量子
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剧情介绍
影片剧本仍由帕劳洛与老搭档奥兰多·提拉多共同撰写，讲述一位变性女性(莱赛特饰)回到美国中西部，去照顾她垂死的母亲(克拉克森饰)。这个有关破碎家庭的故事，将对遗弃、老龄化、承诺和救赎等主题展开讨论。影片预计于今年底开机。消失的二等兵第一季剩男圣女嗨起来这就是英格兰最漫长的夜晚梦续情缘美丽的世界二捕出山守望者第一季玩物男孩第一季故事欢喜社区我的失忆男友2003机器之心一枝光棍走天涯蜜月快车2024黑色大丽花十八岁史坦顿岛爱情公寓5天堂之吻春蕾赋81号档案第一季武则天母亲的悲伤隐藏的恋情章鱼的猎物鬼母一年十二个男人公民哈维尔樵夫故事神探阿蒙 第四季枪王 (粤语版)心灵内科医生稻生知性一切徒手2绝地逢生被占城市过台湾双重赔偿父子对决今天总裁顺利退房了吗潜行天下 第二季五爪十八翻基督最后的诱惑炮火磷磷为人父母第一季投奔怒海
长篇影评
1 ) 时代与传承
历经数年的漫长等待，数千公里的舟车劳顿，终于坐到了大银幕前体验高G飞行的魅力。
我一直有个观点，电影和飞机是人类这百年来最伟大的两个发明，前者拓宽了人类的精神界限，后者突破了人类的物理界限。其实二者交织在一起已有很长的历史，不要忘了，第一届奥斯卡最佳影片《铁翼雄风》（1927）就是一部空战片，而《壮志凌云2：独行侠》便是迄今为止这段历史的最佳传承者。同时，本片也为前作上演了精彩而深刻的传承。
01 | 即将无“牛”可骑的战斗机牛仔们
当同时持有私人和商业飞行执照的汤姆·克鲁斯，兄弟是美国海军特战军人的克里斯托弗·麦奎里（本片编剧），和有着未竟的航空工程师梦的约瑟夫·科辛斯基（本片导演）凑在一起，我就知道，本片的确会如克鲁斯在2019年圣迭戈漫展上公布首部预告时所说的——“《壮志凌云2》是一封献给飞行的情书”，一封笔力劲健的情书。
相较于聚焦划时代飞行和空战视听语言的《壮志凌云1》，《壮志凌云2》更进一步地在文本上捕捉到了飞行情怀的本质。电影开场仅数分钟，剧本便设计了10马赫的“人操火箭”——“暗星”高超声速战略侦察机项目（将被取消），与艾德·哈里斯饰演的绰号“无人机牛仔”的美国海军少将切斯特·“铁锤”·凯恩的“天地”对决。在凯恩的眼中，诸如“独行侠”之类的战斗机牛仔们，需要吃喝拉撒睡，会犯错，更可能违抗军令，被冰冷和高效的军用无人机取代是迟早的事。
我想用题外的内容来直观形容这一对决。影院散场后，一对情侣戴上头盔，坐上摩托车，迅速地消失在午夜的澳门街头。好友打趣地说，摩托车是“撩妹利器”，而我却突然领悟到，骑车和开战斗机只有高度和速度的区别，无数的飞行先驱并不是为了缩短通勤时间才去卖命地尝试飞起来，他们的情感很质朴——对空间乃至世界的掌控，也是大航海时代，或者说人类与生俱来的冒险精神的传承。
因此，本片就是对这一对决的放大，呈现了有人飞行与无人飞行观点间的猛烈碰撞。尽管“暗星”最终达成了军方的10马赫目标，但仍因事故如流星般解体和下坠。事后，“独行侠”却躲过一劫，因为已晋升美国海军太平洋舰队司令的“冰人”将其调回了前作的原点——海军战斗机武器学校（简称NFWS），去执行一项特殊的任务。
02 | 决定一切的不是飞机，是人
接下来的剧情，揭示了凯恩疑惑“独行侠”为什么不晋升将官或者当一名参议员，以及他为什么成为试飞员的原因，或许“独行侠”这个呼号本身就是答案。
续作透露，“独行侠”在NFWS仅授课了两个月（实际上绝大部分NFWS的学员毕业后，也会回到舰队单位去传播在NFWS所学到的知识），因为正如其台词——“飞行是我的天性”，他是一名骑士，没有心思去考虑孤独地驾驶飞机以外的事情，这更是前作“野鹅”之死的诱因。但戏剧性的是，攻克这项特殊任务的难点，只能凭借“独行侠”的丰富经验。不得不提麦奎里的剧本创作非常的扎实，尤其是矛盾冲突的设计，有力、有节奏地推动着故事向前发展。
我猜麦奎里是写《碟中谍》剧本“写多了”，围绕这项特殊任务展开的一系列剧情完全称得上空战版《碟中谍》，甚至沿用了“流氓国家”这一反派称呼（若合并世界观可能就是另一版《幽灵行动》或《细胞分裂》与《鹰击长空》组成的汤姆·克兰西宇宙了）。尽管制片人杰瑞·布鲁克海默说过，《壮志凌云》的反派都是背景板，不会过多着墨，观众更应聚焦战斗机飞行员群体的竞争与友谊，但麦奎里为这一任务设计了丰富的细节，与矛盾冲突环环相扣。
这一特殊任务是，美国国防部令美国海军去摧毁“流氓国家”的一座即将运行的地下铀浓缩工厂，但对方设置了严不透风的地对空导弹网，并且由于工厂地处峡谷深处，剧本设定无人机或F-35C等美军第五代战斗机无法借助隐身和无人优势实施打击，一是因为GPS制导的精确弹药会受到干扰（至于为什么不使用抗干扰能力更强的惯性制导精确弹药，或EA-18G电子战机提供反辐射协助等偏硬的军事设定问题，暂不在本文的探讨范围内），只能使用上一代的F/A-18E/F战斗攻击机实施基于激光制导精确弹药的打击；二是峡谷超低空突防和最后的高G脱离是无人机无法做到的。此外，敌方还有最新式的第五代战斗机Su-57和老旧的F-14等额外的防空力量 [如果不是雪域高原（剧组人员透露是地理位置设定是东欧），很难不想到反派原型是伊朗] 。按照续作剧本设定，后来参加过波黑战争和伊拉克战争“的独行侠”，作为美国海军空战战绩最高者和最有经验的F/A-18飞行员，只有他能为一批已从NFWS毕业的精英飞行员进行特训。
不管是任务简报和分析，还是“独行侠”率领学员进行专项训练（峡谷超低空突防），还是最终的实际作战，麦奎里的剧本逻辑相当清晰，为不理解航空兵技战术的普通大众勾勒出了简单易懂、严肃合理和扣人心弦的任务框架（但不得不承认，的确很《皇牌空战》和《战区88》），这一点其实与《碟中谍》有着异曲同工之妙。在角色处理上，尤其是性格上，麦奎里也有让观众记忆更深即让角色非工具人化的“名片化”设计。如“凤凰”的武器系统官 “鲍勃”，一名一脸稚气、毫无存在感的海军空勤，呼号也“人畜无害”，其他战斗机飞行员嘲讽其是开F-35C的。因为在有人飞行与无人飞行之间，还存在着隐身飞机与非隐身飞机的“鄙视链”。剧本中有不少类似的“埋梗”设计，对于专业爱好者来说会十分有趣。当然，现实中武器系统官才是任务专家，甚至是打击任务的指挥中枢。
在整个特训过程中，几乎都是围绕“独行侠”的那句台词——“飞机不重要，人重要”而展开。学员对“独行侠”提出的2至3分钟的任务时间要求叫苦不迭、内讧频起，尤其是“独行侠”与“野鹅”的事故被公开后，师生信任感下滑到冰点。在违反“如重力般不可改变”的作训条令以及发生训练事故后，上级更是一度让“独行侠”停飞、停课，如果不能按时、按要求完成教学任务，他的海军飞行生涯将就此划上句号。但最终，不太会教书的“独行侠”在“众目睽睽”之下，冒着上军事法庭的风险，独自驾机成功实现了自己提出的设想，践行了首堂课上向学员传递的“敌人知道我们飞机的极限，但不知道我们飞行员的极限”的理念。
麦奎里对剧本第二幕与第三幕的衔接处理得相当老练。当然，这一举动意味“独行侠”要重新面临生死抉择，他不只是授课，还要率队出征，更关乎其与“野鹅”之子“公鸡”间的矛盾冲突。
03 | 成年人的放手与释怀
《壮志凌云2》开画后，有一个数据耐人寻味，据信过半观众的平均年龄超过了35岁。不难发现，这些观众都是前作的“忠粉”，《壮志凌云1》是陪着他们长大的（包括本片的军方顾问也是受前作影响成为海军战斗机飞行员）。所以，《壮志凌云2》从某种意义上讲，正是《壮志凌云》系列成年蜕变的过程。
本片拍摄前，导演科辛斯基就提出把重心放在“独行侠”的成长上，麦奎里的剧本实现了这一点，其在不让“独行侠”退变为任性男孩，与保持青春活力并能进一步成长之间，找到了微妙的平衡点。开画后稳定的超高口碑均源于此，强调本片与前作的联系之紧密，以至于形容本片是极少数成功的电影续作。而要谈到“独行侠”的成长，则不得不提新引入的“公鸡”。
“野鹅”之死是“独行侠”的梦靥，本片可以明显感知到“独行侠”的对前作事故做出的深刻反思，甚至极端到他不能再看到战友丧命的情况出现。有几个情节着重刻画了这一点：一是“独行侠”严肃地驳斥学员为训练失误找原因，这时候不停找原因，最终只能在战友的葬礼上给葬礼家人解视；二是上级命令“独行侠”要把学员教会到成功执行任务，但“独行侠”坚定补充说，“是要把他们带回家”；三是按照剧本设定，“独行侠”应“野鹅”遗孀的请求，有意拖延了“公鸡”成为战斗机飞行员的过程，且不愿意“公鸡”去执行这项几乎是送死的任务，这也是成为除父亲之死外，“公鸡”与“独行侠”间新的矛盾冲突。
令观众遗憾的是，“冰人”在续作中因癌症逝世，但临走之前，他告诉“独行侠”，要学会放手，所有年轻气盛的新生代战斗机飞行员，都会经历“独行侠”的心路历程，“You can be my wingman”的接力棒，是时候交出去了（其实本片格伦·鲍威尔饰演的独断专行的“行刑者”就是“独行侠”的年轻版，其与“公鸡”之间的对峙与隔阂化解，就是“冰人与“独行侠”的翻版）。
另一方面，“公鸡”因父亲之死，以及对“独行侠”的反思，导致他的飞行与作战思维偏保守，总是想顾全大局，但“独行侠”告诉他，在天上多思考一秒就是死，危机时刻要凭借本能做出决断，当年的事故，换做“野鹅”同样如此。麦奎里在再次用漂亮的剧本处理让亦师徒、亦父子的双角色拉出了共同的成长主题人物弧光的同时，也让电影再度扣回了“决定一切的不是飞机，是人”的核心命题。
成功实施对铀浓缩工厂的打击后 [1架E-2预警机（有不少外部和舱内等空情交换镜头）与4架F/A-18E/F战斗攻击机（2架制空的E，2架打击的F）组成的典型打击任务编组，但现实中是双编组，另有EA-18G电子战机协同] ，在“公鸡”热焰弹耗尽的情况下，“独行侠”驾机舍身为“公鸡”挡下了地对空导弹。海军试图放弃针对“独行侠”的战斗搜救（果然是海军专属电影，因为现实中，在类似的打击作战任务前，海军会与空军等其他军种规划和协调联合战斗搜救的资源），但“公鸡”明白了“独行侠”本质上并非置战友性命而不顾的飞行员，在弹射跳伞后的“独行侠”被敌军Mi-24攻击直升机追击之际调转机头及时赶到，后双双陷入敌军地面追击之际，坐进父亲当年坐过的F-14战斗机雷达截击官后座，与“独行侠”一起突破多架Su-57的拦截，仅靠寥寥导弹和航炮逃出生天。
麦奎里在剧本第三幕的处理上相当工整，干练地用冰释前嫌的桥段解决了关键角色的矛盾冲突与任务本身的矛盾冲突，所以专业影评人一直称赞本片的剧本“坚如磐石”，尽管本片的故事并不复杂，甚至主打卖点是实拍空战，但在纷繁的动作序列间拉出清晰的叙事脉络，已是视效大片中少见的。
我们总是怀念和对标90年代的好莱坞大片，其实我们并非是守旧，而是怀恋那种在酣畅淋漓中寻得的工整感与平衡感。我不愿像一些媒体所说那样，称《壮志凌云2》是末代原创大片，我相信，它既是上一个时代的传承者，也是下一个时代的开启者。
04 | 亮点细节
●致敬。建议观看前温习《壮志凌云1》，本片视觉和文本都有大量致敬，尤其是经典的航母起降作业开场。
●实拍。实拍带来最大优势有三点：一是空战序列连贯性更强，战斗机机动戏和舱内演员驾机戏的衔接是自然的（演员均在F/A-18F后座上完成的拍摄），序列、镜头间逻辑清晰；二是武器挂架、机身外部摄影机能够捕捉到超低空飞行时掀起的颗粒物与凝结的水气，提供了罕见的极限视角；三是重力反应，机动造成的失重和过载直接在演员身上表现出来，为观众带来了临场感极强的另类4D体验。值得一提的是，最后F-14与Su-57的大战，座舱戏都是升空实拍，后期用特效替换座舱。
●视听设计。导演科辛斯基的视觉审美一流，即使是难度系数超高的飞行序列，仍然有极富冲击力的经典摄影构图。地面戏份，除了基于“飞机造型语言”设计的独有的以飞机为主体的优美分镜，以人物为主体的光影把控也是标准大片规格。
●“飞不起来的飞机”的特效。“暗星”（由电影美术团队携手洛克希德·马丁公司的“臭鼬工厂”设计和制造）、Su-57和F-14等三款无法升空实拍的飞机的特效质感相当不错，不管是在地面滑跑还是在飞行中，其动态基本是可信的，尤其是Su-57与F-14的空战过程中，对水气凝结、弹舱开启、舵面运动和地景融合等细节的处理。
●Su-57为什么要与F-14格斗。前2架Su-57陷入与F-14格斗是因为前者抵近确认F-14究竟是否是己方飞行员驾机升空，“独行侠”则当机立断开启了格斗。
更多有关军事设定的内容，后续再进行探讨（更新）。如果有机会，请一定在影院观看《壮志凌云2》。
2 ) 壮志凌云，依旧带走你的呼吸
作者：小野爱
在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？
《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。
当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。 自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。
加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。
这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。 多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。
HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。
而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。
而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么：
用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。
影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。
担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。
但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。
不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。
在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。
重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。
放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。
上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。
在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。
但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。
当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。
即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。
独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。
他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。
就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。
但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……
如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。
即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。
所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。
他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……
《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。 等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。
多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。
2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。
更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。
用汤姆·克鲁斯自己的话来说： 拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）
所以他都是来真的。
无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。
影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。
壮志凌云，依旧带走你的呼吸。
3 ) 所有为阿汤哥杀出重围而担忧的人，还该担心这个
没有看第一部，大概知道剧情。
观于加拿大
壮志凌云2，一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女，黑白棕黄肤色，外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候，第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子，主配；第二排坐着也许是Fanboy，好像是拉丁裔；第三排在浅焦几乎模糊不清的，就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。
我想提醒大家我是在做推测，因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁（敌人都被面具遮得严严实实）。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁，至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说，人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普，人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》，我大概知道这是假的因为我住在加拿大。 不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama，夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律，拿公家财产冒险的，甭管你长得多帅，怎么能混得下去呢？于是乎我们需要做的，就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇，在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下，感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力，发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。 皆大欢喜的结局：阿汤哥抱得美人归，与已逝好友的儿子和解，圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像：反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功，便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影，事实上，他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。 然则搁置意识形态，必将迎来更深重的问题：原来这些士兵仅仅为战而战，为了战争的刺激而参与战争吗？这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因：好的战争片，或者战争片本身，必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力，一种盲目尊崇命令（不质疑目标而质疑方式），且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈，绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈，这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。 最后，詹妮弗康纳利是不老是吧？
4 ) 《壮志凌云2：独行侠》：个人英雄主义在时代中的日渐式微
个人一直认为，即使是在星光熠熠、众星云集的好莱坞，阿汤哥也是一个无可替代的存在，坚韧、精悍、温和、纯真、勇气、智慧和自我控制等众多优秀特质的结合体，天选之人的精气神，你找不到另一个与之特质相似的好莱坞巨星。
初见此片，很难相信已经年近60的阿汤哥还能拥有如此的身材和面容，阿汤的眼神中永远透露着一种迷人而沉静的纯真，在这个年纪，有着极为难得的不世故气质。这些表象的背后，透露出来的是阿汤哥高度的自律和精神世界的旷达与成熟。
你一看见这个人出现在大银幕上，就仿佛真的看见了他内心的和谐，一种君子修为的圆满和温润如玉溢于言表。 阿汤哥的演技仍然精湛，在影片中，有很多很用心的表演细节。 塑造的角色，相当隐忍，甚至有时候会让人感觉到是有点弱势，每在这种时候，阿汤哥都会有不少的自我争斗与努力控制的微表情变化，实际这反而是体现了人物心理的一种成熟。但是一到了驾驶飞机的时候，又会俨然像变成了另一个人一样，大胆无畏、野性难驯、坚韧不拔、技术精湛，这种矛盾的对比，让这个角色变得更为复杂和立体。
缺乏足够而持续的人物冲突设定，让影片的魅力值下降了不少，这是一个比较明显的缺点。有些部分过于舒缓的节奏和配乐，与影片的整体氛围也有点不搭。
值得一提的是，片中的很多飞行画面和飞行动作，都是阿汤哥亲自上阵完成，作为一名动作明星，在他的身上已经无数次证明了有着常人所不具备的极优异特质。
作为一部商业大片，《壮志凌云2：独行侠》的表现算是已经不错了，但无法成为经典，在你看过之后，并没有留下印象特别深刻的人物或场景。当然，这也与这个时代的观影者观影经验越来越丰富，观影心理越来越成熟，以及大众在经历现实洗礼之后对个人英雄主义崇拜的日渐远离有关。
观影者欣赏口味和观点的变化，很多时候，恰恰是时代价值观变化的折射。
5 ) 《壮志凌云2：独行侠》--作为爽片是合格的，但是剧情经不起推敲。
感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯！
设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...
所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼...
我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...
6 ) 精彩绝伦的空战，是现实还是幻想？
作为一部商业电影，《独行侠》中的空战内容要有一些基础的真实，当然更要掺杂一些虚构和夸张的内容以求精彩。下面来聊聊哪些是可能的，哪些是离谱的。
首先最离谱的就是整个作战计划。NAVY竟然把几个老旧的萨姆防空导弹视作威胁。简单的事实摆在这里：以色列空军面对阿拉伯国家的苏制防控网络历来如入无人之境。合理的作战是发射战区外武器摧毁导弹阵地和机场，再请超级大黄蜂摧毁目标。
当然了，电影里伊朗可能有着天顶星科技萨姆28，也可能是米国人不想搞出大动静，无论如何非要搞峡谷特攻，不然拍什么呢？
计划里第二离谱的是美军没有战机升空待命。第一部中是弹射器坏了，勉强是个借口。真实战场上的话，su-57只要敢造次马上就有长程空空导弹伺候，只得中止拦截任务。
那么F14爆杀su-57可能吗？在影片设定的情境中是可能的，因为在那种情境当中五代机的超视距感知和匿踪特性都没了用处。Maverick不讲武德偷袭干掉一架，再用下坠中的敌机挡下导弹，可谓精彩绝伦，真飞行员看了都说好。
但是影片中与事实不符的是，无论是哪一方，狗斗中做一些鬼畜机动并不会让敌人超车到你面前，而是会暴露出巨大的破绽给敌人开火机会。尤其是su-57空中漂移避过导弹这段设计，在现实中就是su-57拿天灵盖撞向狼牙棒。
最后Maverick成功脱险，也是靠航母打击群的战场感知能力。su-57在天上相较于美军来说基本是瞎子，被预警机看得一清二楚，一发偷袭带走。
美国人就是爱玩这一套，因为没有对手，就只能搞一个科幻对手，俄罗斯甚至朝鲜都能兵临华盛顿了，这次这不搞了个伊朗，为了让观众们再次见到大猫也真是煞费苦心。
我对于战斗机的喜好程度都是从外形出发的，侧卫、机场保卫者到现在的su57我都喜欢得不行（su75除外，那是cia设计的）。只可惜苏联武器实在是太垃圾的，越是急眼就越露出真本事（这样全世界都知道它的真本事了）。
su57隐身性能极佳，它出现在世界的任何一个角落（乌克兰除外）。希望俄罗斯人也能多拍这种电影，让我们苏联飞机爱好者也爽一爽。
回到电影，《独行侠》是一部太过套路、太过商业、太过情怀的电影。道理我都懂，咋就这好看呢！
#Cannes2022 第四场。请一定要在IMAX大银幕上看这部片！一定要在IMAX上看！壮阔的空战+飞行场面爽爆，是一部在各方面都完美升级的电影，且“传承”亦成为这一集的主题。第一部中Goose的离开成为了这一部的戏核，并由此衍生出老一辈空军人与新一代之间精神的承继、空军飞行员执行任务与家人之间的挂怀、Pete与Goose的儿子之间如父如子的情感、他们在完成任务时的互相守护。在高原、冰雪、蓝天下的广阔画面，将自然美景与战事的激烈尽收眼底，整部电影的叙事结构和色调也非常复古。
美式主旋律电影🎦，观影人群也是一样的中年男人和学校组织来看的学生们。如果你觉得独行侠＞战狼2，那么一些事出了问题
服了，俗套情节也可以拍得这么精彩。
Typical劇情，Typical帥氣，Typical熱血，Typical煽情，Typical好看。
感觉碟中谍系列对老当益壮阿汤哥影响不小呀，结构挺类似。（不可能完成的）任务简约不简单，文戏，幽默元素比想象中多。在碟中谍玩极限觉得还不过瘾，在壮志凌云2里又真自己玩起了开飞机。算是战机类型电影工业一个天花板。角色关系和第一部连结紧密，没看过或忘记第一部刚开始比较难代入，影片打各种情怀牌和自我致敬联动。好莱坞商业类型片模式打磨平衡的大爽片。
看评论讲是美国战狼有笑到，竟也是无法反驳，剧情确实，由他们咋说就咋说吧哈哈。但是阿汤这样子几十年如一日的银幕巨星真是太宝贵了，他很帅，而且也知道自己怎样最帅，并严格要求自己保持这么帅，很是佩服。而且我也可以get到Miles Teller的帅，就是当下好莱坞最流行的丑帅嘛！哈哈哈😄
60岁依然六块腹肌在沙滩上和年轻男孩打球毫无违和感，or临退休依然专业技术第一没有后人超越，说不清这两项哪一样更容易成为中年男人的porn。Mark一下270度银幕初体验。
MD又被漂亮国装到了！秒秒都是荷尔蒙！这才是no time to die！
虽然对第一部无感，但这绝对是给全球所有主旋律/征兵广告商业大片设立的一个标杆，即便是执行任务环节有点跳戏碟中谍，但丝毫不尴尬，也丝毫不掩饰温柔又豪情的底色，阿汤哥带领全剧组做到了视听与情怀上的本垒打。国内影人一定要好好看、好好学，把这些小九九琢磨出味道来了，献礼片也就不那么难看了。
带走呼吸36年
阿汤在片里片外掌控了一切，结果他成了这个片的最大负资产。有他在一切其他人物都成了摆设，但他自己衰老的体态容颜早已镇不住场子。导演水平太差，文戏全是水词儿，情绪魅力、剧情张力和荷尔蒙感荡然无存，连沙滩上打橄榄球的造型都拗得不能再土鳖。影片结尾忽然转型成了偷飞机搞笑片，颇得《反斗神鹰》精髓。出了影院，回想这高潮部分执行的是啥任务：轰炸固定目标早就是无人机的活儿了，为什么要让六十岁的老头开着几千万美金的战斗机去玩儿，偷来的闲置F-14不但油箱是满的，在通讯雷达全无的盲飞情况下居然能稳稳得找到大海中游弋的航母。最后，顶尖精英万里挑一的海军飞行员学校非得找一个戴金丝边眼镜的后座火控去顶直冲云霄的压力么？就不怕镜片压碎在眼睛里？怀念四十年前托尼斯科特的基情荷尔蒙张力，那位最被忽视的好莱坞商业电影大师。
感觉在看吴京开飞机..
阿汤哥60了还得从女友家阁楼窗户逃跑……
电影用一种非常老套、通俗但又格外燃且易懂的方式，完成的是一个人跨越35年的成长和沉淀。无论当年的意气风发，如今的志在千里，无论父辈与子辈的和解与承接，还是那些烂俗的爱情桥段…你可能会挑出这部电影的毛病，但你却不能否认它让人看得屏气凝神；全片散发的那份经典好莱坞的范儿、以及它煽情却绝不滥情的做法，绝对称得上是近几年最好的美国主旋律电影。
情节非常俗套，开头酒吧那场戏那种充满toxic masculinity的气氛让我非常不适。但是讲作战方法讲得非常清晰，尤其是和《信条》最后比起来，讲得太易懂了，很好。整场电影下来感觉像是去游乐园坐了一个小时的过山车，很紧张很刺激。真想看看幕后花絮，看看是怎么拍的。候选团队里塞了一亚男一亚女，却一个镜头都懒得给，让人心酸。
标准的好莱坞三段式结构，标准的美国征兵宣传片，标准的发达电影工业打造出的流水线产品，但竟然已经是2022年院线最佳了:)
阿汤哥，六十岁，还能演，还这么帅。世界上还有什么不可能做到的事情吗？
好莱坞黄金时代的回光返照。
4.5滿載對80年代情懷的美好致敬，同時也是阿湯哥電影職人精神的極致展現，全片幾乎都在紅眼眶度過，好在昨天有重看一遍，情感完全高度共鳴，所有小細節都好感動，這幾年消費80年代情懷最成功的一部，方基墨抱病回歸客串無敵感謝，片尾緬懷東尼史考特更是感動萬分。《捍衛戰士：獨行俠》是一部會讓在天之靈的東尼史考特驕傲的續集，也是阿湯哥從影多年英雄形象的迴光返照，以電影人到不能再電影人的極限消費情懷，角色刻畫同時還飽滿動人，雖然說後面的情節也是有點異想天開，但是以服務角色為前提的異想天開，開頭重重舉起，結尾輕輕放下，30多年的愧疚與遺憾都在這場任務化解了，老兵終有被淘汰的一天，但是在這一天到來前，他仍會在前線翱翔天際，獨行俠精神將會從耳順之年重新出發，直到他再也飛不動的一天。永遠的獨行俠，永遠的湯姆克魯斯
用2022年的技术拍出了一部属于90年代的电影。