菲利普船长

我一直对航海生活有向往心理。小时候听《军港之夜》，《大海啊故乡》，再大一点看《潮起潮落》，玩光荣的大航海4，水手说“我从小的愿望就是在甲板上仰望星空”，啊，多么浪漫。

我知道许多人和我有相同心理，然而真正的航海生活却远不如想象中浪漫。在茫茫的世界上飘荡，脚下没有坚实的土地，一眼望不到尽头的海水，没有淡水，没有伙伴，有的只是狭小的船舱、难喝的咖啡，内讧的船务人员，和不知什么时候会蹦出来的海盗。

Tom Hanks演得太真实。船长的苦闷、面对敌人的镇静、沉着有力的指挥、自我牺牲精神，甚至短暂的慌乱，都是一个活生生的、有血有肉的人。我不禁看到了他英雄的一面，也看到了他常人的一面，甚至看到了他被软弱的一面。被获救后他哭着对医护人员说：“谢谢，谢谢……”重复了一分钟，让在场观众无不为之动容。我想，一个真实的人，在生与死、血与火的枪口下被解救出来，能做到的最好，也无非如此了。我流泪甚至不完全是为了船长，也为了他的演技。

如果说Tom Hanks能得个奥斯卡最佳男主角，那演索马里海盗头子的那位起码可以得个最佳男配提名。他的演技有一度甚至让我以为他们是找到了真海盗来演。电影最令人击节的地方在于导演没有把他们完全当成反派，在镜头里，他们也是有想法有立场的、活生生的人。他们作海盗是迫于生计，索马里贫瘠的土地养活不了他们；他们驾驶着一艘破船，竟然可以占领几万倍之于他们的国际货轮，这种孤胆英雄的勇气和技术是被生活逼迫出来的，我们可以想象这些亡命之徒背后的心酸。他们贪婪、他们无知，以为一千万美圆只是美国人的随手小菜，但他们也有人性，甚至有着非洲人民与生俱来的那一点淳朴。“我们想要回家。”当他们发现事态已经无非控制时，这是他们最后的希望。

是与非并非事物唯二的两面，这是我看完电影最初的感受。这是一个英雄和一个有力的政府战胜敌人的故事，但故事里有无奈、有迂回，也有退缩；这也是一个破碎的家园、破碎的民族的故事，我无法赞同他们，但对他们的命运有了更多的思考。这是部成功的电影，也是部感人的电影。

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《菲利普斯船长》不难看出是一部非常典型的美式主旋律电影，当然这也是一部给《为奴十二年》、《白宫管家》、《地心引力》、《华尔街之狼》等片冲击各大电影奖项带来强大冲击的电影。
　　虽然并不会因此而去同情那些可能连鞋子都没有的未成年海盗，但的确也找不出什么样的理由去真正痛恨他们。
　　保罗.格林格拉斯也许并非一个擅长用展示悬疑场景或是喜欢花哨地摆弄镜头的导演，在他的镜头之下，所有的故事情节都是如同新闻纪录片一样真实而可信的（可能有一些人会受不了那种晃来晃去……）。我并不了解现实生活中的理查德.菲利普斯是一个什么样的人，那本由他撰写的纪实文学作品也没看过，对于这位远洋货轮船长的印象仅仅只是来源于新闻报道。而汤姆.汉克斯所饰演的理查德.菲利普斯像一个Old papa，认真、执着、可靠、安全，总之就是根着他走，绝对不会掉到沟里去。
　　不过大海上是没有沟的。
　　除了蓝天白云海啸风暴之外，还有神出鬼没的海盗。
　　随着1991年索马里内战的爆发，亚丁湾已经成为了最危险的海域之一，由于船主与各国政府的妥协，海盗成为了一种低投入高回报的“职业”（仅2008年，船主与各国政府给索马里海盗赎金共1.2亿美元），在亚丁湾，一夜暴富再也不是遥不可及的梦想，只要成功一次，就可以从此摆脱贫穷，可以不用再辛苦地耕种那些贫瘠的土地，也不用再驾着小船去海浪中捕鱼，可以买豪宅可以娶老婆可以买跑车，当然，也可以像电影中那位穆斯“船长”梦想中的一样——到美国去过新的生活。
　　美国真的如梦想中那么美好吗？
　　可能是，也可能不是。
　　除了当海盗还有别的选择吗？
　　在片中，自登上阿拉巴马号之后，海盗穆斯说得最多的一句话是：“不要担心，一切都会好起来的”与其说这是对被威胁被绑架的船员及船长的一种安慰，还不如说这句话其实是他自己在安慰自己，在这位看上去并不是那么聪明的海盗头子眼里，挟持一条货船，再绑架一个船长，然后拿到赎金，再然后一切都会好起来的。这样的想法很难不让人用“幼稚”去形容，也很难不让人觉得这样的幼稚背后有一种骑虎难下的无奈。菲利普斯向海盗提出除了捕鱼和抢劫之外应该还有别的选择时，穆斯用生硬的英语回答：“在美国可能是吧。”第一次回答是对着已经成为人质的菲利普斯说的，当他重复第二遍时，目光已经移向别处，语气中透露着某种痛苦。
　　毕竟没有人是天生的海盗，更没有人是天生的坏人。

站在售票处,想着是看hunger game 还是这部从海报到片名都似一部大烂片的电影,不过最后迫于时间关系选了Captain Philips. 一共五排的小影厅前两排全空,我只能仰着头字幕浮在眼前,吃着影院送的爆米花,心里暗暗嘲笑自己:这片子是得多烂才能让影院送爆米花饮料,还只坐了十几个人啊.
很喜欢导演处理每个人物的方法,所有人都不像在演戏,我曾一度觉得导演真的找来了一群海盗来演.Philips 船长的船员就是再普通不过的一群大叔们. 有着熟练的控船技术,爱抽烟,喝咖啡,"贪生怕死"(没有贬义), 这才更让人怀疑, 他们要怎么应付这些如敢死队一般的海盗. 相比而言, Muse带领的海盗, "乘风破浪", 驾着那么一艘看起来不要命的小船在海浪中上下颠簸. Muse的眼神时刻带着一种犀利和不达目的不罢休的倔强感.
心惊肉跳的序幕就此拉开. 电影好像顺便讽刺了一下英国海事处, 随随便便让Philips 船长自己处理, 还漫不经心的说应该只是渔船. 直到海盗登船, 几个瘦削的索马里人手持武器, 目的看似很明确却又很模糊. 他们就要钱, 可是又很冲动的想开枪, 想找到其他船员. 直到船员抓到海盗头子, 打算用3万块打发他们, 难道就这样结束了吗.
导演果然不是我等凡人能揣摩的. 眼看Philips跟着海盗进了救生船,还很认真的教他们如何操作,那时在他心里,一定还期盼着这只是一桩business. 可惜海盗心里盘算的是更大的business.
电影从这里开始变的难以预料. 仅一艘十几人的密封救生艇, 究竟导演要如何收场呢. 救生艇内多次看到Philips蜷缩身体,或趴在地上,想着汉克斯一把年纪可真不容易啊. Philips几次提出要帮Muse和另一个年少的海盗包扎伤口, 我想不仅出于好心, 他应该也希望海盗能因此放他一马. 可是Philips的眼神却一直透着一种无奈和绝望.
此时的美国军舰华丽亮相,瞬间电影有一部看起来小成本制作的剧情片升级成了各种军事武器炫特技的商业大片, 不过导演很巧妙的把它拍得并不商业.就算有冷静的指挥官,专业的翻译官,脱了衣服也和忍者神龟一般强壮的海豹突击队员,各种直升机,跳伞,军舰. 可是, 他们并没有让我感觉多强烈的美国英雄主义, 反而是,冷冷的. 指挥官没有一丝的表情,冷冷的发布命令, 和海盗对话.翻译官也好翻译官,没有指挥官脸上的冷酷, 却也是毫无情感的说着索马里语. 而这里好讽刺的是, 海盗坚持着说英语, cuz it's just a business.
而在救生船内, 几段对话让我印象深刻. 一段是Philips问Muse,他以前绑架赚得那一大笔钱去哪儿了,Muse没有回答,只是冷冷的回看了Philips一眼.再回想Muse一开始住的破烂屋子, 仅被一颗看似像草的所谓"高级"蔬菜就能收买, 是啊, 那些钱到底去哪儿了,他们又到底为了什么在这里卖命呢.一个永远没有答案的问题.
另一段是Philips说Muse不只是个fisherman. 可是这里我却慢慢觉得, 对Muse而言,自己确实就是平时打渔, 偶尔劫船, 如此简单而已. 而这也引出第三段对话, 就是Philips问难道除了当海盗就没有别的办法生存了吗, Muse 回答了两遍"Maybe in America". 同样也是Muse的表情, 绝望仇恨而又无辜,让我突然希望海盗可以没事, 大家都最好没事...
只是最后, 军舰拖船速度加快, Philips完全情绪失控. 汉克斯这里的表演太精彩了, 他知道自己可能面对的结局, 所以失控的开始写遗书, 他的整个人在颤抖啊. 接着是和海盗的搏斗, 最后被绑起来, 却还和那个少年海盗说: 你还只是个孩子. 在他看来, 他也不希望任何人死吧, 可是他应该更希望自己能活下来,那种求生的欲望在最后一刻爆发, 他在祈祷,告别听不到他的家人. 这时拖船停了, 音乐也停了, 一切静止...然后枪声想起. 看到这儿我竟然哭了...
最后Muse在军舰上被捕, 他竟然用一种好无辜的眼神看着军官问: 你们杀了我的朋友吗. 而军官冷冷的回答他, 船长没事,你的伙伴全部死了. 然后开始宣读Muse受审有什么权利. 这里也让我觉得好讽刺, 他竟然还有好多权利呢, 呵呵. 而Muse的表情也由之前的犀利坚定变得茫然不知所措. 他大概早有聊到, 只是他, 也一直期盼这只是一场生意而已.
Philips被救回船上,所有工作人员都在问他are u ok, 可是都是冷冷的语气, 没有温暖的感情, 尤其是在医务室. Philips几近崩溃, 情感宣泄到无以复加, 而面对的只是一个如机器人般循例检查的医官, 这位医官连说u r welcome的时候都是没有任何表情和语气的.
这样一部应该是极热天气下拍摄的电影却由始至终给人冷冷的感觉. 因为全片确实谁也没有做错, 而最后也好像没有好人和坏人.就是这种完全不站队的紧张刺激的处理方法让我深深被折服, 以至于仰脖看着摇摇晃晃的镜头两个多小时全然不觉的晕和累.
如果在真实世界里, 海盗拿着三万块登上救生船, 放回Philips, 然后就这样完结, 该有多好.
p.s. 我觉得我心里的最佳男主角和最佳男配角已经诞生了, 他们真的不是找了一个海盗来演吗??

  最近迫不及待的想看 Captain Phillips 和 Gravity 的点映，很幸运得到了CP的票，虽然入厅时手机被没收，但这是部能让人全神贯注的电影，反正你也不会想在沉浸在紧张的剧情时玩手机！

  美国菲利普船长在海上运货时被索马里的海盗劫持。本以为全片都会从美国船员的角度拍摄，但是影片也展现了索马里男人们的生活。当海盗在他们看来是份工作，在海岸征船员的时候，所有的男人都极力的想上船；在为了自己的生计拼命的同时，他们还有来自他们大 boss的压力。瘦猴海盗船长是真的不想伤害菲利普，虽然最后把他当人质作为筹码。影片的细节都透漏出海盗船长对美国的小向往，他说以后有了钱也要去美国，看纽约。如果他们没把菲利普胁迫上救生艇，也许就能保住自己一条小命吧。影片比较真实中立的讲述这个故事，没有把海盗过多反派化，也没有把菲利普过多英雄化。菲利普试图让伤害降到最低，保障了全体船员的安全，自己却不幸被逼上救生艇跟海盗一起逃离。经过一系列精神与肉体上的折磨，在试图跳船求生未果后，一切情绪爆发。他避开海盗的视线试图写下遗言，写下他对家人的爱与牵挂。当遗言被夺走，被绑双手，蒙住眼睛，生命的最后一刻，他绝望了。一切的喊叫挣扎，在海军击毙海盗后，变成了解脱和崩溃的嚎叫。汤姆大叔完美的演技让人禁不住为经过生死的船长掉眼泪。又让我落泪的一幕是在菲利普被救上船，同医生进行身体检查时的完美演出。那种生死后的震惊与害怕全都写在了汤姆大叔的脸上，磕磕巴巴的对话，不断留下的眼泪，不禁也让我情绪激动。

  看完电影后我思考最多的却是人的命运。如果这些海盗出生在美国，完全将是另外一种不同的人生。索马里在动荡的时局下，找到了赚钱最容易的方法，这些货船和他国非法捕鱼的渔船就成为了他们的赚钱工具。人生有时候有很多无可奈何，有时候对与错是对一件事情最肤浅的判断。

  片尾最后交代劫持事件后的菲利普在2010年重新回到海上，我觉得要加上另一条信息：11 former crew members allege in lawsuits that Phillips employers, through Phillips' actions, put them in grave danger when the ship sailed within about 250 miles of the Somalian coast despite warnings to stay at least 600 miles out because of pirate activity （11个前船员在诉讼中指控Phillips的公司/上司把他们置入了严峻的危险中，多个海盗警告中表明至少要在600英里外活动，但Maersk Alabama却在索马里海岸250英里处活动）。虽然影片没有涉及这个事件之后的处理情况，也没有涉及他们的船（Maersk Alabama）的背景信息，索马里海盗的现状还是需要许多的思考与解决方案。为了减少开支而选择更近的路程，却差点酿造了更严重的形势。不管怎样，菲利普船长都让人敬佩，影帝汤姆大叔的演技也让人敬佩，此片值得去影院贡献票房。



参考： http://hamptonroads.com/2012/05/warnings-pirates-ignored-maersk-lawsuits-say

真实事件改编，美国主旋律，这是近年来冲奥电影的重要标签。在此基础上，导演和主演的扎实功底又为本片夺奖多了一点砝码。

咄咄逼人的镜头使得观众就像在看现场实况报道一样，增添了紧张和刺激感，不过我也总担心会突然有个类似主播的人伸出一根又大又粗又黑又硬的话筒来塞到汤姆汉克斯的嘴边（我脑补的场景是王大锤高考作弊被抓后接受采访那一幕……）。当然，除了我们这些爱装大尾巴狼的观众从《谍影重重》时代起就津津乐道的手持摄像机外，本片当中导演对于“被劫持者”“拯救者”“劫持者”这三大阵营的角色设定和戏份分配也算是一大亮点。

以船长为首的一干船上工作人员的被劫持者形象与我预想中的有些出入。一开始以为是船长以一人之力与敌人周旋，而噤若寒蝉的船员们只能躲在小黑屋里默默的为船长祈祷。可是万万没想到本片当中船员们居然这么生猛，居然那么快就擒住了敌方大将，果真是强将手下无弱兵。如果本片不是改编自真实事件，而是想走传统爆米花动作片路线，那这一段就会变成水手抢了枪之后直接与海盗对射起来。从上面这一段可以看出，船上工作人员除了是“被劫持者”以外，在前半段也是重要的“自救者”，也因此到了后半段身为拯救工作的专业人士的大美利坚子弟兵登场之后，前面表现活跃的工作人员们就没了用武之地。

身为本片绝对主角的船长本人倒是把被劫持这项工作坚持到了最后。与波涛汹涌的大海相比，汤姆汉克斯暴雨狂澜般的演技在威慑力方面丝毫不逊色。遭遇之前的指挥若定，海盗登船后的虚与委蛇、如履薄冰，一直到最终获救后的惊魂未定，汤姆叔用恰到好处的力道展现了主人公的无力感又能让观众的内心感受到万钧之力的冲击。印象中从汤姆汉克斯开始一部又一部的演丹布朗小说改编的电影开始，就很少关注他的新作了。直到最近的《云图》，以及今年的两部冲奥力作，才感觉他接的剧本又开始对我们这些老观众的胃口了。

作为拯救者的军队一方也与我此前的猜测不同。原本以为本片是船长一个人的奋斗，军队难免要扮演猪队友的角色，以便给主角充分创造困难好让他迎难而上。结果看到马克斯·马蒂尼扮演的看上去很可靠的军队指挥官出场，我就发觉自己可能猜错了。果然，在这部主旋律影片当中，大美利坚的人民子弟兵必然是智勇双全百发百中的。这里要吐嘈一下港版的译名《海盗狙击》，这个标题剧透都精确到连反派的死法都包括进去了，实在是充满恶意。

说到片名，这里插一点题外话。感觉美国电影好像不太像华语片一样在乎片名，当然这也可能是因为文化差异而造成的错觉。华语片总是要煞费苦心的想一个既朗朗上口又能概括影片卖点的片名，对于引进片的译名也常常要费一番脑筋。引进片的英文原版片名往往是主角的名字（本片就是一例），或者一些很平常的词汇（比如《白宫管家》The Butler，中文翻译时如果不加上“白宫”二字，谁知道这是干什么的？近期类似的还有《极速风流》Rush，《时空恋旅人》About Time等）。在美国由于出品方宣传得力，就算观众看片名摸不着头脑，也能在电影上映之前就对其有充分的了解；而国内的电影宣传手段尚不够成熟，想个高大上的名字在第一时间抓人眼球还是很有必要的。大陆对于引进片以直译为主（除了《碟中谍》《虎胆龙威》这种经典译名以及皮克斯的“总动员”等系列打包译名），而港台则会花更多心思在信、达的基础上求“雅”，有时用到谐音等手段充满巧思（比如我特别喜欢今年Pain & Gain这部片的译名《健男抢钱团》，不但突出了电影的特点而且朗朗上口、妙趣横生）。但更多的时候这种脱离原版片名的“意译”其实是矫枉过正的。比如本片，台版的翻译《怒海劫》还算是贴合影片主题，只是显得辨识度不高；港版的《海盗狙击》则完全与本片的主题南辕北辙，让人误以为这是一部枪战动作片。

最后说回本片中刻画的最成功的的一个阵营，作为劫持者的海盗。加勒比海带系列的全球大卖让观众们对“海盗”这个职业充满了不切实际的浪漫幻想。现实当中的海盗往往是面对一团糟的生活环境没有更好的选择才走上了这一条路。Maybe in 大美利坚他们还能有别的正业可务，但在索马里这样内乱不断的国土上，他们除了海盗也找不到更有前途的职业了。劫持万吨货轮用不着黑珍珠号、飞翔的荷兰人这种大船，两艘发动机时好时坏的小艇就够了——事实上他们也只有这些。片中的几位海盗算是如今好莱坞电影的经典配置——一个沉着冷静有勇有谋而且办事一定符合美国“政治正确”要求的mastermind，一个没什么主见的但是一受唆使就会干坏事的龙套，一个良心未泯随时准备给主角放水的，还有一个脾气暴躁的不安定因素。这其中最令人惋惜的是那个没有鞋穿的小伙子，他年纪最轻，对主角也最友善，但这一趟遇到的麻烦事也最多。影片开始时他央求Muse带上他一起出击那里，会让人联想到看过的战争片里心比天高的娃娃兵硬要出战的情节。外人不齿的犯罪行径，在这片土地上却是一份值得骄傲的工作，能参与进来就像是参军一样，成为了“男子汉”的象征。如果这不是根据真实故事改编的，我相信这个角色一定有机会活下来的。可惜现实往往很残酷。

海盗首领Muse可能是全片给人印象最深的角色了。与骚包的Jack Sparrow相比，本片中的这个海盗船长绝对是纯屌丝级的。这个角色在当时看预告片时就给我留下了深刻印象，虽然外形有些猥琐，但气场却很强大，能与汤姆汉克斯分庭抗礼。我想，好莱坞电影中，角色气场强大的一个很重要原因应该是在于这些电影对于“真实还原”效果的追求，演员呈现出来的就应该是现实当中的人在该种情境下应有的情绪，而那种气场则是因为情绪到位了自然流露出来的。相比之下，东方电影更偏向一种诗化的表现，这就对故事的质量有了较高要求。在电影工业相对较成熟的日韩，即使演员的表演稍显夸张做作，由于电影整体完成度高，演员夸张的表现反而显得更“入味”；而我国许多电影常常是故事本身就很薄弱，在此基础上，演员的表演如果又过分浮夸，观众出戏就在所难免了。

当时看到预告片里海盗Muse的形象，心想：天哪，美国人可很少能有长成这样的，这该不会真是个索马里人吧？结果看完后一查，还真是这么一回事。Muse的扮演者Barkhad Abdi确实是索马里人，希望他能凭借在本片当中的出色表现顺利进军好莱坞。果如我希望的那样，那这位演员的励志经历恐怕又会成为一个实现美国梦的典型案例。当然本片当中Muse本身就是个做着美国梦的人。他一开始说“I love America”让人觉得是在说笑，但随着剧情推进，才发现他是真的对美国充满向往。故事的最后，海军请他登舰共商赎金的事，他的属下都看出事有蹊跷了，以他的精明又岂会不知？所以他一定是早就算好了留在救生艇里凶多吉少，而到军舰上去不但能保命，而且还能顺势去美国，实现他的美国梦。本片对于西方大国在索马里海盗问题方面所应承担责任的探讨是点到即止的，只提到外国船只在索马里海域的捕捞使得该国渔民失去了生计。其实索马里的问题又岂止是渔民打不到鱼这么简单？美国四处用兵，把一个个富庶的国家打成废墟，却任由非洲这些处于军阀混战中的国家发霉腐烂。当然，本片导演这种点到即止的表现我还是很认同的。这样一方面避免了主题的过分复杂化，另一方面，也避免了触碰保守古板的奥斯卡评委们的逆鳞。

如果最后菲利普斯船长死了，Muse可以说是整出戏里最大的赢家了；即便是现在这种结局，他的下场依然不坏。去美国把牢底坐穿也好过回索马里去提心吊胆的当海盗还要遭受盘剥。看到最后我的脑洞又不禁活跃起来了，意淫了一下Muse在美国的牢狱生活。也许在大美利坚安全健康的转基因食品的滋养下，他身体逐渐壮硕起来，嗓音也变得充满磁性，后来认识了个含冤入狱的银行家，二人结为基友，他还帮银行家基友越狱。若干年后一对好基友在海滩边重逢，深情相拥……

近来在影院十分关注两支预告片，分别来自于《地心引力》（Gravity）和《菲利普斯船长》（Captain Phillips）。二者有着类似的制作方式，把影片中的一小部分拿出来细致雕琢，让观众无限好奇在这之外的剧情究竟会如何精彩。无独有偶，这两部电影在IMDB都获得了较高评分，这无疑给最近颇为平静的电影市场增添了几分期待。继十月第一周《地心引力》强势登陆美国院线并轻松取得周榜冠军之后，《菲利普斯船长》也于11日在全美3,660家影院上映，可惜未能成功超越前者，以周末2,600万美金位居票房榜第二。很遗憾前者在英国院线的档期被排到了十一月，所以当船长出现在放映名单的时候就毫不犹豫地走进影院。134分钟之后，卡司名单默默滚动在IMAX大屏幕上，与之形成强烈对比的是我久久未能平复的心情。我想，这样一部佳片，是有必要静下心来好好回味一番的。

在讲述电影之前应该仔细回忆一下发生在四年前的那起轰动世界的劫持事件（由于电影改编自真实事件，以下内容涉及大量剧透，不喜慎入）。

理查德·菲利普斯（Richard Phillips）是美籍丹麦货轮“马士基·亚拉巴马”号（Maersk Alabama）的船长。在2009年4月驶往肯尼亚的一次出海时，该货轮在距离索马里港口埃尔（Eyl）东南方约240海里处遭遇四名武装索马里海盗劫持。当时船上共有20名船员，所装载的17,000吨货物中包括5,000吨运往肯尼亚、索马里和乌干达的援助物资。虽然采取了必要的防护和抵抗措施，但最终海盗仍然成功登船。为保护船员安全，船长事先命令总工程师麦克·派瑞（Mike Perry）带领14名船员躲避在引擎舱内，而自己和其余几名船员在海盗登船后不久被俘。之后麦克在同伴的帮助下制服了一名试图寻找其他船员下落的海盗，并试图与其余海盗进行人质交换并允诺其乘坐救生船离开。但海盗并未兑现承诺，在船长示范救生船操作方法时将船长扣留。

这是自19世纪早期以来首次有悬挂美国国旗的轮船遭遇海盗劫持事件，因此受到美国政府及军方的高度关注。同日美国海军派出“班布里奇”号（USS Bainbridge）和“哈里伯顿”号（USS Halyburton）两艘驱逐舰，并于次日抵达事发海域。美军派兵护送货轮驶往原目的地，并迅速展开救援行动。船长曾于9日夜晚试图跳海逃生，但不幸被海盗抓回。在一系列艰苦的谈判破裂之后，紧张局面升级。海盗头目命令在该海域劫持的其他船只驶向事发地点，试图利用手中的人质作盾牌将船长挟持至索马里；美军则加派Boxer号攻击舰予以增援。美方以谈判赎金的名义将海盗头目Abduwali Abdukhadir Muse诱至自家战舰。数次交锋之后，海豹突击队的射手于12日将救生船内的其余三名海盗击毙，成功解救菲利普斯船长。被俘获的Muse最终被判33年零九个月监禁。

对于船长在整个事件中的勇敢表现，美国总统奥巴马曾盛赞其为美国英雄。事件经过一年之后，菲利普斯船长于2010年出版了名为《一个船长的使命》（A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea）的纪实文学。哥伦比亚购买了该书的电影版权，并于2011年宣布该片将由保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）执导，比利·雷（Billy Ray）编剧，《社交网络》（The Social Network）原班人马打造，并由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）饰演船长菲利普斯。

一部成功的影片必然来自于多方面的通力配合。本片的导演保罗·格林格拉斯曾经执导过《谍影重重》（The Bourne）二三部以及《93号航班》（United 93）。记者出身的保罗对于突发事件有着敏锐的洞察和解析力，其在2002年推出的《血腥星期天》（Bloody Sunday）就是一部展现独特风格与实力的影片，片中所应用的手提摄影机拍摄方式同样被运用在了《菲利普斯船长》中，使得银幕展现效果十分真实。本片摄影师巴里·埃克劳德（Barry Ackroyd）曾在《93号航班》中与保罗有过合作，此外还曾执镜《拆弹部队》（The Hurt Locker）。在船长这部影片中，镜头多次聚焦在人物的眼睛，通过目光传达内心活动。颤抖的画面将气氛提升到濒临窒息，后半部分长镜头以及广角镜头的运用同时抓住细节和场面，堪称美国海军的形象宣传。在编剧比利·雷的作品中，《饥饿游戏》（The Hunger Game）应该是最广为熟知的一部。此次改编着重刻画人物细节，从对白中凸显每个角色的特征，特别是船长和海盗的对话，真实表现了人物的内心活动。最后要提及的是配乐部分，亨利·杰克曼（Henry Jackman）的创作同样为本片增色不少，每一次小高潮的紧张情绪都离不开配乐的功劳。以上几位灵魂人物的加盟，大大提升了这部影片的制作水准，预想也将吸引评奖委员会的注目。

当然，本片的最大成功应归属于无数人心目中的最佳男主角。我无法试想任何人能够替代汤姆·汉克斯出演菲利普斯船长。这个曾经两度夺得奥斯卡小金人、四次揽获金球奖杯的57岁老男人，或将以其在本片中堪称完美的表现向各大颁奖礼的影帝荣耀发起冲击，迎来生涯的又一个高潮。从事件初始的顽强抵抗、到被俘作人质之后的冒险逃脱、到再度被抓回之后的绝望嘶吼、再到被成功解救之后的激动嚎哭，每一个细节、每一个神态都被汉克斯表现得淋漓尽致。影片最后几分钟达到无与伦比的高潮，船长的所有内心活动都在汉克斯的眼神中得以体现，这一段也直接将我震撼到落泪。此时的感动无关于一贯充斥在美国英雄主义影片中的“主旋律”，而是来自于人性灵魂最深处的共鸣——即对于生命、对于家庭的热爱与渴望。

影片的另一种精彩来源于对反面形象——索马里海盗的刻画，这也是保罗曾在《93号航班》中运用过的表达方式，使影片的人物描写趋近平衡。海盗头目在索马里海岸征员的时候，迫于生存压力，男人们争先恐后想要加入。四名在影片中出现的海盗都在17至19岁之间，他们的人物特征也同样得到体现。瘦猴小头目Muse由于瘦弱的身材一直被另一组海盗的领头人歧视，于是施以对方颜色证明自己。他说自己只是渔民，但自己海域的资源被外国人剥削。他有自己的美国梦，想去纽约，还要买辆车。当船长劝说他“There’s got to be something other than being a fisherman or kidnapping people”，他两度提到美国“Maybe in America, Irish. Maybe in America”，语言中尽显心酸与无奈。在电影中他无数次对船长说“Everything will be fine”，事实上证明了他并未想要伤害船长。另一个展现出善良一面的是Elmi，他被船员设下的玻璃陷阱刺伤，但并未记仇于心。在船长帮他处理伤口之后，他还冒着被训斥的风险给船长喝水。在目睹船长激动写下遗嘱时，他并未阻止或是告发，只是不断提醒如果继续写下去可能会受到伤害。这一系列的表现并非懦弱，而是一个年轻人真实发自于内心的惶恐和不安。最凶恶的便是Bilal，无法忍受Muse一次次与美军接触、谈判，他最终失去耐心，意图杀死船长。而负责驾驶救生船的Najee则比较中立，不敢违抗Bilal，只得惊慌地躲在驾驶台下方。应该相比于以往我们常看到的典型美国大片，船长这部影片的表现具备许多非典型性。并未刻意夸大船长的英雄，也没有过多地矮化海盗的形象，而是采取一种更为中立的角度讲述整个事件。最后Muse被带往美国并被判刑，或许是以另外一种方式在印第安纳的监狱里实现了他一直以来的美国梦，一个索马里海盗的美国梦。

这是一部只有男人的影片。全片中仅仅出现的两个女性角色，一个是开篇时船长的妻子，另一个是末尾的医生。影片没有婆婆妈妈的做作感情戏，开头的铺垫简短且十分必要。航行在这样一条既知危险的路线上，夫妻二人各自都有所担忧，但又没有明说，而是表现在语言和动作上。在海盗第一次试图袭击之后，明知情况不乐观，船长仍在邮件中告诉妻子一切和往常一样，落地后会汇报平安。在最危急的时刻，他不顾一切写下给家人的遗言，并在哭喊中不断提及他们的名字。就像之前提到的，一切对于家庭、对于亲情的向往全部表现在船长的形象中，真实而感人。由于本片改编自真实事件，影片同样未对美国政府以及军方大boss们的决策等后台表现给予过多描写，这也使得剧情的重点更多地集中于事件和人物，不拖泥带水。虽然自影片伊始已能猜到结局，但整个剧情的发展并非想象中那般落入俗套。记忆里很少被一部电影的剧情抓得如此牢固和紧张。在整个观影过程中，我曾经数次于不觉中屏住呼吸，直到一个小高潮的结束才长长吐气。一贯吝于给予一部影片高度评价，但我必须诚意推荐，《菲利普斯船长》值得走入影院，去感受这个发生在索马里海上的惊险故事。


The End.