奋斗2011

  奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。此电影定于2011年4月2日全国上映。（借鉴百度百科）

  虽说电视剧版《奋斗》之前被炒得如火如荼但是秉承着越热越不看的态度电视剧版本《奋斗》我一点也没看，带着茫然的心态来看电影版《奋斗》虽说走进影厅发现只有4个人，但完全没让我失去本片的兴趣。

  故事情节很简单就是奋斗，讲述着几个年轻人努力让自己成为方圆五百米内第一个现实版励志故事展开，虽说剧情安排比较离谱，经不起推敲。但是大打青春body牌还是能让我看下去的，再者说电影的角色塑造过于简单化导致感觉里面所有角色的一举一动完全在预料之中失去本身的魅力所在。

  人物的简单化加上情节的离谱话，但就别人的确是打廉价牌的角度所以这种小成本电影在“青春励志”上面来说已经表达得足够火候，青春当然无可挑剔，几个青春的body在里面哭来笑去我等芸芸众生当然不会审美疲劳，但就励志来说激动人心部分的口号化显得整部电影的廉价程度可见一斑，真是没搞懂为什么谈到年轻人梦想都可以表达得那么口号，并在结尾处还来个口号的承上启下有这必要么，能不能就表达得稍微深奥一点考验考验咱国民的IQ?这样导演还有什么做不出来的。如果说把浅显的道理表达得很深奥叫装13,那把浅显的到道理表达得更浅显那就是装傻。有多少傻装得出来？至于的么，我觉得如果这样倒不如让那几个青春BODY从开始到结尾直接只用“加油”“努力”“奋斗”做为台词岂不是更好?......

  其中疑问部分让我一直很摸不着头脑，那个莫名其妙的分手仪式是为什么出现的，那个没露面几次就挂掉的酱油女更是离谱，干嘛那么莫名其妙的在励志电影里面加韩剧元素？

  评分部分：

  配乐部分没有任何可圈可点，到现在里面的音乐是什么样的到现在我还是回忆不起。

  演技部分打个7分，肉体获胜。

  编剧8分，毕竟石康还是有权威性的。

  导演2分，幼稚得离谱。

  综合评分6分，还不错因为在大口号泛滥的国家要励志也有同样用大口号回应。

尼玛提前点映的电影有木有！！！！亲！！！！！！！！！！！！

看得很失望！！！！！！

几次想从影院撤身而走有木有！！！！！！！！！！！！！

劳资木有完整的看过电视剧《奋斗》啊！！！！！

但据说还不错有木有！！！！！亲！！！！！！！！！！！！！

不过看了几集有木有！！！亲！！！！！！！！

觉得有点扯！！！！

一帮年轻的SB们唧唧歪歪！！！

尼玛不务正业，还叫嚣着要奋斗有木有！！！！！！！！！

电影版更是不可理喻啊！！！！！

因为演员和电视剧不同！！！！

尼玛所以看到一半时间！！！！

才能大体上把人物给对上号！！！！！！！！！

看得好累。！！！！！！

导演用制服诱惑、胸罩、安全套、女性内裤、厕所ML等来吸引观众眼球！！！！！！！！

自以为很有创意！！！

其实早在日本AV里演烂了！！！！！！！

电影分手仪式抄袭非2的场景有木有！！！亲！！！！！！！！

尼玛床戏模仿将爱的场景！！！

连男gay都模仿！！！！

尼玛植入广告做的低级！！！！

尼玛没水平，当出来哈尔滨银行银行卡！！！！！！！

尼玛还给个特写的时候啊啊啊啊！！！！！！

在场的人们笑疯了有木有！！！！！！！！！！

尼玛电视剧没多看！！！！！！！

劳资觉得向南啊！！！！！

陆涛啊，这样的浪荡公子！！！！！！

以及生活在幻想中的女人们！！！

有啥资格在这里谈奋斗啊！！！！！！！！！！！

你伤不起啊啊啊啊！！！！！！！

在你很小的时候，你身边的人告诉你：在这个世上，有一个叫上海的白马王子。他不仅身份显赫人长得帅气，还住在我朝最豪华最奢侈的宫殿里。他有用不完的金银珠宝、喝不完的琼浆玉液以及穿不完的华裳丽服——只要嫁给上海，那么一辈子就不用再愁。于是你从不懂事时就开始刻苦用功，不管暑天寒冬一路悬梁刺股拼了命学习各种知识和礼仪，只为了有一天能够配得上他并嫁给他。终于你学有所成，顺利把自己嫁给了上海。正当你想将青春托付于他时，你却发现原来上海早已经有了1625万个炮友。更可怕的是，这些炮友和你一样，各个都想扶正立后。

尽管对于《奋斗》早有耳闻，不过我却没有看过电视剧版的《奋斗》，所以在看这部电影时几乎没有多少“奋青”的心态。不过有老徐的《杜拉拉升职记》的电影版作为先例，我对“青春励志”这一题材着实捏了一把汗，生怕它变成了《杜拉拉奋斗记》。印证冯小刚“电影植入广告将越来越普遍”的言论，这部电影在中国联通3G精彩在“沃”中徐徐展开，很快我们所熟知的各种小白领必备品牌陆续登场，最后干脆就成了“自然堂你本来就很美”的专场。好在这部片子的广告植入并不算令人特别难受，跟剧情也多少能扯上些关系，所以几乎不会毁掉全片的整体概念和观感。

捏一把汗还有一个重要原因，就是马伟豪。点开他的豆瓣电影影人页面，最近已上映的5部作品没有一个超过6分，最受好评的5部作品也没有一部超过2000年——也就是说，这货已经差不多十年没导出个像样的作品了。而且这一次演员阵容大部分都是新人，虽说保证了“青春”这一元素和新鲜感，却未免容易遭受“表演生硬”一类的诟病。《奋斗》这部电影题材新颖特殊，若是导得好出来就会是一部年轻人奋斗高速路上的打气加油站，成为时下年轻人的另一波“奋斗”热话当然也就不在话下；但若是导不好，马伟豪豪的导演生涯也真是神仙也无力回天了。

事实证明，我多虑了。在围绕“自尊”和“金钱”展开的故事中，电影的许多改动让原著的忠实粉丝无法接受。我很理解这种情况，就像我无法接受电影《告白》的不伦不类一样。虽然被骂与小说原著完全不符，甚至弱化了许多原著角色，但这一部电影就我看来还是避免了很多国内“青年励志片”的软肋。与原著的差异性这点我没有发言权，但比较同期的许多国内影片这部电影要精彩许多。演员的表演也没有矫揉造作，两大男女主都让人觉得算是演得到位（吐槽一下，董璇真的长得好像巩俐啊！）。故事路线也算基本清晰，围绕两对恋人展开，着重还描写了陆涛和杨晓芸在爱情与工作面前的各种矛盾和取舍。

影片中我特别记得的一幕是豆豆生病后，气若浮丝地跟陆涛说：“陆涛你一定要赢”！我把它看做是对当代正在奋斗和挣扎中年轻人的激励。陆涛在影片中的形象完全幻化成了“坚持梦想的一代人”，也正是这样，看着影片中的他遭遇各种现实的不公时才会感到气愤和委屈——因为这些，正是我们正在经历的事情啊！而杨晓芸作为新时代女强人的形象也十分明显，虽然说在后面对于爱情的选择略微有点狗血，但现实中确实也不断在上演着女人在爱情和自我实现中选择其一的事情。反倒是一开始默默做着陆涛“背后女人”的夏琳，最后真正达成了自我实现和爱情的统一。

“被人嘲笑的梦想，越有实现的价值。”是全片中给我留下印象最深的一句话。当陆涛在影片中问出“我想问在座的各位，对于你们来说成功意味着什么”的时候，我的心里也在暗自这么问自己：在我的心里“两百平方的别墅”、“年薪五十万的工作”或者“福布斯排行榜上有名”是我所认可的“成功”吗？每个人对于“成功”的界定都是不一样的，就算有人觉得留住身边的另一半就是人生最大的成功也不出奇吧？而没有爱情的人，也许就只能没有退路地选择不断前进。最后关于我们“嫁入上海”的故事，有可能会被拍成电影在大屏幕上播放，也有可能被拍成电视剧让坐在芒果台前面的大妈们悲伤逆流成河。

今年也许可以算作中国电影市场翻拍元年，翻拍人气电视剧的电影版不但成为惯例，《武林外传》《将爱》票房的轻松过亿似乎预言了这一套路圈钱的轻快便捷，但恕我直言，我很悲观的预测电影版《奋斗》将成为第一部翻拍滑铁卢的典型。
其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种比较惯常的套路。不过，奇怪的是，好莱坞和欧洲电影市场，这样的情况并不多见，大概是电视台和电影公司泾渭分明，版权难以厘清的缘故，所以这么多年也就只看到《欲望都市》等少数几部热门剧集被翻拍成电影。
不过，在日本电影市场，这个就成了最热门的电影卖座要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜，2005年之后，这样的趋势更是越演越烈：2005年票房十强中第三第五的《交渉人真下正义》《容疑者室井慎次》都是人气电视剧《跳跃大搜查线》的番外篇电影版；2006年票房十强中的真人电影冠军《海猿2》是人气电视剧《海猿》的电影版；2007年的《律政英雄》、《西游记》和《不公平》分别是当年票房十强的冠军季军和第九名；2008年真人电影票房冠军《花样男子》也是人气电视剧的电影版；2009年的票房冠军《菜鸟总动员》又是人气电视剧的电影版；到了2010年，人气电视剧的电影版甚至包揽了票房十强的一半，《海猿3》拿下了真人电影的冠军，《跳跃大搜查线3》则拿到票房第三，还有《交响情人梦》分拆成上下两集上映，总票房达到了78亿日元（相当于6.3亿人民币），《要人警护官》的电影版因此也照样画葫芦分拆成两集，上集在去年上映一举拿下38亿日元，下集将在今年上映，两集总票房应该会超过至少70亿日元。这样看来，从2006年到2010年，日本的真人电影票房冠军已经连续五年被人气电视剧的电影版所垄断。
如此多的翻拍电影版，当然也不是没有失败的例子，山下智久的《诈欺猎人》票房就不如预期，米仓凉子的《交涉人》，《求婚大作战》的剧场版也不算太成功，最典型的大概要算刚刚翻拍今年上映的《白夜行》电影版，在东野圭吾如此人气的名著加人气电视剧的铺垫下，翻拍成电影不但没有获得一次票房冠军，首周票房竟然未入五强，第二周更直跌到第九名，第三周就跌出十强之外，绝对让人跌破眼镜。
为何有些电影版能够大成功，有些却遭遇惨败呢？
不如总结一下这些翻拍电视剧电影的成功之道吧：
1、原班人马主演是先决条件。
以上上榜的剧场版电影全部是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失，想要在电影版中换人马需要超强的剧本与导演来控制，今年惨败的《白夜行》就是一个最好的典型，马上就要上映将电视剧演员全盘换掉的电影版《奋斗》只怕就要自求多福了。当然有人会提出2005年日本本土票房第六名的《电车男》了，《电车男》的演员与电视剧版的确是完全不同的两套班子，不过那部作品的电视剧版反而比电影版迟一个月才播出，电影版更主要是借原著小说的人气而受瞩目。
2、利用电视剧的人气角色，重新演绎不同的故事。
《海猿2、3》、《跳跃大搜查线》、《不公平》都是沿用这样的套路。从这点来说，系列剧更容易翻拍成电影，所以《武林外传》是典型，换言之《我爱我家》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》翻拍成电影，成功几率比较高。
3、紧接电视剧末尾情节，发展出新的情节。
《要人警护官》的电影版是典型。《要人警护官》是在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。这个阶段估计因为国内电视剧制播分离的模式，暂时还无法移用。
4、2+3的混合模式
《花样男子》和《交响情人梦》都是根据电视剧结尾的设定发展新情节，电视剧的主角都是在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，但其实质还是用原来的角色重新完成新任务。
5、不要试图用电影版来重新讲一遍电视剧故事。
《白夜行》的惨败是很好的前车之鉴。当然要是你拍《红楼梦》这样的名著就不在此例之中。所以电影版《奋斗》就会很尴尬，你要是说新故事，观众还不认为电影主人公就是陆涛什么的，但你要重新演一遍电视剧故事，只怕观众又会挑剔“凭什么啊”
6、剧场版的故事情节必须简单单一，但角色性格必须符合电视剧的设定。
正好前几天在小西天重看《花样男子》剧场版，发现故事非常简单单纯，但是角色性格牢牢跟随人气电视剧不做改变，故事模式俗套，但一样能给观众励志、美好的感受，这种感受和看电视剧版保持了通感，所以觉得过瘾。
7、必须最大程度发挥电影的优势，将场景与视觉效果全面提升。
一定要让观众看电影的时候觉得值回票价，所以《海猿》《跳跃大搜查线》都在爆破打斗场面完全升级，务求给予电影观众在小荧屏上无法达到的震撼视觉效果。或者设置豪华的场景，《花样男子》为何要将故事设定在香港、京都、南岛等四个完全不同景观的地区，就是这个道理；《交响情人梦》更是将法国美景来了一个打包贩卖。相比之下，《将爱》、《武林外传》虽然已经有这样的意识，前者远赴西班牙取景，后者也升级了场景，但都不够下血本，无法令观众观影后产生强烈印象的影像效果，达到口碑相传的目的。
8、将人气电视剧的配角升级成电影主角发展新故事。
2005年的《交渉人真下正义》和《容疑者室井慎次》都是根据人气电视剧《跳跃大搜查线》中配角衍生出来的番外新故事，2009年的《鉴识米泽守事件簿》是人气电视剧《相棒》中配角衍生出来的番外新故事，都获得了不错的票房回报。国内的导演翻拍电视剧多了也可以考虑这种形式。只是现阶段似乎还不太现实。
以上几点总结起来似乎很容易，但实际操作时其实都需要有一个前提，即必须具有相当一部分能够写类型片套路剧本的编剧，而这点恰恰是华语电影所最匮乏的。
几年前，和某电影宣传公司老大聊电视剧翻拍，还被认为不具备可操作性，但到2011年，翻拍电视剧明显已经成为电影揽金的最快方式，2011年也堪称中国电影翻拍人气电视剧的元年，只是每部人气电视剧翻拍都会疯狂揽金吗？且看哪一部会成为第一个杯具吧。希望不会是这部电影版《奋斗》

作为又一部“剧而优则影”的作品，电影版《奋斗》难免要与年初大热的《武林外传》和《将爱情进行到底》做一番比较。然而，演员的变更使其一开始就失掉了重要的增值砝码。

对于一部改编作品，观众最关注的已经不再是他们烂熟于心的剧情，而是那些把人物塑造的活灵活现的演员。一部好看的电视剧跟下来，观众和演员饰演的角色之间已经有了微妙的感情。如果《武林外传》和《将爱》没有用原班演员，鬼才信他们能够合力砍下4亿元的票房。据说《奋斗》剧组最初也联系过电视剧版的演员，但是好像没有人愿意再来重复这样一部作品。是啊，陆涛和夏琳早已经在《婚姻保卫战》中将《奋斗》之后的故事讲给大家听了：七年之痒有了，孩子的爹妈也当了，再回过头来重新谈一次恋爱？别说一直关注他们的观众会觉得别扭，两位演员自个儿肯定也不好意思。《武林外传》和《将爱情进行到底》都不存在这种困惑：前者虽然捧红了几位主演，但是他们在后来并没有合作新的不同题材的作品；后者情况更是如此，而且李亚鹏有了人生的阅历和沧桑、徐静蕾不变当年的文艺范儿，这样的搭配反而更加吸引观众走进影院——权当会一会当年的老友。

电影版《奋斗》输在了起跑线上，如果想要扳回一局，那么只能在影片本身的表现力和这些新演员的表演中寻求出彩。然而，最终的成片并没能在这两点上得到观众的认可。

李晨的陆涛和董璇的夏琳在影片中始终处于不温不火的状态，就像是在演电视剧一样。年华老去的简宁不再有让人心动的阳光般的微笑这没关系，但是也不要一直被《唐山大地震》中的忧郁感上身啊。角色缩小了当下年轻人身上的乐观和向上，放大了生活的困难和遇到挫折之后的迷惘无助。影片中，董璇饰演的夏琳有一句冲着陆涛喊的台词：“如果有人欺负你，我就跟他拼命，好不好。”这句话，既不是小女人的撒娇，也没有大女人的果敢。一句“好不好”，把人物的情绪含混于二者之间，正如董璇在整部影片中的表演一样。试问一个没有了性格的人物，让观众如何爱得起来？

电影版《奋斗》中唯一能够让人从心里喜欢的角色是向南，在文章已经把向南演绎得炉火纯青的前提下，郑恺依然能够让这个角色展现出不一样的生命力。这不仅仅是自编一段儿童舞蹈《劳动最光荣》就能够做到的，郑恺表演的水准和对人物的感悟，相信观众会看得到。与郑恺饰演的向南对比最明显的就是影片中向南的老婆杨晓芸，片中杨晓芸的扮演者是李媛，模特跨界出演电影的新人，外形出众，有公认的凌厉感，但是在表演上实在不敢恭维：一直微微撅起的嘴唇，让人感觉莫名其妙。在一次观众见面会上，有观众提问：“嘴角后扬是为了表现人物内心的倔强吗？”李媛说：“我本来嘴就这样。”记得以前有一次在剧组拍片，摄影师一直对站在镜头前的模特高喊：“收下颌！嘴微张。”大概“嘴微张“已经成为模特的职业病罢。

电影版《奋斗》中演员身上出现的问题绝不仅仅是他们自身表演上存在的缺憾，甚至在很大程度上是因为剧本的限制。马伟豪和石康之间究竟发生了什么我们作为外人不得而知，但是闹到石康发表声明拒绝出席电影版《奋斗》的任何宣传活动。人与人之间，尤其是创作上的合作者之间要有起码的尊重。而不是说我买了你的版权，你就再也管不着我了，我爱怎么改就怎么改。退一万步说，您要是真的改得好，也行。老套的剧情和桥段配上毫无创新的视听语言，不是我们想看到的《奋斗》，我们可以接受故事的地点不在北京，但是我们不能接受上海被拍得毫无特色。所以电影版《奋斗》最终呈现的状态只能被怀疑缺乏诚意。

 

      太爱电视剧版导致我完全没有办法接受这个电影。虽然你拍成什么样子我都不会满意。但是你也不至于排成这么差劲的样子吧。。。
   首先，故事发生地从北京搬到了上海。刁蛮任性可爱的杨晓芸变成了小短发大骨架的彪悍女！个性独立的夏琳没了标志性短发变成长卷发也就算了。可是你能不能不绑那个丸子头！还有最善良的米莱你能不能不在商场里损陆涛一顿之后，见势不好了又跑出去抱着人家哭。你哭就哭了可是你丫哭的也太太太假了吧！挤您也挤的有点儿技术含量好的么亲！陆涛，你跟徐志森又要肾又要钱的。你怎么这么好接受他了。怎么就怂了呢。
   其次，莫名其妙的冒出一对不认识的朋友也就算了。人生到处都是新朋友。可是能不能对朋友都厚道点儿。给人家挺好个有理想肯奋斗的姑娘一个好的结局，咱能不学那些个矫情韩剧动不动就年纪轻轻不治之症么。就95分钟的电影还给配角安排个这么狗血的剧情。因为前面完全没有这人什么戏，所以既不能让人潸然泪下，又让人实在不好意思对早逝的人说什么难听的话。请问导演和编剧您们是在凑时间么。。。
   最后，这电影的节奏明显有问题。仿佛什么都讲了又仿佛什么都没讲。
   总之我估计电视剧的原班人马要是看见电影被鬼倒腾成了这样，必定会在电影院里晕过去不可。哦。对了。这个电影我看实在没必要去影院看。真不是我不支持中国的电影产业。真是看了让我心疼钱。哎。
   我就说几句好话吧。这两颗星我是怎么打的。。里面有两双鞋子很好看。夏琳的那双裸色杨晓芸那双波点让我心动。还有就是，还好最后结局的时候，夏琳剪了头发。
   这电影其实比电视剧来的现实了。但我们喜欢电视剧版的奋斗就是喜欢它身上那股理想主义的劲头。奋斗本身就是一件很劳累的事了。在现实中苦命奋斗之余，还是来点儿理想主义和浪漫气息更加治愈系吧。所以还是把那个LOFT弄得艺术点吧。不要真的就直接上仓库好么。还摆了一堆的油盐酱醋之类的瓶瓶罐罐！！！
   对了对了。竟然还有夏琳跟陆涛的角色扮演的情色戏码！更可恨的是因为某收银员的误会就这么无疾而终了！！这是闹的！！！