迷失少女日记

看电影的时候应该本着一种什么样的态度？这个问题很关键，同时也是被忽视了很久的问题。我们经常评论一部影片究竟好还是坏，总是会带入自己的观点，正是这种带入，有的时候是合适的，有的时候却又是不合适的。为什么不合适，原因很简单，因为自己的观点带有时效性。很多情况下，我们无法站在正常人的角度去评论一个不属于自己所在的时代的东西。这就是差异和区别。因此，评论一部电影就成了一种非常微妙的事情，而这样的微妙的事情却总是不能够被观众们所重视。

今天给大家推荐影片《迷失少女日记》，这是一部上世纪二十年代的电影，本片也是一部默片，同时是一部让观众们可以感觉到很舒服又不是很舒服的电影。《迷失少女日记》讲述的是一个面对着未知的世界勇往直前的少女的故事。因为无法阻止自己的父亲跟继母在一起，泰米莲选择了待在自己的世界里生活。而父亲的药剂师徒弟却趁机让泰米莲怀了孕。悲伤的事情往往都是接踵而至的。

在这个关头，药剂师并不愿意接受这个被自己欺辱了的少女，而此时此刻，懦弱的父亲也没有能给泰米莲更多的关心，反倒是听从了继母的建议，将泰米莲的孩子送人，然后将泰米莲送进了教管所。在教管所的泰米莲认识了自己的朋友且目睹了教官们对于在这里生活着的人们的虐待。泰米莲不堪其辱，最终跑了出来，本想着能逃出虎口的她却再一次地让自己身陷囹圄。

泰米莲以为自己遇到了好人，结果却遇到了皮条客，她不得不跟其他姑娘一起成为一个舞女。此时此刻，少年时期爱慕自己的好友找到了她并且想要再续前缘。就在这时，泰米莲的父亲离世，她需要回家去继承遗产，而风月场的每一个人都寄希望泰米莲继承遗产后成为富婆，尤其是爱慕自己的好友更是这样想，因为只有这样，她自己才能依靠着泰米莲生活。

结果泰米莲做出来了一个让大家震惊的举动，她没有要任何的遗产，只身回到了风月场，听闻了这一切的好友跳楼自杀，而他的叔叔却接纳了泰米莲，而后泰米莲重回管教院，往事冲上心头，他对着众人控诉着一切。

这是一个复杂的故事，可同时也是一个简单的故事，复杂是因为这是一个默片时代的故事，简单是因为观看这个故事的观众如果是当代人，那么就会显地很尴尬。这并不是说我们的观影水平有了质的飞跃，而是说我们在观看一个故事的时候，因为有了累积而显得自己的知识库很是丰富，但正是这种丰富，一定程度上让一些观众们忽视了这个故事上映的时代是上世纪二十年代，距今差不多一百年了。

因此，当我们欣赏上世纪的作品的时候，尤其是欣赏一部距今为止上映了差不多百年的作品的时候，我们应该秉持什么样的观点呢？当然，大家对一部优秀的作品的辨别能力还在，但这种辨别能力还是需要随着时间的变化而变化的。当这部作品距今已经有太多的年份了的时候，我们不妨带入到当时的价值观去看看，似乎可以找到一种特别的观影路径。

《迷失少女日记》的核心观点就是本片中的少女的所作所为以及她的特殊的经历，这是核心，同时也是本片想要给观众展现的部分。我们大可以认为这种展现是一种带着某种目的的矫情，然而这种矫情却有一个不容忽视的点，那就是它是建立在我们当前的价值观基础之上的。如果我们是一个上世纪二十年代的人的话，你还能从本片中看到矫情吗？自然不会。

很多观众认为少女泰米莲是一个圣母婊，然而我们对于圣母婊的定义仅仅是因为我们见惯了这种慷他人之慨的行为，然而回看下泰米莲的行为，她并没有慷他人之慨，而是仅仅按照自己的想法活着，她没有在一开始通过孩子要挟渣男结婚，也没有在后来通过遗产让自己变身，即使是后来被观众们所不齿的嫁给了自己男友的叔叔，这对于泰米莲来说也不过是一种对于自己男友愧疚之下的爱的延续。她从始至终都没有给予自己能力外的事情有所干预。如果仅凭这个就判定泰米莲是圣母婊，未免有失公允。

而本片的质感对于一部默片来说已经做的很好了，毕竟在几十年前的电影剪辑技术以及摄影技术还没有现在这么完善，因此，当我们去评价这部影片的时候，如果带入现代观影框架，显然是不合适的。

在主题上，本片比较合适，因为全程彰显了这个少女泰米莲的真善美，虽然这样的表现手法让很多人感觉到不舒服，但这毕竟是一种当时环境下的表达，其次在摄影以及剪辑上，本片也尽量做到了当下技术下的最好，因此，我们批判这部影片的时候，客观是第一前提，这是需要大家注意的。

……

你好，再见

"如果能多一点爱，就不会有人堕落" 这是电影的最后一幕。 然而有些人的生命底色生来就是黑暗的，正如露易丝，没有人会承认自己是天生的荡妇，然而她做到了，她承认自己天生就是一个一无所有的荡妇。以至于懒得敷衍和解释。对于一个世俗意义上的失败者，露易丝甘心情愿自己作为一个社会动物而言是失败的。然而在我看来，露露是成功的，她只是没能如众人所期许地那般，成为一个贵女子，再不济也相夫教子平和地过完过完这一生。因她从未放弃生命中最重要的东西，例如爱情，最重要的是，自由。这便是露露让我所着迷之处，从不按常理出牌，随心所欲，桀骜不驯，正如在影片中所表现的那样，忽而堕落，忽而高尚，在二者之间从来没有明确的界限。虽然不是什么好女人，也从未出演过什么好女人的角色，但露易丝坏得纯粹，像是顽皮的小孩子却保持着纯真。尔后没有能让我再如此爱上一个像她那般迷人的女子了。是潘多拉魔盒中的露露——像收割稻子一般掳获了所有人的心，包括同性恋的女伯爵也为她着迷，我也爱露易丝，更爱她的灵魂。Tried with all my heart.这是露易丝教会我的:全心全意地尝试过了，不曾用任何借口逃避或谴责。

尝试，失败，再试，以便更好地失败。在认识露易丝.布鲁克斯之后我懂了。

天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.3分 时隔多年之后，终得以在大荧幕上重温 1，父女相逢，缇密昂含泪望着父亲离去；片末将遗产全部交给同父异母的妹妹，是影片最感人的两处段落 舞厅人潮涌动的设计和镜头，与《潘多拉魔盒》赌场桥段人流的动线异曲同工。帕布斯特社会派群戏的调度和心理张力由此可见

2，你有钱了，但却失去了亲人，金钱与情感或许是上帝置于人间天平两端的砝码，我们看似可以平衡，实际只有赌上幸福的盲目抓阄

3，布鲁克斯一年内两次穿上黑色丧服 4，将失足问题简单笼统地归因于家庭（两对孩子被父母赶出家门），和社会上爱的缺失，确实使其批判和深度大大弱化，给予缇密昂一个补偿性质的结局（伯爵夫人的头衔）更可被认为是意志上的妥协，精神上的麻醉

we're all lost

是的，一点没错，因为哪怕是90年后的昨天与今天，甚或100年后的明天，社会儿童的问题从未有停止的迹象，只会愈演愈烈的凶残

但在现实面前，努力有时或许是徒劳的，如同左拉所说，作家（艺术家）只是提出问题，解决问题的工作还是留给道德家们吧

可是，真有这样实干的道德家吗？

说教才是他们的嘴脸 5，艺术成就较潘多拉，逊色不少

确实是部女性电影，在1929年

少女的真正成长，告别五个不同的男人（或者是六个）

父亲，虚妄的父权，每一个恶狠狠的后妈背后，就是一个懦弱到无情的父亲，甚至允许带走孩子；

药店合伙人，表面忠诚的投机分子，最后少女无视他伸出想要握手的手时，还是挺硬核的；

公爵侄子，无能而不愿成长的软饭男，没有爱情，或者曾有过萌芽的倾心，随着成长，两人已渐行渐远；

教养所所长，光头巨人，控制狂，希望用羞耻感再次控制和攻击少女，为了保全来之不易的安稳，当她带着伙伴离开时真的蛮帅气的，这些确实无法控制我们；

公爵，传统意义的安稳幸福，背后却是阶级和家族的力量，随着离开，也是一种告别（似乎有点对不住老公爵，在海边的一望，还是蛮多温情）。

回到电影，黑白无声电影真的很有魅力，配乐契合，画面间光影如画，深深为之入迷。

当然回到现场，我有点好奇的部分，不太懂的大家最后的笑点，当字幕呈现出“如果多一点爱,这个世界就不会这么堕落”，大家哄笑一团。

是过于直给的讥笑，还是不认同的嘲笑，又或者是不过脑的一起笑呢。

确实很契合呀。

本片比潘多拉的魔盒人物形象更为丰满，个人感觉这片子更好看。 《日记》在教化所那一段很有趣，对嬷嬷和督导的刻划入木三分。专制的形象令人不寒而栗。 和那个长胡子男人做体操那一段也很喜剧，看得我哈哈大笑。 泰米莲把钱给后母，大约是怜悯后母的两个孩子，毕竟她也有丧子之痛。 泰米莲的形象光明磊落，美好得连堕落也不那么羞耻了。 这个电影反复出现了一些人物特写。 那个使女主角怀孕的药剂师，那个光头的督导，那个教化所的嬷嬷，还有那个胖胖的老鸨。 他们都有一种神态，就是可以处置别人生命的那种得意与邪恶。 生命可以表述为掌控与反掌控。 比起女主角的天真不谙世事，这些人才是真正的可怕与可恶。