电影的最后,弗兰西斯接受了舞团行政的职位,算是对生活做出了一小步妥协,故事也就此告一段落。所以这之前发生的故事,也许都可以看做弗兰西斯妥协前的“挣扎”。 动人的就是,在这段挣扎里,即便境遇常常是苦涩的,弗兰西斯却总是保持她幽默、古怪、真实、跌倒就能爬起的个性。手头拘谨的时候得到退税就高兴地请男伴吃饭,甚至跑两条街去找取款机;身无分文的时候说走就走去了巴黎;没有工作的时候也告诉朋友正忙着圣诞巡演;在看似走不下去的时候还是坚决地对行政工作说不,坚持要跳舞。这些“挣扎”在现实面前多少显得有些执拗,毕竟最后还是要做出妥协。然而就是她“挣扎”的过程,构成了影片令人动容的大部分。 和其它电影女主角相比,弗兰西斯的魅力在于,她所展现的快乐不来自爱情、甚至友情,不来自幸运的从天而降,或者任何一件发生“到”她身上的事,相反,她的故事就是一小步平凡无奇的妥协。但就是因为这样,人物本身的魅力在这里更被放大。这一点很像另外一部独立电影《朱诺》。同样是以女主角名字为片名的这两部电影,讲述的都是本身无法令人羡慕,却仅仅因为主人公个性而变得有趣而且动人的故事。这里的个性指的是朱诺的勇气,和弗兰西斯快乐而执着的生活态度。 黑白摄影和文青气息使这部影片被称作是当代的《曼哈顿》或者《安妮霍尔》。弗兰西斯显然比伍迪艾伦少了很多哀怨和叨念,但也并不拥有艾伦所向往的他自己的女主角,戴安基顿那样的洒脱气质,她有的是在同样尴尬的处境里却能够自得其乐的“傻乐”精神。像是圣诞聚餐的场景最后,弗兰在说错无数句之后用一段酒后真言感动了在场所有的“正经人”,反而能显出一种可爱。生活里面的痛苦其实她也感受得到,包括和自己最好的朋友渐行渐远,财政状况越来越紧绷,梦想越看越不真实。但是影片给人的感觉却没有一刻是绝望的,印象最深还是她伴随大卫鲍伊的《modern love》在街上奔跑的那一段,快乐得实在讨人喜欢。 二十七岁的弗兰西斯在这一段零碎而苦涩的成长之后做出了一小步妥协,同时也收获了一个比较圆满的结局。但是只要生活还在继续,她还会继续奔跑……
(太喜欢,不知道看了多少遍,纯手打)
I want this one moment.
It's what I want in a relationship which might explain why I am single now. Ha, ha.
It's kind of hard to explain.
It's that thing when you're with someone and you love them and they know it and they love you and you know it but it's a party and you're both talking to other people and you're laughing and shining and you look across the room and catch each other's eyes but not because you're possessive or it's precisely sexual but because that is your person in this life.
And it's funny and sad, but only because this life will end and it's this secret world that exists right there in public, unnoticed, that no one else knows about.
It's sort of like how they say that other dimensions exist all around us, but we don't have the ability to perceive them.
That's what I want out of a relationship.
Or just life, I guess. Love.
I sound stoned.
I'm not stoned.
Thanks for dinner. Bye.
我想要的是这样一个瞬间,
我觉得两个人的关系应改是这样,或许这也能解释为什么我现在还是单身吧,哈哈。
这有点难解释,
你和一个人在一起的时候,有这样的瞬间,他们知道你爱着他们,你也知道他们爱着你。
但你们在一个派对上,你们都在跟不同的人说着话,都在开心的笑着,
这时候你望向屋子的另一边,两个人的眼光交汇了,并不是那种占有欲的意思,也不是那种色眯眯的眼神,只是因为那就是你生命中的那个人。
这很好笑也很伤感,因为生命总会结束,但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着,这么多人在场,毫无征兆地就出现了,没有其他任何人了解的。
就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度,它就在我们身边,但我们感觉不到。
这就是我想要的二人世界,或者说是生活吧,爱情吧。
我听上去是醉了对吧。
我没喝醉。
谢谢你们招待我晚餐,再见。
别离没有对错,要走也解释不多,现代说永远已经很傻。
Frances Ha(2012)的创作时间在三部曲中最早,也是Greta Gerwig的编剧处女作(与她的男朋友,也是本片导演Noah Baumbach合写剧本)。但是故事女主角的人生阶段却比另外两部电影Mistress America(2015)和Lady Bird(2017)更为贴近创作者——27岁还是学徒的舞蹈演员的Frances,多多少少和时年29岁星途不温不火的Gerwig有些相像。
Frances大学毕业以后一直在纽约生活,她有一个伟大的梦想,要成为著名的现代舞舞蹈家。然而纽约文艺市场竞争激烈,这么些年来她一直在一家经营不善的演出公司做学徒,为了维持生计还得常常教小朋友的舞蹈兴趣班。尽管事业起色不大,她却其乐融融,因为她拥有一段令人艳羡的友情。室友Sophie是她大学里最好的朋友,两人共同生活,一起做幼稚的游戏,互相分享生活趣事,她们无话不谈,包容彼此的脆弱和疯狂。多年的相知相伴,培养出旁人难以匹敌的默契。Frances觉得Sophie就是另一个自己。“我们俩是同一个人,只是头发颜色不一样。”
这就导致Frances形成了一种错觉,误以为自己的想法等同于Sophie的想法。Frances把Sophie放在生活的第一位,为此不惜拒绝与男友同居,因为她猜“Sophie也许想和我继续住下去”。然而Sophie有其他东西更渴望追求,比如一套地段更好的公寓。Frances把友情看得比爱情更重要,在与男友的相处中也处处考虑Sophie的感受,她对Sophie的感情比对男友的感情更深刻,也想当然地认为Sophie对自己也会是如此。当Frances发现Sophie正投入越来越多的精力去经营爱情生活的时候,她崩溃了:“一想到你在街上看到什么搞笑的事情,你会首先告诉你的男朋友,而我可能永远都不会知道,我就感到很难过。”
形形色色的人和事、不同的关系,每个人内心里都会对它们排序。此时Frances对于理想关系的认识,就是关系中的双方其排序表应该是一致的或者相差无几的。这个愿望在两个人的生活轨迹都很相近的时候相对容易实现,也是人在学生时代常常经历的关系。同学之间,一起学习一起生活,大家的时间安排和精力分配因受课程表和校历的限制而比较容易达成一致,世界观因而比较相近。Frances和Sophie的友情能延续到校园外,不是必然的,更多是幸运——社会的选择更多元,她们只是偶然地、暂时性地做了类似的选择(同在一个城市,同样有独立、生存和发展的需求)。在Sophie离开以后,Frances还经历两段合租的生活,每一次她都尝试复制与Sophie的相处模式,但都失败了,共同说明了“绝对契合”的关系在现代社会中难以萌生。
许多人会为此惋惜。有的人会选择放弃,朋友圈随着成长更迭,旧的朋友疏远,新的朋友也会出现,接受变化就是了。有的人会选择坚持,想办法把相近的生活轨道继续往前铺。这也是人们在异地爱情中经常做出的两种选择。但在电影里,如果Frances决定维持与Sophie的友谊,她不能做第二种选择,因为她们都是直女,一方有稳定的男友,同居生活结束是迟早的事。
Frances和Sophie的共同好友们评价,尽管两人年纪相仿,但Frances看起来没有Sophie成熟。我认为这种不成熟,并不是指她在面对分离时不够洒脱。不洒脱是好的,愿意去在乎是勇敢的表现。而是指,她对关系的原有理解并不能适应现代社会中人的流动性和差异化都非常大的基本情况。Sophie与男友的感情日趋稳定,并即将与之迁居日本,两人人生轨迹偏离的角度越来越大已成不可改变的现实。Frances意识到自己对友情的认识需要拓宽。
我觉得两个人的关系就应该是这样,或许这也能解释为什么我现在还是单身,哈哈。你和一个人在一起的时候,有这样的瞬间。他们知道你爱着他们,你也知道他们也爱你。但你们在派对上,都在跟不同的其他人说着话,都在开心地笑着。这时候你望向屋子的另一边,两个人的目光交汇了……并不是那种占有的意思,也不是那种色眯眯的眼神,只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感,因为生命总会结束,但你眼前的这个神秘世界就在你面前出现着,公开地、毫无征兆地出现了,没有其他人知道。就像他们说宇宙中还有另一个维度,它就在我们身边,但我们感觉不到……这就是我想从关系中得到的。
每个人心中都有自己的尺子,对方把我们放在什么位置,我们都是无法强求的。我们唯一能决定的,就是自己是否满足于对方的付出。如果不满足,那就想办法改变或者离开;如果满足,那即使对方没有给到百分百,那也应该满心欢喜、尽情享受全。全心全意不是必然的,需要付出努力和磨炼技巧,还需要做好最终也许不能得到全部的心理准备。事实上一百个人心中就有一百个友情/爱情剧本,对关系的理解不同,对感情的表达方式也不同。僵化对关系的理解,过于执着追求“本质的友情/爱情”,只会徒增烦恼。友情如是,爱情如是,一切人际关系大抵如是。
其他一些印象深刻的细节。
1.“我不会因为你埋单就和你上床的。”
生活拮据的Frances得到退税非常开心。好不容易阔了一回的她约了一位对自己有好感的男生吃饭,结账的时候信用卡却刷不了,身上又没有现金。她坚持请客,只好跑出去找ATM机取钱。跑了N条街终于找到了一家,但取现要3刀手续费,这时Frances犹豫了。她的手指在屏幕上的Yes和No之间游移,最后还是无奈地选了Yes。点钞的声音在哗啦啦地响,而Frances手扶着ATM机,在叹气。
我喜欢这个情节,因为它很真实。相信很多人都有过为手续费纠结经历,但我们不会公开地表现出来,觉得这不体面。但电影就通过这样的故事告诉你,体面的生活背后是会有很多挣扎的,体面不是自然的,挣扎才是生活的常态。
Frances坚持要请客这事儿也很有趣。男生两次提出为她结账,都被拒绝了。为了做一个独立、平等的女性,Frances为此付出了饭钱+3刀手续费+几公里的奔跑。而事实上,这个男生挺有钱的,可能根本不在意谁付钱,还可能会觉得她的执拗有些滑稽。到Frances真的结账的时候,他模仿女权主义者的口吻开玩笑说:“我不会因为你埋单就跟你上床的。”编剧真是完美捕捉了当代生活的日常尴尬。
2. “在纽约搞艺术的,家里都是富得漏油的。”
Frances的室友Sophie决定要搬去Dream Apartment而不再与Frances在原来的房子续约了。新房子位于曼哈顿下城的翠贝卡,地段和房租都被现在的住所高端很多。她说:“那是我一直都想要的那种房子,它公寓在我最喜欢的一条街上。”为此Sophie需要支付:合约到期前2个月的房子+新房子的房租+房屋中介费。她本人的经济能力并不能承受这么大的支出,所以房屋中介费是她请求父母帮忙给的。
这个电影里没有一个年轻人能够完全脱离父母的经济支持在纽约扎根下来。Sophie请父母给房屋中介费,Frances等到圣诞节回家才看牙医。Frances结束与Sophie的同居生活以后和两个搞艺术的男生合租,Sophie友情提醒“在纽约能搞艺术的,家里都是富得漏油的”,跟他们生活开销会很大。而其中一个男室友Benji也坦诚自己曾低声下气问继父拿过生活费。
但电影里的这些年轻人都是有工作的,只是他们赚的钱完全不够维持心目中纽约客stylish的生活。这些年轻人,他们不满足于生存,他们想去不同的派对,想看不同的展览,想住有历史文化气息的社区,想夜夜笙歌交游广阔。他们为自己的精神世界而活,想让生活是丰盈的、多彩的。如果你质疑,很可能他们会说,如果只是为了生存,又何必来纽约呢?
Frances也对这样的状态很迷恋,文学、友谊、艺术,都是她疲惫生活中的英雄梦想,支撑她在看不到前途的人生中乐此不疲地活下去。而另一方面精神生活也是有价格的。她因现实的困顿而选择在文艺中逃避,而文艺消费又进一步导致了她的贫穷。倒是她的新室友一针见血地说:“你根本就不穷,你喊穷是在冒犯那些真正穷困潦倒的人。”
哈哈, 想把这句话抄送给那些喝着喜茶喊穷的朋友,你们应该喝水。
开头是熟悉的纽约街景,两个27岁的女孩子Frances和Sophie,相亲相爱地生活在布鲁克林的一套合租公寓里。工作和男朋友都不好不坏,小心翼翼地分担着房租,天气好的时候到户外餐厅吃晚餐,睡觉前躺在一起讨论性生活和理想。
看着看着,发现画风并不这么岁月静好,导演铁了心要用电影还原生活。两个女孩子搬家,吵架,一个单身一个订婚,西海岸-纽约-巴黎-纽约,Frances在生活里浮浮沉沉,最后和最好的朋友重逢。
所以,这可能并不是一部讲述友情的电影,也不是励志片,它是一部关于Frances一个人的生活的电影,关于一个凡人如何找到自己,如何与生活三局两胜的故事。
我觉得,每个内心是loser的人都会从《Frances Ha》中看到自己。
Frances,用她男闺蜜Benji的话来说,totally undateble(约会无能)。总之,在她和前男友分手之后,就再也没有date了,连艳遇都没有。而她最好的朋友Sophie,有一个前途闪闪的男朋友,更富有的父母,收入更稳定的工作和更理智的性格。
从某种程度上来说,Frances就是个大写的,加粗的,LOSER.
她热爱跳舞,但也仅限于当个老师演个演出糊口而已,并无野心成为著名舞蹈家。
在纽约这样寸土寸金的地方,她并非无家可归身无分文,但为了足够舒适的住处和不至于太糟的生活水平,她每个月都在透支,银行存款摇摇欲坠。
和最好的朋友大吵了一架,结果成为最后一个知道对方要搬去日本的人。
在舞蹈公司的圣诞演出里当替补,最后被临时撤下。回家过完圣诞节再回纽约,已经付不起房租,只好去关系不怎么样的同事家蹭住。
用新办的信用卡透支机票,去巴黎呆了一个周末,大部分时间在昏睡,没有任何美好的邂逅,唯一指望见面的大学好友迟迟不回电话。
27岁,夏天,回大学宿舍做志愿者换免费的住宿,满场跟着客人转,负责倒酒。半夜被与未婚夫吵架的闺蜜敲门叫醒,两个人谋划回纽约重新生活,第二天一早又眼睁睁看着闺蜜坐在未婚夫的车里离去。
并不是养不活自己,只是赚钱总赶不上花钱而纽大城市又太贵而已。
并不是被好友背叛,只是那个“去便利店路上看到好笑的事情只会分享给一个人”的对象不再是自己而已。
并不是毫无才华,只是这点儿才华位于人群均值稍微偏上,只够支撑一份正常的工作而已。
这一切没有想象的那么糟,但每天醒来都有理由抑郁上一刻钟。
抛开宏大叙事和社会现实,就说说个体,我猜,每个内心自认是loser的人都会从《Frances Ha》中看到自己。维持一种看起来还不坏的并非loser的生活,好像并不是那么容易。
没错,现在令人焦虑的事情太多了。生活没什么大挫折,然而每件小事都需要费力维护。
打开朋友圈:A实习得风生水起,B信心满满地准备申请,C专心创业,D的旅行照越来越好看,E看了很多书,F学了法语又学日语,而你独自站在原地,为了希望渺茫的人和事心烦意乱,倘若不逼迫自己承认自己是最停滞、最无所事事、最迷茫的那一个,好像都说不过去。反正,漫不经心或者痛定思痛地反思了一下目前的生活,结果就是每次不顺都足以引起几个夜晚的失眠和自我怀疑。
「绝望」就此产生。
这种「绝望」幼稚难解,又真实得近乎不可分享。哪怕是如今年轻人中流行的“丧”、“颓废”和“抑郁”,也没人会和你拥有同样的情绪。从人生存在的维度来说,人生如果有意义而追求不得,比人生没有意义的虚无主义还要痛苦嘛。
你或许并无雄心壮志,但你也希望事业有成,经济稳定,生活舒适。
更进一步,你或许还希望:最好的朋友就和你在同一座城市,每个周末都能见面;有自由做自己喜欢的事;有一点小才华和与之匹配的野心;有个和自己半斤八两的伴侣,性生活和精神生活都不至于过分空虚。
可是,每个内心自认是loser的人也还会从Frances身上看到另外一个自己。面对那些看上去即将击垮我们的无望时分,每次也总能比想象中坚韧一点儿。
就像Frances,迷迷糊糊丢掉了剧团的替补位置,好不容易去了趟巴黎却啥也没做,可是,这姑娘怎么就一点儿都不着急呢,怎么就能够那么平心静气呢。然后,又不出意外地「振作」起来,接替了之前拒绝的办公室文员的工作,编了一台现代舞演出。
转念一想,这好像才是正常的态度嘛,该悲伤时痛痛快快地悲伤,但未必需要把每个问题都用自我怜悯的情绪粉饰一通。
退一万步说,坦然承认自己一事无成,至少比一边拼命否认一边为此焦虑,或者为了获得“成就”而累得半死要好。
生活那么长,总有三局两胜的机会。
27岁才租得起自己的公寓并不算晚,27岁才第一次有正式的编舞作品在剧院里演出,也不算晚。
我们可能并不需要在25岁之前订婚、环游世界、创业成功、成为大V,不是说这些成就不重要,而是这个世界容量有限,只需要那么一小撮这样的人就够了。剩下的绝大多数,除了要学会平心静气地和那一小撮人共同生活在这世界上,还要学会“凡人必须以凡人的方式找到自己”。
让自己陷入一种世事无望的消极情绪里相当容易,只需要随便想几个名字,要好好生活却困难得多。早点睡觉,晚上跑个步,不失认真地对待每一次情感冲动,把丢在一边的书捡起来看完,任何微小的开始都可能是一场美好的革命。
你说呢
剧情散漫琐碎,对白絮叨无止,这是一部可以在任何时刻开始、任何时刻结束的电影,它可以是5分钟的短片,也可以是5小时的长剧。除了配乐,几乎没有扣人的情节,黑白片也没给影片增添多少亮点。没catch到片子的神韵,倒是感觉女主有点凯特-温斯莱特的大条“体韵”。
但倘若有一天你经过了一间很有趣的店,与你分享这一切的却是他,不再是我了。
看到一个27岁混的比我还惨的人,周日晚上也没有那么忧伤了。
简短好看的独立小品,复古风融合话痨范,黑白影像看得十分舒服;生命中总有一段类似爱情的友情,总有一人的喜欢胜过另一个人,总有“你好吗?我很好”背后的尴尬慌乱,总有无数个shit的瞬间,哈小姐让每个行色匆匆正奋力打拼的人都会产生代入感;Frances快跑吧!
我完完全全地被打动了,跟着鲍巴赫的镜头和弗兰西斯穿行纽约(加州和巴黎还打了酱油),台词又冷又幽默,几位主角可爱又单纯得迷人。生活的苦都被电影化成了毒舌的自嘲,心底里真正在想的,说破就没有了它的意义。全片都是新浪潮的影子,太喜欢了
Don't let the dreamer die, no matter what life throws at you, no matter where you are and who you will become, don't let the dreamer inside you die. Don't let the dance die.
适合离家的孩子和迷惘女性看—戏剧元素是法国新浪潮(里面也提到了让-皮埃尔·利奥德),黑白摄影和城市载体是《曼哈顿》 。它记录的是新时代的迷惘女性。爱情与友谊、占有与拥有、商业与艺术、舞蹈与现实,它们几乎都是一条条分岔路口。我们希望看到弗朗西斯的谦卑,因为她必须谦卑。
就像《都市女孩》的电影版,《伴娘》的Indie文艺版,好友都成家立业生娃,undateable的你却被困在过去,要如何才能不改变自己以跟上生活的步伐。诺亚·鲍姆巴赫用一个当代纽约故事致敬法国新浪潮,笑料精彩,细腻动人,不容错过的精致小品,主演兼编剧之一的格蕾塔·葛韦格太出色。
文艺怪咖直女版的【周末时光】,看来标准公司对这种题材的片子是真爱,而且HBO最近的几个剧集也是这类都市知性文艺青年的路线。知性生活化的故事,几个巧妙的情节设置让整个故事瞬间变得很巧妙精致,这类片子里的角色往往都是胜在个性的真实。★★★★
全世界的文青都一个样:兜无分文,心系文艺。格格不入,熠熠生灰。
法国佬致敬美国默片,美国佬致敬法国新浪潮,大家都这么入味,不如在一起吧!Frances是不合时宜得如此可爱,尴尬得如此真实,依恋得如此动人,以致于我不希望她成功长大。就这么一直被困在青少年多好!看她和Sophie在party中对望,自己同自己终达成理想的关系,动人之余也有失落的遗憾。
最傻逼的莫过于年轻。最牛逼莫过于永远年轻。
倒像<阿黛尔生活>的姊妹篇。一直觉得友情爱情本质上并无大不同,许多时感情投入抽离的方式都差不多。F与S岂止发色不同,她们注定在人生某个岔路口分道扬镳去往自己分属的阶层,前者是格格不入于世俗生活的文青,后者是优裕的中产一员。最后的注视,观众因代入F的视角颇觉荡气回肠,可S怎么想谁知道呢?
通篇现实,结尾超现实。
这女孩真是太太太缺心眼儿、太可爱了,我都要爱上她了。朋友点缀了城市,城市因朋友而美丽,无关爱情的随性深得我心。做一个Undatable吧从明天起~
这片和科恩的醉乡民谣是龙凤胎,男文青必看醉乡民谣,女文青必看弗兰西斯哈,主旨都是共通的:屌丝追求艺术,死路一条。但只要被电影打动了,骨子里都是真文青。
这世上有一种寂寞被这部电影呈现的淋漓尽致。只身一人在陌生城市打拼,骄傲的以为可以坚持自己的想法,最终朋友不在梦想转弯,才默默接受生活既定的一切。梦想敌不过金钱,友情敌不过现实的道理显得格外真实残酷。影片黑白的画面与极具魅力的复古音乐为全片大加分,毫无疑问,今年看过的最佳独立片!
真的就是不做爱的蕾丝片了
如果你也曾经在世界上最势利的城市里这样不追逐名利,笨拙又真诚地生活过的话,这个片子一定会打动你,更重要的是,我们都像Frances这样生存下来,并且如同结尾她信箱上的名字一样,保留了自己重要的一部分.....
高高大大的格雷塔·葛伟格演了一个傻大姐的角色,真诚又有笨拙的可爱。活在理想与单纯中总是会受挫的,但这样的角色反而让人喜欢。因为我们同样是希望活在单纯的人,哪怕仅是希望。好看在于如何把握细节,一些人物细节的情感触动。弗兰西斯对友谊的感情细节,本与她的微妙关系,都颇值得玩味