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按着影片故事顺序列一下各个片段的个人看法。
开头放下玫瑰后突然消失的手:展现了梦的逻辑的跳跃性,暗示观众这是“不正常”的世界——梦的世界,而不是真正的世界(当然现在有跳切这个技法了所以这个技法不一定代表不正常的世界,但在当年没有这个技法,所以看到这种剪辑就会有“不是真正的世界”的感觉)
影子碰到花:影子代表内心,女人的影子碰到花意味着她对花心动了;花是男人阳具伪装成的样子(后面女主午休时把花放在阴部可以看出)。所以整段连起来就是女人被男人性吸引了。
女主进门时钥匙的掉落:钥匙代表各种选择权,犯罪还是当好公民,受支配还是不受支配,往左走还是往右走,等等。而这里进门时钥匙掉落就代表女主在这段爱恋中心甘情愿放弃选择权任男人选择。
女主进入的房子:她的意识空间。
女主闭上眼睛午休后通过zoom out+圆柱形外框模拟穿越时间隧道进入梦中梦。这段与梦境的设计无关,但是转场方式真不错,就也记下来了。
街上的镜面黑衣男:一方面代表男人的伪装,另一方面也代表男人在女主眼里的看不透、神秘感、以及一种加了滤镜的美好感。
女主从各种窗口弯腰出去,期间不断跳轴:女主意识内对男人态度的各种纠结各种犹豫
刀:代表着诉诸暴力的想法。在男人手上是暴力的征服,女主手上是暴力的反抗
自己走上楼看着熟睡的自己,从窗口看到自己在追镜面黑衣男:这个画面在电影中多次出现。这种轮回结构一方面表现梦的重复性,另一方面表现梦的时空混乱。
女主爬楼梯时的跌跌撞撞:表现内心的各种纠结各种犹豫
男人放下花离开后女人各种不同位置的跳切:同上。 自己走上楼看着熟睡的自己,然后又到床边看着自己追镜面黑衣男:之前解释过。
钥匙变成刀:意味着女主内心中悄然做出了选择——诉诸暴力。
多个女主坐在桌子前。然后女主走到桌子前,把刀放在桌子上,刀变成了钥匙。一个自己拿走钥匙后,钥匙又出现在桌子上;另一个自己拿走钥匙后,钥匙又又出现在桌子上;第三个自己拿走钥匙时,手变成了黑色,钥匙变成了刀:这一整段中多个女主代表女主内心的各种想法,也就是女主内心的纠结。刀变成了钥匙意味着女主收回了刚才的决定想再选择看看。前两个女主拿了钥匙后钥匙再次出现代表她希望不去想这事了但过一会儿又开始在内心犹豫不定,最终想了一会儿后她决定诉诸暴力(通过手变黑和钥匙变刀来代表)。
戴着太阳镜的女主用刀朝着沙发上的女主走去时景别的随时更换(如大海稻田街道屋子等):前面说过多个女主代表她内心的各种想法/心态,所以戴着太阳镜的女主杀沙发上的女主代表女主内心不再犹豫,收起犹犹豫豫的心态开始变成诉诸暴力的心态。而景别的各种更换则代表着女主这种心态转变的艰难。
男人抚摸躺下的自己时,女主手中的玫瑰变成了刀:意味着男主脱下了伪装,开始(用真正的阳具)暴力征服女主。
女主用刀砍向男人的脸,男友的脸如镜面掉落,散落一地玻璃:奋起反抗,揭穿了男人虚假的面目。
结尾女主角被这些掉落的玻璃戳死了:揭穿后进行的对男权的反抗失败。
摘自:游飞. 世界电影理论思潮[M]. 中国广播电视出版社, 2002.
《午后的迷惘》是黛伦最重要的作品,片中黛伦本人扮演情感波动、心智飘忽的主人公,她受到一系列显然是微不足道事件的惊吓,以致产生了偏执和迫害妄想。由于涉及对女性的性吸引力和恐惧的展现,黛伦认为,她的影片"将一个内在世界外化到外在世界一样可以被感知的程度"。黛伦站在玻璃窗后面,双手扶着玻璃,就像羁身于牢笼之中,她没有血色的脸颜流露着脆弱,而略带惊惶的眼神中又透出几分忧郁,《午后的迷惘》这一经典画面成为了美国实验电影的注册商标。影片中,黛伦反复使用了一系列主导动机(包括一个沿花园小径梦幻般行走的影子、一朵鲜花、一把钥匙、一把刀和一支电话听筒,主角试图爬上一段楼梯),这一手法成为十几年后阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》使用类似重复主导动机的先驱。黛伦向客观真实发起攻击,而她使用的方法是将刀变形为钥匙、鲜花变形为刀,通过镜头、拍摄角度和慢动作的运用使爬楼梯的动作显得如此艰难和痛苦。黛伦还对贞节、两性和死亡等做出综合性暗示,而观众却不能从哪些复杂交织的主题中剥离出来,从而获得确定和连贯的解释。这些主导动机音乐般而非理性式地交织在一起,将观众卷入一个无法超越的系统化迷宫。这样一来,影片就在《一条安达鲁狗》这样的超现实主义电影和《去年在马里昂巴德》、《假面》和《八部半》这样的梦幻真实之间架起了一座清晰的桥梁。
短片中女主的梦境共分为四个阶段,其中包含三段式重复梦境,外加一段梦中梦。
而影片结构本身则是更深入和多层次的梦魇,即使是开头和结尾的现实部分,也是导演制造的一场燥热而眩晕的幻梦。
截止到女主角坐到椅子上合眼睡着之前,她所经历的都是午后的现实场景。她先是拾起地上的花走到家门口,看到了一个男人的背影。这里已经有了男性对入侵女性世界的初步试探。女人把捡来的花束放在两腿间沉沉睡去,娇艳的花朵既是对女性本身的指代,也是对性爱、女性私处、贞操等概念的隐喻。有趣的是,这朵花是在片头被一只没有主人的僵硬手臂放在地面上的,这只胳膊是谁的呢?我的个人见解是,把花朵放置在这个场景里的人,就是将女人的本质与特性赋予她们的人,也就是上帝本尊。
第一段梦境里,镜面人拿走了象征着女性本身的花朵,女主察觉男性入侵,感到威胁来袭,刀子便从现实中的餐桌上跑到了梦境里的楼梯上。房子也开始失常:女人走上楼梯后却从窗户钻进了房间。她在床上发现刀子,上面反射着自己的脸。这把刀既是男权势力的隐喻,又兼具镜面人的属性:用自己的视角限制女性的人格。
女主把刀子藏住、电话放好,但自我意识已开始凌乱,于是在窗口和楼梯神魂颠倒地摇晃和旋转,思绪迷离。她发现唱片机没有被自己关掉,她再次移开唱针,试图挽回对自己的掌控力。而解码自我意识的钥匙被保护在口中,即最隐秘处。
第二段梦境中镜面人走入房间,深度干涉女性的内心世界。把鲜花摆在床上象征着性的引诱和控制,鲜花暗喻性爱和女性贞操。女主的形象随之在楼梯上目光呆滞地瞬移,这代表着女性自我认知的进一步抽离和麻痹。清醒后,床上的花变为匕首,女主意识到性的引诱和操控即为伤害并胁迫自己的凶器。女主再次吐出钥匙,钥匙却变成了刀:原来解锁自我意识的法则就是用和男性一样的强硬姿态保卫自己。
第三段梦境,女性手中打开自己心门的钥匙直接变成了匕首,三个阶段的女性围坐在一起摸索钥匙的奥秘,最终确认必须拿起匕首,终结曾经任人摆布的自我。举刀行刺的短短几步中,导演切换了五个场景,女主的脚步先后踏过了沙漠、泥土、草丛、路面和地毯,可见女性意识迷失的时空范围之广,女性找寻自我的道路也无比艰难和漫长。
三段式重复梦境醒来,男性出现,亲吻了自己,但女主的反应却和看到匕首时一样,充满了戒备心和防御性。两人走进卧室,男主把倒映出自己形象的镜子盖掉。镜面人之所以代表男性,是因为女性始终在他们的反馈和要求下看待自己的形象,她们不知道自己本身应该是什么样子,只能让镜子——即男性观察者——来决定自己的形象。而男性在面对镜子对自己的反射时,却可以随心所欲地摆脱它。
男性开始抚摸女主的身体,床头的鲜花忽然变成了匕首,正呼应了之前的第二段梦境。女性拒绝被性奴役和压迫,持刀挥向试图控制自己的男性,砸碎了左右自己思想和行为模式的镜子。
看似镜面破碎,被大海卷走,但当现实中男性回到家里中时,却发现女主死在了破碎的镜片里。对这一结局我个人有两种解读。
一方面,尝试破坏男权社会的控制必然会导致自己遭遇险境,可能竭尽全力撕开了男权压迫的一个边角,但自己也会遭到不可抗拒的强大势力和社会定律的迫害。
另一方面,当男性左右一切的传统视角被打破,在这一体系中形成并生存的女性人格也将随之瓦解。守旧的女性意识已经被消除,但全新的女性意识尚未建立起来;在这种状况下,女性将会面临更多的挣扎,更大的困境,直至真正意义上的觉醒到来。
7.0 很先锋的影像表义,我看到的似乎更多的是女性对性的思想纠缠与自缢过程。导演在室内和室外空间开了个虫洞,女性在自己的意识(房子)里翻滚跌落,男人只是个带着花的闯入者。女人打碎玻璃的同时打碎了男权崇拜。
午后迷惘,似梦非梦。鲜花与刀,只在一念。720P,链接:https://pan.baidu.com/s/1OAYtjhRexZpGP_Xma-3HBg 密码:ovwm
人格分裂。梦境和现实环环相套,分不清彼此。不过可以肯定的一点,女主角被自己折磨的不行,而后自杀。这个过程是在梦中完成的,还是现实中梦后自杀,估计导演自己也不知道。
脸是一张镜子。而精神如同夢遊被分裂,切換著時空并交替著神秘感
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光隐晦就算牛逼啊
电影是只要讲述了自己的想法就好还是要有人读懂才行?即便不知道刀子钥匙花楼梯这些符号也能感受到其中的一些玄机,而了解了这些符号以后,有了更多想法,或者过度阐释了之后也自己砸吧嘴儿觉得嚼的够味儿,哪一层都有看的开心的理由。我觉得拍的聪明。
梦。
Freud's dream: flower, knife, mirror, ring, insanity, key and door, man and woman, sex and death...
彻底应用了拉康理论的[午后的迷惘]时至今日依然是用电影描摹梦境的典范,黛伦在图像的想法是如此成熟,整部片子行云流水,似乎真让人做起一个又一个的梦中梦来。抛去花、钥匙、刀等等显而易见的象征不谈,片子里最有趣的地方是结尾:梦中的男人形象被证明亦是女人的镜像投射,击破幻想的试图最终却打碎了自我的构建。
无尽的噩梦。
爱意渐冷钥匙化成了刀——梦与思想死亡交叉,女性迷惘而徒劳与男权抗争。
http://www.tudou.com/programs/view/ipYXBkL5puc/
瑪雅黛倫標誌性的蒙太奇剪輯,視覺上尤其前衛,大量使用心理學象徵符號;十餘年後日本配樂師伊藤貞司的作曲為影片增添了一股恰到好處的神秘感;聲音的加入使這部充滿思考的先鋒實驗作品擁有更強表現力
前半预知梦及梦的解析 掉钥匙一段令人拍案 用古典叙事手法 将隐含的危险描绘得淋漓尽致 钥匙等同于刀 是因为开启即伤害 而门本身便有性爱的隐喻在 无脸男的最初影像原型 大概就是此处 脸上的镜子反映自身的欲望 花是贞操象征 全片无非在焦虑贞操的献出者 模糊到具体 最后死于焦虑本身 日氏配乐亦有增彩
8/10。镜面黑衣人代表男性的诱惑与伪装,阳具象化为鲜花,女主角午休时将鲜花放在阴部接受诱惑,钥匙掉落表明恋爱中女人甘受支配,女人回家发现台阶插着刀,床边鲜花消失变为刀子暴露男性侵犯的意图,女人行走中前脚落在沙滩后脚踏着草地象征探索自我的艰难,打碎镜面人的同时自己也被男性秩序所扼杀。
先锋而奇诡。限制性视角与开放式构图。梦境的套层与反复,瞬间让我想到[恐怖游轮]。无音效对白+零配乐的可怖静默——我们的梦有声音吗?似挣扎求索又似诱惑舞动的动作&倾斜翻转的摄影机。钥匙与刀的一体两面,斗篷镜面人的创意令人叹服。精神分析语境下的花。囚禁之女与自戕欲望。(9.5/10)
现代影像的神样之一。八卦:David Lynch用Lost Highway向这部电影致敬;Godflesh用了片中的一张著名剧照做为94年EP《Merciless》的封套,Primal Scream于86年发行的单曲《Crystal Crescent》也如法炮制。
这个应该是影响了林奇了,特别是Lost Highway
重看;闭环式噩梦的完美演绎,无限循环,难以结束,在一个闭合且张开的计量单位内,由钥匙、花、刀等物品构成阐述性丰富的隐喻符号,也是一种时间点提醒和节奏切分——螺旋式楼梯的设置暗合外部空间与心理扭动的重合,窗口倒放的镜头和望下去重复的画面,都在暗示着时间的含混(也是她惯常的手法,对后世作品的影响太大了);镜像的应用很绝,解读空间委实巨量,是梦境与现实的映照,是借着梦的宣泄诉诸无法言说的焦虑和呐喊,打破镜子的刹那像一场梦的结束,更像是另一场的开始。