根据导演本人的小说改编。个人化味道非常浓的东东,属于导演自己的回忆吧?
情节平淡乏味倒还罢了,毕竟小津安二郞等人的片子也是不追求情节的,但你拍不出平淡却真实自然的感觉就是你的错。还有人说这是是枝裕和(低配版)的,没有那么大的头戴那么大顶帽子,是会遮挡了眼睛看不到这个广袤的世界的。
其实你真在室内学习小津长镜头、固定机位到底,室外则学习是枝,倒可能有点意思,总比你自己什么都不懂乱来强。
不是拿个相机拍几张照片,画一幅画就是艺术的。
对白说教灌鸡汤得有点过。
原来荣成属于威海市,我就说怎么从未听过。威海搞的房地产坑了不少人,我一位老师,在那儿的海边买了一套做候鸟,但升值不了,这两年候鸟也飞不太动,房子等于闲置了。
为何影片要取名(沿海出发),我有点不明白,老一辈的人,守着大海,定期在谷雨节举行盛大仪式,出海捕鱼,可岁月不饶人,他们最终都被带走了,新的一代,只想着怎么逃离这片大海,逃离家乡,逃离以捕鱼为生的渔民生活,老中青三代人的不同关系,两种父子关系,两种不同的相处模式和教育模式,影片一直说男主是摄影师,难道他看不出来爷爷要他为自己拍一张遗照,当父母看见这张照片,心理多复杂,女主怀孕了,两人才准备结婚,冲动的荷尔蒙带来一个新生命,可男主无论是心智还是思维,甚至是稳定的收入都没有,如何去养活一个家庭,对未来他不知道该怎么办,总是走一步算一步,但是如果没有那一步,沿海出发的人越来越多,传统文化的传承随着老一辈人的逝去而消失,新一代人的逃离,他们却永远无法逃离这片大海,女主用孩子绑架男主的家庭,其实我很心疼女主,她得多爱一个人,多喜欢一个人,对委屈自己,才会选择无条件地相信男主对未来有打算,她还是太年轻,由于男主的怯弱和没有责任心,女主只能被动说出自己怀孕了,这对这个家庭是一道猝不及防地惊雷,但是生活就是这样,没有经历一些事情,没有出去闯一闯,没有为自己拼一拼,没有为未来计划一下,永远不会成长,永远肩负不起身上的那份责任和担当!
各方面很青涩,不像电影,更像是在校学生的作品。
从剧本来讲,一部慢节奏的家庭文艺片,本该以细节见长,或以深度见长,但由于表达的浅薄、空洞、刻意(可能这要归为没有多少阅历的年轻导演的急切表达),变成了一部加长版的10分钟本土主旋律微电影。
演员整体尴尬,主演像从狗血剧穿越来的特别尬。(父亲及两位老人后来倒是逐渐入戏)
台词不接地气。可能是导演刻意追求是枝裕和等日系电影的某种文艺感,学得不得其法,不知所云。除了方言,整部电影没有一点生活气。
镜头语言的使用也非常地青涩(有四五个画面挺美,爷爷院中、海边远景,然而只是摆拍.jpg),分镜、剪辑,不像是出自专业电影人的手下。
电影片头,敬龙王的几个蒙太奇,结尾男主出发的画面,都很灾难镜头。
结尾老张含泪敬酒的那几秒倒是有点找到了点电影感。
调色也很奇怪。
于是呈现出来就是一种参差不齐的拼贴风。
然而电影说到底,还是一种讲究视觉呈现力的艺术。
看评论中,很多人其实都说到了这些问题。就不细说了
《沿海出发》据说改编自90后导演殷玉洲的同名小说,由导演本人完成了电影剧本的改编再创作。
还没看过小说。电影本身为我们呈现了一个简单、清晰的家庭故事,甚至于简单到寥寥几句便可概述:
在北方一户普通的渔民家庭,在外拼搏多年的孙子刘守闯忽而归来商议结婚,家庭矛盾遂在“逼婚”中爆发、又逐渐和解。
这样一个看似“平淡如水”的故事,可以发生在你身上,发生在我身上,发生在任何人身上;
也可以发生在十年前,发生在十年后,发生在任何时代中。
但这样一个“故事”,恰恰是导演有意而为之。
在电影叙事日渐类型化、戏剧化的今日,导演反其道而行之,将其回归日常化、生活化。
整部《沿海出发》的立意,是全然东方化、中国化的:
你不妨看作是山水作画,此意不在画中,而在画外;不妨看作是文士饮酒,此醉不在杯中,而在杯外;所以,《沿海出发》的真意,就在故事外。 在《沿海出发》中,时间是缓慢流动的,甚至是静止的:海上的渔船,山上的龙王庙,渔村的红瓦蓝天碧海,祖父家的渔网鱼干自行车,赋予费孝通所谓“乡土中国”田园牧歌般的诗意。
传统中国人最讲究菜,所以镜头里的菜要一道一道地做,传统中国人最看重情,所以镜头里的话要一句一句地讲。
镜头里那些反复出现的饽饽、大菜、鱼干,不禁让人想起是枝裕和《步履不停》中家人一起剥玉米粒、炸玉米粒。
还让人想起李安《饮食男女》中父女从头贯底的百道佳肴。
镜头里那些细碎慢柔的寻常话语,亦与小津安二郎《秋刀鱼之味》、是枝裕和《步履不停》,有异曲同工之妙。
在此不得不说的是,为极致追求“生活化”、“日常化”,《沿海出发》对白全部使用当地的胶辽官话。据说男主曾提前进组学习方言。 所以在《沿海出发》中,不仅故事“平淡如水”,情感亦是“平淡如水”,不温不火,不凛不烈,不徐不疾,抽丝剥茧之后,只余脉脉一温情,触及你的内心深处。
正如很多人年过半百,才能追思家庭、追思生命,《沿海出发》对多数心浮气躁的观众可能是一种观影挑战。
有人曾评价是枝裕和的电影,只适合夜雨煮茶之际慢慢品味。
所以《沿海出发》也是一部沉潜下心你才能品得其中意味的电影。
写到最后,想起《沿海出发》明天也就是10月15日就要上映。
祝《沿海出发》票房大麦!!!
谁知道在哪儿能买到这本书?
作为故事拍摄地附近的老乡,想了解一下原著故事。
当当,豆瓣都没搜到这部书。
我相信豆瓣上还是有朋友知道这本书的吧,
是不是只有去威海或者荣成才能找到?
140个字真难凑啊!
尊敬的客户,您预约的转账交易将于01月22日执行,收款人:徐水英,金额:人民币元 100,000.00,请确保当日账户余额充足。如需取消预约,务必于今日内通过转账汇款-预约管理办理【中国银行】尊敬的客户,您预约的转账交易将于01月22日执行,收款人:徐水英,金额:人民币元 100,000.00,请确保当日账户余额充足。如需取消预约,务必于今日内通过转账汇款-预约管理办理【中国银行】
有幸看过小范围试映,剧情沉稳缓行,平淡中透漏着生活中的矛盾。片中几个细节间接反映出当下年轻人在家庭、亲情、爱情、工作、生活中的各种选择中的为难和困境。(房价扎心了... ...)虽为文艺片,但也是一部海边景色漫步赏析片,一定要去影院里享受海风。
主角刘守闯的名字值得玩味,应对了片中山东老家的家人和主角之间发生的矛盾。【守】在家中,还是为自己勇敢【闯】出去?
2018年难得的能把我看哭的电影吧,总以为自己已经刀枪不入了,没想到在18年结尾可以看到这样的片子。后半部分无论是寓意,构图,情感的渲染,真的都太太太棒。非常非常的喜欢,人世间最美妙的便是当下,无论他令人忧愁,还是给人带来欢乐。所以,麻烦珍惜当下吧,趁花草鲜艳,趁世界和平。
你一天到晚怎么打算的,一开场就蛮有感触的。两代人的代沟多多少少都是存在的,年轻人或许有自己想要的生活,然而所做的和预想的总有些差别。该片让我动容的不是守闯和钱璐的那句,你到底有什么打算,你又想去哪玩。而是结尾的父母之爱儿,则为之计深远。这也是故事的主题吧。三代人不同的爱。不同的观念或许都在角色名称里了。结尾收的过急了,有点遗憾很多事没交代就到了结局了。故事没讲完就算了吧。很多事还是只有经历过的人更懂些吧
很温情啊
“父母之爱子,则为之计深远” 是片子最后结束时出现的一句话。记得应该是战国策里的,说的很对。片子中刘家三代的感情很深,但都是隐忍而不发,这何尝不是我们现实中的写照呢?
静不下心来,这部电影可能不太适合你,很有可能你一开始就从电影院走了。但是,生活就一定是波涛万丈的吗?似乎并不是这样。平淡如水才是生活的本色,偶尔无常。导演想要表现的就是生活本身,平淡中有波澜,波澜后归复平静。有心人,有情人,必会心有回响!
爷爷倒地的镜头如此直白地呈现,除了大煽情外没有任何好处,且与通篇留白的基调格格不入。导演说原片近三小时,成片删去了许多细节。而就这院线版来看,还能删个十几二十分钟(杭州路演)
作为处女作,摄影相对出彩,几处镜头让人想到是枝裕和。情感非常真挚,但整体还比较生涩,比如台词的日常感、剧情的流畅性、叙事的节奏感等等(挪用豆友短评:该片缺少一个优秀的或者说专业的表演指导)。方言片该有的生活气息和拍摄手法所追求的某种艺术形式不够搭调,也和演员导演剪辑等等都有关系,因此情节拖沓感多于写意留白。不过还是会偏爱这类描写乡土和普通家庭的小成本片,支持一下。--2018.10.14 @嘉里中心百美汇
地方特色片,水准可以说很低了。
加班回到家,刷着知乎,随便打开一部不知名的国语电影。边玩手机边看完,挺喜欢大海的地方,对应南方就是边远山区。和发达的一线城市确实不一样,封闭,代沟,思想见识不对等,家庭矛盾,还有传统工艺/捕鱼技术的坚持,都一一呈现。最感人的在于三代人在海边结伴走着,老爷子就倒下了,但是生者继续。
…
这个biang导演pe的这个破电影那么这么各样人,我看就是得为儿。半虚拉夜看得我guo被窝呜呜地哭。想俺爷、俺奶、俺爹、俺妈了,想去赶海,逮虾,逮螃蟹。zou外场呆时间长了,都闭道家儿好了,唉,还是zou家儿愈作啊,还有银一堆儿哈着酒胡诹八扯。这个biang导演,pe的真好。那天和老爸视频的时候聊起了最近有什么电影,无意中发现了这部影片。威海籍导演的影片在威海上映也没什么稀奇的,也没往心里去。看过了预告片以后感觉不一样了。虽然不是威海人,但是都是胶东本乡本土听到威海话也觉得亲切,况且老爸的一个好朋友就是威海人,一辈子也不会说普通话。普通的渔民家庭,代际冲突,传统与现代,尤其是预告片的最后一句“没有也得弄,规矩。”电影看得我难受,想家,最后的两个老爷爷是真的催泪。
有幸在上映前参加了校友展映。国产电影很少能看见这样一部平静、舒服的作品。吃海鲜长大的我,这部片子真的太让我感到亲切了。
讲述了普世的共通的代际间的的亲情 一座小城 围绕一个家庭 有传统 中国式沉默的父亲与爷爷 渔民文化 古老仪式有年轻 大城市中的艺术梦想 有现实 房子 孩子 病痛 离世 还有友情 兄弟情 不过爷爷真的 去世的很刻意 当然是影片情感的高潮情绪点 但我就看着他拍照 就知道是最后一张 然后一定要他倒下 两代人出画 死的毫无铺垫 或许人生就是如此无常吧 可我不想接受并未曾经历也难过着 很想问却没问 影片不这么写的话有别的结局吗 希望以后可以更好
8090后这批离家在外打拼的年轻人的真实写照!感动!
有文艺片的壳,没有文艺片的魂
一股海蛎子味。而且诸位的面无表情演技加背课文一样的读词。吃饭这出戏真好啊。杭州的房价是真高啊。
学生作品,还不错,稍微有点冗长,节奏很慢
镜头都很美,演员和演员之间的对手戏差了点味道
演员演技是硬伤,剧情也很平。不过导演很年轻,影片能够上院线也很了不起了。文艺片不是镀金片,期待殷导以后出佳作。
觉得电影缺少一个优秀的表演指导,很多表演上的细节不行,因而也难以成为一个佳作。另外,影片开始时节奏太慢,表达上显得浮于表面。电影直到男女主在爷爷家一起吃饭,才开始将观众带到电影里。海边三代人那个意象化的镜头美是美,但总感觉人物间情感底子上还是不够深,就稍微觉得技巧大于内容。电影里上一辈对下一辈的关爱是可以感受的,但是最大的缺陷是感受不太到男主对家人的亲情,缺少细节。例如是否可以在男主爸爸喝醉酒坐妈妈车回家那里,增加一些可以体现男主对父亲的爱的细节。