窄路微尘

港產導演會如何描寫社會底層呢？窄路微塵給了一個範本—清潔工和單親媽媽的互相扶持。很平凡的劇本 鏡頭的取捨也很特別 刻畫他們貧困的生活環境時鏡頭都比較近 仿佛與他們身處同一地方陪他們一齊經歷辛酸 而與他們離天隔遠的高樓大廈 則多數是遠鏡頭 其實就是底層人的視角—眺望 當然導演不是在賣慘 而是展示真實的生活 電影的前半段确实平淡 平淡当中的香港街景还是挺令我着迷的 我后来思考 街景其实不止香港的美 我们所住的地方也很美 只是离我们太近以至被我们忽略而已 今天的越秀南路人迹稀疏 漫步街中撇除雜念聆聽身邊的聲音 細想這也挺可愛的 我也放肆地在車站發呆了一刻鐘 放空自己去感受平凡的可愛 跳去另一話題 文青女神是否適合這個單親媽媽的角色呢？ 估計不少人會吐槽這個選角 貌似全套戲就只有她格格不入 我相信導演不是盲的 (娛樂圈黑暗面另當別論暫且不討論) 導演一定也能分辨出袁澧林的造型很奇怪 不過再切合劇本和角色背景:去看 別說還是有驚喜之處的 袁澧林飾演的年輕女子 俗套的過去——估計剛成年被渣男肇事逃逸 與家裡吵架離家出走 自力更生養大女兒 但是她也只是個未成熟的小女孩呀 所以仍然熱衷於打扮自己 而另一方面她也要堅強生存下去 至少為了女兒 所以毫無社會經驗的她只能找到男主角窄哥做清潔工 幸好她也是個聰明女 只是手腳方面依然戒不掉一些壞毛病罷了 例如小偷小摸之類的 還有引發後面故事推進的違背職業道德的行為等 一切都表明她這個年紀要同時養大自己和女兒的艱苦 不過她樂觀的性格是值得欣賞和推崇的 社會中最缺乏的就是這種心態和氛圍 太多戾氣只會毀人害己 到了窄哥和Candy的人物關係方面 若不是主角光環 我真的不相信現實中會有窄哥這樣即使被人害到雞毛鴨血一敗塗地他也沒有放棄她 難以置信 真的只有電影才會發生這種事 底層人即使多互助互愛也肯定不會是這樣 太荒謬了 唯一還能理解的原因是 窄哥的媽媽也是很早就失去了丈夫 獨自養大窄哥 所以窄哥對媽媽的態度有目共睹 很孝順很溫柔很細膩 媽媽的性格也是很好的 沒有過多的負能量傳給兒子 反而是踏實節儉的生活態度很好地傳給了窄哥 所以當窄哥知道Candy是單親媽媽時特別感觸 也比對其他人更多關心 這就能解釋為何後面即使被害也塞錢給細豬(小女孩)作為生日禮物 還叮囑一定要和媽媽一齊拆開 這裡是很感動的 「微塵」這個詞本來很疑惑 窄哥說「我們都只是一粒微塵 不會有人見到我們的 但是我們能相互看見 就足夠」

P.S.作為又一套描寫香港社會的電影 當然不少得穿插一些社會元素 這些元素紅衛兵未必看得慣 但這就是現實 例如移民潮啦 疫情啦 口罩令啦 貧富差距啦 等等 還有另一樣東西值得提及 袁澧林的角色造型也是令我能夠精神地看完整套電影的原因 … 之一 身材挺好看的 略微太瘦了些 不過樣子太甜了 冧！關於為社會底層發聲方面香港的創作人還是很熱誠的 至少他們沒放棄過為呼籲關注某種社會現象而停止腳步 試想下 換作瓷國去訴說社會現象 誰有勇氣？連新聞都可以報喜不報憂 即使報道真實事跡也會被封禁 很容易理解到為何港人會害怕回歸

有剧透⚠️

电影的背景是疫情席卷香港之时，独力经营清洁公司的窄哥遇上失业的年轻单亲妈妈Candy前来求职。

如果不是这在香港的小半年，我可能不会感受到这部电影实在太本土化，与香港的连接过于自然。虽然我疫情最最严重的时候不在香港，但是处处痕迹还是可以共鸣，看到电影里太多细节让我有时觉得自己不是在看电影，而是在看一部略为紧凑的纪录片。对着电视机在赛马会赌马、抽烟时背景里坚尼地城的日落、灰色的Toyota面包车在崎岖窄小的路上转弯、中高产客户在湾边有着海景的公寓、满街便利店里都有哈根达斯、在土瓜湾的小屋企里小孩奢望能有个窗户、夏天的香港有制冷AC是有多么必要、提起“移民”宛如一个人完成了在香港的使命上了天堂…又是在这样的疫情时期，社会半停摆，连主卖人力的清洁公司也会因为没有足够的清洁剂供而深陷泥潭，连办丧事都要一拖再拖…保安过来说“因疫情严重，请戴好口罩”、儿童游乐场被布满封条、广播里教市民怎样蒸晾口罩来重复使用，这些点滴都是如此的真实，真实到我从朗豪坊影院走出来就可以看到听到。

刚来香港时感觉这里的贫富差距没有那么大，至少不像洛杉矶downtown一样楼上是低消百百刀的Bars，门口是一个又一个流浪汉的帐篷。香港有发达的公共交通、有路边几十蚊吃饱饱的饭，但是底层也只是活着、苟活，拖欠的房租和两百蚊一天的清洁工钱。

香港有着九千多座高楼，其中四千多栋高于二十多层。开清洁公司的在楼台上看着这些高楼大厦也会说“这么多建筑，要是能都让我们来打扫该多好”。我时常觉得香港是一个城市奇迹，片片小岛上筑起这样多的楼、聚集了这样多的人，也就这样拴住了一个个人的梦。高密度的楼、高密度的小商小贩、每个看起来坚定快步往前走的人，好像就代表着高密度的机遇。

有人说这部电影是香港版的《活着》，我觉得倒也不是，社会没有那么多动荡变革，我们也不是在看一个长长的时间轴，我们只看到了其中的一小段。它本就是这样：没那么好，没好到男女主在一起、没好到公司挺过疫情、没好到女主找到好工作搬到好房子；也没那么差，没差到男主进监狱还不起债、没差到母女真的露宿街头、没差到男女主反目成仇。

电影的结尾完全不像结尾。窄哥没了公司和车后，去做了保安，看到了商场地上一滩污渍，默默拿起拖布和拖布桶一点点擦净。可能看了太多好莱坞的电影，我总期待的一个美好的结局，一个触底反弹的故事，一个塞翁失马焉知是福的故事，比如他们开辟新的职业疆土事业有成…太多太多…我以为还有一个小时会把故事讲成一个励志的且美好的，可是居然就这样镜头一拉长，淡出了…洛杉矶的电影总是一闪而过的Sunset Blvd路标、Hollywood Sign、经典的歌配着敞篷和日落，主角一夜成名，直升机和带泳池的山上豪宅。而香港的电影就是这样，普普通通的人过着普普通通，努力做着自己的工作，浅浅拥抱一下，说：

“好好生活，我们没问题的”

窄路微尘的简单评价。四星。 这个电影对于我来说比较平淡，剧情简单一点。疫情片敢写敢拍、张继聪演技、画面构图、导演调度加分。很多画面调度看得出是用心而设计出来，如卖车的时候，车在上，人在下。人的画面被压缩，也寓意他在承受着的压力。还有他们开车下班回家，恰好有港铁靠站，开车走的时候，恰好港铁离开。这些人与景的画面，让观影者会感觉到与此更加贴近，一同呼吸，一同感受这座城市。因为疫情原因，导致整个片的情绪点不一样。导演在色彩展现，在画面和女主服装体验。女主靓丽服装与男主暗沉单一的服装的碰撞对比，画面色彩与电影主题偏压抑一点与之碰撞，导致电影的总基调中和起来，并没有那么沉重。与之描写的死亡都算是比较轻描淡写的，没有哭得呼天抢天，这里有点《天水围的日与夜》一样的感觉。生与死，也是只属于生活的一环，需要接受。即使像一颗尘土，也需要继续生活下去。电影写得生活式化，并没有到结尾刻意转折提升，说男主变有钱了，女主变有钱了等等之类的。最后结尾还是安安稳稳，安守本分。也符合这个电影的名字。 这个电影我觉得好一点，就是没有很刻意的硬加一些“味精”，或煲一锅浓鸡汤。没刻意地某些表达主题，反而是让观众体会感受，主打体验。一些想要表达的都淡淡的渗进观众内心里面

第41届香港电影金像奖2月9日公布提名名单，继早前荣获香港电影评论学会「最佳导演」和「最佳男演员」两大奖项之后，由新晋导演林森执导的《窄路微尘》再获包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳编剧在内共10项提名。

对于资金和人力并不充裕的《窄路微尘》来说，如此亮眼的成绩正正说明了不少观众、影评人甚或香港电影工业都能从这部以隔离时期清洁工为主的社会议题电影中得到对疫下揾食艰难「感同身受」的强烈共鸣。

《窄路微尘》是林森首部个人长片作品，基层出身的他在短片时期已经拍摄过很多毫不起眼的底层小人物，如纪录保留皇后码头抗争的《人在皇后》；活化工厦政策下少女坚持梦想的《绿洲》；围绕茶餐厅老板、侍应和警察的《仇》。

2017年，林森自香港演艺学院导演系毕业后，参加了首届「mm2新晋导演计划」，如愿得到执导第一部电影的机会。一开始撰写剧本大纲时，林森和合作多年的伙伴编剧钟柱峰已经敲定要说一个关于清洁工的故事，暂名为《窄哥》。

直到2020年因应疫情变化，遂修改为现时《窄路微尘》的剧本。故事围绕独自经营清洁公司的窄哥（张继聪）与单身妈妈Candy （袁澧林）的相知相遇，刻画出小人物如何在疫症爆发、社会萧条的时代困境挣扎求存。

《窄路微尘》拥有一种与「侦探电影」相近的特质，当然电影並沒有任何悬疑、凶杀暴力、奇情等刺激性剧情，而是指主人公都对需要与各类物件打交道的「工作」有种异乎寻常的专注，这在香港电影近几年反映社会底层人文关怀的影视作品里可以说是绝无仅有的。

男主角窄哥在疫情期间经营一家小型清洁公司，专门为公众场所和私人物业提供消毒打扫服务。影片一开场，只见全副装备的窄哥独自一人在深夜已关门的餐厅里喷洒消毒药水、擦拭门窗和桌椅，昏黄的灯光、烟雾弥漫的慢镜头，搭配悠扬的音乐，只在电影里呈现和感受的浪漫感油然而生。

与一般人对疫情之下做清洁很吃香的看法截然不同，窄哥虽然工作量增加，但实际利润不高，公司在倒闭边缘苦苦挣扎。尽管生活艰难，窄哥对清洁工作仍然抱以极其认真细致的态度，有时甚至超越了纯粹赚钱维持生计的程度。

疫情肆虐久未消散，香港过去自由流动的人际关系因为一系列严格的防疫政策和措施而变得疏远与僵化。人们被迫佩戴口罩交流，保持一定社交距离，出门常备酒精搓手液，借助电脑、平板和手机等通讯设备的线上工作与学习取代了有着传播病毒风险的面对面交谈。大量无生命的物件占据了人与人之间这段因疫症被迫延长的「距离／鸿沟」。

如果说侦探在触摸、端详证物的过程中反复推理（或被之误导干扰），追查案件的真相，那么窄哥则是透过专注于清洁工作，透过仔细使用、反覆擦拭、整理手上及眼前的不同物件，在严重缺乏人际交流的情况下，逐渐建立起对百业萧条的疫下香港的认知和感受，并在其中探寻和调整属于自己人生的路向。

因此，工作实则是人物为了回应荒凉惨淡的世道与生离死别，以及对疫情不知何时结束的恐惧而必须采取的「行动」（之一）。电影中有一场戏是镜头从清洁车内呈现昔日人山人海，但在隔离期间相当冷清的街道，许多店铺入不敷出，最后无奈倒闭。

而与市面一片停滞、无事可做的社会环境形成强烈反差的是，人物们为谋生计四处奔波，不停找工作、坐车往返不同地点开工，经由持续不断的行动一步步积累建构起来的，川流不息的生命能量。

性格活泼的单亲妈妈Candy有着与基层身份不搭调的闪亮日系打扮，独力抚养七岁的女儿细朱（董安娜），经济拮据，应征当窄哥公司的兼职清洁工，难得获得工作机会，虽然她很勤奋，却因为一次手脚不干净被窄哥斥责「世界很糟糕，也不等于要做坏人」（個世界閪，唔等於要做閪人）。

尽管如此，导演林森并没有搬出最严厉的道德规范批判或否定Candy的偷窃习惯，因为不同于老实巴交的窄哥通过勤劳工作摸索克服逆境的方向，灵活变通的Candy自有她应对困难的一套独特方法，行动不应分好坏。于是我们能看到Candy以各种投机取巧的方式赚取生活费，例如在网上兜售假的有味内裤。

林森尝试引起我们思考的是，Candy为什么会这样做，正如他接受专访时表示，「是谁令她走到这一步的，她是否真的有选择呢？」戏中Candy家里口罩紧缺，但又买不起炒价口罩，为了女儿的健康着想，迫于无奈才在客人堆积如山的存货里偷了两盒。

窄哥看见路上的一对爸妈见孩子口罩掉地上脏了随即扔掉换新的，这才理解Candy迫不得已的行为：对比别人家不愁吃穿的物质富裕，手头拮据的Candy却仍要为两盒口罩绞尽脑汁（导演用另一个镜头告诉我们，窄哥的母亲同样因为贫穷只能使用被反复晾晒和蒸过的口罩），偷窃／欺骗是她在杯水车薪的清洁工作之外，想在经济不景气的疫下香港生存下去而「不得不」做出的选择（行动）。

《窄路微尘》对清洁工作进行了认真细致的描绘，林森团队事前做了不少资料搜集，从清洁工的技术、器材、术语，到实际工作时的步骤细则等生存状态都有深入了解。他们发现很多小型清洁公司都会因应工作规模再请兼职，不少清洁用品也会（像戏中那样）放在办公室。

在年龄方面，与印象中只有老年人才会干清洁不同，很多身壮力健的年轻人也不怕辛苦肯入行。其间他们发现了一间清洁公司的老板「是四五十岁的男人，请了一位女士合伙，女士又会在办公室煮饭给男士，女士又会自发接order外出工作。」林森和编剧觉得挺有趣，便成为戏中窄哥和Candy的雏形。

正因为事先进行了详尽周密的资料搜集，导演和编剧对戏中角色的塑造才能如此准确和贴地。窄哥和Candy一丝不苟地做着消毒清洁，通过对工作、对行动的全身心投入，抵抗疫情时代的停顿与虚无状态。

人物置于画面显眼处的「动能」，与环境／世界的「静态」之间深藏不露的影像张力，贯通了人物与环境、与世界的联系，形式上不再受制于单一封闭的情境，令电影拥有相对丰富的层次感。

而在窄哥和Candy清理离世独居老人房间一幕里，电影将疫下普通人挣扎求存的复杂情绪和心理浓缩为一张残留着尸体腐臭的床单：不断的工作／行动不单单是让人物在陷入全面停滞的疫下确立存在之意义，更是在对抗随时来袭的死亡焦虑。

此外，窄哥面对母亲的骤然离世，纵使遗憾与她相处的时间不够多，但正如窄哥的做人原则「弄脏了便需要清洁」，勤勤恳恳地工作是他平复悲伤的最佳途径。

林森在戏中以不故作煽情、温柔细腻的笔触展现了社会底层的灰色地带、贫富悬殊的残酷现实，也相信世间有童话、好人好事。他创作了一个疫境下小人物相互扶持的感人故事。

尽管窄哥多次被Candy拖累，最后一次更是因为Candy背地里使用不合规格的清洁剂，间接令窄哥公司倒闭和惹上官非，但窄哥仍然选择原谅她。林森曾在接受访问时表示，窄哥的角色设定是小时候喜欢看日漫，是有着童真世界观的好人。

窄哥的「圣人」性格也被不少观众质疑不够真实，林森则承认不想将主角描绘得太惨，让丑恶的事留在现实，「起码有一些欢乐的生活，人与人之间的关顾，或者纯粹互相扶大家一把，起码在风急浪高的时间下，都有嘢可以依靠」。

戏中人物遭遇的困境与挫折相信是基于现实，而以不那么悲惨，甚或带点乐观的方式描写他们在疫情下艰苦的生活，相互关心支持，无疑属于导演个人的选择。

林森不像肯洛奇那样为控诉社会制度的荒谬，毫不留情地刻画小人物的贫穷和绝路，亦不似李骏硕在《浊水漂流》里表达出对社会不公义的熊熊怒火。导演的善良让他镜头里的人物在面对困境时始终抱着「生活再怎么不堪，也得怀着积极正面的心境坚持下去」的信念，本来无可厚非。

但当公司因负债累累而倒闭，窄哥只能忍痛放弃坚持许久的清洁工作，从持续的运动状态停顿下来（与周遭环境同频率）的人物们却仿佛集体患上了道德洁癖。

电影前半段在对社会阴暗一面、道德困境的如实呈现，与逆境中流露的人性微光之间努力维持的微妙平衡，却在后半部分被导演想要为人物行为「纠错」的意图给破坏了。

虽然可以理解林森坚持人心向善的创作理念，但当窄哥在网吧重遇正在打工的Candy，却差点因为客人的龌蹉举动而大打出手，窄哥本意善良的行为难道就不会连累Candy丢掉工作吗？

而且，由于导演为窄哥安排的人设是绝世好男人，是往昔粤语长片里吴楚帆「人人为我，我为人人」于现代语境的重新演绎，几乎没有任何道德污点；为生活不惜偷窃取巧的Candy理所当然地成为了不洁之人，是亟需被窄哥的言传身教所「救赎」（教化）的被动角色。

故此，我们在戏中最常听到的就是Candy不断向窄哥说「对不起」，窄哥总是以宽容的心态一次次原谅Candy犯下的过错。这种不平等的关系在前半段仍能透过人物对工作／行动的专注予以消解与抑制，然而在失去了清洁工作代表的「动能」之后，导演给闲下来的窄哥安排的任务就是纠正Candy和她女儿的错误。两人的误会到最后终归是要解开的，需要承担责任的从头到尾都只是Candy一方。

过分「干净」的画面，以及为了让男女主角冰释前嫌、表达中心思想（成为能看见彼此的微尘）而稍显生硬，不够自然的剧情和台词设置极大影响了我对电影后半部分的观感。

幸好最后一镜，虽然已经离开清洁行业，成为走走停停的休闲保安，但窄哥仍然「路见不平」，独自一人做着不属于工作范围的事情：拿着拖把清理地上污迹，重新燃起对清洁工作／行动的热情与专注，藉由与物件的接触，再次去认识、探索这个世界，与电影开场构成巧妙呼应。

诚然，经历疫情肆虐、移民潮等阵痛过后的新香港或许再也不需要兢兢业业的清洁工去清理这几年甚至更长时期残留的尸骸与污迹，这些人在新香港「安居乐业」的社会环境下只需要做负责维持秩序的商场保安，或者是跟客人说谢谢的奶茶妹。

与此同时，又总是有些像窄哥那样的人，多年如一日秉持着「专业主义」的人生信条，哪里脏了就该去清理。

林森导演以窄哥微尘般的善意、窄哥和Candy的相知相伴（却没有流于庸俗爱情），不紧不慢地述说着残酷肮脏的现实生活背后那些看不见的，或早就被人遗忘、抛弃的「善良」与「真诚」，在如今普遍心态烦躁，容易愤怒的香港社会尤为难得，令人肃然起敬。

本文首发于「虹膜」

整部戏好舒服主打的其实一直系一种善良。世界很坏但不代表你要做一个坏人，好喜欢这部戏细节噶处理，尤其系窄哥对善良的彻底失望到拾回的处理，在窄哥与女主分裂前的崩溃，我们可以看到讨论区窄哥有一张同一个男人的合照，到特写办公桌上同样有一张同样的合照，由此其实我们可以理解窄哥应该已经被朋友背叛过一次，亦解释到前面情节为什么窄哥宁愿没了生意也不愿意骗人

后续窄哥摧毁了整个办公室，到后续宝贝车又再坏掉，这辆车从验车师傅口中的车况也了解到其实窄哥一直有好好维护不舍得卖掉，但这一刻的男主觉得即使你多么努力去善意维护信任理解一样东西到头来她甚至只会带给你麻烦，同时特写贴纸也寓意男主彻底放弃了善良和女主

后续的重遇后，开始了一场追逐场面，最终男女主角停在桥上，桥其实是两个地方之间联系的工具，也正正代表男女主角重新达成了沟通解开误会，后续法官的宣判男主不需要坐牢以及车换来的金钱足够给清罚款，导演其实在告诉大家其实保持善意老天并不会将你赶绝，最终男主将当初贩卖善良获得的金钱重新再给回女主，也正正寓意着男主重新找回了善良和信任，另外好想分享呢套戏美术指导对于女主造型的解释，好多影迷会觉得女主明明家庭困难为什么还能一直做不同造型，美术指导的解释系，首先她想摆脱戏剧里大家对底层的看法一定就是穿着朴素黑压压的没精神面貌的，但实际并不一定真实的底层也会装扮也会有精神的，而且香港有一个地方叫美姿里面很多的古着低至10元一件的都有，美姿本身也是很多戏剧美术指导造型师会逛的地方因为便宜好看，只要有品位是能配搭出造型的，所以女主作为一个年轻女生会装扮也是很正常的而且女主其实有好多化妆品是偷窃的，所以在剧情上还是合理的，而且美指也希望女主的色彩，给男主的灰色世界带来彩色

张继聪和袁澧林饰演的男女主都是在底层生活的小市民，感觉都不如一个正常上班的打工仔。 张继聪这个角色太“好”了，第一次对袁澧林失望后因为看到一家三口那幕而选择原谅，第二次失望后因为细朱而原谅，他一直在原谅和付出。 袁澧林这个角色太“坏”了，从第一次的口罩，到手表，到消毒剂，她每次都在看似悔改的档口做错事，作为一名单亲妈妈来说，她为了生存为了女儿愿意去干一些苦活累活，但是又会做出一些不好的事，直到最后，看到细朱学她，才终于良心发现。 整部电影前半段不错，两个孤独的尘埃互相靠近，相识相知，好好发展，大团圆多好呀，非要搞成这样，何必那。 两个角色的性格可以说是正反面，在几件事的处理上也是天差地别，我感觉这也是本片的一个主旨，在这个社会上，像主角这样活在社会底层的小市民，在一些事情上到底该如何去做？是见得人拜得神还是抱怨？ 本片整体画风还蛮喜欢的，两个主角也都是喜欢的演员，乐坛叛徒越来越有魅力了那，袁澧林演技也不错，演出了一个自己都没活明白的单亲妈妈的感觉，就像刘德华在金像奖颁奖时说的，你会更好。