疯狂愚蠢的爱

你好，你还是那个你，只是你已经不再是你。
谢谢！遇到你和你在一起应该谢谢你还是谢谢命运。
再见，见到的是真还是假，又有那么重要？

不得不剧透，但是这不是主要情节：

十三岁的Robbie爱上了自己小妹妹的babysitter,父母老友的女儿，十七岁的Jessica. 青春期的小男生大胆表白，反复表白，各种表白——没有结果。
就像他表白短信对Jessica说的“你比我大四岁，可是年龄不是问题”。Jessica拒绝他的理由实际是因为她爱上了Robbie的爸爸，自己父母的老友，四十岁的Cal.可是这个没法说出口。

二十三岁的我，自以为再多看几次这种狗血的剧情就该吐血身亡了，但是我没有。反而是因为他们年龄小，我觉得这些感情都很真诚的，或者是正是因为这些感情的荒诞荒谬没有结果，反而可贵，这也是这电影的坑爹标题想说的么？

不是我要anti成人世界，但是最近常常想起小时候。小时候对长大的渴望，小时候对挣脱庇护的向往，小时候对独立决定权的追求。

这些想法会在时间的过程中慢慢地被遗忘，又会因为人生真的走到了曾经设想的关卡，却猛然发现那时的观点多么想当然和自以为是。

还有一种可能，我们在戏剧的设置中看到了相似的情节、曾经的自己，不由得停下思绪的脚步，带着说不上是怀旧说不上是留恋的复杂心情回头看。

十七岁也还勉强算是“小时候”，Jessica暗恋的这位妻子优雅，儿女双全，家庭幸福，事业稳定的忠厚大叔有时候会在她baby sitting完送她回家，边开车边以父亲的口吻随口聊上两句。她低下头不敢看大叔的眼睛，嘴上唔唔答应着，心里却一定很想长大。她以为她长大了，大叔就会不再像一个孩子一样看待她，她就有魅力吸引大叔的目光，有勇气有开口说爱，有能力和家庭抗争。而不是只能在下车后痴痴望着绝尘而去的背影，叹口气回家。

十三岁就更不用说了，Robbie一定更加想长大，长大了就不用只能偷偷text心上人，不会一表白就被说“Robbie你别闹了”，就不用失恋了只能在语文课上发表love is holyshit的愤青言论。

可是孩子们，长大了又怎么样呢？问题就解决了么？等到他们变成成人的一天，可以独立生活，自主决定，大胆说爱（或者恨）了，他们也必须要为自己的行为和决定负责。小时候遇到不能解决的问题至少还可以找理由说“长大就好了”，可是成人呢，借口怎么找？退路哪里退？像他们的爸爸妈妈，都已经长大好多好多年了，可是还是遇到了更加痛苦的困境，除了自己挣扎求解、挺过纠结也没有别的办法。

可惜生活不是电影，最后总有大结局，那些不成熟的青涩的不应该有的感情最后都升华沉淀happily ever after了。
好在生活不是电影，我们对下一秒的故事没有预期，意外和不确定性让我们有了向往的理由。只是，我们需要自己“为”或“不为”限制这种不确定。

小的时候万分渴求的这种作为的能力在长大后成了责任感，是成人世界不能挣脱的重担。而每一个决定的做出，都意味着有另一条未被选择的分叉，不知道最后谁会到达。
 
很多年后，Jessica会回想起十七岁时候暗恋成熟大叔的那个小时候，那时候她也许自怜自艾因为年龄小没有选择的权利。可是她长大后可能发现能够选择是更值得感伤的局面。因为选择的实质是放弃。

整部电影都在讨论着爱，似乎也在试图告诉观众，什么才是爱，但是由于里面掺杂着太多版本的爱，我们似乎得不出一个想要的答案：究竟什么才是爱？这或许才是最终的答案，因为无法定义，无法控制，让人发狂，它才叫爱。

我很欣赏美国人说教的方式，寓教于乐，似乎他们总有办法把无聊刻板严肃的话题轻松化，简单化，这种方式很容易让人接受说教者的观点。诚然，观点我接受，可是我却无法相信，美国人能做到片中那样，轻松的接受掺杂着背叛的爱，如同没事人一般。

爱情永远无法是完美的，也不该是完美的，这点我深知。作为一种描述两个互相吸引的人之间的情感联系的一个字，它注定无法完美。因为一退一进之间，总不可能做到如同完璧般默契，而这个情感距离基于双方努力与否，常常会忽长忽短，引发各种问题。道理其实正是如此简单：由于过于关注工作，忽略了夫妻间应当保持有的吸引，最终挫男被老婆劈腿，哭诉不止，此时出现一泡妞高手试图救挫男于水火之中，按最俗套的套路，应该是挫男翻身为型男，吸引万千少女熟妇，最终让老婆后悔不已，并与奸夫发生矛盾，挫男换得美人归，happily ever after。但是，这只是一种为了满足失败者的一种幻想设定。真正的感情不是这样子的。这也是这部电影并未落俗套的地方。

剧中各种轻佻，各种ONS，各种劈腿，但贯穿其中的主线，却是“你该寻找你的灵魂伴侣”这么一个在现在来看有点单纯的概念。但是，这不正是人们嘴上不说，内心渴望的最终结果吗？

我相信与剧中相比，中国的情侣们，如果面对如此大尺度的劈腿，是绝对不会原谅的，这其中，既有受伤害后需要展示自我，企图抓住主动权的心理作用，也存在有对爱的认知各自有别。我仍然记得北村写过的一个故事，一对模范夫妻由于妻子被强暴之后，在两者之间出现的变数，并最终造成极度相反的关系。这严格来说不算是出轨，但是其中的人性变动，可以说非常契合。当然世事也不尽然如北村描述般低沉暗淡，导演就告诉我们，不管你糟践了什么，但是你如果是真心的，并毫不动摇，你仍然将赢得爱。

在是否存在“灵魂伴侣”这一方面我毫无疑问，因为真正的“灵魂伴侣”不是“你”觉得的，而是“你们”都是如此觉得的。而我幸而与我的妻子共有这种领悟，她就是我这辈子认定的那个人。关于电影中处理错误的各种方式，我认为这是理想化的一种典范。淡化错误，突出真爱，是电影的表达方式，但并不代表现实中就是这样的。现实中的错误，是严肃的，伤感的，让人绝望的。任何错误的发生本就应该受到谴责，是不被允许的。但是退一步说，在错误发生后，该如何处理，则是“灵魂伴侣”们应该掌握的能力。“灵魂伴侣”并不代表不可能分开，它只代表相应的两个人所拥有的最强牵引力，会让你们永远试图理解对方，并向对方靠拢。

诚然，一笑泯恩仇，是本片所告诉我们的。但现实生活中所涉及到的，更多的是“灵魂伴侣”之间的信任、包容、理解，以及对灵魂之间的牵系所保有的那份坚持和努力。我们不是总是需要去学会犯错后该如何去做，而应该做的是，保有那份承诺和努力，让真正的“灵魂伴侣”之间的联系更为紧密和契合，这样的灵魂伴侣，又怎么会犯错呢？

爱从来不是完美的，但是，至少我们该努力认真的去爱，这样的爱，就是完美。

　　有时看似平静温和的生活，也会遭遇措手不及的波澜。卡尔·韦弗（史蒂夫·卡瑞尔饰）辛勤地经营着家庭生活，而妻子艾米丽（朱丽安·摩尔饰）却告知已心有他属，并且要求离婚。变故之下，卡尔躲到酒吧里借酒消愁。另一厢，放浪形骸的帕尔默（瑞恩·高斯林饰）夜夜纵情声色之间，对爱情则始终报以玩乐的心态。他在酒吧遇到一筹莫展的卡尔，决定帮助他改头换面、重拾自信。形象大变后的卡尔果然桃花不断，可他的心里始终割舍不下艾米丽。同时，帕尔默遇见了让他心动的女孩汉娜（艾玛·斯通），也真正品尝到了爱情的甜蜜与苦涩。两个迷失在情感漩涡里的男人，开始重新思考找寻迷宫的出路。

       [疯狂,愚蠢,爱]俨然又是一部贴着史蒂夫·卡瑞尔贱格标签的爱情喜剧，从2005年首尝成名的[四十岁的老处男]到[阳光小美女]及后来搭档安妮·海瑟薇的喜剧片[糊涂侦探]，近几年史蒂夫·卡瑞尔那一脸憋屈的冷幽默形象，已经越发深入人心，观众更是乐呵看到那个衰到不行的家伙在银幕上出着各种各样的洋相。其实这不啻于是对一个优秀喜剧演员的褒奖，所以要史蒂夫·卡瑞尔来诠释中年危机这样的惯常戏码，观众自当不必担心。要知道史蒂夫在靠大银幕喜剧走红之前，一直都是NBC当红剧集《办公室》的顶梁柱，像金球、艾美这类的奖项也都是年年提名的主。年初，史蒂夫·卡瑞尔正式告别主演了7季的《办公室》，其预备专心经营大银幕的心思可见一斑。另外，这两年钟情小制作的朱丽安·摩尔也总算迎来一部久违的爱情喜剧，此番她继[小说人生]之后再度化身“绝望主妇”，和史蒂夫共同演绎中年伴侣的脉脉温情。在去年佳片[孩子们都很好]里经历了彷徨纠结的同性之爱，[疯狂,愚蠢,爱]里的情感显然来到更加简单明快，经验丰富的朱丽安·摩尔出现在这里便显得恰到好处。除了厉兵秣马的中年戏骨，本片另一大看点便是第一次出演喜剧电影的瑞恩·高斯林。瑞恩的款型无论放到哪里都是让男生嫉妒，女生尖叫的对象，向来锋芒不露的他一直在好莱坞独立制片的佳作里游走，长年文艺青年的形象让其颇有不食人间烟火的超然气质；譬如和蕾切尔·麦克亚当斯共同眷写相守一生的[恋恋笔记本]，又或者和米歇尔·威廉姆斯携手度过忧郁隐忍的[蓝色情人节]，一直诠释深情体贴的好男形象，让人完全惦念不起瑞恩·高斯林除文艺之外的戏路尝试。这回初次涉足喜剧瑞恩·高斯林可是要在[疯狂,愚蠢,爱]里首秀他的搞笑功力，而花心集邮男的角色也极妥帖一副天生的好皮囊，果真当演对手戏的艾玛·斯通窥见瑞恩健美的身材时，也忍不住夸赞他线条勾勒的腹肌。

       实力与偶像兼具的阵容已保障了影片的质量，华纳此番花大心思打造这样一部爱情喜剧，显然用意并非泛泛。权因[疯狂,愚蠢,爱]的剧本出自迪士尼和皮克斯的当家编剧丹·福尔曼之手，此君先前打造的[魔发奇缘]和[飞车正传]系列都可谓口碑之作，华纳看准契机以250万美金的代价抢到拍摄权，此举也顺势将福尔曼捧为好莱坞最贵的编剧之一。的确[疯狂,愚蠢,爱]的故事抽离于传统的爱情观点，将视角着眼于主人公们对待情感的“转变”上，卡尔由传统沉稳变成魅力四射，而向来沾花惹草得帕尔默则由放荡不羁回归爱情的传统，这是一则通过两个不同年纪、不同背景的主角经历“变化”的故事，这样的内核在喜剧外衣的包装下俨然多了一分轻松。虽说执导该片的两位导演格伦·费卡拉和约翰·瑞克此前只有一部口碑不错的[我爱菲利普·莫里斯]在手，可想这丝毫不影响两人将[疯狂,愚蠢,爱]打磨成一部老少皆宜、轻松谐趣的喜剧佳作。

史蒂夫和瑞恩根本是两种不同的男人。老实人终究是老实人，不管他被瑞恩刻意重塑成什么样，心中总有一份对真爱的念念不忘。
 而瑞恩这样的花花公子，情场浪子能在某个姑娘面前幡然醒悟，痛改前非？ 也许吧。我不知道这样的可能性究竟有多大。
 当然，人是会相互影响的，所以说近朱者赤近墨者黑嘛。朱丽安摩尔即便老去也很有味道。

 几个主人公情感汇聚，在花园中齐聚的那场戏是全剧高潮，表白、被表白，莫名惊诧、殴斗...太热闹了。瑞恩从史蒂夫的情场教头瞬间要成为他女婿；儿子狂追小保姆，保姆暗恋男主人；想趁虚而入的男同事卷入家庭关系重大变革的战场，这才真体现了那句“人际关系莫过于此”。不过美国轻喜剧的魅力也在于此，最后总有翻转。儿子的毕业典礼，就是挽回的契机。最终总会美好收场。这就是疯狂愚蠢的，爱！

看了这么多年好莱坞出品的片子,若总结一个发生在普通美国家庭的喜剧剧本,以中年男人为主角,要有意外和转折,要结局大团圆,您给出的答案是什么? 妻子要离婚,女儿的男朋友看不顺眼,十三岁的儿子早恋?听着似乎够经典的,那么,再加上儿子的爱恋对象是17岁的小保姆,小保姆却偷偷的喜欢男主人,男主人离婚后结识了四处调情的酒吧男,酒吧男浪子回头爱上一个女孩,而女孩居然是男主人的女儿……怎么样，够不够混乱,够不够狗血？

如果早些知道故事主线，也许很多人都不会去看这么一部剧情和片名一样疯狂愚蠢的电影。但事实却是，虽然本片上周五就已入档，经过了一整个周末观影高峰期，上座率还是居高不下。烂番茄上74% 的新鲜度也证明着它的成功，对比同期上映的《蓝精灵》（20%）和《牛仔与外星人》（44%），观众显然将好评统统送给了《疯狂愚蠢的爱》。

说起这部片子的导演---Glenn Ficarra和John Requa, 似乎有些陌生，但他们前一部合作的电影《我爱你莫里斯》相信多数人都有看过，尽管它的题材饱受争议，但影片首次展示了二人特有的指导风格，即在搞笑中隐藏痛苦，将沉重情节拍出欢乐。这种风格在《疯狂愚蠢的爱》中得到了很好的延续。例如初始的一场戏，男主角无法忍受妻子讲述出轨的细节，妻子却由于罪恶感一定要说清楚，男主角干脆打开车门，从慢速行进的汽车中笨拙的滚了下来；还有他在酒吧对着空气一遍遍咒骂妻子不忠的呆傻样，虽然都很可笑，却笑过之后总让人心生恻隐。必须承认，编剧出身的两位导演在演员选择方面的确眼光敏锐，不论是当年的金凯利还是《疯狂愚蠢的爱》的卡司，片中角色人物的性格与演员擅长的领域总能结合的完美无缺。从史蒂夫卡瑞尔到实力派小生瑞恩高林斯，包括近来人气颇高的艾玛斯通，杰出的阵容将纠结的剧情铺展的行云流水，毫无勉强之感。总之，从导演和演员方面判别这部片，完美。

再回过头看看最受诟病的剧情。的确像许多影评所说，《疯狂愚蠢的爱》收编了几乎所有爱情喜剧的典型桥段。不仅每个角色都拥有一条经典而狗血的剧情支线,更有神奇的关系链将他们隐蔽而紧密的联系在一起。所有的支线最终在一场高潮迭起的花园重逢戏中爆发性的汇聚，混乱的场面直让人看的目瞪口呆，爆笑连连。《疯狂愚蠢的爱》就是有这样的魔力，它大俗，它桥段老旧，它让观众看了前面猜到后面，但是观众的情绪就是可以乖乖的顺着情节起伏，不会觉得无聊，更不会觉得被狗血剧情侮辱了智商。

其实《疯狂愚蠢的爱》通篇就只为了标题里的那一个字---爱，这部电影没有反派，没有大恶，只有一群被爱情折磨到昏头的常人，做着一些由爱情引发的傻事。整部电影推崇一种怀旧的情绪，希望人们敬仰真爱，相信世上那个唯一的人是存在的，并愿意为之努力。这样一部“好心肠”的电影，再配上一群极力逗人开心的好演员，挑刺批判什么的，似乎真的可以暂时放到一边。就疯狂愚蠢的看一次《疯狂愚蠢的爱》吧，它很狗血，但有何伤。