过一部僵尸片，叫《非典战争》(SARS War)，也许是因为他们离疫区比较远，娱乐的起来。我不指望中国人能娱乐的起来，而且那些伤痛对很多人来说离得还是很近，五年能算多长时间？但同时，五年对于一些人来说又是一段很长的时间，现在又有多少人已经模糊了那件事情？

所以我觉得是有必要拍些非典电影时不时提醒那段非常时期的存在的，但不要数量要质量，更不要那种严肃的让人打哈欠或是用烂俗的剧情让人平白无故刷刷掉眼泪的。

换种思维从不同的角度去看待一件事情是很重要的。当然我不指望能折腾个《非典时期的爱情故事》或是《屋顶上的重骑兵》这样的东西来，也不现实。至少能稍微改观一下。比如说要拍一部反应人性的非典电影，那就不是非得要选取歌颂人性高尚这种题材，像日剧《白色巨塔》那样，如果能表现出人性间的争锋相对，那才是最高境界。

娱乐的同时，能记住这样的事情曾经发生过。不是强行记忆，又能不时地得到警戒。

这年头，地震海啸都发生了，还有什么样的天灾人祸不会发生，或是卷土重来？

以史为鉴，以史为鉴，口头上总是说的很漂亮，但就算一个唐山大地震也没敲响什么警钟，凡事灾难过去了，人们就遗忘了。不求政府像日本人那样隔段时间就搞个全民演习之类的(毕竟人家那是迫不得已，因为动不动就要日本沉没)，但至少应该和地质学家商量商量，看看哪里是地质灾害多发区，让那里的民众从小就开始能学到一些抗灾自救的知识就好了。

十九世纪也就不过是两百年不到以前，现在的世界就完全没有任何气氛了。

当然，另外的原因是那样的年代混乱的要紧，所以才会有那么多的故事。而这和谐的年代能有什么激情。

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在去玛瑙斯克（Manosque）的路途上，突然，十几年的前尘往事静静涌上起来，在车窗后怔怔眺望风景的我，蓦地湿了眼眶。想到了什么呢，那是十数年前初学法语的情怀，末梢神经都还是敏感的豪情万丈的自己。

十多年前，初进大学的法语系，外教是家在高地普罗旺斯Digne的阿兰。土生土长的普罗旺斯农民子弟，却不知道那里来的灵感，选择了去爱克斯大学学中文，又来了中国，在领事馆教育处谋得了这样一个为期两年的临时教席。
第一次听到普罗旺斯和玛瑙斯克是他给我们看的电影，屋顶上的轻骑兵(Le Hussard sur le toit),尚听不懂多少的我们，面对那些色彩和壮阔风景，已经震撼掉了。Giono勾画的世界除去普罗旺斯本身的诗意，还有着司汤达式的英雄主义和骑士情怀，于是在霍乱瘟疫的黑色阴影里，普罗旺斯明亮的光影下，安杰鲁和波林娜策马轻骑的身影永远刻成了我不可磨灭的法语记忆，一起留下的还有这些字正腔圆的地名，玛瑙斯克，埃克斯。

阿兰一直为自己的故乡骄傲，后来给我们看的电影是普罗旺斯作家马赛尔.巴尼奥尔的回忆录，母亲的城堡，父亲的骄傲，如今被网上煽情地翻译成再见艳阳天。那是小马赛尔在普罗旺斯渡过的暑假记忆和童年场景。另两部巴尼奥尔是Jean de Florette, Manon des sources。讲述普罗旺斯小村里的罪恶，伊夫蒙当最后的谢幕演出，还有因此而红遍法国的艾玛纽爱尔 .贝阿。

于是，我们就是这样被感染成热爱普罗旺斯的，那时节，还没有薰衣草旅行，没有彼得梅尔，更没有穷要奶奶的一帘破梦。阿兰带来的画册上是粗犷和厚重的风景，乱石垒就的小屋，西北山风中呼啸的枯枝，斑驳各色窗棂下剥落的藤花。 等到阿兰的教席到期，来接替他的却是在巴黎十六区长大的安舟，从举止到口音都是迥然两个世界的人。不过他一直记得我们，哪怕是回去法国以后，大学四年，每年圣诞前后我们都会收到他寄自Digne的邮包，里面永远有巧克力，有在二手书市给我们淘来的程度适合的小书，画报。其实后来我才知道，他那时候已经失业，一边领点救济，一边在打零工。

等到我来法国的时候，和他偶偶通过几次电话，都兰和普罗旺斯路途谣言，更没有直接的火车，于是也就没有见过了，再后来，收到他的邮件，得知他终于摆脱了失业噩梦，再去远东，在京都大学谋得教职。而后，我们就失散了，断了音讯。我一直想要去的玛瑙斯克，竟然要用去这么长长十多年的时间。


心心念念的盼望终于实现时刻，现实和梦想的巨大落差总会君临，玛瑙斯克一样逃不开这样的规则。当我穿过它巨大的城门，我才发现，这早已不是Giono笔下安杰鲁在喷泉屋顶出没的旧城 （虽然我早就查过，J.P Rappeneau拍摄轻骑兵电影的场景其实根本不在此地，而是在卢贝隆名为Cucuron的小村，天那多么滑稽的名字）。 如今的玛瑙斯克到处是北非摩尔移民的小铺子，小街上飘荡着Kebab的羊肉味，带头巾裹面纱的穆斯林不时出没。只有时不时街头出现南方式样的府邸和色调还能唤醒一些旧日的意味，可就是在这样荣光的建筑下，到处是垃圾和污垢，风里是暧昧和不洁的气味。Giono出生的老屋如今是家药房(我联想到的是都兰的大药房，原来是巴尔扎克的故居）， 出旧城唯一能让我不至于万分沮丧的是由他童年旧居改建的小博物馆，穿过各色海报的走廊，深色木纹的落地窗外有一格小小的花园。

屋顶上的轻骑兵》是一部法国电影的名字，它还有另外一个名字，叫做《爱在天地苍茫时》。
也许，在瘟疫横行的念头，彷徨才是真正的主题歌。
人们忙乱地各奔东西，谁都不知道该往哪里去，谁都不知道是否还能看到明天的太阳，而爱情，似乎成了无关紧要的事。
也许正是这样，在乱世里的爱情才更能成为旷世的传奇。
19世纪中叶的欧洲大陆，大革命风暴来临的前夕，意大利在奥匈帝国的统治下，年轻的安哲罗因为策谋暴动的计划败露而流亡到法国艾城（艾克斯），由于儿时朋友的出卖，依旧脱逃不了被奥地利政府派人追杀的命运，为了躲避追杀，他无意中陷入了一个瘟疫横行的地区，霍乱的肆虐使人们陷入狂乱，安哲罗被混乱的群众误认为是投毒者，成了被追捕绞杀的对象。
他逃到了高高的屋顶上，俯瞰着脚下发生的一切，尊严与良知在死亡的威胁下已经泯灭，猜疑与自相残杀成就了一幕又一幕的悲剧。
安哲罗，那个意大利国骑兵上校。一个举止得体的男人，一个听从母亲教诲的革命战士，穿着干净的白棉布衬衫，黑色的马靴，眼睛如天空一般深邃，他逃亡在霍乱横行的村庄，轻轻地踩着钝角形的屋顶，阳光把生命和死亡在镜头里进行了完美的分割，村庄里的人一个接一个的死去，乌鸦拍着那它们黑色的翅膀，贪婪地啄食着那些尸骨。那是一副可怕的景象，而安哲罗在屋顶上行走着，却如同这死亡的布景里跳出的亮色，耀眼而平静。在一场暴风雨来临的时候，安哲罗失足跌进了一间阁楼里，他浑身湿透，狼狈不堪。这时候，宝琳娜款款而来，穿着一身典雅华贵的白衣裙，一手托着一个熠熠生辉的烛台，烛火映衬着她那张精致的脸庞，如同仙子一般清新脱俗。
他许诺可以帮助她越过封锁回到北方寻找她的丈夫。就这样，他护送着他，一路结伴而行，他们骑着马在广袤的草原上奔驰，冲过重重关卡，越过层层阻碍。
霍乱是可怕的，它的可怕不仅仅在于死亡本身，还在于它所传递出的恐慌。
这似乎注定了是安哲罗与宝琳娜的故事，发生在澎湃的革命浪潮之下，发生在霍乱爆发的年代。从安哲罗偶然从屋顶天窗上跌落开始，一直到最后，生命与爱情就如同两滴水，融入这时代的滔滔洪流之中。
在她将要找到自己的丈夫时，故事也已经快要结束。天空布满了阴霾，外面大雨如注。他与她闯进了一幢死寂的城堡，为了取暖，他们找出烈酒，点燃炉火，矜持而忧郁的宝琳娜似乎从未像现在这样迷人，她似乎醉了，她告诉安哲罗：她的丈夫罗伦侯爵是六十多岁的人，她是在河边发现胸部中弹的罗伦，作为一个贫穷医生的女儿、心地善良的她，将罗伦带到家中医治，夜以继日地护理直至康复，于是就成了他的妻子，那年她才十七岁……安哲罗听完她的故事，却只是说了一句：你已经安全了，我该回意大利去了……安哲罗克制的爱情深深刺痛她的心，此刻她忍不住大声哭泣，蕴藏在心里的情感併发而出：“你不爱我……”。
万念俱灰的她，慢慢地着向楼上的卧房移去……而后，她倒下了，潜伏在她体内的霍乱病毒伺机侵袭她的身体。
安哲罗为了救活她，撕裂了她的衣服，将烈酒倾在她的身体上，用双手拼命地搓着，用尽了一晚上的时间，他终于保住了她的生命。可是，就算是这样，他依旧牵着车将她送到了她的城堡她的家……
我喜欢这样波澜不兴的爱情，在《屋顶上的轻骑兵》里，所有的死亡都因此而变得软弱无力，也许村庄可以烧毁，乌鸦可能迁徙，尸体会腐烂，但是爱情却不会随着这些而消失退色，它只是慢慢地萌发，拱破土壤，轻柔地绽放出美丽的芬芳，然后，这芬芳随风飘散，永远若离若既，永远如歌似泣。这是一种坚忍的爱情，不必厮守，却总可以选择遥遥相望，在曾经拥有后，把美好的记忆珍藏于心，也许，正是因为这样，在苍白的岁月里我们才能找到一丝火光。这样的爱情是遗憾的，而遗憾中亦夹杂着等待的美感。哪怕是在影片的最后，安哲罗和他的骏马消失了，宝琳娜的背影也显得与阿尔卑斯山一样的瘦削与憔悴，但是爱情已经成为了他与她生命里可以共同欣赏的风景。
在最后。
永远无法忘怀安哲罗的宝琳娜一直给安哲罗写信，可是每一封新都如同石沉大海。就在她快要绝望的时候一封来自意大利的信被送到她的手上。宝琳娜走过冰冷的大地，她的丈夫从窗帘被后看着她的背影，影片的画外音传来。“他比宝琳娜更早知道她无法忘记安哲罗，却是一点儿办法也没有的。她纵要离去他也不能留的。”
在兵荒马乱的年代里，两个人热烈的相爱，然后分开，既充满了命运的仓促与，又满是无限的欲言又止的期待。
我喜欢这样的故事。

        轻轻的你，悄悄而来，为沉寂的生命抹上绚烂色彩，蓦然惊觉，天地初开情已在。
        
         这段煽情的话是《屋顶上的骑兵》的宣传词，买碟的时候，常常会被这些煽情的话语所打动，买了回来，但是呢，往往感受上当。
         这张不然。
         意大利的革命者安哲罗从流亡地重回意大利向同伴报信，自己的队伍中出了叛徒。所经过的小镇瘟疫入侵，他被众人当成是在水中下毒，造成瘟疫的人，绝境出逃的路上，他躲在了屋顶上。夜里却被大雨赶进了屋子里。结识了女主人公宝琳娜。
         爱情就是这样发生着，不知道什么时候开始的。安哲罗护送宝琳娜寻找她的丈夫，路上经历了死亡、欺骗、蔑视～～。宝琳娜在途中想到丈夫可能所在的地方，不想却被人视为瘟疫的传播者而遭驱逐。
         结局是怎样的呢？！女主人公最终染上了瘟疫，安哲罗拼命的挽救，天亮的时候，我们看见她醒来的眼睛。
         
         真正的爱情是不是都在得不到的爱情里呢？我不知道是不是真理。
         影片的主题是爱情，是热烈的革命，是黑色的瘟疫，这些交汇在一起的时候，你不知道什么是可以把握的，你不知道，明天，自己的生命是不是还属于你。
         这部片子借来很久了，快要还了，才打起精神来看一下，看完了，觉得这片子还是值得看的，最少，是部荡气回肠的影片。
         还有Juliette.Binoche，当然，已不是《蓝》里面的那个美丽如斯的人了，她还是她，已不是那朵莲花。

先说故事线。
背景设定很恐怖。很。恐怖。霍乱么，整个城市一片死亡与恐惧，那个情绪把可怜的小观众我吓得一愣一愣。开头就是男主推开门，大片的乌鸦飞了出来。

但是故事线是一种让你坑爹吐血的存在。基本这个男主就跟游戏里的小怪一样翻过这个山遇到那个怪碰到朋友给加血，碰到敌人被打飞……遇到女主，跟女主经历各种坑爹苦难，在女主已婚并且俩人神马都么有发生情况下揍是不离不弃，光环护身大难不死，还连带着女主也胜利了。。。故事完了！！！！！！

人物设定还是很讨人爱的。男主是贵族，法国片的贵族么你懂的，三百六十度无死角，头可断血可流发型不可乱。第一次大雨中落魄的逃进女主的家中，被淡定的女主请进房间。男主的第一反应是神马呢?----注意啊此前他被人误认为下毒，差点被打死，还逃脱着（不知道为什么就是死跟着他要杀他OTL！）别人的追捕，狼狈到在屋顶上流窜，两天没睡觉，身边唯黑猫一只………………好了说回来，女主说“请你进来”， 这男孩子的反应是：赶紧把唯一一双贵族的靴子套上再进去！！！

女主更加威武，骑术精通，能开火枪，能打小怪，最后被乌鸦啄了感染了霍乱，楞是没死。虽然这没死的过程小观众我囧死了。。。

作为一个大俗观众我一直在从头到尾的想，完了完了这好运气都用光了最后怎么办最后怎么办啊！

女主果不其然染上霍乱，然后我就此见识到了法国人的美学是何等的甩你一脸啊。是这样，这个病呢除了内服药，其他的就是用外用药用力擦拭身体。导演就是选择了在这种让观众感到担心恐怖的时候，默默的指示男主，脱掉她的衣服,救她，就这么让比诺什裸露啊……

插一句，这片子的男主因为是贵族，是个很克制的人。两个人眼睛里都是爱，但动作上最最近的只有亲吻女主的手而已，全片连面颊都没吻过……

男主脱到一半，女主还微弱的抗议了一句“我宁可死”，男主停下来，看了她一眼，然后当她是白菜那样使劲的扯衣服，OTL, OTL, OTL！！镜头下比诺什的身体非常之美，女神一般，男主一直在用很疯狂的手势搓她的身体，但是（废话）一点情欲也没有，最后，他哭了……哭完看到女主还有一口气，然后他继续救她。第二天他发现救活了，他还是什么都没做。一直把她送回她丈夫那里。

一向外放见个面要BISOU好几次的法国人用这么含蓄的方式表达爱情，还这么自然，真是……难为他们了啊（扶额）

最后的大结局我跟朋友说，还有8分钟片子完了，他们要敢把男主在8分钟里弄死我恨法国人三辈子！——还好，不仅没弄死，还是好结局啊……最后一个镜头是一切已经恢复平静，女主写信给男主，一年后收到回信。女主打开信，然后就望着山那边男主的国家笑了……女主的丈夫WHO大她四十岁还很安静的站在窗边，默默表示女主要是实在想走他给她自由…………………………………………………………

Aimer c'est ce qu'y a d'plus beau 有没有啊拍地！！！！！！！！

《屋顶上的轻骑兵》，终于重新看过这部影片，像第一次看一样。
 但，看到要重新回到霍乱区寻找自己丈夫的宝琳娜，扬鞭抽打安吉洛的一刻，她藏青色的衣装，极清极淡的妆容，义无反顾的神情，我确定，这是我要找回的记忆中的片段。
118分钟的影片，安吉洛历经了战争、霍乱、死亡、背叛和爱情。
他始终勇敢而坚定，从来没有犹豫过，总是那样自信，他的教养来自于始终未出场的母亲。
安吉洛向宝琳娜这样介绍他的母亲：
“我母亲不是你想象的样子，在她看来，我还不够疯狂。”

影片在98分钟的时候，在他已经为保护她重返瘟疫区之后，他们知道了彼此的名字。
如果，把影片唤作：霍乱时期的爱情，会不会显得有点浅？
但在观看过程中，这样想过。

朱丽叶.比诺什演绎的宝琳娜，让我重新定义了：高贵。