热情如火

又一次看完了《热情如火》和《七年之痒》。
想起西川写给梦露的诗：
“这样的女人被我们爱戴，
这样的女人我们允许她学坏。
这样一个美丽的女人，
酗酒，唱歌，叼着烟卷。
这样的女人死得不明不白。”
见过梦露和阿瑟米勒的结婚照，抓拍中的姑娘满脸幸福地望着才子。
“他肯娶我证明我肯定不是个头脑简单的白痴。”
是的，你就是。
你是男人的梦想，
我们允许你学坏，
你注定死得不明不白。
你静悄悄地死了甚至无人安葬。
只有墓碑上男人为你刻下的“37-24-36”，你的三围。
但是，我们还是会说“我们喜欢她”，就像一切女演员一样。

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://qfmeng.blogbus.com/logs/137750381.html

Some Like it Hot（热情似火）1959 A

 

Some Like it Hot（热情似火）1959 B

还是继续看IMDB250系列。这是久违的一部电影，很早就下载了，很早就想看，但是电影下载的太多，实在看不过来。今天终于轮到看它了。想看它，原因有二，其一是因为它列属于IMB250，其二是本片的主演是鼎鼎有名的Marilyn Monroe。看完影片我才真正了解到，Marilyn Monroe能够成为美国的性感女神，风靡美国的原因。

先来说影片的情节。这是一部喜剧片，讲述两个男人与一个女人的故事。两个落魄的演奏者，阴差阳错的目睹了黑帮火拼，要被黑帮的人灭口。他们要逃离这个城市，逃离他们的追杀。恰好有一个去外地演出的机会，可是只限金发女人。他们灵机一动，刮掉腿毛，带上假发，乔装成金发女人混入女子乐团。于是，他们两个男人在在女子乐团发生了一些趣事。此外，其中一个男人爱上了乐团中的一个女人，他知道这个女人喜欢有钱人，他就假扮成大富翁，掳获了女人的芳心。可是黑帮分子发现了他们，他们只好逃脱这里。在进行一番追捕与逃跑后，女人知道了真相，与这两个男人及一个傻乎乎的真富翁离开了这里。影片在真富翁的一句“出柜”台词后，结束了。

这是一部爆笑的喜剧片，有着浓郁的好莱坞风格。俊男靓女，友情、爱情，黑帮、警察，误会、真情、浪漫，绚丽的海滨风光，以及优美的音乐歌舞等等，这些好莱坞卖座片的必有元素一样都不少，整部影片观看过程看得我非常开心。Billy Wilder拍摄的这部电影，是好莱坞商业卖座片的典型代表。这样的电影，不管是什么年代去看，都会带来美好的享受，是一部超越与时代的电影。并没有因为是黑白片，而影响观看的的感觉。本片与现代电影相比较，它缺少的也仅仅是视觉上的特效而已。

电影里优秀的地方数不胜数，比如在火车上的派对，与真富翁的调情，喜欢女主角的男人对女人的那些谎话，以及那些因为男扮女装而出的笑料等等，都是一般电影都没有的，而且也都是不可复制的。这些优秀的方面我就不多说了。我想说的是，好莱坞老电影的叙事故事模式非常正统的，本片就是典型。虽然本片是一部喜剧片，但是前二十分钟却绝对看不出来。影片的前二十分钟，在讲述黑帮与警察的争斗，以及两个男人的落魄，这些故事都是在为后面的情节做铺垫。如果按照现代的电影模式来拍摄，肯定不会用去那么多时间来交待前情，必定会用很花哨的方式将这些内容大致讲述一番，直奔主题。本片所采用的方式虽然看起来拖沓一些，但可以将故事的来龙去脉讲清楚，看的很轻松，不似现代电影需要去很费脑子的去猜测。

本片的优秀还要得益于电影几位演员生动出色的表演。

两个男人的扮演者非常棒。两人不止男装扮相帅气，而且女装打扮起来也异常漂亮，他们的扮相看起来就是大骨架女人嘛。Tony Curtis与Jack Lemmon是两个男人的扮演者，刚看影片的时候对它们不熟悉，看过之后查了一下他们的资料，就把我吓了一跳。两位都是好莱坞鼎鼎有名的风云人物，都曾多次获过奥斯卡提名，一个是引领美国的偶像巨星，一个是风靡影坛的笑匠，堪称“卓别林第二”。原来如此，怪不得他们的演技如此精湛，尤其是Jack Lemmon让我大笑好几回。对于他们二位，我还有什么可说的呢？只有崇敬之心了。

女主角是赫赫有名的Marilyn Monroe。Marilyn Monroe，一个传奇女人。别的不说，单说这部电影里的表现，称为“性感女神”当之无愧。丰满的身材，娇美的容貌，金色的头发，这些外在条件已经让她成为一个绝色的性感美女。最主要的是，她说话的语气、表情、动作，简直勾人心魄，哪个男人能不动心？这样的女人，用“性感女神”来称呼她都不能够完全来赞美她的风韵。与她相比，我们这个年代的“性感女神”Scarlett Johansson，简直是小巫见大巫，根本不能相提并论。按照现在的网络语言来说，Marilyn Monroe瞬间就把Scarlett Johansson秒杀了。Marilyn Monroe的性感就像我的题目一样——她的热情好像一把火，燃烧了每个男人的心！

Marilyn Monroe性感、美丽，是她的优势，但并不代表她是花瓶。她是有演技的，她扮演的这个傻女人给人的感觉真实生动，就像身边的傻女人一样，为了爱情不顾一切！她对于一些感情的把握很到位，在火车上的醉酒、对于男人离开后的伤心，以及片尾时的伤心独唱，都让人十分信服。以前我总认为她是一个花瓶，看来我错怪她了。

Billy Wilder的电影总能带给我惊喜。前一段时间看过了他黑色的犯罪片《双重赔偿》，现在又看了他爆笑的喜剧片《热情似火》。他什么风格的电影都能拍摄，而且还拍摄的非常好，真可谓天才导演。希望下一部他的电影，继续给我惊喜。

总体来说，这是一部完美的电影，除了开头有些拖沓之外。本片是一部在影史上数一数二的娱乐电影，比起现在每年粗制滥造的所谓大片好看几千倍。尽管这是黑白片，但它根本就不会影响观众们的观看，而且更有一番韵味。这样的电影，绝对不容错过。

[热情似火].Some.Lik[20110618-1525283]

 

[热情似火].Some.Lik[20110618-1524080]

序列：0405

Some.Like.it.Hot.1959.REMASTERED.GOLD.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264-KiSS

2011-06-18

1958年，世界电影史上最让人捧腹的一幕在美国西海岸最南端的城市圣迭戈上演。

富翁奥斯古（乔·布朗饰）热爱着女子乐团的贝司手“黛芙妮”（杰克·李蒙饰）并与之私奔。在快船上，奥斯古兴高采烈地憧憬着即将到来的婚礼，却浑然不知对方是须眉而并非裙钗。“黛芙妮”鼓足勇气向奥斯古坦白，深恐他会为此心碎或暴怒，没成想竟引出了一番流传千古的妙答。


奥斯古：我给妈妈打电话了，她都高兴得哭了。她想让你穿她的白色蕾丝婚纱呢。
“黛芙妮”：不，奥斯古。我不能穿你妈妈的婚纱。那个……我跟她……我们俩身材不一样。
奥斯古：婚纱可以改。
“黛芙妮”：不行！奥斯古，我跟你直说了吧。我们根本没法儿结婚。
奥斯古：为什么？
“黛芙妮”：嗯……首先吧，我并非天生金发。
奥斯古：没关系。
“黛芙妮”：我抽烟，我总在抽。
奥斯古：我不在乎。
“黛芙妮”：……我的过去很糟糕。我跟一个萨克斯风手同居了三年。
奥斯古：我原谅你。
“黛芙妮”：我没法生孩子。
奥斯古（泰然自若地）：我们可以领养。
“黛芙妮”：你怎么还不明白呢奥斯古。（他扯掉了假发，恢复了男人的嗓音）我，我是个男的。
奥斯古：（平静而深情依旧）哦，人无完人（nobody's perfect）。


乔布朗（Joe E. Brown）滑稽如小丑的脸从容如水，面对“我要结婚了，新娘是男人”这般石破天惊的境况仍能情意绵绵。杰克李蒙（Jack Lemmon）面孔上的表情却是一波三折，百感交集。这两位了不起的演员为比利怀德（Billy Wilder）的喜剧电影《热情似火》（Some Like It Hot）添上了最后也是最经典的一笔。

就在奥斯古对黛芙妮诉说衷情之际，歌女甜甜（玛丽莲·梦露饰）应该正和萨克斯风手乔（托尼·柯蒂斯饰）倒在快船的后座上，吻做一团，所以镜头里没他俩。当然还有一种可能是，梦露拍完了自己的最后一个镜头便立刻离开了摄像机的势力范围，找到她的酒瓶，沉溺于巴比酸盐中去了。毕竟，对她来说，《热情似火》的拍摄过程实在算不得愉快。

在《热》里，梦露塑造的依旧是金发白肤胸大脑小的性感女郎，她甫一出场就让两个男扮女装的乐手口水长流。被高跟鞋折磨得苦不堪言的贝司手杰瑞（也就是黛芙妮）说：“瞧，瞧人家怎么走的，简直就像个安了弹簧的果冻，她身上是不是有什么内置发动机啊？”

弹簧果冻，是的，这词儿真他妈的精准无伦。但是比利怀德这个狡猾的犹太人并不满足于此。他发现梦露身上同时具备单纯无邪与轻浮冶荡两种截然对立的气质，他把它们融合起来，形成了威力强大的“梦露式诱惑”。在他们合作的第一部电影《七年之痒》（1955年）里，犹太人就为梦露构思了她最具代表性的银幕镜头——在地铁通风口处双手掩住被风吹起的白色裙摆，宛如一丛赫然开放的白莲，明明妖冶风骚，却又天真娇俏。后世无数女星模仿此一场景，大都沦为效颦，说到底不过卖弄性感。梦露不是，梦露本身即是性感，哪还需要卖弄？

《热情似火》里有一段，歌女甜甜对萨克斯风手乔假扮的壳牌少东一见倾心，傻乎乎地相信对方因为初恋情人的死而阳萎不举，不禁又怜又爱又惋惜，便自告奋勇要用香吻为其治愈顽疾。在这里，甜甜对乔的深信不疑，对自己美貌的小自信，混合了绵绵倾慕之情和拳拳救人之心的吻，再配上托尼·柯蒂斯心动神摇又故作镇定的表演，令这个场景春意横生。（这个桥段被香港导演叶伟民借鉴在他的《桃色礼物》里。但是《桃》的港式风尘味颇重，趣味并不高。）

这样一部有趣的喜剧，合作双方又是故人，但《热情似火》却差不多是梦露的噩梦。

当时的玛丽莲·梦露，因为酗酒导致记忆力衰退得很厉害。一句台词“是我，甜甜”拍了47遍，因为她不是说成“甜甜，是我”就是说成“甜甜，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词写在黑板上。

在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，怀德将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，于是怀德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。

影片拍摄中梦露曾怀孕后又流产。诺曼·米勒所著的梦露传记中记载，导演比利·怀德因梦露频繁出错而不断重拍来惩罚她，这才导致她流产。

这样我想起《卡萨布兰卡》，这部脍炙人口的电影是全世界影迷的福音，对摄制组来说却如同刑罚。

幸而《热情似火》1959年元月上映后好评如潮，它也成为了梦露票房最好的电影。让所有人惊愕的是，3年后的夏天，“弹簧果冻”突然停下了她风姿绰约的步伐。她死后，那具曾经玲珑浮凸的身体，放在洛杉矶冻尸所里很久很久无人认领。

在《热情似火》中，梦露饰演的甜甜曾经无限神往地说起她理想中的爱人：身家百万，戴眼镜，有游艇，读华尔街杂志上的长条专栏。她觉得戴眼镜的男人更温文，更可爱，更无助（much more gentle, and sweet, and helpless）。但是最后她仍然和一个穷困潦倒的萨克斯风手跑了——这之前她就总是被萨克斯风手迷住，再被他们抛弃。她指着自己漂亮的脑袋说：我不大聪明，我……大概是有点笨。这一刻，真让我不由地怜意顿生。

不能忘记的还有一幕，她慵懒地斜靠在缓慢滑行的小船上，对托尼·柯蒂斯说：要用多久并不重要，重要的是跟谁在一起。我想，直到1962年，梦露再也没有发现可以与之共度此生时光的男人，不论是戴眼镜的绅士，还是狡猾的萨克斯风手。也许她觉得等得够久，不必再等。她不及甜甜，既没有金龟婿，也没有有情郎。

据说，清醇少小都爱奥黛丽·赫本，文艺青年则喜欢玛丽莲·梦露。因为赫本是天使，而梦露，是个谜。

不知何时看片子开始戴上道德评判的眼镜，很多时候挺影响欣赏效果的，比如本片，本来是个喜剧，可俺看的时候经常会有些小气愤，以至于很多该笑的地方都没笑出来。不为别的，就是冲着Tony Curtis饰演的Joe，为了美女可以说是不择手段，从女孩儿口中套出话来然后照着做，还假装石油大亨、对爱情冷淡，更可气的是为了达到自己的目的不惜把朋友榨干，让好友为他圆谎，和大款赴约，送掉了可以做路费的首饰，为了临别亲吻心爱的女人不惜将朋友置于危险之中……但不管怎么说，Joe争取自己幸福的勇气还是很让人佩服的，而且也很有手段，怪不得Jack Lemmon饰演的Jerry对他言听计从。
如果说Joy是为了争取幸福不择手段的人，Jerry则是那种很容易得到幸福的人。Sugar问他瓶子里还有多少酒，他说是“半满”；当Joy处心积虑地换上男装，戴着眼镜看《华尔街日报》时，Jerry正在海边和女孩儿们尽情嬉笑着；本来是被人利用，穿着高跟鞋跳了一晚舞蹈，回来时却不停地哼着曲子，为接受求婚而喜不自胜。这个人物好可爱，Jack Lemmon的表演更赋予了幽默率真的特质，这个角色不但获得了当年奥斯卡提名，更是在2006年《首映》杂志评选的影史上最伟大的100个表演中名列第29位，绝对是名副其实。
再来说说梦露的Sugar吧，那个时代的女孩子就以嫁金龟婿为己任啊，竟然一直延续至今，究竟是社会不给女性机会还是女性自己就容易打退堂鼓了呢？梦露的身材很丰满，唱起歌来很动听，果然是纯情与妩媚的结合体，怪不得能得到如此多的爱。
这是一部拍摄于上世纪50年代的影片，结构精巧得令人惊叹，人物性格鲜明，情节紧凑，台词幽默，充满谎言的故事竟几乎没有漏洞——除了两位夸张的女装扮相，哈哈！
想来身处21世纪的我，既不忍心也没有能耐像Joy那样不择手段，又不能像Jerry那样乐观地对待人生，更没有Sugar的身材、容貌，想找到幸福，估计，很难了~~