狄仁杰之神都龙王

其实最开始，作为一个心里觉得徐克就是港剧情结的人，看见这个阵容，还是有一丝伤感的。大多主演都换做了不熟悉的人。
但是之前《龙门飞甲》，《通天帝国》甚至更早的时候，其实也差不多了。
提到这个是因为，整部《神都龙王》下来，居然还是看出了港味。

整个剧的剧情其实还是比较紧凑的。
从一开始的剧情，舰队遇袭。很简明的交代了事件发生的大背景-战争。
又开始了查案的引子。
但这一段对我个人来看，其实是非常有回忆的一段。
瞬间就想到了《东方不败风云再起》。
教主在船上穿着东瀛战服，教主在海上踩着鲨鱼出现，大炮击碎的船体互相撞击...
总觉得，徐克在这个时候，完成了他多年前想让我们看见的东西。
毕竟，匆匆一别，十年已过。
我提这个是因为3D效果很赞。在大的场景上，例如整个神都、整个社会的风貌，或者是是打戏上面的视觉呈现，都没有让人失望。有深有浅有红有绿，有亲有疏有缓有急...

不仅是视觉上，徐克呈现了一个盛世大唐，更多的是让我瞬间想起那些自己对世界的想象。
还记得《青蛇》里的那个彩色世界、风雅世界、诗意空间对自己带来的震撼。
想象中的那些历史的模样，故事里面的传奇色彩...《神都龙王》突然一下子就让自己想起了：本应如此。
无论是绝色佳人，惺惺相惜的朋友，亦敌亦友的角色，至高无上的皇族，倾心不移的爱情，悄无声息的怪人，华丽优美的画面和激荡惊吓的武打场面...这些传统故事里的元素应有尽有。

当然，除了传统的，还有一些必须是徐克内心的独有的东西，才让这个电影变得独特有价值。
武皇当时还是皇后，她对睿姬说“没有男人可以和你做朋友”。除了人贩子的轻薄，就连开始的时候，我们看到尉迟在查案时候，都忍不住伸手想要抚摸睿姬。天下绝色。但是狄仁杰，却还是默默的在自己的职责和正义感的驱使下完成破案，也有一分情分默默的祝福睿姬和情郎远走高飞。就像是之前的《龙门飞甲》，素慧容死后，凌雁秋也没有和赵怀安在一起。都是一种深沉的却不容易捉到的情分。
每次，看到这些秘密签名般的东西，让我们来相认，就有一种快乐。
那巨大的水怪和深不见底的燃着火的蝙蝠岛，略癫狂有着猩猩手的太医，在水里行走无阻的白马...这些带着想象力的设置，都让你看到了那个创造了无限的徐老怪。

这种出招后的掌风，让我为之一震。

总的来说，港式幽默和徐克特有的创造力、情感故事都让人被满足到。
结尾时候，还能看到这种狄仁杰系列故事的效果图，感觉到这种未有完结。其实还有强烈的期待。
当然，人物的设置上，例如尉迟一头红发也是沿袭了上部的性格设置。场景真心让人为当时的国力强盛自豪...（完全不知道写的逻辑，可以把这段放在哪里了。）
另外，不算槽点的点：
花瓶还是花瓶，但是在狄仁杰送睿姬逃难时候说准备了一箱银两的时候...
另外尉迟湿身后总感觉，是穿了一双运动鞋外面套了一层布''''
好吧，暂时这些。

唐高宗末年，高宗与武则天出舰队攻打敌国，却遭遇“龙王”损失惨重。狄仁杰初到洛阳便破解搭救了被掳的花魁睿姬，后与大理寺卿尉迟真金和沙陀忠查办“龙王案”。一时间神秘人、巨型海怪、皇族安危的让洛阳城危机四伏。
以上简介，乍看很吸引人吧，有了之前刘德华版的珠玉在前，又有精美海报在后，对这部电影很是憧憬。
但是。。。
剧情涣散啊，剧情是硬伤啊，完全不如第一部经得起推敲啊
狄仁杰出场没多久，就开始福尔摩斯似的推理，我晕，是不是太违和了，我看的是一部中国古代推理电影么？不要穿越到英国去好不好，这里开始就雷到我了，ok？
最成功的地方莫过于任务造型，大多数的人物造型都还算不错。作为一部纯商业化的武侠魔幻侦探题材影片，视觉奇观的打造已具备国际化的水准。
但是剧情啊，对于我这个彻头彻尾的走剧情的观众来说，鸡肋，故事环节太过于薄弱，就是失败，只能说声对不起了，希望下一部能够发挥得出色，续写第一部的神话。

1 历史全是用来挂电影剧本的钉子，认真你会笑死，特别是元稹大大出场的时候，我跟姬友腹筋全崩坏。

2 这次没有刻意玩儿悬疑，剧情是一路平铺直叙的。boss明确，线索清楚，该上高潮上高潮，该出打戏出打戏，居然有点老港片的节奏感。

3 反正狄仁杰系列就是新世纪魔幻武侠，没有各种非人类、异生物和黑科技（武技？）是不可能的，大家请尽情期待史上最狂霸凶河童和最冷酷炫白马。

4 分镜越来越漫画，越来越电子刊。推理脑内演练部分几个跳脱的大建模，怎么看都是导演游戏打太多被影响了，宅气快点收一收。

5 与其说是3D技术进步，不如说是视角上的创新越来越出奇，除了城市大俯瞰时各种必不可少的IMAX效果长镜头，狄大人思考时突变的各种忽上忽下视野也十分有趣，效果绝佳。

6 徐克一直是华语电影最努力去开创武侠画面表现新形式的人。龙门飞甲是3D武戏的试水，神都龙王的熟练度翻倍。大量适合3D表现的飞刀、蜂群、重物投掷，正面分身，人体打横等镜头，如果你对这类型打斗的接受力还不错，应该会看得开心，反之当然就难说了。最后悬崖上那一串仿佛在制造人体手机挂链的对砍，让我想起当年《七剑》墙缝里的剑斗。老怪就是有本事在奇奇怪怪的地方拗出你意想不到的武戏。

7 老情怀总是有的。尉迟真金与boss在药房打斗时，一人在木头支架上一人在支架下，boss用长棍一节节在尉迟脚底打断那些木梁，逼得他节节后退……熟悉的设计立时让我想起《黄飞鸿》系列，简直要大哭。可惜Jet李年华已逝，耍帅的换成了冯绍峰，他能自己完成的正面全身动作镜头毕竟有限。

8 其实我一直没想到冯绍峰这么有谐星气质。也许是因为我不看他的苏片，总之从《太极》到《狄仁杰》他出场不是在卖力扛boss就是在逗观众哦哈哈……尉迟真是个快乐的暴娇，整天到处忙着清场，几好用！

9 比起前作，演员再怎么年轻演技再怎么青涩，这部的狄仁杰和沙头陀性格设定也远比前一部要讨好得多。起码你能简单概括出他们的属性：怕水腹黑笑面瘫，天然羞怯药草宅。 这一次狄大人至少不像通天帝国里，让人觉得一半案子是靠裴少卿破的，他和尉迟的文武分工比较明显。小沙就是后勤，同样很好用，上得厅堂下得厨房的。

10 银睿姬AB小姐是我见过徐克电影里被拍得最没有美艳气质和风情的妞。我认为这不是导演和化妆师的错。

11 说好的给武后加戏呢？差评！但李治居然是二档头盛鉴，老怪我爱你！哎哟二档头温良微笑也好萌。

12 海怪的模型做得真不错，逼真度令人感动，当然那艘船的质量让人更感动。看了这段后突然好想看徐克去拍《刹那公子》之类的山海经风格幻想小说……对了大大你到底什么时候搞火凤？

13 全片笑点真的很多，刻意让你笑的地方和没刻意让你笑的地方都有。比如尉迟大人一直在努力拗造型一直在努力写字，比如狄大人和沙小哥的初次邂逅……啊啊忘了说，彩蛋不能更棒，给帝后点赞。

14 即使事先被告知了，我居然也没认出陈坤，我果然不是粉。

15 片尾ED张张都美得我想去买设定集原画集。你们敢出我就敢败。


最后总结一下，反正我就是导演脑残粉了，主演招不招黑关我毛线事啦。何况看他的电影拿演员押宝不是抓瞎么，最后出彩会是哪个都未必能算准……其实这次我也看不大出来谁最出彩，反正不会是Angela Baby。

徐克的两部《狄仁杰》电影，与其说是武打，不如说是科幻。上一部《通天帝国》大现此风，这部前传《神都龙王》添砖加瓦，令徐老怪在科幻领域也可开宗立派。科幻电影有一个分支叫蒸汽朋克，以古老的科技来展示当代甚至未来的功能，比如《飙风战警》的机器人，《天降奇兵》的巡航导弹。《狄仁杰》系列取材历史，但完全不循古装片套路，人物说着文言，但思维方式极其现代，甚至片中地理都和史上不同，洛阳旁边哪来的海嘛。凡此种种，与古拙书写时尚的蒸汽朋克，与那个飞机坦克潜水艇的维多利亚时代，是同一种思路，根据其特色，可以称为“大唐朋克”，时髦一点，不妨叫“大唐style”。

古代用马匹作交通运输，《神都龙王》去除马的动物属性，完全物化为一种工具。冯绍峰策马横撞截停对手，这是警匪片里惯见的汽车技法，骑着宝马遨游水底，那是当潜水艇用了，千万别为马要不要呼吸这种问题费思量，压根没把它当马。东岛帮的超声波诱兽设备，和《哥斯拉》颇有渊源，匪首的猫爪攀岩装备，不逊于《特种部队2》里忍者那一身。双方战法奇特，《通天帝国》梅花鹿和遥控“变形金刚”齐上阵，《神都龙王》换成毒气、蜜蜂和海兽，比墨家的生物超限战还尖端。两度出现的亢龙锏，官方解释是用机械原理寻找其他武器的薄弱，类似于声纳或次声武器，更是超前到不能再超前。

狄仁杰是个侦探，然而在两部影片中，反派阴谋都是渗透高层、刺杀政要，相当于计划周密的恐怖分子，侦探片不能包含宏大叙事，因此《狄仁杰》和盖•里奇的《福尔摩斯》一样，是后现代式戏说。《神都龙王》的主角三人组相当于临时组成的特工小组，依靠实地勘察、情报传递和适时暴力突破案情，当年唐朝的大理寺可全不是这个中情局的职能。看大理寺人马的进攻，完全是特警队走位，把刀换成突击步枪，把官服换成避弹衣，基本看不出不和谐。

在影片中，武功成为一种超能力似的存在，和“科幻”类型十分搭调。赵又廷、冯绍峰不谙功夫，却要演武功奇高的人物，武指的功劳几乎限于地面，一旦飞离空中，除了寥寥几个威亚镜头，其余都是纯CG的动画片段——徐克在《龙门飞甲》中首度尝试后，一发不可收拾。片尾冯绍峰版的“人间大炮”一射，完全脱离了武侠片气质，进入超级英雄的领地。难怪时下老派武打片凋零，真功夫打星难以出头，当电脑做出的人体姿态和运动越来越拟真，难免造成越来越多的武行吃不饱饭，只能扎堆在小片里大跑龙套。

传奇文化里，蛊是一种玄而又玄的东西，《神都龙王》丝毫不宣扬封建迷信，硬是用类似病毒感染、寄生虫和身体变异理论，对此作出解释。雀舌茶的功效酷似鸦片，不喝四肢无力，喝了精力充沛，且会成瘾，原来英国殖民者19世纪的把戏，7世纪就有东岛恐怖分子尝试了。解蛊的后果也很直观，虫子爬出身体，没有任何虚无缥缈的魔力作祟。虽然尿当解药比较离奇，但比起标榜“科学”的《厨戏痞》生吃河豚解毒，已经严谨了百倍。东岛帮以人体培育药草，俨然生化工厂，活体实验，太医更是医术通天，能在不同物种之间做肢体移植。徐克用极度现代的医学观念，解构了传奇玄术，这是他三十年前就擅长的手法，《蝶变》里他就用道具来解释过绝世武功。

茶坊少东主被下蛊，变异成怪兽，如果你喜爱B级科幻片，看过1980年的《沼泽怪物》，会发现这条《神都龙王》这条“美女与野兽”的支线，从前因到后果，何其熟口熟面。徐克对此题材热衷有加，拍出过《妖兽都市》，野心更大的《黑侠2》的惨败，让他放弃了进一步追求。但他仍然喜欢这个元素，一有机会就要用上，于是移植到古代，把基因实验变成了古法秘术，核心是不变的。

巨型海兽的几次出场，使影片更有科幻色彩。唐代没有大火力武器，冯绍峰即使飞起来也变不成奥特曼，战船又不堪一击，连同归于尽也难以设计，只好采用最古老的谋杀方式——毒药来解决。徐克想象力虽旺盛，也只好止步于此，但大唐朋克的世界观，还大有延展的余地，如果下一部出现天空飞船和外星飞碟，我也不会惊讶，毕竟亢龙锏就是来自天外的陨铁，已有铺垫。徐克用一套全盘现代的思维，演绎一个一千多年前的故事，其实就是创造了一个架空的空间，一个独立的世界观，一种大唐朋克的科幻类型。大部分时间里，他的分寸感极佳，只有一个地方玩过了头，木船遇袭从中折断后，是不会像铁质的铁达尼克号一样徐徐沉没的，这点该跟《加勒比海盗》学学嘛。（文/方聿南）

一，
老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。
从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。
二，
也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。
福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。
三，
在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。所以徐克的明朝题材屡试不爽。
但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？
另外，元微之和老怪有什么仇？怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。
四，
作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。
作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？
电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。
五，
在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？