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剧照
剧情介绍
一把冷冷的男声带来了故事的开始。青春期对里斯本一家的5个豆蔻女儿们来说，是一道迈不过的槛。首先自杀的是最小的女儿赛西利娅（汉娜霍尔 Hanna R. Hall 饰）。她变得脆弱低落，想结束生命，这一切都没有道得明的原因。父母以为，让她去和男孩交往，会改善情况。然而，赛西利娅还是选择了告别人生。 和男孩交往频繁，性情放纵的，是另一个女儿勒克斯(克尔斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst 饰)。勒克斯认识花花公子特里普，被和他发生了关系，却最终被特里普抛弃。里斯本父母害怕再次失去女儿，于是失去了理性。他们把四个女儿困在家中，给她们最严密的保护。然而自杀的惨剧就像疫情一样，迅速的扩散。2024河北广播电视台非遗元宵晚会混乱和黑暗6级暴逃 上（原声版）魔术技法紧急救命3破灭的美梦意外的旅程2000皇子归来之欢喜知府意外空间盗墓之平地生风皮囊第五季扫毒行动2022别云间社畜OL知惠丸日记被诅咒的游戏钻石人生财星高照搞定岳父大人美国派(番外篇)7：索爱天书蜡笔小新：爆发！温泉火热大决战全球热恋两颗Spica国民死刑投票春家小姐是讼师 第一季乐坛毒舌嗡嗡鸡 第五季妈妈回来2019双重身份万家灯火劫机七小时第一季淹没狗狗的疯狂假期金牌律师孤独的阿曼达冷战3000年终结者女人帮人生得意衰尽欢相见恨晚 Hey舞台姐妹邪恶第三季征婚启事离婚派对实习医生格蕾 第十三季白鹿原这就是我2024
长篇影评
1 ) 多么熟悉的绝望
故事描写的这一个家庭，事实上真的是一个非常普通的生活。父亲（詹姆斯.伍兹饰）在密歇根洲一所中学教数学，母亲（凯伦.特那）笃信宗教，家中共有五个十多岁的女儿，从十三岁的塞西莉娅（汉纳.霍尔饰）到十七岁的特里斯（莱斯莉.海曼饰）。小女儿塞西莉娅执著的自杀了，这使里斯本一家的生活变得很不平静。面对家庭的巨大不安，父母尝试着让其他女儿与更多异性接触，也由于女孩儿的不听话而对她们实行宵禁。在小女儿自杀的一年后，其他的四个姐妹在一个平静的夜晚，全部纷纷自杀。
我想这部电影最触动我的，就是女孩们那些，现在看来似乎无法理喻的消沉与绝望。一直到最后，其实我们都不明白，为什么她们会自杀。女孩们死后其他成年人照样开着派对。一个男人举杯嘲屑——I'm a teenager! I've got problems!
就在那一刻，我的心里很难过。女孩们的心情我实在太能了解。的确，人生还没有真的苦难，只是实实在在的，那一段日子，就是形而上的痛苦着。我们甚至为了环境污染而压抑，为了人生的无意义而消极。家庭的管教过严，舆论的是非，邻居们假惺惺的同情，这一切，更是把人逼上绝路般。电影中有一段情节是关于伐木公司锯掉所有生病的树，即使这些树木看上去还青翠茁壮。
——只要染上了病，就要马上除掉它。不然所有其他的树都会生病枯死。
女孩们喃喃：最后没有树木枯死，因为再也没有树。
如果你曾经跟我一样，在青春期的时候对生活绝望，甚至自杀未遂。我想，你会懂这部电影。
2 ) 《处女自杀》：美丽与残酷半步之遥
尚未病退前，曾因对一些现实问题的观察和思考而策划统筹了一期封面故事，借助于“一个生者（记者）对死者（自杀女生）的访问”，来聚焦抑郁症患者的自杀问题，旨在让“家庭不再失去孩子”。不想，该期问世后，本人案头电话几乎被打爆，一个个压抑着哭声的母亲的忧虑从各地传来，向本人寻求帮助她孩子的途径，于是便将北京最专业医院自杀干预中心的联系方式乃至乘车路线打印出来，贴在工位上，以便随时应答，并希望能帮到那些孩子正遭遇心理困境的家庭。
当初之所以做这样一个选题，除却其必要性外，触发点是因看了索菲亚·科波拉的导演处女作《处女自杀（The Virgin Suicides）》，其切入点之美丽之残酷，影像之动人之诡异，那些仿佛昔日重现的画面、仿佛融入其间的飘忽笑容和带有嘲弄意味的眼神，都令人惊艳，更令人叹惋。这种观感和之后看岩井俊二的《关于莉莉周的一切》有一点点相似，两者都似在述说——青春在美好和残酷之间往往只有半步之遥。
虽然早年作为演员，索菲亚的境况比较囧，但在导演的岗位上，她显得很胜任，其遗传基因显然是优异的。彼时观影常叹服于索菲亚的影像处理方式，如果说杰弗里·尤金尼德斯的原著令读者的心受到了震撼，那么索菲亚的光影再现则令观众的心与眼都受到了震憾——索菲亚竟用暖意融融的橘黄色营造出了阴冷悲凉的决绝氛围，让美丽青春在花好时节被阻隔被凌迟被打压被粉碎，而后，那些本该生机勃勃的生命体突然消亡，以极其惨烈的方式。
全片充斥着一种难以摆脱的绝望气息，也让自始至终的心碎在末尾时达到了极点，几乎成粉末状任风带走。那扛不过去的无望，让几个豆蔻就这样告别了世间，请不要责备她们不珍惜生命，她们也有痛苦的人生，法国作家加缪曾在《西西弗神话》里写下这样的句子——“真正严肃的哲学问题只有一个，自杀。”片中，数学老师李斯本的13岁小女儿塞西莉亚是这家五姐妹中最早选择自杀的，当第一次自杀未果，抢救她的医生以生活如何美好来劝慰时，塞西莉亚眼神澄明，并以冷静的口吻说：“因为你从来没当过13岁的女孩。”而“判断生活是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。”(同样出自加缪)，看来，每个人都有做出这个判断的自由，只是标准不一罢了。
影片和小说都从邻居男孩们的视角入手，去侧写去表述去描摹李斯本家的女孩儿们，他们关注并热衷于她们的美丽，也追寻着她们的生活印记，而几个女孩的出场画面也仿佛一个永恒的定格——洒满橘黄色光的车库前，5个女孩依次从车上下来，都是那么青春美丽，亮丽的金发因光照而在脑际产生一圈氤氲朦胧之气，那看似柔和淡然的笑容，隐约流露出无奈、矜持和迷茫，色彩清淡款式简洁的衣裙又暗示着来自家庭的约束……倘若结合此后接连发生的悲剧来看这副画面，便不由得产生一丝不寒而栗之感来。
塞西莉亚的二度自杀进行地十分彻底，且残忍，她从二楼跳下，小小的身体插在楼下铁栅栏上。此后一系列的事件一再刺激着远未从塞西莉亚的死亡中恢复过来的父母和姐姐们，返校舞会后丽丝的晨归，让保守的母亲决意将女儿们看管起来，于是她们从身体到精神都受到更为严厉的禁锢。女孩们仿佛被囚于隔离岛上，不能去学校，不能与外人接触，唱片被没收，只能看旅游画报或在窗前发呆来打发时间……以致于邻居男孩通过电话让她们听到的久违了的音乐，都曲曲动听成天籁。
塞西莉亚生前喜欢的大树因枯死而被砍，姐姐们跑出去阻止未果，而那颗树的彻底消亡，似是预示着女孩儿们的命运。活着却不拥有自由，没有色彩的孤寂生命要来何用？而曾经的死亡阴影也不会因被禁锢而消散，就像丽丝没有因被管束而不和男孩在屋顶上幽会一般，于是，在塞西莉亚死后的一年中，男孩们见证了李斯本家的衰落和女孩们的凋落。
既然青春和内心的修复都已变得不可能，那么，溃败崩塌只需一瞬。当邻居男孩们本着英雄一般“来救你们了”的情怀，夜奔至李斯本家时，却惊诧于眼前的彻底毁灭：邦妮自挂东南枝、玛丽把头伸进了烤箱、黛丽吞下安眠药、而曾经最奔放热情的丽丝死于车库……在此时，法国乐队“Air”的配乐显得那么具有应和性，将悲剧化的气质隆隆推来，在尚未来得及悲叹的时候，它又忽而拔高螺旋上升，继而跌落，一如那橘黄色的悲怆。
在片中，可以看到年少时的A·J·库克，很多美剧迷十分喜欢她在《犯罪心理》中出演的JJ。至于扮演丽丝的克里斯腾·邓斯特，个人感觉她年少时的演出总是那么出色，而近年来却难见不俗之作，如她11岁时在影片《夜访吸血鬼》里的表演令人无法不喝彩。在《处女自杀》这部她16岁时出演的影片中，她如画龙点睛般的给出了“问题女儿”丽丝的特点，相较于其他姐妹，丽丝活泼热情，渴望被爱被关注，也很有吸引力，然而，在这个保守且有着虔诚宗教信仰的中产家庭里，她的个性好比“油之于水”，邓斯特在每场戏中的眼神都很具意味，观众仿佛借助这双或憧憬或迷离或诱惑或失意或无所谓的眼睛，窥见了一个少女的内心隐秘。
如果说最早自杀的塞西莉亚“太关注自我，把未来看得太透彻，以至于对现状成了睁眼瞎”的话，那么，活在当下、欲享乐青春的丽丝则因为现实的束缚而变得迷惘忿懑，她于屋顶的午夜寻欢也仿佛一种脆弱而叛逆的反抗，直至生命的结束。
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3 ) 砍掉那棵坏树
影片中负责砍树的人说，坏的树得除掉，否则整个街区的树都会被传染，所以得连根拔起… 那几位最后选择自戕的姑娘并不是不热爱生命，不然她们不会挺身而出保护那棵病树：反正最后都要死的，就不能让它自然地过活吗？负责砍树的人拗不过，敲门去找家长，开门的父亲说：反正它们都是要死的，不是吗？
反正他们都是要死的，不是吗？
电影中没有明说，但看得出来，里斯本一家并不真正地属于这个街区。他们的房子相较而言简单得有些寒酸。他们不善言辞交际，朴素而边缘。当小女儿Cecelia自杀的消息传开，阔太太们转着红酒杯皱着眉，感叹小姑娘的可怜和家长的过错。显然她们不是第一次谈论里斯本一家了。但她们从来都没有想过问候一声或帮上什么忙，在姑娘们被禁足之后更是如此。
她们只是娴熟地把他们一家当成茶余饭后的谈资，而非社区的一员。媒体也是如此，不少观众也是如此，大家把女儿们的自杀归功于父母育人的失败，谴责他们，不理解里斯本太太的疑惑：我们家里并不缺爱… 更不理解里斯本先生面对绿植的喃喃自语：你有在进行光合作用吗？学校不需要一位无法解决自己疑惑的老师，他被开除了。
Cecelia懂得最快，所以她走得最早。那唯一一次的派对上，她用彩色手链一圈圈挡住割腕的绷带，迎接难得的新朋友。光临的男孩们让一位身患唐氏综合症的小孩表演唱歌掷硬币，那些得意和欢呼让Cecelia觉得刺耳，迎接和融入带来的却是更大的失望，她上楼跳了下去。
这家人多像那棵格格不入的坏树，坏的树得除掉，人是不是一样？不禁要问：也许那棵树是可以治愈/自愈的呢？只需要一点点更多的阳光，一点点更丰茂的水土和小家庭以外的些许善意呵护。
难得的是，电影一以贯之地承认以及强调we don’t understand，别装，我们不懂，我们也找不到答案。
里斯本一家，死的死，走的走，片尾那些光影婆娑的大树长得多么茂盛，茂盛到令人不爽。但茂盛的树也会生病。奢华体面的派对上，长大的男孩高喊：I am teenager, I’ve got problems! 失忆的大人们只觉得怪异。他们早就忘了里斯本一家，更忘了自己的少年时代。
4 ) 不醒。
——近期看到的最美片头。
“裙摆有风吹过才能飘起来，花朵无法选择它的颜色，我们也无需对我们长成何样负责。”
借用电影《斯托克》中的这句独白，《处女之死》同样给我这样的感受。比如生命都是在各种外力的影响下成长，无限多的不可抗力阻挠我们，最后我们所呈现的模样多半不是我们自己愿意看到的模样。
同样是对“压抑”与“自由”的诠释，《斯托克》中的少女斯托克不声不响，拿起武器与邪恶的现实对抗，即便是万般无奈，但当腥红的血液扬洒在风中，她也得到了一阵凉快的自由。《处女之死》则不然，五位金发碧眼的美妙少女一再囚禁和退缩，无奈于现状却无力挣脱缠身的枷锁。
讲述青春与成长的哀伤和少男少女孤独心事的电影不少，风格不定，形式各异，诸如《超脱》《余生的第一天》《少女日记》《幽灵世界》《早餐俱乐部》等等。表达冲破现实渴望自由的经典同样很多，例如《飞越疯人院》《楚门的世界》等。但像《处女之死》这样把束缚表现得并不黑暗，又将死亡演绎得如此唯美的电影倒不多见。
从最初Cecilia的死开始，她坠入自家院子，身穿白色长裙仰视天空，父亲托住她。男孩们纷纷躲开了，但这一幕场景其实挺美的。甚至Cecilia第一次在浴室自杀，少女的金发和脸庞浸湿在一缸清透的温水里，画面同样好看。
Lisbon夫妇无从知晓她自杀的原因，之后便对剩下的四个女儿加倍管控。电影里很多的场景皆是四个女孩窝在同一个房间里，身着好看的裙子，相互依偎。与外界的接触是唯一让她们觉得快乐的事情，比如上课，比如派对。吹夜晚的风，勾起男孩们的手，一同前往舞会的路途更是让她们兴奋不已。而当Lux一次彻夜不归后，一切美好便终结。她们在强迫下辍学，Lisbon夫人又逼着Lux烧去她的唱片，女孩们被禁闭在家中，听着男孩们从电话那头传来的音乐，翻阅旅行与时尚杂志，一个原本拥有五个美丽女孩充满生气的家庭变得死气沉沉。父亲Lisbon先生在电影中的角色很讨喜，他有开明的一面，与Lisbon夫人不同，但他一人的力量总是不敌强悍的牢笼。
电影一直在用男孩的视角诉说女孩的故事。直到最后一个夜晚，四个男孩目睹了四个少女不同方式的死亡，镜头不让我们看到放大的瞳孔，也没有血液的腥红。Lux死在车里，修长的手指夹着一支烟，烟头还未熄灭。
——“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道。”
如同男孩所说，他们没有料想到故事会这样进展。电影也同样在毫无征兆的情况下不动声色却步步紧逼，就像现实中我们所受到的来自于家庭与社会的约束，都在浑然不觉中紧扣住锁链，不是来自于某一个重大事件，而是无数细小琐碎的叠加。这些因果相加，最终都将沉重得无法自拔。
属于女孩们的派对之夜，却被母亲牢牢监管，鸡尾酒里不含酒精，参加舞会需要征得同意……这样的教育方式通常只会适得其反，然而Lisbon夫人并不明白。失去一个女儿时，幸好她还有剩下四个，但当五个女儿都死去，她的脸上没有神情，没有痛彻心扉的伤心，也许只是感到震惊，但自私的人永远不会意识到自己错在哪里。
电影主题依旧沉重，但不是什么正面教材。例如一开始Cecilia死去以后，我以为Lux,Bonnie,Mary,Therese会加倍珍惜彼此珍惜生命，如同电影里的光线和色彩所营造的那种明媚，她们也该将自己的人生过得如此多彩。只可惜她们有这样的母亲，她们脆弱得不堪一击，对待死亡又如此轻易。年轻的少女并不晓得，当一个人极度渴望自由时，他一定能出逃。
当然除开对“约束”这类主题的探讨以外，透过五位少女不尽相同的自杀方式以及时间上的差异还能获取其他线索。比如最先结束生命的Cecilia，倒不见得是有多么渴望自由，从她的日记里读得出她对姐姐们有诸多不满，在饭桌上和派对上她也是最沉默的那一个。因为觉得自己与周围的一切格格不入，她无法热爱她们，也无法与除了她们以外的人对话，故而她的死亡由不得和任何人商量。最后四个女孩的死亡，当然也不是同时发生的。三个女孩在家中死去，而Lux流泪离开屋子，躲进车子里。她曾被花团簇拥，含苞待放，拥有爱情和一切触手可及的美好事物。她向往自由，留恋生命，惋惜身后那栋屋子里女孩们年轻的身体。
少女已死梦不醒，明亮的色彩，黑暗的主题。是成长的环境将她们染色，所以对于死亡，她们都无需负责。
窗台上铺满雾气，凄白花瓣散落一地。禁锢的空气让人窒息，少女的梦境死在一片晦暗的榆树林里。 所有的细节都在暗示结局，但镜头将这些铺垫淡化铺开，尽可能多的留下一些美好的色彩和想象的空间。与其迷惘不如死亡，电影就是在看似云淡风轻的表象下，讲述了对压抑的极端释放。就像所有的疼痛都不该是撕心裂肺，所有的压抑都还有喘息的余地，只是苟延残喘还是叫人无法生存。
没有哀乐只有唏嘘，少女美丽而悲伤，男孩说：“她们对我们了如指掌，但我们却对她们一无所知。”
5 ) 要是里斯本先生没有买下那条街上的房子……
一开始是13岁的Cecilia，小姑娘也许没真想死，谁能想到从二层楼跳下来也会死呢？特别是之前她还亲眼目睹了内个新移民家的小男孩从他家四层高的屋顶上跳下来而毫发无伤。也许她只是玩玩，或者想让该死的大伙注意她，当然也许她只是想快点解脱了事。但事情就是这么凑巧，笃信圣母的小女孩竟然死于“罪孽重大”的自杀。
但是慢着，当神父来拜访这一家人时，他们保守的父母竟然显得十分冷漠，他们真的那么虔诚吗？里斯本太太与周围邻居那些衣着考究的中产阶级妇女相比，显然缺乏魅力，这样一位清教徒式的存在甚至不能融进三八们日常的电话嚼舌根活动。别人家的娱乐活动是网球是泳池，而里斯本家则是晚上的电视时间。她首先是为社交失败者。生活在自己的社区里，而没有女性朋友，时时刻刻地提醒着这位家庭妇女周围那层无形的壁垒。所以这么看来里斯本太太对女儿的暴君式管理，只不过是将别人施加在她身上的不公平，转嫁到自己女儿身上。而可悲的是，她直到最后的最后仍然没有发觉。
青春分辨不出等级，可青春能走到哪一步完全只能靠背后家庭的财力物力了。穷人家的孩子青春期短暂，这是社会常识，里斯本太太把这么短的青春都毁了，属于美好的时间已经用完，到了这一步自杀和出走就都没区别了。和所有的青春玩伴割裂，去上个公立大学，四姐妹能成功重建自己的身份定位吗？
可怜的Lux只能凭着校草Trip当上学校舞会的皇后，那身麻布袋一样的裙子耽误了她的好身材。而真正的皇后其实是高中毕业后初登社交界的那些贵族孩子，一出场便是耶鲁预科生的范儿，定制的裙子一朵朵的就像小芙蓉花儿。那些孩子的父母们巴不得自己的孩子能在相同的圈子里找到男女朋友。
当然，以上都是一些世俗的故事，一些关于阶层、攀比、冲突与虚荣的无聊闲话。对那些青春期的少爷们，里斯本家的五个女孩是他们最初的迷思，那时他们还不老练。他们通过电话分享音乐，他们通过闪灯沟通，他们守在窗前通过望远镜偷窥。但这些男孩子没有说出一句话，例如：hi，Bonnie，上次舞会很快乐，我还能约你吗？
如果他们能早一点在门外呐喊……这青春就不算太糟吧。
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向我亲爱的JJ致敬，A.J.Cook，这么多年你还是这样美。
6 ) 有多少属于青春
谈到自杀，不禁要想起加缪的《西西弗神话》的卷首：“真正严肃的哲学问题只有一个 ——自杀。”判断生活的存在是否具有价值即最崇高的哲学思考，不过，更多时候我们的生活不是建立在自我的独立思考上，而更多地要考虑周遭的影响、环境的作用。处女之死，某种意义上是对青春的困惑与拷问。当你还在沉浸于单纯的快乐和温暖时，要逐渐去适应复杂的社会，像从羊水脱离的胎儿。当你还无法理性判断存在的价值时，就否定了存在的意义，那么这份遗憾与罪错又将归咎于谁？ 小女儿的死揭开了悲剧的序幕，里斯本姐妹的悲惨结局除了来自自身的困惑外，更多的是由其父母古板顽固的教育方式引起的。作为东方人，如此的管教方式早已习以为常或奉为教条，但在西方提倡的心智养成式的教育体系中确为异类。于是我们的孩子更早的学会世故，更多地懂得忍受，带着共同的性格特征成长起来并将之加诸于下一代。很早读过《爱的教育》，现在理解很多行为是要在特定文化特征下才成立的。东方式的教育本来就是不近人情的，而又不同于斯巴达式的艰苦磨练，于是我们不免在心智的养成上都有所偏差，过多的带有功利化的印记。于是或许很难理解里斯本家的悲剧——我们早就明白忍辱负重的活着有多大的意义。 但更多的是青春的共性，萌动的爱情，异性的魅力，害羞与冲动……我们都是这样成长起来。我也有过想要狂奔呼叫的兴奋的夜晚，有过偷窥隐秘的欲望与掩饰性萌动的羞愧，有过属于自己的美好年代，一些逝去了，一些正在经历。看到里斯本家日夜交替、四季流转那个镜头，感觉仿佛人生相映：生命已流转多少岁月，认识而又忘记了多少人，那些曾萍水相逢的人如今又在何方？我亦如此去思考人生的价值，虽然我还不懂存在的意义，但我仍欢迎存在的延续。 本片是索非亚·科波拉的处女作，”科波拉“这块金字招牌是动力亦是压力，有人不堪这种压力急切离开（谁还记得尼古拉斯·科波拉？），而索非亚能在父兄的羽翼下保有如此强烈的个人风格，也算是这小妮子的独特魅力。花絮中身兼制片人的老科波拉对女儿大加褒扬，母亲也从家庭的角度深切关怀了女儿，我们仿佛也可以从这幕后联想到多少成长的故事，毕竟这是索非亚赋予个人经历颇深的作品。每个孩子都有自己成长的经历，每个女孩都有过那段难忘的十三岁，不同的是这些记忆将如何延续存在。 作为女性导演，而且初执导筒时的年龄尚幼，这部处女作同时表现出了一丝稚嫩与一种与传统背道而驰的创新性。很多镜头充满想象力，光线景深的运用却很成熟，画面构成和谐稳重，不负电影望族的盛名。片中的演员历练同样不多，与整部片子的青春萌动感可谓精神正契。科尔斯滕·邓斯特其时也漫溢青春朝气，形象十分可爱。 虽然主题较压抑，我想导演在其中更多地要表达的是青春的可贵，是成长的苦闷与慰藉。于此角度来讲，我认为那些作为旁观者的男孩才是本片的主角，他们看着种种纷繁的世事长大，从这些女孩身边体味萌动的欲望，获得成长的经验，在不知不觉间由男孩成为男人。当他们在第一次的社交舞会端起酒杯，听身边的人谈论前程时，会不自觉地想起曾经的里斯本姐妹，那是属于他们的黄金年代。成长已经将旧事抛在脑后，伤悲何必。
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker（Tommy Donnelly in "The Black Donnellys"）那时候真是幼齿。
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然，空虚，压抑，麻木的痛苦，在迷失东京里面最甚。这部处女作里，有些人觉得自杀的理由不成立，但是我却觉得对于青春期的少女来说，有这种母亲和压抑的家庭，自杀的理由是非常充分的，死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
天啊世界上最伟大的电影之一，讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气（我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具）、third person limited POV，对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟，中产末日，但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴，一方面假意允许女儿带男朋友回家，另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义，像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组，生死都是随机的，哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合，人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑，所以才将无逻辑的两点编上了故事，缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语，但我们从未找到过答案，这与她们的早逝无关，
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹，凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈，此片选角存在明显问题，导演风格也存在争议，小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉，可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘？难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版，那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事，充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃，无法从女孩自杀中持续汲力。”
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲，然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore，Moonrise Kingdom应该算一类的。
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it
说什么童年是无忧无虑的，青春期是最美好的，美好个屁，人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了，开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
羸弱的剧情，但画面很美。you are like stone fox
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃，这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光，简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色，介于嫩与熟之间，纯与放之间，特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下，染了场瘟疫般的死亡，灿烂阳光照向的，全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
“宗教迫害”的现代版
青春就是没暴走成的性欲嘛？！
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道？ 父母是你永远绕不过的坎
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
科波拉对他的女儿说：世界上所有的东西都是有生命的，如果你拒绝它们，就只能收获一堆死气沉沉。时光过去，遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟，晦暗闭塞照不进阳光的房间，以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐，化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
哎，那一顿狂吻。i am your playground lover，原来是这个意思
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系，Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色，她们是小说和影片主题的投射与物化，索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题：将要逝去的完美无瑕的童真，通过死亡的方式被保存。
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---
祭奠我们逝去的青春，祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗，祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽，这种阴影与痛楚盘旋不停，这片表达流露的东西太多，每一个镜头，每段剪辑，每片每刻伴随着的配乐，眼神，旁白。。。特里普追蕾克丝的时候，Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
自杀是个绝对的主动形态动词，只能自己选择，如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白，却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟，脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词，他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂，因为你从未当过十三岁的女孩。