危情十日

浅析电影《危情十日》 “你好，我是你的头号粉丝。”十个字足以恐怖，而这就是这部电影的独到之处，一部恐怖惊悚片，没有刻意的装神弄鬼，只有两个人以及不大的房间，是来自生活的未知的恐怖。 影片改编自斯蒂芬金的小说《MISERY》。两个主人公，保罗是一名百万销量级的畅销作家，他所创作的《MISERY》系列使其名利双收。可这些书已经并非他所追求的那类文学作品，所以保罗选择了放弃《MISERY》系列，在第九部书中女主人公难产而亡，整部书结束。保罗驾车准备回纽约交稿，可汽车在雪坡道上打滑，翻进了路边的雪堆里。等他从昏迷中苏醒过来，出现在他眼前的是一张胖胖的陌生女人的脸。一个名叫安妮的女人，她告诉保罗，他的腿骨严重骨折，需要卧床养伤，虽然因风雪太大没法去医院，但她是护士，可以很好地照顾他。安妮是保罗的头号书迷，在她的悉心照顾下，保罗的伤势日渐好转。但当她获悉喜爱的女主人公在保罗的新书中已经死亡，难以遏制心中的怒火，通过各种手段向保罗施加报复，逐渐将作家逼向了绝望。 原著的作者称这部书的灵感就来源于自己粉丝的抱怨，称他江郎才尽已经很难写出让人恐怖的作品了，于是他将这些抱怨进行了放大，然后写出了这部作品，证明了自己并没有弹尽粮绝。狂热的的粉丝令人窒息，而整部影片都让你处在窒息之中。 导演塑造了女主角安妮，一个外边和蔼善良，而内心极度可怕的女人的形象。在女主角安妮和善的外表下隐藏的却是极其复杂以及疯狂的内心与过去。小小的记事本却是满满的案件，她是那个杀死无数婴儿的魔鬼护士，甚至很可能还是杀死自己父亲的凶手。导演在拍摄女主人公的时候，多采用仰拍，以及脚光等方式，给人以可怕的感觉，同时与男主人公的俯拍形成对比，凸显两人之间的差距悬殊。同时，女主人公的大量特写镜头夸张了面部的表情，再一次加深人们对他的恐惧，以及男主人公的危机处境。而对于女主这个角色本身就是她是一种病态的，她没有同情心，当她因为杀害婴儿而被审讯时她甚至是用书中的话来辩解的，这个书可能是她的精神支柱，在施暴时她甚至可能是快乐的，强烈的人格扭曲。而女主人公的演技也是可圈可点的，可谓是将人物形象体现的淋漓尽致，如果说故事人物让整部影片提升一个程度，那么这个女演员就是人物的灵魂。 影片在细节上的把握也是非常出色的，在影片中男主人公两次趁女主不在去打探屋外的情况，而在打探的过程中有一个摆在桌子上的企鹅摆件，在第一次打探的过程中，他不小心碰倒了它但却及时接住了，一个细节就是他把企鹅的方向摆反了，女主人公回来没说什么。当男主人公给她的酒里下药后，女主不小心的把酒杯弄倒让男主计划失败，在这个情节上，导演用了一个对称构图，但男主角的背后却是漆黑一片，暗示着他此刻内心的崩溃与绝望，而那杯酒真的是无意而为之的吗？而第二次男主人公翻来的记事本真的是无意中发现的吗？这一切可能都是女主的安排，一切尽在她的掌握之中。包括那只叫做misery的猪，都让人细思极恐。

故事的精彩之处在于实力的及其悬殊，在于空间的密闭，在于紧凑的情节，紧张的节奏，而这些让观众有了强代入感，我们被代入到影片中，跟随着男主人公的行迹，紧张感扑面而来，窒息的恐惧。

其实对于男主来说，在面对这么疯狂的粉丝时，在两者实力极其悬殊的情况下，他所能做的就是在妥协中寻求逃离的方法，对于他个人来讲，他无非也就是个普通人，遇到这样的粉丝，悲剧的只会是自己。在整个影片中，两人的对抗中，这个男作家的心理素质，以及这种对于生存下去的渴望以及坚持也让他得以获救，蝼蚁尚且偷生，何况是人。到这种极度“热爱”却也让他从此产生了心理阴影。

整部影片大半实在一个别墅中拍摄，低成本电影但影片却是非常精彩，对于每一个喜欢惊悚，恐怖影片的人来说，这部电影一定是必看的。

封闭空间、打字机、精神病患者、创作与阅读、少量人物与人物间极富张力的关系——这些是这部影片最重要的元素，也是令我深深着迷的元素。实际上，原著里包括了更多电影无法表现的，然而却是最吸引人的：梦境、幻觉与心理。这些几乎充斥了原著小说里一半的内容。 如此迷人，不仅在于这些本身就带有独特魅力的元素，更值得一提的，是凯西·贝茨饰演的安妮。第一次见到贝茨的表演应该是在《泰坦尼克号》里面，不过当时没注意。后来印象最深刻的是《油炸绿番茄》，再次可惜的是当时也着重关注了别的方面，只是很清楚地记得有一个五十多岁的大妈，“意外”六次撞到人家的车，很可爱。接下来是在《午夜巴黎》里，她居然演了格特鲁德·斯坦因，那个潇洒的女诗人，海明威的良师。而最后，《危情十日》（小说名《一号书迷》）终于让我把她记到骨子里去了，比容嬷嬷还骨子里。 对于安妮这个角色，尽可以单独研究，把视点聚焦于那一本关于“过往的回忆”的册子，追溯到童年与父亲，写一篇关于狂躁抑郁症的病理分析。虽然在大多数观众看来，安妮是个令人胆颤的人物，她那以块头和表情hold住整部电影的气场，一锤下去的淡定表情，确实会让人心生恐怖。这是重点所在，或者说，是原作者史蒂芬·金试图强调出的重点。史蒂芬·金是个坏家伙。他说：“对我来说，最佳的效果是读者在阅读我的小说时因心脏病发作而死去。”很多被他这样诅咒的读者因这句话更加爱他了，我算一个。但是，在看着安妮晃动着她那肥硕的身体，乳头隐隐可见，撅起宽大的上嘴唇，吼着“难道我会对售货员说：老子这里有一张支票！”时，我都禁不住大笑出来。而她在尽情地挥舞斧头时，由于太专注地欣赏她的表情，我忘记了金老爷子的话，反而沉浸一种享受中。 只消想象一下！无比淡定地打断保罗的一只脚后，她笑着说：别慌，马上就完了；接着完成了另一只——在保罗崩溃的表情和炸裂的身体与情绪中，气氛达到了高潮——然后，然后！她说：噢，我爱你。 容嬷嬷弱爆了好么。 再然而，这段戏的背景音乐竟然是《月光曲》 ，而且是第一乐章，最柔情似水的那一章。我突然觉得《月光曲》绝对是当之无愧的神曲。回想一下，在《大象》里，那个令人无法忍受即将入睡的超长镜头的背景音乐是月光曲；在《克洛伊》里，摩尔拒绝了克洛伊的亲吻之后，月光曲响起；现在竟然连安妮这么大气场的女人和那个让人头皮发麻的 场景都可以被容纳进月光曲里。还有什么不可能？要是哪天发现一个喜剧场景也用月光曲我也不会惊讶的。 没有什么比“反差”制造的效果更好的了。背景音乐如此，安妮的表情如此。说到安妮的表情，小说中说到，她的脸经常毫无征兆、无缘无故地陷入一种空洞中去，像被掏空，或神经断掉，什么都没有。那种表情不是茫然或呆滞，茫然和呆滞起码还存在“茫然”和“呆滞”这样一种东西；而在安妮的那种表情上却找不到任何东西。如果还没领教贝茨的表演的话，真的很难想象那究竟是一种什么样的面部表情，真的存在吗。而看过电影后，怀疑就不会再存在了——看见那个女人的脸了吗？就是那种表情。 看第二次的时候，我注意到了另一个重要的元素——火。这可能是最重要的，因为它是几乎成为了线索的道具或符号，在每一次情节发生重大突转的时候起到关键作用。在整部电影的第一个镜头中，“火”就出来了，不是真的火，而是一根香烟和一根火柴；这是一个道具特写。从一开头，导演就突出了“火”的作用，而其象征意义是在后来形成的。第二次出现“火”，是安妮拖进了一个烧烤架，然后递给保罗火柴，让他烧了他的书稿。随着巨大的火势冲天，“毁灭”的意味出来了——读者毁灭了那个与自己内心不合的作家，企图让作家继续按照自己的想象进行创作，从而满足自己的幻觉。第三次的“火”——那根被碰倒了的蜡烛，表明了作家反抗的失败。此刻处于劣势的作家，他的力量正如那轻易被碰熄灭的烛火。最后一次，作家再一次亲自点燃了火柴，正如第一次那样——他毁灭了读者强加给他的创作——他自由了。 将这四次出现的“火”连接起来，就清楚了：自由——束缚——反抗——重回自由。 我现在怎么老爱分析符号。可能这就是电影语言的根本所在吧，各种符号。 在被“束缚”与“反抗”的对峙最激烈时，最大的冲突莫过于前面提到的“断腿”情节了。在20世纪60年代的“接受美学”理论及其“读者-反应批评”方法出现之前，我们一直认为作家是完全主动的，读者是完全被动的。一个作家像上帝一样创造出一个个人物，一段段情节，一种种思想，而读者只能像领圣体的虔诚教徒一样，被动接受那些作品。而接受理论彻底否定了这种关系，将读者的地位提升到前所未有的高度。在读者那里，作品被进行了第二次创作，而且，这第二次创作是由千千万万个读者在不同时代完成的，其效果或后果是第一次创作无论如何都达不到的。然而，在《一号书迷》及改编电影中，读者不仅反被动为主动，更是意欲扮演新的“上帝”的角色。史蒂芬·金在原著中写道：“忠实的读者变成了挑剔的编辑。”她可以赞颂你，同时，也可以囚禁你，然后毁灭你，最后按照她的想法重塑你，使你成为她自己的表达者。而这一切，以爱的名义。“噢，我爱你。”安妮说。 当然，这个角色的设置是一个精神病患者，当然，非精神病患者不能完成这一系列的行为。但是，这个角色实际上极端地表达了很多读者潜在的思想。我们不希望自己的偶像偏离轨道，不希望自己爱的人偏离轨道，而这个轨道，就是最初他之所以吸引我们的原因，后来发展成为我们自己的个人幻想。如果他偏离了，态度由轻到重分别是：不承认——失落——责怪偶像——企图改变偶像。而安妮，毫无疑问很严肃看待了这个问题。严肃到个人幻觉占领了不可动摇的主宰地位，从而不惜毁灭偶像。 你要自由？那就打断你的腿。 于是她那么做了。 只要有读者存在，作家的自由就永远不可能完全发挥，只可能适当发挥。除非你想做一个没人要的或者只有少量人知道的作家。也正如史蒂芬·金在原著中写的：“他写两种小说：好的小说和畅销小说。”