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剧情介绍
女孩克里斯汀（西尔莎·罗南 Saoirse Ronan 饰）跟随着家人来到了位于加州的一间教会学校开始了她的高中生涯，虽然心中有百般的不愿意，但克里斯汀尚且没有足够的力量来反抗家人和生活的安排。在学校里，克里斯汀最好的朋友是朱丽（比妮·费尔德斯坦 Beanie Feldstein 饰），三观相近的两人无话不谈。 克里斯汀参加了舞台剧比赛，并因此结识了名为丹尼（卢卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges 饰）的男孩，相互吸引的两人很快就走到了一起。然而，这段感情最终以分手告终。为了和校园交际花珍娜（奥德娅·拉什 Odeya Rush 饰）套近乎，克里斯汀不惜撒谎，遗憾的是，谎言并不能换来真正的友谊。当克里斯汀身陷同凯尔（提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰）的感情纠葛之中时，她的家庭也在经历着艰难时期。南少林与北少林总有刁民想害朕2：厉害了我的哥杀手欧阳盆栽菊次郎的夏天未怀孕鬼娃也有种魔界刑名师爷从来不想爱养育者第二季妈妈为我嫁女撒娇男耍赖乔那森·图米的圣诞奇迹请叫我英雄：开战之日舞动彭戈拉御姐玫瑰2死亡半径社区主任曝光热头骨第一季虚幻罗曼史首演之夜1977我的卡路里男孩无痛杀手第一季纽约黑帮纪实明日传奇 第五季破冰船齐天大圣·万妖之城无声歌手(普通话)关汉卿GOING SEVENTEEN2018绝灭（国语版）白色蛙我是中国DOTA的希望寻侠英雄传之伏虎魔术师与消失的女孩末日巡逻队第一季谁是我们老爸父亲的身份
长篇影评
1 ) 这么多人有共鸣觉得不错？
别跟我提什么代入感，除非你我所处年代相差久远，或者我们根本不在一个国家。
别强行往上靠了。什么感同身受，扯淡吧。敢问国内谁上过天主教学校，谁在大会发言阶段打断演讲人讲话过，谁不停主动倒贴男生一心要破处？就算你身边有这样的女生，那你认为这样的女生她会看这样的电影？
热门也仅仅是国外的热门。共鸣也不是咱该有的共鸣。
什么青春期的叛逆，我还真是觉得这意味稀薄的够可以的。跳个车就叛逆了？那叫傻逼；恶作剧学校教职员的信仰就叛逆了？那叫没有教养；跟父母叫嚣要还清他们养育你的钱就叛逆了？那是惯坏了欠收拾。明明就是一个问题少女的日常，何来似曾相识？何来感同身受？
被铁道分离的居住区、小规模的便利店、宽敞的街区、冷清的街道，这些统统带有小地方特色的元素的集中，正如芳华里的绿色军服、鲜红的五角星、标志性的头像宣传画、文工团少女们美好的大腿、高干子弟的爱情等等的汇聚一样，这些都是作者那个特定的世界、那个特定的时代所特有的文化符号跟生活内容，限定性是明确且强烈的。在这样的设定下，要引起“圈内人”共鸣，无非就是几个美丽场景、几件特色服饰或是几曲时代音乐就能达到的事情。而对于“圈外人”来说，如果导演想要培养出广泛人群的对角色的情感共通，以至于最终达到情感的升华，就不是以上所说那么简单的事情了。但是，无论情节内容也好还是拍摄手法也好，lady bird重头到脚充满了非常私人的感情色彩与艺术风格。所以在我看来此片就跟芳华一样，这电影人家就是用自己喜欢的手法跟电影语言拍给自己看的，用来缅怀自己已逝的苦甜回忆。当然，你说你就是从中看到了你的青春，那我也无话可说。
另外不得不吐槽的一点就是这电影拍得太零碎了。虽说审美本身就是个性的东西，且艺术形式不应该被固化在现有的模式跟准则之内，但是这种叙事上的创新（如果是），我并不认可。在写之前我又粗略的过了一遍这部电影，在整个一个半小时的电影里没有一个场景，对，一个场景都没有，超过了4分钟。绝大多数都是2分钟搞定然后下一个。这种碎片化的叙事手法真是让我难以为继。不停转换的人物冲突跟众多当地文化背景下的才能理解的话题，让我在观看过程中觉得旁边始终有个人不停的要跟我聊天打断我一样，很难完成对角色的感情积累，就更别说共情了。要不是西尔莎罗南的颜……
故事以高中毕业进入大学为主线讲述的还算完整，几位当红90后影星的表演全程在线，将青春期的少男少女那种细腻又敏感的心思恰到好处的展现了出来，但是将电影放在历史中纵向同其他青春片进行比较，并无明显长处。所以，此片在当今国内外，尤其是国内，获得影评人及群众如此高评价的口碑，引起如此大规模的情感共鸣，我是无法理解的，我是要在某瓣的8.1上打一个大大的问号的。
最后，烂番茄195连鲜的记录如果不是在资本无形的魔抓操纵下形成的话，那我是真心羡慕影评人中那些男性老外温柔细腻的少女心哦。
2 ) 严肃影评#40：Fly Away Home – 9/10
提起阳光明媚的加州，人们最容易联想起的大概是位于南加州的天使之城洛杉矶吧。而紧随洛杉矶之后的，则是坐落于北加州湾区内的旧金山。旧金山之后呢？应该会是旅游胜地圣地亚哥，或者是民主运动的先锋地带伯克利和高新技术的摇篮硅谷，又或者是纳帕山谷吧。这些都是人们心目中让人向往的加州最标志性的地方，而伴随着它们的当然就是发生在这些城市极具代表性的伟大电影了。《爱乐之城》下梦幻紫金的洛杉矶，《迷魂记》里有着各种地貌的旧金山，《杯酒人生》中让人向往的美酒之旅。这些城市都是标志性的，所以他们都有着标志性的电影。
你知道加州的首府是什么城市吗？不是洛杉矶，不是旧金山，不是圣地亚哥。加州的首府，是位于旧金山以北150公里的萨克拉门托。这个仅有洛杉矶地带人口七分之一的小城市，正是人们梦寐以求的阳光加州的首府。毫不起眼的它从来没有得到过电影界的青睐。你知道发生在萨克拉门托最著名的电影是什么吗？我甚至想不起任何一部以萨克拉门托为主角的电影，唯有在网上查阅后才发现《美国丽人》这部伟大电影首尾的航拍是从萨克拉门托取景的。但这种毫无生气、毫无地标性的郊区图像根本不能让观众们在《美国丽人》和萨克拉门托之间划上等号。电影历史上根本没有一部真正关于萨克拉门托的作品，最接近的大概是今年的另一部作品《你好布拉德》（推荐）了吧？但那也只能勉强称为与萨克拉门托有擦边的关系。
归根到底，萨克拉门托还是太无聊太乏味的一个城市了。
它没有洛杉矶奢华的灯红酒绿和红毯，它没有湾区的科技创新，它没有圣地亚哥的阳光与海滩。它有的，只是与千千万万的美国小城市一样的整齐街道，只是各种庄严而无趣的政府大楼，只是让年轻人们向往着离开的窒息空气罢了。
现在想起来，上一次萨克拉门托真的在一部被广泛接受的作品中被提起，大概是在《弗兰西丝•哈》中弗兰西丝回到家乡萨克拉门托度过圣诞节假期的情景吧。资深影迷们当然会知道饰演弗兰西丝的女演员格蕾塔•葛韦格正是土生土长的萨克拉门托人，所以应该也不会奇怪她单飞作为导演编剧的处女作《伯德小姐》正是发生在她的这个被遗忘的家乡中。当然，作为本地人的她是相当明白萨克拉门托的无聊乏味了，因此《伯德小姐》的开场语正是摘自作为同乡的著名女作者琼•狄迪恩对于萨克拉门托的抱怨：
“那些讨论着加州享乐主义的人肯定从来没有在萨克拉门托享受过圣诞节。”
在萨克拉门托过圣诞节？这确实会是一场无法想象的灾难…
同样觉得这是一场灾难的，则是《伯德小姐》中的主角，由实力派年轻影星西尔莎•罗南（曾凭借主演《布鲁克林》获得奥斯卡最佳女主角提名）所饰演的克莉丝汀。而她“我自己给自己起”的外号，则是“伯德小姐”。伯德小姐不但不希望在萨克拉门托过圣诞节，她甚至不想再浪费一秒钟在这个无聊透顶的地方。她希望去东岸的文理学院上大学，去东岸那些充满文化气息的地方，至少是康涅狄格州或者新罕布什尔州这些作家住的地方（这里笑了的请举手…）。她想去像耶鲁这样的学校，但又不是耶鲁，因为她大概进不了耶鲁（“哈哈哈哈哈哈...你肯定进不了耶鲁”）。
跟她对着干的，则是由劳里•梅特卡夫（是的，谢耳朵他妈…）所饰演的妈妈。这位为了生活而不得不不断加班的心理咨询师，并不能理解伯德小姐所向往的这种所谓的梦想。对比起东岸学校高昂的学费，她还是希望女儿能去家附近的大学读书。在她看来，以伯德小姐的态度，她应该“上大学，然后去坐一下牢，然后再重新上大学，这样可能会知道怎么反省一下自己”。
这种母女之间的碰撞，正是《伯德小姐》所要讨论的众多话题之一。导演兼编剧格蕾塔•葛韦格最初创作这部作品时，剧本长达350页（电影将会是大约6小时…），而剧本的名字正是《母亲与女儿》。对于母女关系的探讨，尤其是女儿成长期间母女间的交流，《伯德小姐》与历史上众多好作品一样是那么的充满具体细节而让人感到真实。这些甚至有点过分具体的细节，不禁会让人猜测这部作品是否葛韦格的自传式作品。她对此不置可否——虽然故事发生在她的家乡萨克拉门托，但众多的细节实际上并没有在她自身生活中出现过。即便如此，剧本的真实感却毫无妥协地呈现在了观众面前，犹如一位老练的编剧笔下的作品一般。但这大概是合情合理的吧？虽然这部作品是葛韦格的导演处女作，却不是她首次尝试提笔写作。她与著名独立电影人诺亚•鲍姆巴赫已经多次合作剧本，其中包括上面提到广受影迷爱戴的《弗兰西丝•哈》，而这些作品也很好反应了这位女电影人作为编剧的天赋。
同样充满天赋的则是饰演这些五花八门角色的演员们，尤其是年轻角色的饰演者。罗南作为奥斯卡提名得主无论是演绎伯德小姐外在的少女感还是内心的不安全感都显得游刃有余，演技派的她甚至要求素颜上阵，让她的面容更为靠近真实的高中生。而在《海边的曼彻斯特》饰演侄子、有着高水准演出的卢卡斯•赫奇斯则出演伯德小姐的第一位男伴。虽然出场时间不多，却满分提供了剧本所要求的幽默以及彷徨的感觉。更为出彩的则是饰演伯德小姐第二位男伴的俊俏少年蒂莫西•柴勒梅德。这位上升势十足的年轻演员，凭借《请以你的名字呼唤我》成为今年最炙手可热的新星。但相对于《请以你的名字呼唤我》中作为主角的演出，柴勒梅德在《伯德小姐》里以一位有思想又或者太有思想的高中生出现在观众面前。对于这样的角色，相信大多数观众都是那么的熟悉，因为我们高中时身边肯定有那么一位看着高深晦涩书籍，时而有着具有启发性言论，时而又有着自命不凡却实则浅薄说法的朋友。而柴勒梅德对此的演出则显得那么的毫不费力却无可挑剔。
能够找到如此适合的演员、能够让演员们明白透彻自己角色的出发点以及该如何进行诠释，则需要再次归功于导演兼编剧格蕾塔。无论是仅听罗南试镜第一句台词便知道她是合适人选，还是安慰柴勒梅德他所饰演的角色并不是一个装逼的人，这些都不是作为新晋导演容易完成的任务。“当我准备好剧本的时候，我觉得是时候作出导演的尝试了。”格蕾塔在接受采访时这么说道，“如果不踏出这一步，我也不会再从其他地方学到什么更多的东西了。”她是正确的。对于新晋导演的她来说，《伯德小姐》是一份再完美不过的答卷了。
应该说，作为一部成长类型片的《伯德小姐》，很多成长类型片的套路都踩了一遍。这包括反叛地叫嚷着要离开家的主人公，与主人公对着干的父母，让主人公初尝爱意而又间接给主人公上了人生宝贵一课的伴侣，以及其他数不完的套路。这些观众们再熟悉不过的剧情，却在格蕾塔的笔下，在《伯德小姐》的画面中中显得那么的真挚。偏暖偏软的画面给人带来回忆的怀旧感，而有血有肉、有着让人能理解同情出发点的角色们则让观众们在笑声中渐渐为他们呐喊。这跟《弗兰西丝•哈》所带给我们的感觉似乎是如出一辙的。格蕾塔最胜任的，似乎正是这种由最琐碎最搞笑却又最真实的细节中给观众们传达的情感。也正因如此，当电影的感情爆发点来临时，观众们才能在平静不做作的画面中理解到角色当时最无助最后悔的泪水。
但在我看来，让《伯德小姐》从普通成长类型片、甚至从今年的优秀电影中脱颖而出的，却是它充满笑料的背后那些能让所有观众都能理解的最能让人普遍产生共鸣的话题。你可以当《伯德小姐》仅仅作为一部成长类型片来看待，而我也确定你可以从中获得十足的愉悦，因为这正是我第一次观看《伯德小姐》时的看法——优秀的类型片，但似乎仅仅也只是优秀的类型片罢了。但当我走出电影院有时间静下来思考时，《伯德小姐》给我留下来的印象竟然要比今年的其他优秀电影更加久远。当我在短短一周的电影节中同时观看了《请以你的名字呼唤我》、《佛罗里达乐园》（我的影评：//movie.douban.com/review/8851659/）、《每分钟120击》这些年度最佳的热门后，我却发现《伯德小姐》所给我带来的共鸣是最强烈的。
这大概是因为《伯德小姐》讨论的是家这个那么容易让人产生共鸣的概念吧。无论种族，无论性别，无论年龄，作为观众的我们都能因为家这个概念而感到普遍的共鸣。
家，是那个在你成长中阻扰着你前进沉重的锚，是那个与你梦想中向往的地方截然不同的乏味之地，是那个你表达了千百次厌恶、发誓要远离的地方。但家，同样是那个让你有着舒适归属感的地方，同样是那个在你离开了之后才会发现它美丽的地方。而发现家的美，大概是我们成长过程中最为重要的却又最不容易擦觉到的一步了吧？
“你明显很爱萨克拉门托啊”，导师这么评价伯德小姐的大学申请文书。但伯德小姐并不这么认为，决心要离开家的她终于来到了梦寐以求的纽约。但矗立的高楼、无法交流甚至不那么友善的纽约客、以及那些没有草坪的房子，这些都是伯德小姐所陌生的事物。也正是这一刻，她终于明白了萨克拉门托的好，她终于明白了家的好。
“妈，当我拿到驾照后，当我终于在路上开车的时候，我发现我从来都没有意识到萨克拉门托是那么美的地方。似乎每一个细节，每一个弯道，都是那么的美丽。”
是的，《伯德小姐》确实是格蕾塔对萨克拉门托的情书。是她对那个比不上洛杉矶旧金山、乏味无趣的萨克拉门托的情书。而它是那么的真挚而动人，因为萨克拉门托正是她的家。
3 ) 『你爱我，但你喜欢我么？』
「你爱我，但你喜欢我么？」
「我只是希望你成为最好的自己」
「如果这已经是最好的我呢？」
走你走过的路，看你看过的风景，最后，以你的想法思考问题。也许，一切就不一样了。人生如果是一面涂鸦墙，在我们想重新开始的时候只要重新刷成白色该多好？可以割舍前尘旧怨，可以立地成佛。
这个剧情片剖析了一个高三正在努力升入大学的妹纸和母亲的关系，也是勾起了我们成长路上那些回忆。开篇，Lady Bird因为和母亲的争执气到居然跳下快速行驶的车而弄伤手臂；18岁那天，她去买了成人杂志和香烟，骄傲的宣告自己长大了；因为上学的事情，愤怒的姑娘拿出一张纸让母亲写下长大到现在父母花在她身上的钱，说以后悉数还清，母亲讪笑到，我担心你以后都没这个能力！
「你爱我，但你喜欢我么？」这似乎是个悖论，我第一次听到这个概念的时候是在去年大热的日剧《四重奏》里，松隆子和宫藤官九郎这对夫妻矛盾的根源就在于此，我们可以和亲人一样彼此深爱对方，但我发现其实我并不喜欢你，无法认同你的饮食习惯，无法认同你的思维方式，无法认同你所喜爱的事物…所以他们之间只有爱，没有真的喜欢彼此的基础，所以驾空的爱无法根深蒂固，也容易生厌腐朽。但父母对子女的爱，是与生俱来的，这种爱不会掺杂太多权衡利弊后的杂质，单纯的多，所以，父母是很爱我们的，但，他们喜欢我们么？
我们的爱好你的思维你的古怪脾气，也许他们统统都不喜欢。但是，他们还是爱我们的。他们的爱化作最实实在在的温暖：让我们吃饱穿暖，尽量无忧无虑的成长。但往往这些最基本的需求和爱，我们都无法心生感激去用心回馈，而总把问题矛盾集中在「我」的诉求不被重视，不被满足，和他们没法沟通，父母肯定是不爱我的…
「过往。」
我的青春期直到大学毕业也经常和麻麻有各种争执和冲突，暑假寒假只顾着奔着去到处玩，回到家也只懂得讨零花钱，然后把自己封闭在自己的小世界里，不去和父母交流，甚至觉得文化水平低的他们不懂我，我没必要去和他们沟通。爸妈都是工薪阶层，本来就省吃俭用供我上学，可大二的第一个学期，我就拿着一个月的生活费去帮高中的朋友付她堕胎手术的医药费，自己可怜兮兮的每天吃泡面度日，以为很仗义，其实真是头脑简单，人家未必感激你，拿到钱后对方和她男朋友去吃大餐补充营养了，而我弱弱的赶回学校。以后也不了了之了，大学毕业后又做了三年“好朋友”，我还热心肠的去给人家辅导公职考试，考个第一以后，整个人都不一样了，结果两年半以后这个妹纸彻底在我生活中消失了。道不同，我也没什么利用价值了吧。然而在这些事情发生之前，我那个只有小学毕业文化水平的麻麻就经常提醒我，不要对谁都那么善良，你会吃亏的。
然而，我总是没记性。上班以后的我因为工作关系认识一群做传媒的狐朋狗友，不是电台就是电视台的，这群人下班后不是去K歌就是去舞池，有过一段时间我也经常和他们混在一起，甚至因为晚上要出去玩，麻麻拦着不让我出门，和麻麻恶语相向，现在想一想，那时候多伤她的心啊，她只是担心我晚上出去不安全。而事实上，在遇到一点小事儿但没出大事儿的那次，我终于学乖了。被一个喝醉的哥们拖进卫生间把门反锁，所幸是他喝的很醉，基本上废了，可是那之后，我晚上不到10点半就关机，一段时间后，这群狐朋狗友再也没call过我。
那些横冲直撞的岁月里，我们都是愣头青。总是嫌父母唠叨，又从未去尝试站在他们的立场去看问题。只有撞到南墙了，才能真的成长，而之后，才能真正与父母和解吧。
「我只是希望你成为最好的自己」
「如果这已经是最好的我呢？」
有虚荣心未必是件坏事，也许它也是促进我们不断进步的欲望之源。经常用鸡汤文的鼓励自己，要做最好的自己。可是什么样儿的自己才是最好的自己，你们知道么？不能幸免的，我们经常沦为别人眼中的我们，为了做成人家期待的样子，拼尽全力，实际上，这非常的不容易。活在当下，能用心的过每一天，也许你就已经棒棒哒了。也只有这样，你才能收获更多的「喜欢」。
在离家前，Lady Bird涂白了那面墙，又可以重新出发了，在闯荡中探索属于自己的青春，最后她终于接受了自己的真实名字，那个哭花眼的她最后给母亲打了个电话，是的，独自在外的 Bird飞累了，始终也要飞回家看看的。
4 ) 导演，你是不是把我的日记改编成电影了？
在还没有看这部电影之前，它的口碑就如雷贯耳。
截止1月3日，《伯德小姐》烂番茄新鲜度99%，213个影评人给出了“鲜”，只有1个人给了“烂”。
著名影评网站MTC也给出了94的高分，2017年度第4。
女主演西尔莎·罗南曾在《赎罪》《可爱的骨头》《布达佩斯大饭店》给我们留下深刻印象，
这次也将是奥斯卡影后的有力竞争者。
《伯德小姐》是一部剧情片，也是一部青春片，讲述女主角克里斯汀从高中生步入大学所经历的悲欢离合，酸甜苦辣。
作为女性电影，导演没有刻意制造戏剧冲突，拒绝一切套路，打动观众全靠两个字：真实。
许多年前，我们会给自己取一些非主流的昵称，什么“我心飞翔”“水晶之恋”“往事随风”“一抹阳光”“缘分天空”之类的。
克里斯汀也做了同样的事情，她自称伯德小姐（Lady Bird），这不就是当年随处可见的网名“我心飞翔”吗？
长大以后，她重拾“克里斯汀”的名字，但“伯德小姐”已经成为她人生中无法磨灭的痕迹。
渴望飞翔的人永远不甘于爬行。
伯德就像她给自己取的名字那样，仰望星空，对美好未来充满向往。
她不愿像普通人那样就读加州的公立大学，她想横跨整个美国去东海岸读私立大学。
她的想法自然遭到了妈妈的反对，理由之一是学费很贵。
好在还有爸爸是支持她的，他们表面上不动声色，但背地里爸爸一直在帮她申请奖学金。
父母当然是爱孩子的，但是妈妈通常是严厉的爱，苛刻的爱；爸爸是慈祥的爱，宽容的爱。
鼓励让人充满希望，是走向成功的关键；批评让人再三反省，时刻做好最坏的打算。
只有鼓励就成了溺爱，只有批评就成了虐待，鼓励和批评的结合才能给孩子塑造一个健康阳光的心。
伯德和妈妈在一起的时候总是矛盾的，时而亲密如手足，时而争吵如敌人。
买杂志要说你，不好好走路要说你，不好好叠衣服也要说你。
上一秒还在谈论大学，下一秒就发飙。
上一秒一起听磁带，下一秒就吵得不可开交，气得伯德直接跳车。
尤其是妈妈说的“你知道养大你要花多少钱吗”，像是触到了伯德的逆鳞，突破了她的底线，拿出纸笔就说：“养大我到底要花多少钱，我会长大然后赚很多钱，把我欠你的用一张支票还干净，这样我就再也不用跟你说话！”
这样的剧情太真实了，很容易让观众感同身受。我们何尝没有做过这样的事呢？
从妈妈的角度考虑，她从来就不是非要与你为敌，也并非反对你做自己喜欢的事。她当然是为了你好，只是想让你像普通人那样步履平稳地前进，少走些弯路，少吃点亏。
从女儿的角度考虑，小时候要听父母的话，好好上学；毕业了要听父母的话，好好工作；工作了要听父母的话，早点结婚……那什么时候我们才能自己为自己的人生做出选择？
面对未来，我希望能自己做出选择。即便它是错的，我也能收获血与泪的教训。毕竟长辈说得再多也没用，有些道理我们必须亲身经历一番才会明白。
思想有正反，观点无对错。妈妈和女儿都没有错，她们都有自己的考虑。
也正是因为没有对错，亲子之间的争吵才会发生在每个家庭，几乎每对亲子都说过类似的话。重点不在对错，在于这一幕的似曾相似，直戳内心。
伯德的这段吵架戏像重锤般敲打在每个观众的心上，仿佛电影诉说的是自己的故事。
她们在试衣服时的对话同样是让人感慨万千。
伯德：为什么你不能说我看起来不错？
妈妈：我以为你不在乎我怎么想的。
伯德：我还是想要你夸我。
妈妈：抱歉，我说的是实话。你想让我撒谎？
伯德：不，我只是希望你喜欢我。
妈妈：我当然爱你。我希望你可以努力成为那个最好的你。
伯德：如果这已经是最好的我呢？
这番对话让无数观众共鸣：这演的不就是我吗？
我对你说“我好胖”的时候，想听的不是“以后少吃点”，而是“你明明那么瘦”；
我对你说“我好难看”的时候，想听的不是“重要的是心灵美”，而是“你明明那么好看”。
我对你说“我在公司/学校表现得好差”的时候，想听的不是“下次努力吧”，而是“你是最棒的”。
胖不胖、好不好看、表现怎么样，我自己心里没数吗？我心中早就有了答案，根本不需要你说实话，我说出来只是想让你夸我而已。
除此之外，伯德的感情经历也非常贴近生活。
伯德和丹尼的爱情浪漫又暧昧，那种怦然心动的感觉，那种小心翼翼的举止充满情趣。
他们仿佛是捧着一颗鸡蛋一般，对其中孕育的希望心驰神往，同时又谨小慎微，担心自己打碎了这脆弱的精灵。
他们一起跳舞，他们躺在草地上看星星，瞬间让人回想起初恋的感觉。
尤其是伯德在尝试初吻后蹦蹦跳跳传达的愉快心情，简直甜到掉牙，让人少女心爆棚。
那一刻，她不是像一个少女，她就是一个少女。
伯德和《春宵苦短，少女前进吧》里的少女很像，对有趣的事物十分热衷，随心所欲地往想去的方向，心情如棉花糖一般飘忽不定难以捉摸。
很快，她就认识了第二个男孩凯尔，并且奉献了初夜。
事实证明，丹尼是个天真单纯的好男孩，凯尔则是为了骗她初夜撒谎说自己是处男、事后还不承认说过这句话的渣男。
由于丹尼是同性恋，伯德只能无奈选择放弃；而凯尔道貌岸然的表象下却隐藏着一颗虚伪的心。
我们何尝没有这样的经历呢？
因为Ta是同性恋、Ta要出国了、Ta的家长不同意……有多多少少困难阻挡在我们面前，我们不得不错过好男孩/好女孩，才有了后面被渣男/渣女欺骗的经历？
不遇到几个渣男/渣女，是不完整的人生。
同样的，不错过几个好男孩/好女孩，也是不完整的人生。
伯德被欺骗了身体，但幸运的是她的人生完整了。在跌得起跟头的时候摔倒，以后才不会站不稳。
世界上最浪费时间的事就是给年轻人讲经验，讲一万句不如你自己摔一跤，眼泪教你做人，后悔帮你成长，疼痛才是最好的老师。人生该走的弯路，其实一米都少不了。
发生之前，伯德感到无比好奇，真正发生之后，又觉得自己“还是比较喜欢隔衣擦火”。
无独有偶，伯德好不容易去了纽约读大学，又开始怀念家乡和亲人。
城里的人想出去，城外的人想进来，这是亘古不变的定律。
小时候想快快长大，等真正长大了，才发现小时候是最快乐的。
高考的时候想考得越远越好，当你真正来到外地，还是觉得哪里都不如家里好。
不管你去了北上广，还是去了东京伦敦曼哈顿，你跑得越远就越想回来。
与家乡的距离仿佛是块大石头，它把你的安全感、你引以为豪的坚强压得粉碎，压得你喘不过气，让你无时无刻不在思念家乡，思念亲人。
她如愿以偿去了纽约，但并没有就此过上想要的生活。
她曾经不让别人叫自己“克里斯汀”，如今又想重新叫回“克里斯汀”；她曾经想永远不和妈妈说话，如今又想和妈妈留言。
成长就是一个怪圈，拥有的时候不知道珍惜，失去了又想极力挽回。
就像妈妈在机场口口声声说不送女儿，结果她开着车离开，又开着车回来。
她绕了一大圈，没变的是机场还是那个机场，门还是那个门；变了的是女儿已经身在千里之外，以及自己止不住的泪水。这就是成长的代价。
看到这里你就会发现，《伯德小姐》能有99%的烂番茄新鲜度，靠的就是它无可比拟的、教科书级别的真实。
感觉导演是偷看了我的日记，然后改编成的电影。
不久前，我被《寻梦环游记》感动得无以言表，很快又找到了另一部让我感同身受的电影。
我想把当时观看《寻梦环游记》的感想再说一遍：
《伯德小姐》给我的感触很深，让我感觉自己就是电影里的主角。
观看《伯德小姐》的时候，想必很多人都会从伯德小姐的身上看到自己的影子。
我们不一定有伯德相同的经历，但一定有相似的青春。
伯德想要去纽约上大学，如果把它换成想唱歌、想画画、想打球……这就成了我们的故事。
对我而言，曾经我想要学电影。
像伯德一样，我想学电影的想法遭到母亲反对，她说男生就该学理工科。
我尝试过“听话”，最后发现“听话”是行不通的。
但当我真正听了母亲的话，走进大学、就读电气工程专业的时候，我发现自己对电气工程一点兴趣都没有，很长一段时间我辗转反侧，夜不能寐。
经过复杂的思想斗争后，我得出结论：既然我决定了毕业也不会从事电气工程相关的工作，那么我读完四年电气工程就是浪费四年时间。而且我学工科也不能转到艺术类专业，除非复读一年再重新参加高考，但我好不容易从高三解脱，说什么也不愿意再回去了。
2013年12月，上大学的第4个月，我把我的想法告诉父母，他们一致同意我退学了。
尽管经过了父母的同意，但我退学的决定仍然使我未来几年都是在指责和质疑中度过的。在人们心中，我是一个败家仔。
之后的几年我频繁更换工作，做了各种各样的事，旅行、摄影、创业……但却发现自己离电影的梦想越来越远。
后来，我想通了，爱好电影不一定就要去拍电影。
2016年11月开始，我坚持在豆瓣写影评，每周都是在周四晚上去电影院看零点场的首映，回家写一个通宵影评，然后在早上发表。
写影评没有收入，网友的打赏也没几块钱，但我相信自己只要坚持下去就会有出路。也许我没有实力，但我勤奋，我相信勤能补拙。
在家写作的经历并不顺畅，亲戚没少说过闲话，他们认为我一天到晚呆在家里不去上班。
朋友同事也没少冷嘲热讽，说我当年退学是丢西瓜捡芝麻，是不孝顺，是要气死父母。
甚至，母亲也说我以前不专心学习，就知道看电影，如今一事无成。她打心底就觉得看电影、写影评是没有前途的，是不务正业的做法。
她经常翻我的旧账，说我上高中的时候不好好上学，就把心思用来看电影了，结果高考惨遭滑铁卢，考上大学还退学了，现在又不好好工作……
2017年春节的时候，她还催我去找工作，她的意思是不管是做什么都比呆在家里强。
李安闲赋在家六年，靠妻子养活，最终一鸣惊人。但我毕竟不是李安，我只是一个无业游民。
有那么一阵子，我觉得自己就是个废人。
和《伯德小姐》相比，现实往往比电影更加残酷。
迫于生计，我在写影评之余还要去兼职。由于最高学历只有高中，我找不到什么好工作，只能去送外卖。
宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。我日积月累，坚持写作，终于有了收获。
2017年5月，在家坚持了7个月无收入的写作之后，一个主编在豆瓣上发现了我，然后向我抛出了橄榄枝。
当初差点让我哭出来的经历，我终于能够当成笑话讲出来了。
在得知有公司录用我的时候，母亲对我的态度发生了转变，也不催我找工作了，也不嫌弃我呆在家里，就让我安心看电影、写影评。她突然发现，原来看电影真的可以带来收入，还可以成为一番事业。
而我曾经犯的“错误”，每次吵架她都要提起的“黑历史”——当初我不好好学习，整天看电影的习惯，现在反倒成了我的优点，为我成为影评人打下了坚实的基础。毕竟我如果没有大量的阅片量，就不可能成为影评人。
我开始体谅母亲的苦衷：她并不是非要与我为敌，也并不是冥顽不灵。想要获得她的支持，我首先需要付出时间和汗水证明自己不是三分热度，让她看到我坚持到底、绝不言弃的决心！
我至今也没有实现去艺校学习电影的愿望，但我以其它形式从事了电影行业。
如今，我终于可以做喜欢的事，每天的工作就是看电影和写影评。
眼看我能够通过看电影赚钱了，家人也逐渐开始理解我、支持我。我不仅可以通过爱好养活自己，每个月还可以寄钱给父母，何乐而不为呢？
我感谢曾经矢志不渝、坚持到底的自己，我锲而不舍、忍辱负重也终于让自己过上了想要的生活。
正如马可所说：
我们所有的文凭、证书、奖项，都不及选择怎样去活更能说明你是一个什么样的人。
请原谅我在影评中说这么多与《伯德小姐》无关的内容，毕竟这部电影太让我感同身受了。看着电影，我就想到了自己。
我现在过得很好，对于退学的选择我不后悔。但我多多少少感到遗憾，遗憾没能像同龄人那样体验4年大学时光，总感觉人生缺点什么，不够完整。但倘若真正读完4年大学，说不定又会觉得没什么特别的。仍然是躲不掉的“围城定律”。
伯德无疑是幸运的，她终于如愿以偿去了纽约。尽管思想家乡、思念亲人，至少得到了曾经想要的东西。宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
和励志片有所不同，《伯德小姐》重点不在于梦想，在于生活、成长、经历、青春，显得更贴近现实、更接地气。因为你不一定有过追梦，但一定有过青春。
叛逆、倔强、马不停蹄追求想要的生活，是伯德小姐的故事，是我的故事，或许也是你们的故事。
5 ) 改名、破处，对父母放狠话，《伯德小姐》是我们每个人的青春
关于青春，每个人都有一段难忘的往事。
巴塞君尤其记得，在那个盛夏，刚刚年满18岁且没有对象的我，为了留下一个仪式般的纪念，鼓起勇气，走进便利店，买了一盒避孕套。
回家后，被老妈发现，然后苦口婆心地进行了长达一个小时的青春健康教育。
然而到现在，我依旧母胎单身。
我自认为还不算惨的，毕竟只是没有性生活而已。
还记得上学的时候，我有好几个同学的名字叫什么杨伟、陈博、鲁初雪的，一想到他们，就觉得自己很幸运了，而他们则要为改名事业而奋斗终身。
今天，我们要认识这样一位女孩，她也想要改自己的名字。
她叫——
《大鸟萌妹》
好了好了，她叫——
《伯德小姐》
Lady bird
相信稍微关注电影资讯的观众，都应该听过《伯德小姐》的大名。
烂番茄196连鲜，史无前例，打破了《玩具总动员2》保持了长达18年之久的记录。
唯一一颗烂番茄还有点黑粉的意思，目前213鲜1烂
《伯德小姐》是好莱坞著名女演员格蕾塔·葛韦格的导演处女作，也因此获得了多伦多影评人协会最佳导演奖，她曾出演过《弗朗西斯·哈》、《第一夫人》等电影。
女主角，好莱坞超新星，西尔莎·罗南。
94年出生，14岁就凭借《赎罪》获得奥斯卡最佳女配角提名，22岁又靠在《布鲁克林》中的出色发挥拿下奥斯卡最佳女主角提名。
天才少女，基本已锁定今年金球奖音喜类影后。
女配角，强势老妈，劳里·梅特卡夫。
百老汇演员，曾客串过《生活大爆炸》里谢耳朵的老妈，凭借伯德小姐中刀子嘴豆腐心的老妈角色，横扫了今年颁奖季20多个最佳女配角奖项，剑指奥斯卡。
两位男配角，名号响当当。
小甜茶就不用说了，靠一部《以你的名字呼唤我》撩翻全球，成为基圈扛把子。
卢卡斯·赫奇斯，去年在《海边的曼彻斯特》一战成名，拿下奥斯卡最佳男配角提名，也是超级小鲜肉一枚。
如此强劲的卡司，共同打造了一台盛大的青春期躁动。
从这躁动中，每个人都能踩到自己青春的影子。
说回改名这件事，“伯德小姐”原来是改好之后的名字了，她的原名，克里斯汀。
Lady bird，连在一起有“瓢虫”的意思，寓意无忧无虑，自由自在地生活；而分开来念，鸟小姐又象征着她“远走高飞”的愿景。
这狗爬的字，是高中生无疑了
她讨厌窝在萨克拉门托这个没文化的地方，一心想要考到东海岸的大学，无奈家庭经济条件不允许，这是影片的核心矛盾。
母亲总说，去本地公立大学不就好了么，离家近又方便，学费也便宜，以你的分数能考上就感恩戴德了。
高考填志愿的时候，你爸妈是不是也说过这种话。
可鸟小姐自命不凡，这也让性格强硬的她与母亲常常发生冲突。
煎鸡蛋比谁做的好，衣服没收拾好到处扔，杂志不利于学习不能买，总之母女俩不打打嘴仗是不会罢休的。
大矛盾夹杂着小矛盾袭来，于是青春期的鸟小姐和我们那时一样，走上了“抗争”的道路。
改名，名字是父母给起的，颠覆它就是反抗。
跳车，身体发肤受之父母，让你疼在心里。
放狠话，你不是老跟我提钱么，报个价吧，以后还给你。
父母们总觉得我们只关心自己，不为她们着想，很自私；而孩子想的是你们都不在乎我真正想干什么，我为你们着想有什么意思。
所以鸟小姐会去羡慕别人，会虚荣。
她不愿意让家里破旧的二手车开进学校被同学看见，让父亲把她放在离学校两个街口的位置下车，美其名曰“我想走走”。
她骗同学说自己住在豪宅里，其实自己家房子紧挨着火车轨道。
为了与更富有、更受欢迎的同学交好，她冷落了一直陪伴自己的好闺蜜。
这种因阶级矛盾产生的微小挫败感，在青春期其实特别容易慢慢累积，形成自卑的人格。
18岁成人那天，她以为靠点根烟，买本成人杂志就可以变成自己理想中的“大人”了。
这种自以为是，也存在于我们每个人的YY中。
内容相当丰富了
父母看在眼里，疼在心里，却不言语。
鸟小姐需要一个出口。
爱情看上去是青春的一个出口，但鸟小姐的爱情更像是一个迷宫。
第一任男友，相识于话剧社，恩恩爱爱之后发现，他并不喜欢触摸自己的身体。
恩，对方是个gay。
第二任男友，相识于咖啡厅，对方很儒雅、博学、有趣，而且还是个处！鸟小姐决意献身。
第一次上床，破处了，但甜茶却秒she了，很尴尬。
更尴尬的是，他说他其实不是第一次，之前已经跟差不多6个人发生过关系。
这...骗炮？
鸟小姐事后吐槽：老娘第一次，居然是上位，谁第一次的时候会在上面？！
被伤透的心，还能有谁来安慰？
老妈呗。
母亲斗嘴归斗嘴，女儿需要她的时候还是会及时出现在身旁，说上那么一句“一切都会好起来的”。
这种看似正常的母女关系，却让鸟小姐感到困惑。
母亲处处看她不顺眼，事事都想纠正她，这该是爱的表现吗？
于是她向母亲发问：“你爱我，但你喜欢我吗？”
这也是我们与父母相处之中最大的难题，互相爱对方当然是本能，但我们真的互相喜欢吗？
当然，如果我们对父母问出“你喜欢我吗？”，可能得到的只能是一头问号和一个巴掌。
这种剧烈的摩擦和碰撞，都是成长过程中必经的试炼，没有捷径可寻，更悲观的是，可能没有出口。
我们要么活成了父母的样子，要么活成了他们期待中截然相反的样子，这种“喜欢”与“不喜欢”永远不能让双方同时被满足。
机场送别后，情绪复杂的母亲
如果你抱着“超高口碑”的期望来看这部片，可能会失望，《伯德小姐》不是那种大起大落的剧情片，它的美好之处在于静水深流，把最纯正的生命体验原原本本还给你。
你可能会想起打完你还帮你涂药酒的老妈，可能会想起上大学前父母机场送别的身影，亦或是想起哪个曾爱过的人渣，或被你伤害过的朋友。
你可能也会发觉，向往大城市的鸟小姐不过是庞大鸟群的一个缩影，那些鸟先生、鸟阿姨、鸟舅舅、鸟婶婶，就是活在打拼路上的每一个我们。
当初不顾一切地逃离，大家对自己都有合理的解释。
你是不是也曾这么大包小包地出现在地铁口
曾经桀骜不训的我们以为会一直飞，飞累了就在风里睡觉，步履不停。
但终有一天，我们接受了不可能在大城市安居的事实，接受了父母不可能给自己太多支持，接受了平庸的自己。
开始选择生活，选择工作，选择事业，选择家庭，选他妈的大电视机.....
谁不是还没到死的时候，就选择了落地呢。
6 ) 成长里那些必然的抗争
女主与母亲的斗争是贯穿电影的核心。影片开始于母女俩在车里的争吵，结束于女儿在电话留言里对母亲的示弱和解。就人物性格而言，母女俩既相像又相对。首先她们都多愁善感。 电影一开始就是两人在车里听故事录音，听完后各自抹泪。其次她们说话都不太过脑子，得理不饶人，刻薄起来令人乍舌。一方面两人在吵架时对对方说话不留余地，另一方面我们看到女主对自己的朋友、学校里爱戴的修女、甚至毫无关系的老师都出口伤人。这一点可以理解为家庭相处模式对人待人处事方式的影响。但女主的哥哥与父亲又显然是性格温顺的人。我更倾向于相信女主的毒舌一部分是受母亲影响，更多是出于她莽撞不计后果的性格。
多愁善感和说话刻薄似乎也侧面反映了母女俩的优点。其一，她们内心都很温柔。母亲作为一个护士，在女儿学校的神父（也是老师）来看病时流露出的怜悯与关怀，以及女儿对出柜的前男友的原谅和安慰，都体现了她们其实是刀子嘴豆腐心。 而优点之二，是强硬的性格所带来的顽强精神。父亲失去工作后，母亲一人努力支撑起家庭。虽然她常以经济压力为由试图控制女儿的行为，却从未停止对家庭的默默付出。而女儿为了遥远的文理大学梦，申请学费补助和奖学金，央求父亲帮忙，打暑期工攒钱，始终没有放弃梦想。
既然如此相像，母女俩为何水火不容，几乎从头吵到尾呢？影片给出了很多答案。最主要的矛盾便是女儿的大学选择。收入微薄的母亲希望女儿能就读离家不远的加州公立大学，节省学费。女儿则对缺乏文化气息的加州小城充满鄙夷，向往提倡博雅教育但学费昂贵的东北部私立学校。除此之外，影片还展现了各种青春期常见的小矛盾，譬如晚上回家时间、早上谁做鸡蛋、睡前衣服怎么叠……加上母女俩强势的性格，争吵一触即发。但我以为，这些具体矛盾并不足以构成母女俩旷日持久的斗争。斗争之所以存在，是因为青春期里对抗争与出走的必然需求。并非所有打架的母女都和影片中的母女性格处境相似，但青春期时的我们好像不论性别家境都没少和父母打架。Lady Bird的重心不在于阶级，而在于成长的必经历程。正因如此，影片能够引起广泛的共鸣，使我一个生活轨道迥异的人感到影片说出了自己的故事。
成长意味着接受自我。此处的自我，不单指严格意义上的自我个体，还包含了众多与生俱来的因素。姓名，家庭，家乡，甚至如片中女主的中学教育，都是无法选择的。许多coming of age影片都讲述了接受自身特征或自我的某个方面的故事。Moonlight的男主接受了自己的性取向和出身，包括肤色、毒品文化、和吸毒的母亲。Carol中Therese接受了自己的性取向以及遵从内心选择带来的责任。An Education的女主角则是接受了实现梦想所必须付出的努力。本片的女主在成长过程中，既要正视自己演不了女主角、数学不好、考不上耶鲁一类的事实，又要学会接受自己来自小城，上天主教高中，家境相对贫寒这样的事实。某种程度来讲，接受前者比后者要容易得多，因为人总是更容易原谅自身的不足。而因不满后者所产生的抗争，能让人把视线从自身的缺陷上转移，在与家庭出身不断的斗争中获得充实感与满足感。
影片的大部分时间里女主都在拒绝接受自我。 最明显的表现就是她改掉了父母给的名字（given name），给自己起了一个加引号的，不伦不类的名字“Lady Bird”。“Lady Bird”可以直译为飞鸟小姐——人在想要出逃时似乎都想变成鸟类远走高飞，获得新生。《阿甘正传》里的珍妮就拉着阿甘在稻田里祈求老天把自己变成一只小鸟，好飞向远方，逃脱施暴的父亲。本片中除了改名之外，女主还拒绝让父亲把车开进学校，以掩盖自家的贫穷，并且靠撒谎获得富家女孩的友情。女主与母亲的矛盾，集中体现了她与第二类事实的抗争。 母亲的身体是人的孕育之所。母语、母校等词由此而来。女主对家乡的不满，在学校的叛逆，都借其与母亲的争吵来体现；她的性格如上文所说，也恰恰是受母亲影响最深。女主与母亲的斗争，故而涵盖了她对家乡与出身的抗争。但这种抗争，因其结果的不可变，是无效和幼稚的。通过口头上拒绝家庭出身所获得的胜利也往往是暂时和虚幻的，盖茨比便是最好的例子。但不可否认的是，抗争为青春带来了蓬勃的生命力。女主的可爱之处在于她毫不掩饰自己的野心，和她的不断试错。她的抗争顽固而天真，她在尝试过程中受到的伤害和她给别人造成的伤害同样真切。在与母亲针锋相对的坚硬外壳下，她也因母亲的刻薄而感到愤怒受伤。
女主渴望着母亲的认同。这种渴望在影片后半段愈发明显，直至她试探地问母亲：万一我最好的样子就是现在这样，怎么办？其实她从未怀疑自己对母亲的爱和母亲对自己的爱。正如修女教师所言，爱与关注有什么区别呢？只有关心一个人，才会事无巨细地关注她的一举一动，才会因为担心和异见而剑拔弩张。女主与母亲在小事上的不断摩擦，她对朋友不断地抱怨母亲，其实正反映了彼此无微不至的关注与在意。她真正无法释怀的是母亲对自己的处处挑剔，因为她害怕母亲不能接受真实的自己。这种担心是关于爱最真实的难题——我爱你，也知道你爱我，但我能否喜欢你，你能否也喜欢我？影片里的成长，不仅要求少女接受母亲，也要求强势的母亲接受女儿才能完整。有一个细节是起初没有拿到驾照的女主通过路考，为末尾回忆在家乡驾车的段落埋下伏笔。驾照象征着家乡对她成长的肯定，如同高中毕业得到的结业证书。有了这番肯定，她才能开车领略小城的风景，与母亲，与家乡，达成真正的和解。
抗争为出走提供了源动力，出走成功便意味着抗争的消解和随之而来的迷茫。当女主终于来到梦寐以求的纽约，也就失去了长久以来离开小城的人生目标。大学生活初体验之后，镜头里的她身边突然空旷起来——大城市的自由天空，竟是源自无人注意。接受了姓名，接受了家庭，接受了故乡，人生才刚刚开始。毕竟，与自身不足的抗争才是贯穿终生的独角戏，艰难又孤独，没有观众也没有掌声。
很青春，很细腻，很真实，很感动，特别是母女关系的描写。非常自由的一部电影。尤其是，罗南妹子又美回来了。
一部电影集结了这么多我喜欢的新生代演员也不容易啊，罗南妹子几乎全程素颜！以颠簸的母女关系为轴心，转动整个青春期生活。很轻、很温柔、很女性，让人联想到Juno和Frances Ha。等等...这片的导演是...厉害！！
如果Lady Bird出生在中国，可能就不叫Lady bird了，叫“我心飞翔”。
西尔莎·罗南1994年4月出生，我1996年2月出生——刚好完美的姐弟恋年龄差是否已经揭示了我们终将步入婚姻殿堂？？
个人心中近年来最好的同类型电影，罗南贡献了生涯最佳演技。剧本十分聪明，没有过度展开不该展开的故事，想要涉及的点都描写的恰到好处。在本来以为要结尾的地方，又多了一个十多分钟的故事，有的人可能会觉得多余，有的人可能会觉得画龙点睛，个人看来还算喜欢。#TIFF#
可爱。简单明快，恰到好处。没把中二病真的拍成中二病，比较难得。涉及一点社会问题，处理方法潦草乐观，也很真实。“你从哪来？”“椒江。”“什么？”“杭州。”“哦，杭州是个好地方。”
5.0/5.0 看完对着男朋友哭了一会儿
敌视现实，虚构远方；东张西望，一无所长。可以说是《弗兰西斯哈》的前传了，你以为好逸恶劳的文艺青年从哪里来的，十八线小镇的爱与封闭，青春期的探索和失败，涅槃一样走过一遭成长，终于坦然接受自己的名字。在所有人面前丢脸，然后独自在暗处发光。还有别的办法吗，“如果这已经是最好的我了呢？”
全片里最有温度，行事最正常、最睿智、总是以善意出发的那个人，是与抑郁症抗争了十几年的父亲。讽刺吧？母亲是通常意义上的“好人”，但做起母亲来，却糟糕又笨拙，有张特别mean的嘴。至于女儿，这位伯德小姐，完美注释了本身并无多少敏感才华，却爱怼天怼地，跟整个世界闹别扭的中二期“傻白mean”。
轻快幽默，平淡真诚。罗南演了那么多“大”角色，回来演青春期少女能发挥的地方更多了，演得太棒了，搞笑却一点也不浮夸。非常有氛围的一部电影，再一次让我觉得我的青春简直普通的就像屎。
罗南妹子太棒。印象最深的是妈妈和女儿在试衣间的对话“我只是希望你成为最好的你”，“如果这就已经是最好的我呢？”
去tahoe的路上路过sacramento，确实是平淡无奇的城市，比起三番，更别说纽约了。我跟她一样，不，有点心思的姑娘都和她一样，想去自由的地方，过自己定义的生活，但很快会发现，美好东西的背面总是有着碎屑与忧愁，世上没有完美的地方，而自己更是不完美。你爱上这张床，你走出这个地铁站，你还是你。
所有小镇女孩的故事都是一样的，一样的。
内心波澜不惊，没有一丝触动。
目前是烂番茄评分最高的电影，但没看出比其他青春片高出的那一大截在哪…间接证明烂番茄已烂
气质上很像《弗兰西丝·哈》，本质上还是都市文艺小清新，只是将一个女性意识很强的人物放到了保守的小镇，女主角的叛逆青春很容易引人共鸣，这类片子里的角色往往都是胜在人物个性的真实。它讲的不是事件，更多的是人物在某个年龄段的生活状态和心理状态，对于亲情、爱情、友谊、性和故乡的认知。
人只有失去了才懂得珍惜，只有在纽约逼仄的楼宇间才想起Sacramento的阳光，只有听见陌生教堂的唱诗班歌声才怀念教会学校生活，只有离开了家才知道爱着爸妈。矫情不一定是无病呻吟，有时只是无能为力。
最喜欢的一幕是Christine离开萨克拉门托前把自己房间的墙壁涂白，好像这是一场告别童年和少女时期的仪式，真的长大了，要离开家了，抹掉了18岁前的所有荒唐事和回忆；然而，等到我们长大一点，才会发现，没有什么东西比青春更弥足珍贵。
实在是很喜欢，太喜欢罗南妹子了。Sacramento选的很妙，顺便表达下宗教观念和政治立场。总的来说，故事也没什么特别的，就是传统青春片套路。人物都很讨喜，整个片子都很轻松幽默，但完全没点虚情假意。结尾煽情还是摸一把眼泪说了句娃儿你长大了…
即将来临的奥斯卡评奖季的热门影片。很平常的青春成长故事，但却做得哪哪都是对的！准确，恰当，舒服。不给满分仅是因为题材、内容对我这个老年观众来说，引不起多大共鸣及热爱。