秘密访客

这个五一档，我最期待的影片当然是《催眠大师》导演陈正道的悬疑新作《秘密访客》。

第一支预告片一出来，就赚足了眼球，不仅仅是悬疑类型+全员演技派，更是其风格很像前年拿下金棕榈的《寄生虫》。

带着这样的期待我第一时间走进了电影院，但看完我只能说：期望越大，失望越大。

《秘密访客》其实讲了一个很精彩的故事，只是在现有的限制下变得支离破碎。

剧透预警

故事最早要追溯到汪先生（郭富城）回家继承家业，本来他和好友Roy是一对同性情侣，迫于家庭压力，选择和好朋友晓雪形婚，结果汪先生瞒着晓雪让她代孕了Roy的孩子楚棋，晓雪得知真相受不了自杀了，一场车祸又夺去了楚棋的生命。

受不了的汪先生，和骗抚养费的潘晓晨（许玮甯）假装夫妻，收养了车祸中幸存的陈小齐（荣梓杉），加上前妻晓雪的孩子楚瞳（张子枫），组成了一个塑料家庭，而校车司机于困樵（段奕宏）被困地下室，一方面是汪先生想要惩罚他，另一方面也是让他填补Roy在这个家的缺失。

《缉魂》和《秘密访客》某种程度上来说是姐妹篇，同样地涉及到深柜、形婚、代孕、阶级、霸凌等议题，只不过前者聚焦于爱，后者着眼于家庭，即家庭是港湾也是牢笼。

这个故事的恐怖不在于拍摄手法，而在于汪先生本来是牢笼般家庭的受害者，却因对港湾式家庭的执念，选择去囚困比他更加弱势的女性和小人物，这恰恰是这个社会最黑暗的真相。

只是影片格局处理得非常小，用艺术片的节奏拍商业片，结果就是两头不靠，浪费了这么好的音效，这么好的美术，这么好的演员。

虽然我给了三星，但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。

首先肯定几位演员的努力，看得出都在很认真演了，但问题出在剧本和导演身上。

豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》，但只能说形很像，内在完全不同。寄生虫之所以拿了奥斯卡，小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的，故事也是完整的故事。秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭，甚至到了突兀的程度。

尤其是后期当郭富城进了医院，警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。

刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读，里面甚至牵扯到了江歌案。但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗？一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差，前后风格割裂的问题。大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片，解读甚至是过度解读。

这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核，但他的力量不如小偷家族的十分之一。

之前因为工作原因被剧透了影片的大梗，也就是在公映版中含糊其辞，欲言又止的郭富城和段奕宏的人物关系，但即便没有剪刀手的阉割，脑补出真正的故事，整部电影还是空洞乏力，在陈正道的影片序列中并不算佳作，一个失去儿子的父亲，一个失去女儿的母亲，一个失去母亲的女儿和一个被收养的儿子，这样诡谲的重组家庭本可产生巨大的戏剧张力，并顺联带出仇富形婚等社会议题，但剧本的孱弱只能依赖故弄玄虚的导演技法弥补，而这部电影我最不满意的地方，是连陈正道最招牌的美术布景都乏善可陈，平庸得像在赶工。这部电影很像是一个接连看完摩天大楼，隐秘的角落，麦路人，催眠大师，寄生虫，小偷家族的人累到睡着，然后把里面的人物和故事混搭做的一个并不完整的噩梦，梦醒之后，记不得什么，却感觉身心疲惫。唯一值得称道的是张子枫的演技，在一个几乎没有任何戏剧支撑点的故事中存在感极强，早就脱离了唐人街探案那种表面化的邪恶处理，非常有电影感，碾压其他所有演员，未来可期。

映前的采访，问了下电影的灵感和核心、视听设计、几个演员、悬念设计、拍《缉魂》的程伟豪（陈正道说看程伟豪的电影会胃痛）、他的推荐片单。

陈正道说自己是个“小心眼”的导演，悬疑推理最重逻辑，但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉，他想拍喜剧悬疑惊悚片，笑着笑着观众就害怕了。

我会用一个很恐怖的方式来讲家庭

Ifeng电影：通过预告，其实不太确定《秘密访客》到底讲什么，电影的灵感和核心概念是什么？

陈正道：首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。接着，华人世界的家庭，是常常我在思考的。因为我们家庭关系更复杂，家带给我们很多包容跟爱，但是也带来很多束缚、困境。

如果我们没有接受自己，我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去，从一个受害者变成一个加害者。

但不要拿家庭当理由，不要被家庭所束缚，而是做自己觉得对的决定，然后去倾听下一代的声音，也许延续会变成包容或爱。核心是讲这个，当然我会用一个很恐怖的方式来讲。

Ifeng电影：谈到家庭电影，尤其是台湾地区的家庭片，大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》，在情感和表达上，《秘密访客》和它们有什么相似吗？

陈正道：比较没有，因为《秘密访客》像一个寓言，这个故事发生在一个，甚至不像是华人社会的地方。它是比较极致的，更风格化的。情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。

Ifeng电影：空间主要是集中在家庭内部？

陈正道：对，一个房子里面。

Ifeng电影：时间背景和地点背景是虚化的吗？

陈正道：对。

Ifeng电影：相对于《催眠大师》和《记忆大师》，《秘密访客》的视听和完成度怎么样？

陈正道：完成度是我目前片子里最好的，但在剧情上，比另外两部更有风险。因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的，《秘密访客》追求探索内心恐惧。

视听的话，这一次我自己想要试试看，到底能不能做得这么细，在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。美学上也是，我想在留白的情况下，又做出密集的视觉。

然后在音效上，应该会给观众一个全新的观影体验，因为非常压迫，会把你内心恐惧的声音做出来。

Ifeng电影：看预告的时候印象特别深，许玮甯转盘子的时候，有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。整个后期做了多久？

陈正道：蛮久的，你看我们拍完都三年了。你像大片的音效，什么直升机、火车、山崩，这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。

我们音效跟很多镜头是有关的，比如母亲为什么要转那个盘子？不是为了吓人，是需要完成编剧老师的意图，鱼头要向着男主人，先告诉观众，男主人是这个家庭里最有权力的。

张子枫进入表演永远是第一人称，荣梓杉可能没听懂剧情

Ifeng电影：段奕宏被称作“戏疯子”，在《秘密访客》的片场，他的状态是怎样的？

陈正道：这部戏状态很奇特，上一次合作，段老师在现场是非常激烈的，很投入，想要把很多东西给你。但这部片因为配合电影的气质，他很收敛、很细微地去做，我们有非常多的沟通。因为是第二次合作，我们已经磨合很好了。

Ifeng电影：你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》，你觉得她的优势还有特别的地方是什么？

陈正道：她演戏很真。一般演员跟你说角色拎不拎得住，我要怎么把持、捋顺，张子枫不会。

她永远跟我讲说，导演我觉得我在这个阶段，如果我是她，我说不出口，如果我是她，我觉得我会跑出去。

她讲出来的话永远都是第一人称，她是真正把角色真实状态放进去的人。我跟她合作两个不同的类型，她都是这个样子。

她的优势，她是被大银幕挑中的脸，我拍了她两部，一部是女主，一部是群戏，但也接近女主戏份。就是在镜头中，你很愿意看着她。

在《秘密访客》里，她永远都是阴沉、恐怖的。然后在《盛夏未来》中，永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。当她在前一个状态的时候，她会让你感到恐惧，另外一个状态会让你露出笑容。我觉得她的感染力，是她最大的优势。

Ifeng电影：荣梓杉拍这部电影的时候，只有12岁，他自己明白整个剧情到底是什么吗？

陈正道：荣梓杉是海选出来的，到中间我们才开始讲给他听，其实有一些东西是不需要去跟他讲的，因为有一点太晦暗。

但荣梓杉希望把角色做得更好，我就问他母亲说，可以把所有内容讲给他听吗？他妈妈说可以。在我们片中，他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样，他当时还是比较懵懵懂懂，特别阳光的一个少年。

讲给他听的时候，我是分不清楚他是被故事震撼了，还是很困惑。

《秘密访客》不怕剧透，也不会再向观众补充解释

Ifeng电影：《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗？

陈正道：其实没有。它不是最后要一个反转，它有点像寻宝片，观众像在玩剧本杀，表面的故事讲的是这个，但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。

Ifeng电影：看完之后还要思考很久、回味很久？

陈正道：对一部分观众是，应该也有一部分观众是我放弃这道题。

Ifeng电影：《记忆大师》上映后，你给观众做了很多的解释，这部电影还需要吗？

陈正道：《记忆大师》跟《催眠大师》一样，就是它在解释跟解答。有时候创作者和观众是一个互相学习的过程，尤其是我向观众学习，我是不是哪里讲得不够清楚？哪里讲得太清楚？因为它毕竟是追求反转的悬疑推理，我觉得就是我有没有做好。

但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流，这一次很多拍摄是开放式的，有多层隐喻的。我比较想知道，观众在这个状态中看到了什么。

在试片之中，有朋友喜欢，有朋友不喜欢。但讨论的时候，我们发现，每个人在回答他的理解的时候，同时会反应出自己家庭的困境、纠结。

我觉得这个比较好玩，所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。

看程伟豪的电影我会胃痛，我是一个“小心眼”的导演

Ifeng电影：华语悬疑片产量和质量以前都不太高，拍这一类的创作者也不太多，你有没有考虑过这个现状的成因？

陈正道：实话实说，我们的电影有时候需要追求合家观赏，需要各个年龄层都能看。这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。

应该是全世界来讲，这个类型的产量都不是大多数。然后我觉得我们每个类型的质量，都在上升中。这一点已经是创作者的勇气，跟观众的包容度一起努力的结果了。

可能你觉得是故事满足度不够，一方面我觉得创作者还要努力，另一方面就回到我第一个讲的理由，有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。

Ifeng电影：如果只看台湾地区的话，我觉得你和程伟豪导演，应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。你怎么看他的作品？

陈正道：程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛，有一种他比我小，拍得比我好的感觉。胃痛就是，我要小心，要更努力了。

伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》，情感我最喜欢的是《缉魂》。我特别喜欢跟他聊天，有一个比较一样的地方，是我觉得他每一部都不同类型，《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》，完全是三种类型，这一点我觉得是知音吧，也算是一起为这个类型努力的同伴。

Ifeng电影：他有没有跟你交流过，他看你的电影是什么感受？

陈正道：哈哈没有，我怕我经不起批评，我是一个很“小心眼”的导演。

Ifeng电影：尤其在华语影迷圈里，一个悬疑片上映之后，大家特别热衷于解答里面的所有问题，发现里面的所有细节。你自己也是这样的观众吗？

陈正道：我喜欢，我喜欢过度解读！我朋友特别讨厌跟我看悬疑片，因为我喜欢立flag，就是看到某一条的时候，我说她肯定是他姐姐，后面被说中就很得意。然后朋友就会说，陈正道你可能会觉得很得意，但我这部电影看得很难受。

Ifeng电影：你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家？

陈正道：《遗传厄运》，我觉得特别新！最近还喜欢一个剧，大卫·芬奇的《心灵猎人》，非常深刻地在讲杀人犯，非常学术性，但又很好看。

另外，《顶楼》给我创造了一个全新的视角，就是如果你忽略逻辑跟狗血，你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程，对我来讲已经到一种新的风格。

我看到一半，会想这个是不是不合逻辑？但天哪，我怎么可以想这个？我要摆正心态来看这个故事，这是一个很好玩的片子。

Ifeng电影：你前两年也拍了剧《摩天大楼》，口碑和点击都非常好。剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界？

陈正道：我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。电影，有时候是一百分钟坐在电影院，专注地跟观众博弈。

但剧需要我东讲一点，让你觉得有趣味要听，西讲一点，你也觉得有趣。我要在最后一集把它收起，让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲，他也是用《美国恐怖故事》这样讲。

再者，剧在小荧屏，手机或者平板上面看，不能像电影那么细节地去展现。在这个规律下，从创作上来讲，我觉得《摩天大楼》70%做的不错，30%是有遗憾。

电影的话，华人观众是不习惯中间出去的。所以我最终还是讲到了一个情感，或者一个核心就行了。但是剧不太一样，我随时都要面临观众弃剧。所以这是不同观众预期下的一个创作。

Ifeng电影：你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么？一些设计？

陈正道：每部不一样，但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。想让观众笑着笑着就反转了，笑着笑着就怕了。

Ifeng电影：大师系列还会继续吗？

陈正道：《秘密访客》的票房，会决定悬疑推理我还能不能继续。

本文首发于Ifeng电影公号

希望以后所有导演都能接受映后采访，没看片没有谈话基础

《秘密访客》电影里有同性恋，形婚，代孕，原生家庭，领养，小三，自杀，斯德哥尔摩综合征，每个元素都能演一出精彩的戏，陈正道导演把这些元素混杂在一起，让口味更猎奇，影片基调更灰暗。 预告的时候，就担心这个片子会不会一锅乱炖，没有重点。果然还是存在这个问题。看似每个人都有线索，但又没有一条完整主线，每个人物的性格和动机，都存在一种似是而非的边缘感，所以从解读创作者的意图上，很难看到一个主题，所以对电影就有了从寄生虫到缉魂，再到小偷家族的三重观感的分裂。 从而让阶级（寄生虫）和家（小偷家族）这两个主题有些分散。富人天生恶的设定？似乎也不够。富人的儿子楚瞳是施暴者也是受害者，霸凌别人作恶（教育的缺失，被富人父亲溺爱导致），校车事故的始作俑者，自己在事故中死亡（作恶的不应该是校车司机？）。家，家人，没有了血缘为纽带，每个人都很疏离，没有小偷家族里的温情，生活在这个家里，只是万不得已，却有无法逃离，不是家，只是一种禁锢，彼此之间也没有家人的爱。 影片使用大量的特写和近景镜头，增加悬疑感，这样的画面调度凸现观影人的紧张感。其中楚淇梦游拉于困樵手那个镜头，吓得我身体抖动了一下。Imax的视听效果也增加了这种沉浸观影体验。 基于故事线索，我再从几个问题来谈下我的观后感。 1，汪先生主导这一场戏得目的？ 报复于困樵。虽然法律判定困樵无罪，但汪先生认为他有罪，将他软禁在家里，出于恨，出于失去最爱的人，自己溺爱的孩子死去的恨。法律无法给他审判，他就以剥夺他人自由的形式来处理，从阶级属性来看，他消磨了一个穷人的意志，把人变得心理有了归属，离不开这个家。典型的斯德哥尔摩症，以至于最后警察让于困樵回家，他回答的还是68号这个“被汪先生组合的牢笼”。 从汪先生的性格转变来分析，他是父权压迫的受害者，家里断了他的经济来源，他被迫回家继承家产。（有钱人的凡尔赛），他反抗不了家人，无法独立，而且在他回家后，失去了爱人Roy，所以选择让妻子晓晨代孕生下孩子楚瞳，把他当做所有的精神支柱，在孩子死后，他的精神和压抑情绪控制不住，崩溃了，于是变成了另一个父权代表，在他打造的这个组合家里，他成了绝对权力的象征。 2，真正的汪楚瞳与汪楚淇的关系？ 电影没有交代这对同母义父姐弟俩的相处，那种以血缘为纽带的家人关系是怎么处理的，所以无法把她和陈小齐（领养的汪楚瞳）做一个对比说明。从电影里，她和后者是从排斥到和解的关系，用下一代人不掺和上一代的人，做了一个看似结局和出路的处理。 3，汪先生前妻晓晨死亡的原因？这个死亡的设定是否合理？ 上吊自杀，在电影里有多处暗示，两次出现跳舞脚悬空的照片，以及风干悬挂的肉都含有这个意思。 晓晨在结婚前，应该知道汪先生gay的身份，那为什么还会对汪先生有感情的期待？ 促使她自杀的最后一根稻草是，可能是她代孕生下的孩子楚瞳不是汪先生的，而是他的爱人Roy的。 作为再婚的一个女人，她已经组建过家庭，而且婚姻破裂，生下了女儿，为什么还会因为代孕这件事自杀呢？骗婚谈不上，因为是她开口提结婚，而自己也说是出于照顾女儿的目的，所以她能抛弃女儿自杀吗？ 4，于困樵的年纪？为什么选择段奕宏，而不是年轻的男演员。 是为了完成楚淇在父爱缺失下，演变成恋父情节的设定吗？而他最后的弑父，代表有一个女性的觉醒吗？ 楚淇和养父汪先生的关系似乎不是很好，他不喜欢养女画画，对其冷漠，这里从侧面衬托了汪先生冷酷无情的性格。楚淇最后那一刀，是不是有对养父造成母亲自杀而死的恨意。 于困樵作为一个下层阶级的司机，他是有生存困境的，他用来谋生的司机职业，差点因为有钱人小孩的霸凌，而丢失。他的性格设定有点迷惑，他和楚淇之间有“暧昧”，这是出于对“家人”的爱，还是别的，可以做二元讨论，而他对汪先生的态度是一个对老板的“讨好”，还是对“家人”渴望的感情依赖？他呆在汪先生家里三年不去自首，应该是认为自己无罪，但他从道德层面有一种缺失，他无法逃离这种“被剥夺自由的pua，他喜欢这种安定有“家人”的生活状态，让他不去去考虑作为一个穷人阶层的生存困境。就像他的名字困樵，如同被困住的“樵夫”（穷人阶层）。 5，为什么给汪太太一个小三身份？ 每个人都带有原罪的设定吗？让这个怪异的家人组合更有戏剧性。作为靠孩子谋生的母亲，汪太太被拉入这个局的可能性就更合理了。 6，楚瞳为什么不是混血男孩长相，而只有瞳孔是蓝色的设定，从遗传基因学来说，是否合理？ 7，菜和名字的隐喻！ 鱼，偷腥 烤鸭，取其肉填充别的菜，寓意这个家庭的人没有血缘关系。 牛排，汪先生切牛排暗示自我剖析，而牛排带血，校车事故，暗示随后楚淇会弑父的流血事件。 困樵（被困住的樵夫），楚瞳（瞳孔的颜色是蓝色） 8，家的寓意？ 英文片名home，sweet home更符合影片对家主题反讽？

冷知识1：《秘密访客》和《寄生虫》拍摄地点仅隔一条街道 冷知识2：《秘密访客》导演大概率没有向《寄生虫》导演取经

《秘密访客》算是我这几年看到不多的具有很大野心的悬疑作品，彼此之间关系疏离又诡异的一家人，值得双意解读的剧本，还有这个明明分裂，却又割舍不开的家庭关系...其实如果用本片的英文名来描述无疑会更有味道一点《Home，Sweet Home》。

但是，虽然本片从整体架构上来讲有不少可圈可点之处，在成片的节奏和伏笔的铺陈上却差了不少，组建家庭的这个大反转需要在反转解密时用大段的篇幅来叙述，而为了达成这桩诡计性叙述又需要太多刻意的铺陈，于是观看之时未免觉得有些疲惫，也多多少少丧失了剧情反转那一瞬间所带来的冲击感。

剧透预警

一家人就要整整齐齐

爸爸，妈妈，姐姐，弟弟，还有于困谯，构成了这一个略有怪异的家庭。

故事倒并不复杂，一场校车车祸，爸爸失去了儿子，但因为不是司机的过错，所以无法通过法律制裁于困谯，痛心的爸爸构建出来了一个微妙的场景，给记忆障碍的司机编造了一个压力很大的外部环境，让其自愿地寄住在他家，承受着内心的煎熬。

当然一方面为了骗过于困谯，一方面又为了满足自己“拥有一个家”的执念，爸爸拉上了死去前妻的女儿，收养了其他家长迫于经济压力放弃掉的孩子，与另一个失去孩子就失去价值的小三结婚...就这样一点一点地，无论合理与否，爸爸确实编织出来了一个怪异，但又真实的梦境。

每个人的影子

真正让剧情变得复杂起来的，还是每个人的双重身份与独属于自己的故事。

影片中关于于困谯的部分是通过逐渐找回自己的记忆与那些难辨真伪的噩梦来推进的。渐渐完整的关于车祸的回忆也在一点一滴将更多的真相展现在观众眼前。

爸爸让他陷入自责与愧疚的初衷，在某些层面上还是达到了，影片中夜晚张子枫系鞋带的那场戏，我觉得多半还是于困谯的噩梦，他自称是一个从不做噩梦的人，但是在反复反刍这件事的同时，他也越来越深地陷入了迷宫之中。

而张子枫饰演的姐姐，她是爸爸前妻的孩子，所以身份上其实没有过多的错位，但是积年累月看到爸爸逐渐沉浸入了这个新的角色之中不能自拔，也让她产生了离开这个家，或者是把于困谯送出这个家的想法。

弟弟虽然是收养的孩子，但他反倒是融入这个角色最好的一个了，这也并不奇怪，从电影里面来看，他的亲生父亲一直嫌他是一个累赘，而郭富城爸爸接手以后，吃的喝的玩的用的一应俱全，待他比亲儿子还像亲儿子，这也难怪弟弟是最坚定支持爸爸的角色，因为他想要这种幻象继续维系下去，无论多久。

妈妈的角色，本身靠着女儿路路作为有钱人的小三过得很舒服，偏偏女儿出车祸死了，即将被放弃的她就和爸爸“寻找妈妈”这个念头不谋而合。

当然，这种非正常的夫妻关系也让妈妈一直游离在退出与继续的边缘，在外面有了相好，甚至意外怀孕，这一切都让这个家庭即将分崩离析，我想爸爸一定是多给了些钱，才把这个事情压了下去。

每个人的背后都有一个影子，不知道最后是自己活成了影子，还是影子活出了人样。

双脚离地，占领高地

接下来，我们说一下爸爸这个角色。

爸爸这个角色的经历其实还要更为丰富，最重要的便是那个叫做Roy的摄像师挚友。

虽然影片中没有直说，但我们大致可以猜测，爸爸和roy是一对同性恋，但是后来因为家庭的强烈反对，爸爸才娶了身为朋友的第一任妻子，但是怀念roy的爸爸通过某种方式，让第一任妻子诞下了有着roy基因的孩子，知道这一切的妻子自然含恨自尽...

（开头妈妈在鱼肚子里面放勺，吃饭时拿出这部分应该就是对这个借子宫生孩子的隐喻）

爸爸对于roy的思念，可以说贯穿了影片的每一个角落，房间里roy的作品，秘密房间中镌刻roy名字的照相机，还有爸爸经常翻阅的摄影图册，都是爸爸依然在以自己的方式怀念roy的明证。

而我们可以看到，roy的摄影非常喜欢拍摄一个人跳跃起来，在半空中的姿势，但是假若你看不到上半身，光看浮空的脚，那么便有一种上吊之人的观感，不难想象，roy，还有爸爸第一任妻子的死亡，或许也都是以上吊的方式进行的。

我的姐姐张子枫

说起来，《秘密访客》和《我的姐姐》中的张子枫，都是一个姐姐，而且也都慢慢同弟弟和解。

当然本片中，姐姐对于弟弟的恶意倒没有那么大，只是天生地对一个侵入自己世界的陌生人感到反感。比如开头的蒙太奇中，姐姐和弟弟弹琴，弹着弹着姐姐就占据了主导的地位将弟弟排挤出去，这或许正是一种对于鸠占鹊巢的抗议。

而一直不愿意听弟弟吹奏的姐姐，在最后终于听完了弟弟苦心练习的一首曲子，这在某种程度上也是姐弟两人的和解了。

Home Sweet Home

影片的最后，倒是颇为耐人寻味的，这个被临时拼凑起来家庭，因为爸爸受伤而真相大白之后，竟然又走回了家中。

妈妈离开了外面的相好。

姐姐与弟弟和解，携手回家。

而明明被“监禁”三年的于困谯，竟然也流连在了房门之前。

而这些人殊途同归的原因正是因为这场梦境是如此真实，爸爸妈妈，姐姐弟弟，还有一个类似仆人的五人组成的家庭，如果挑明那层双重身份的伪装，那么这种家庭，团圆，亲情的假象，其实是他们每个人都无比向往的。

毕竟哪怕全是幻梦一场，家也依旧是甜蜜的家呢。

虽然影片确实有着一个很好的构思，但是过于庞杂的每个人的背景故事让叙事变得困难起来，而前面虽然有所铺垫，却未充分到只需剧情轻轻一点拨，就让观众们恍然大悟的程度。于是影片前半部分让人看得不明不白，后面又花费了诸多篇幅去补全这些缺失的信息，极大地拖慢了节奏，这算是我对影片最大的不满之处。

除此之外，影片在摄影，剪辑上还是有可圈可点之处的，其中那个希区柯克式变焦也饶为有趣，至少从摄影上来看，影片还是花了一些心思的。

好了，晚餐准备好了，你还不动筷子吗？

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