忠臣藏1962

元禄赤穗事件一直是日本人引以为傲的国家传奇性事件，是日本武士道精神的体现。这个发生在日本德川时代家臣为主公复仇的故事，一直散发着魅力，为世人津津乐道。拍摄于1962年的《忠臣藏》讲述的就是这个故事，电影时长长达208分钟，可以说是史诗巨作。分为上下两部，十分诗意的取了“花之卷”、“雪之卷”这样的名字，花与雪也将电影风格进行了划分，在浪漫的樱花盛开之季，赤穗武士们的主公浅野长矩被判切腹，藩地被废，家老大石内蔵助开城离开，从此纵情声色，在经历萱野三平自杀、复藩无望之后，他遣走妻子，决心开始复仇。樱花早就落败，开始了雪天的冰冷，在经过一系列侦查、准备后，在大雪天以大石内蔵助为首的47名赤穗浪人手刃了仇人吉良义央，却免不了被判集体切腹的悲剧命运。这样的武士对义理、人情、忠诚的看重，并为之牺牲，也是印证了“士为知己者死”的豪迈。武士道精神深深地扎根在日本人的骨子里，能够有一代又一代的文艺作品表现这一主题，也体现出大和民族对此等精神的呼唤。
一、源于反腐败的灾祸
电影开端“江户”一章就用一只被礼遇的小狗讽刺那个“人不如狗”的时代，吉良义央就是因为不满于赤穗藩主浅野的礼物，嫌弃他送礼不够，而处处刁难浅野。浅野大人坚持不助涨贪污腐败的行为，在多次道歉未果，屡受吉良侮辱之后，拔出武士刀刺伤吉良。一个生命的陨落却是因为自己的坚持正义，一个生命的苟延残喘却是因为金钱的支持。当浅野大人被问及为何伤人，他不去辩解，有善良的调查官员想暗示他若是说精神失常就能免去一死，他也保持沉默，浅野的自我荣誉感是他的坚持，哪怕是死也要光明磊落，这才是一个真正的武士。反观吉良义央，贪恋女色金钱，他气愤的踢翻了浅野的礼物，却对送礼多的伊达大人悉心教导，在上杉家看到美丽的女子表现出的垂涎丑态，威胁浅野在众目睽睽之下不敢伤他，他的行为完全是对武士道中“克己”的侮辱。赤穗47义士在最后雪夜决战之时，表现出的也是武士应有的气度，他们不伤及无辜，不伤害女人，在最终抓到吉良时，依旧保持礼数，行礼后请吉良自尽。在吉良府上豢养的武士逃命的逃命，甚至躲藏在炉灶中，那份胆小的样子令人发笑，还有卑鄙的蒙着女人的衣服偷袭，这电影中诸多细节的刻画，正好反衬出真正武士的光辉与没落的贵族家武士的腐朽。那样的时代，在幕府中也有正直的人，胁板大人也是看不惯吉良的，在吉良受伤后，故意撞上吉良，说吉良弄脏了他的华服，痛打了他一下，真是痛快。爱憎分明，源于武士道的“诚”。《武士道》一书中将“义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义”视为武士道的要素，每一项都落实在赤穗浪人身上，都是他们人性的闪光点。
二、武士的精神
武士们为了维护主公浅野的名誉，拼了性命求工匠一夜编制500张席子，崛部安兵卫甚至要为此切腹，这样的勇气难能可贵。当浅野死去，作为家老的大石，也想过要为主公报仇，但他也清醒的意识到，更应该维护主公身后的财产，他们不否认主公犯了错误，但他们对于主公的错是支持的，一个武士的名誉被辱，就应该奋起反抗，在大石开城之后，他的隐居被认为是耻辱，他的名誉扫地，纵情享乐让那些赤穗武士感到不齿。无人理解大石的行为，一个武士背负着朋友的不解，主公的深仇，依然坚守，义理植根于他的心中，他的隐忍是值得的。拜辞了浅野夫人，甚至连为主公上香的机会也没有，后来才发现这些年来，大石一直守护着赤穗的财产，自己掏钱为主公复仇。“忠义”是大石一生的坚守，他的智慧也让他在诸多义士中成为中坚力量。当诸人协定一起报仇时，得了重病的吉右卫门为了信守诺言，在雪地里蹒跚而行，最终倒在雪地里，那份赤诚的诺言让他永生。雪夜的复仇行动，大石将写有萱野三平的名字的长枪刺入雪中，也是了却朋友不能前来复仇的遗愿，仁义之心大为闪光。毕竟是一群训练有素的武士，他们的作战能力十分强悍，虽然天气条件很艰苦，但他们分工有序，井井有条。充分的工具，怀有技能的武士，都为复仇的成功奠定基础。“支撑着武士道整个骨架的三个鼎足被称为智、仁、勇。”大石家老隐忍的智慧、47义士作战时不伤及无辜的仁心、勇敢无畏的精神，使他们成为日本武士道的代言人。
三、武士也有情
在义理之下，武士该不该有感情呢？电影叙述了几段爱情，浅野与夫人、大石与夫人、萱野与阿轻、冈野与阿艳等等。当坚守的义理与人情之间有了冲突，何去何从呢？萱野三平在送急报的时候轿子撞死了三次郎的母亲，他向阿轻也表达出武士的苦痛的情感，但他知道总有一天他要上战场为主公报仇，在当三次郎寻仇而来，他选择了切腹，不是他畏惧日后的复仇，而是他为了自己错误而承担，放弃了自我小的儿女私情，成全了大的人情世故。冈野的艰难，他为了套取信息才接近阿艳，后来发现弄假成真的爱情，在复仇成功后，冈野的诀别是他不愿意拖累阿艳。47义士在人情与义理中，大部分选择了义理，他们淡化感情，不是他们身为武士应该无情，而是身为武士就应该有情有义，能够在大是大非中抉择，这样的大情感是难得的，在做出选择之时，内心的苦痛与挣扎不显露在脸上，他们也想有自己的感情，只是真正在选择人情之后，就如同最后自尽的情侣一样，也只能是难掩内疚的苦痛而灭亡。
四、悲剧英雄的永生
作为“国家传奇”，忠臣藏的故事反映的是武士传统在人身上最完美的体现。“恩的伦理，是日本伦常大纲的中枢。”武士们为主公报仇，就是报恩的行为，他们认定自己的所成是源于主公的赏赐，这个也是他们忠心的原因，他们的怀抱感激是永远有意义的，自然能够指导后世的大和民族永远保有这样的美德。忠于职守，忠于国家、天皇，传奇性的复仇故事，更具有教化意义，英雄般的人物是众人敬佩的偶像。作为个体的人，武士的个性、感情会被义理所磨灭，他们没有权利选择自己的生死，哪怕是站在道义的一方，47义士也难逃当时法律的制裁，这样的悲剧令人痛心。但在这条路中，大石他们明白必死的结局，死不是悲剧，苟且偷生才是悲剧。他们可以选择隐退过闲适生活，享受人伦情感，但那样武士的精神就荡然无存，为了自己的理想信念而死，为了坚持的义理而死，死得其所。也许，他们和亲人的别离是悲伤的暂时，成就的伟业却能够永世敬仰，武士道的奥义也会因为他们而不倒。
五、电影的塑造
导演稻垣浩为了这个巨著可以说是耗尽心力，华美的服饰，布景的精致如同浮世绘一样绚丽。浅野在自尽之时，樱花飘零，一身白衣浅绿的浅野与周围的武士的深色衣服形成鲜明的对比，音乐中人声的低唱与调拨的琴弦合奏出悲伤的曲调，但很有节制，没有哭天抢地的撕心裂肺，只是在翩翩飞舞的樱花中，看到生命的凋零。唯美的镜头消逝了死亡的恐惧与血腥，留下的是人们对那种无畏精神的赞叹。“花数樱花, 人数武士。从樱花生命短暂, 疾速凋落, 人们看到了武士对死的无惧, 武士与死常常表里一体, 不可分割。像樱花凋谢那样死才是武士道的体现。”对于樱花意象的运用，塑造出浅野的人物形象的对于武士精神的守护，哪怕死去也要对那些不公正的腐败现象斗争下去。语言上，吉良义央抱着一个女子说：“这样是不是可以长寿了。”一句简单的台词，却是吉良可悲的总结，他爱钱爱色，也难逃生老病死的轮回。当大石假意沉浸于奢华生活中，得知萱野的死讯，用滑稽戏的形式表达哀思，脸上留下的不知是泼上去的冷水还是眼眶中的泪水。这个场景，刻画的细腻动人，特殊的形式委婉的表达出武士之间的感情。在细节上的塑造，是这一版本的《忠臣藏》最出彩的地方。

《忠臣藏》这部电影，用导演独具的审美倾向，在雪花、樱花的衬托下，使用歌谣以及诗意的音乐，表现出的独特风格值得细细品味。在这样的时代悲剧中，将那份古典的悲剧之美表现的淋漓尽致，将武士道精神拍摄出旧有的情怀，哀而不伤，同时加入一些人情因素，细腻的表现出武士与情感的碰撞，赞叹着武士知恩图报、坚守义理的伟大，是具有划时代意义的佳作，武士道精神也如同樱花一样，永远盛开日本的土地上，47义士的故事早已过去，但他们的义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义永远具有现实的意义。

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参考文献：
[1] 新渡户稻造.《武士道》[M]. 第1版.张俊彦译.北京:商务印书,1993.12-28
[2] 新渡户稻造.《武士道》[M]. 第1版.张俊彦译.北京:商务印书,1993.31-32
[3] 吴潜涛. 《日本伦理思想与日本现代化》. 中国人民大学出版社, 1994.
[4] 舒方鸿. 《日本樱花象征意义的考察》.日本学刊 2 (2009): 011.
[5]人名翻译,忠臣藏1962 维基百科.
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BF%A0%E8%87%A3%E8%97%8F_(1962%E5%B9%B4%E9%9B%BB%E5%BD%B1)

　　太牛了。
　　如果在碟店看到，赶快拿下。
　　如果网上有下，快去download。

看完这部1962年的杰作，一抹眼泪儿：“稻垣浩，我以前看错你了”！

看完这一版《忠臣藏》，算算我已经看过降旗版、沟口版、牧野版、渡边版、深作版、稻垣版整整六版了，番外另算，后两版我认为是最好的。深作版胜在群戏的表演和一股子阳刚气，这一版则是胜在剧本和人物的细腻。

片子一开场就不同凡响，别出心裁地加了一段看似不相关的楔子，表现元禄年间人不如狗（将军的怪癖啊），贵族鄙陋的社会现状。为整部电影打下了一个基调。后面的矛盾，其实说的就是贵族化的武士和真正的武士之间的对立，主题与深作版可谓各有千秋。这么有灵气的手法，可完全不像我以前心目中的那个流水账导演啊！

这一版因为有207分钟的长度，可以容纳更多的情节。以松之廊伤人事件前后来说，这一版拍了内匠头生病，拍了吉良和上司的对话，拍了吉良坦露贪婪的人生态度，关于礼物的争论，拍了榻榻米事件（崛部用切腹要挟席商，与俵星玄蕃斗酒），拍了御使驾到的场面，拍了将军的反应，拍了胁坂淡路守对内匠头的提醒，拍了伊达的反应。把浅野的沉默斯说成是调查者不允许他辩护。除了没拍关于大纹的风波，其他各版所有的情节，基本上都拍到了。

切腹一段，浅野自杀拍得比较有节制，也用歌谣伴奏，切腹的直接场面用失焦和薄纱遮碍了过去。老派导演毕竟还是注重和谐之美。

207分钟的时长，在当年肯定是上下两卷分开放映的。然而与其它电影院里的连续剧不同，这一版的很多地方拍得很有气势，就在切腹后，雷雨中飞脚传书的场面立刻把电影的魅力凸现出来了，还拍了赤穗制盐场、赤穗城墙的外景镜头，在当时恐怕很少见。别版没有的剧情是萱野三平撞死了貝塚三郎次的母亲，引发后面两人的决斗。


这片子论塑造人物，实在要比深作版技高一筹的。大石刚一出镜，就抒发自己身为武士无用武之地，只能老死藩中的感慨。后面被大野九郎兵卫欺骗，从此疑心重重，说自己再也不相信别人了。这样就可以解释他为什么后面把自己的心扉锁得那么死，连至亲、好友和主母都守口如瓶。只有三平用死才一度叩开了他的心锁，悼念“萱野麻雀”那场戏，用冷水掩饰泪水，看得人痛心疾首。另一个例外是花之卷末尾，他一边种菜一边送别妻子：“我相信她，但是我认为夫妇之间不需言语。”


大石真正放下负担，全心信任别人的时候，也是全剧的高潮前夕，面对众多参与血书盟誓的同志不来，他选择信任他们，相信一起患难过的战友，至少决不会去告发自己的行动。“知道是非和确定去做是两回事，但是决定不去做的人，会比我们还受苦”。人格升华到更高的境界。这时稻垣用了一个长距后拉镜头，将两列志士收入镜底，展现出热血男儿坦荡荡的胸怀，令人难忘。

扮演大石的松本幸四郎八代目就是小染他老爸，本来用头发遮住额头的话，下巴的轮廓就足以勾勒出刚毅的人格，可惜头发一剔，就变得肉头肉脑的了，加山雄三扮演的浅野也是一样——挠头，无法可想。不过尽管如此，他的表演还是很棒，至少比长谷川一夫好多了，很好地把大石刚强和柔弱的两面传达了出来。当然演得最好的我认为还是锦之助那版，这版则是多了性格上的变化，人物设计上更丰满些。

提到加山雄三顺便说一句，看过《战国野郎》的，对加山雄三扮演的内匠头死后，佐藤允扮演的不破数兵卫来替他报仇这种组合，感觉真是太奇妙了——你们可真是对儿好哥们啊。

对立的另一方，吉良上野介也刻画得相当具体。这个人的人生理念就是贪婪是长寿的动力，财、色是他生活的唯一寄托，看见一颗白头靠在年轻女孩子脸上说：“这样就可以长寿了吧”，真是又可悲又可笑。贪生的人总是怕死，吉良“努力学习成为礼宾司的原因，就是不想象武士那样，一点点摩擦就拔刀动武，对我来说武士都是傻瓜”。德川时代被贵族风气腐蚀的武家，懦弱一至于此！

市川中車（八代目）看名字也是个歌舞伎老演员了，不得不说，演得真好！最后被人揪出柴房，腆着一张老脸不肯切腹的丑态，表演功底稍有欠缺，都不会那么生动。观众可以不喜欢这个人，但是观众一定会承认这世上肯定会有这种人的存在，这就是艺术提纯生活的魅力。有了好对手，武士的风骨才能被衬托出来，这一版的吉良，是所有版本中最好的。

反派一方，志村乔的千坂兵部在这一版中没有渡边版那么神通广大，最后他基本都歇下来了，多半是被吉良藐视武士的态度刺伤了吧，任由小林八郎那帮流氓去当护院。这里通过隔壁土屋家的反应，刻画出了他们的流氓习气，也为后来土屋支持赤穗家复仇埋下了伏笔。

这一版里面的配角没有渡边版那么耀眼，不过都很有味道。司叶子的瑶泉院很漂亮，她的气质本来就比较人妻。新珠三千代扮浮桥太夫，也韵味十足。加东大介的寺坂吉衛門（wiki上是寺崎吉右衛門）是最感人的一个，卧病中还要赶赴生死之约，最终倒在路上。弗兰克·堺演大工平五郎，看似惯常的喜剧角色，对妹妹却关爱备至，故意丢下钥匙成全她的心事，演得也挺好。

至于三船的俵星玄蕃，基本上就是出来卖义气的，这人的演技我就不说了，稻垣给他加了不少戏，不过该是打酱油的就是打酱油的，这就是三船的命。

这一版没有过多重复众人为复仇义举感动，掩护大石的事迹。只保留了大石扮成尾花忠兴寄宿旅店的故事，改成店家掩护了大石，感觉比渡边版的“双雄会”稍差点。

这片子的细节很棒！比如说复仇的物质基础，一开头大野跟大石交待藩里的财政，最后大石偷偷留给瑶泉院账本，哪笔钱是借的，哪笔钱是自己花的，用来做什么，都清清楚楚。“一切都没浪费，都是为今晚准备的”！

夜袭吉良的重头戏拍得出乎意料地好。按说62年那时候不太注重打斗戏的逼真和长度的，这一版却是例外！从某种角度讲不逊于深作版，细节尤有胜之！

以武器来说，除了刀对刀以外，还有大锤对刀，长枪对刀。枪手每次格的都是刀镡，或者就是往两边拨开刀刃，绝对没有硬挡硬架的虚假动作。众人冲进来各有分工，有人管浇灭灶火，有人插上蜡烛，有人割断弓弦（赞！），有条不紊，极为逼真！这才是赤穗武士的风范！

吉良家一边，这一版是神崎与五郎和小林八郎担任了主要抵抗力量。其中有有吉良家保镖披上棉被躲在女人背后动手的卑劣行径，与深作版和女人一起躲在橱柜里伺机偷袭的流氓举动异曲同工。还有人躲进灶间，丑态百出。

有些小细节很好玩，崛部一边儿子抗议毁了自己立功的机会，一边转过头去欣慰地一笑。大石在雪地上插下萱野三平的一杆枪，算是把这位抱恨黄泉的同志带到了现场，一了夙愿。剧力说来抽象，其实正是这些小小的细节堆积出来的。

最后队伍经过长街，稻垣还不忘交待剧情。两人自杀，冈野去道别都是让人心中一痛的泪点。最后在歌谣中落英缤纷的镜头呼应开头，凝聚着悲壮的古典之美表达得淋漓尽致，不愧为一个时代的经典。没能在大银幕上欣赏这部作品，实在是我们现代观众的遗憾。