德国牧师马丁·尼莫拉那段著名的话:“起初他们追杀共产主义者,我没有说话——因为我不是共产主义者;接着他们追杀犹太人,我没有说话——因为我不是犹太人;后来他们追杀工会成员,我没有说话——因为我不是工会成员;此后他们追杀天主教徒,我没有说话——因为我是新教教徒;最后他们奔我而来,却再也没有人站起来为我说话了。”
现在仍然谈论着政治正确,林肯维护黑人的人权是为了利用黑人的一份势力,后世维护黑人的人权,包括中国需要借助其政治力量。但是即便是这位黑人导演是秉着讨好的目的拍了这部影片,我仍然认为这是一部不可多得的佳片,因为安心坐在电脑桌前,看完了影片轻飘飘说一句政治正确,NMSL(那没事了)我说不出口。
影片里多次出现对包括主人公所罗门在内的黑奴折磨的长镜头,把帕茨赤裸着绑在柱子上受刑的片段长达6分钟。黑奴不论男女,赤裸着洗澡换衣,对,就如同中学课文里描写上世纪被骗去在工厂打黑工的中国女性一样--“猪猡”,在白人奴隶主的口中把他们喊做“狒狒”,他们作为个人财产被疯狂压榨。没有太多的艺术加工,就是一遍遍的用鞭子疯狂抽打。而失去尊严的奴隶,有如待价而沽的牲畜。
卢梭有言,人生而自由,却无往不在枷锁之中。最可悲的是忘记了疼痛的人,奴隶主不仅仅奴役了身体,还给他们的精神上了枷锁。所罗门在之后写自传时,对自己的罪行倒是做了忏悔。
在他还是一个自由的小提琴演奏者时,曾对沦为奴隶的黑人视若罔闻,还朝奴隶主打招呼,奴隶主却只是拉低了帽子,拉着奴隶走开了,毫无疑问,在事不关己的情况下,所罗门也是一个自私的人。
在他第一次被卖到奴隶贩子手中去寻找买主的途中,看到女人被带走时,一脸哀求的出面的黑人直接被杀,其他人也都不敢出声,只是把他的尸体扔进海里。在奴隶市场,那个最先提出要逃走的黑人在见到自己的主人后高兴的走了,不顾所罗门在后面的呼唤,无疑,他也是自私且认同了自己奴隶身份的人。
在被人挑选时,小男孩不断跳起,展现自己的健康想找到一个主人,看着被迫分离的母亲和儿女,所罗门只有惊恐地拼命拉小提琴。
在第一个主人卷福家里,所罗门因为有水路经验和小提琴技巧受到关照,所以对被拆散家庭的母亲一直哭泣感到不满,质疑她为什么给主人添堵。实则卷福夫妇虽然抱有同情心,但是并不会为了所罗门而放弃奴隶带来的利益,打破了所罗门的幻想,否则所罗门恐怕也会变成一个奴隶主手下无比忠心的刽子手。
如同昆汀的《被解救的姜戈》里黑奴管家一样,第二个主人棉花田里监工也是一个黑人,并且毫不留情地把鞭子抽在奴隶身上。不过只给了一个模糊的镜头,不如姜戈里详尽刻画。
在接受外出任务想出逃时,撞见两个黑奴被施以绞刑,所罗门也是痛苦而恐惧的跑开了,并放弃了出逃的念头,因为整个南方没有主人的黑人只会被再次抓走贩卖。
每天被丈夫施暴背叛的黑人夫人默然接受了自己的命运,因为她脱离了被奴役的境遇甚至还可以接受其他黑人的服务,所以她还劝说帕茨接受奴隶主需求。帕茨每天付出比男人还大的工作量,但是得到的不过是猜疑和打骂罢了。
所罗门对于帕茨的遭遇虽同情,却不肯杀了她让她解脱,不想让自己手中染血。最终终于有机会回到北方,与帕茨挥手告别。
精神上的奴役是最可怕的。社会上,只要有坑存在,只要我们不去将其填满,今天掉下去的可能是别人,但明天就有可能是自己。
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看到B站上评论区反复提到黑鬼,nigger,甚至为奴一万年,我感到一阵无奈。提出的理由说怕被污染,活该奴役,我觉得不过是因为他们自己不是黑人罢了,所以他们过得更惨一些岂不更好,甚至直接诅咒死光。
没错,有很多黑人在广州集聚,但他们当中很多都是偷渡来的,自然鱼龙混杂良莠不齐,甚至就是社会渣滓,所以所有的黑人都该死吗?什么时候开始相信黑人基因和种族都具有劣根性了呢。说法简直可笑,被种族理论洗脑了多少人,‘黑人没有人才’这种话都能说出口,黑人政界、音乐界、舞蹈界、演艺界、体育界、农学都有卓越成就,甚至诺奖得主有14位。
任何种群都有其上限和下限。
所罗门是一个自由的黑人,他受过教育,有自己的家庭,有工作。除了特别的肤色,他与白人是没有区别的。然而在那个时代背景下,他很不幸的被诱拐到华盛顿卖作黑奴。每天受尽折磨,过着奴隶的生活。尽管他一直都声明自己是自由的人,但是没有人相信,或者他们认为这是可笑的,在他们看来你就应该是奴隶,所谓的等级似乎是取决于你的肤色的。
所罗门后来遇见了福特先生,他以为自己抓住了一棵救命稻草,因为福特先生还送自己小提琴了,然而,福特虽对所罗门有同情,却终究抵不过利益把他买给了艾普斯――这个“黑奴终结者”。
还记得那个十分虐心的场景,黑人女奴沦为主人的性奴,不断被奸污,更为可怕的是,园庄主又对她实行鞭刑,扒光她的衣服在柱子上抽打,最后我们只看到一个血肉模糊的背部,那一幕是看的人压抑的,所谓“主人们”对不同种族的极度歧视,、泯灭的人性和畸形的伦理道德观让人咬牙切齿,可悲的黑人奴隶们啊。
后来所罗门终于通过诉讼换回了自由,黑人,本就是内心坚韧,有极强的求生欲望的一个种族,这也是所罗门为什么竭尽全力想要自由,最终成功的原因。
每一年的奥斯卡都从秋季开始起跑,《为奴十二载》是今年无可争议的领跑者。美国影评界对此片美誉不断的同时又多少有一丝尴尬,这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影,却出自一位青年英国导演,史蒂夫·麦昆的手笔。 (除此之外,饰演两位奴隶主的也是英国演员本尼迪克特·康伯巴奇和爱尔兰德国混血迈克尔·法斯宾德。)根据真实事件和真人传记改编,《为奴十二载》讲述了1841年,住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园,几易其主,最终重返自由的故事。原著小说几乎与《汤姆叔叔的小屋》同时出版,却从未获得过后者得到的那么多关注。
奴隶制对于所有黑人艺术家来说,都是心口大石般的题材。越是沉重越容易发挥失常,企图往史诗上努,反而不小心丢掉个人风格。家中长辈亲历过奴隶制的史蒂夫·麦昆不仅有拍奴隶制电影的雄心,还有方法。“我一直在寻找一个进入奴隶制的角度,后来我找到了这本书《为奴十二载》,一个自由的人,因为绑架而被卖为奴。选择自由之身的角度是因为,其实我们每一个人都可以是他。”这样的选择无疑是智慧的,观众和被欺骗的所罗门对奴隶制一样同感陌生,于是通过他的眼睛去初次亲见种种残忍细节。同时又能引发共鸣思考,当最根本的尊严被侵犯时,当一切原有身份被剥夺时,一个人该如何认知自我,该如何在极端命运中存在。
十二年,所罗门从最初天真的自报家门辩白身份,到安静的含辱偷生,到伺机逃跑又作罢,到似乎自己都要相信了,自己只是一个从乔治亚州逃跑又被再次贩卖的奴隶。有人在田中劳作中猝死,葬礼上他与其他奴隶一起唱着悲伤的灵歌。你我并没有什么不同。 曾经带给他荣誉和优渥生活的小提琴,现在也带给他耻辱,最终所罗门亲手折断了它,琴身上还有他偷偷刻上的妻儿姓名。
《为奴十二载》中最出彩也最让人心疼的角色是黑人小女奴Patsey。她心灵手巧,能采最多的棉花,会用玉米须编小娃娃,野生小母兽一样的大眼睛,半夜大家被烂醉的奴隶主轰起来强迫歌舞助兴时,只有她跳得怡然自得,好似不知忧虑和羞耻。然而Patsey却夜里偷偷请求所罗门帮助她沉湖,把尸体埋在无人知晓之地。片中最后被绑在木桩上鞭笞,后背像犁开的黑土地,只因她想要一块肥皂,爱干净。原来她懂。将近十分钟,史蒂夫·麦昆的长镜头就跟随着奴隶主的鞭子,打进被凌辱的奴隶女孩的皮肉里,至到昏厥的最后一瞬。
两个多小时的电影,史蒂夫·麦昆的力量始终沉稳、钝重,缓缓得推进着。观影中有时觉得平静无望,叙事结构不紧凑,转念一想,也许这就是身为奴隶最真实的感受。看《为奴十二载 》感觉闷的人,可以立刻看一遍快意恩仇的《被解救的姜戈》平衡一下。
视觉艺术家出身的史蒂夫·麦昆,对画面美感有让人羡慕的天赋,可以用摄影机作油画。密西西比河壮阔的风光,农奴采棉花时的歌谣,漫长岁月日复一日,像黑童话一样的残忍之美。麦昆三部曲背后功不可没的摄影师Sean Bobbitt对导演很是赞许:“一个不受惯例与规则约束的人,有天赋又有情感,无畏又无限。” 而且他还正值壮年,又符合好莱坞对种族多样化的需求,封他为史派克·李之后最值得期待的黑人导演,当之无愧。
我必须坦言,不是非洲裔观众,对于黑奴苦难历史的感同身受的确要弱一些。(独栋小木屋,餐餐有荤有素有水果,抽几顿鞭子?抱歉,华语观众实在见过太多太多更糟的。) 但这并不妨碍我仍对史蒂夫·麦昆从来选择重量级题材的勇敢表示钦佩,麦昆似乎天生对在身陷绝境中的个体生命感兴趣,不论是《饥饿》中监狱里的革命者,《羞耻》中的性瘾者,还是《为奴十二载》中手镣脚铐下的奴隶,他看到了这些画地为牢的人,捧起他们困兽般的灵魂。我甚至为他在处理极端题材中对各个角度的体察而感动。 在史蒂夫·麦昆的电影中,有绝食抗争的政治犯,也有被革命党爆头的狱警和瑟瑟发抖的防暴警察;有荒淫无度,困兽般的性瘾患者哥哥,也有耽于爱情,天真顽劣如孩童的妹妹;有被剥削被侮辱的黑奴们,也有代表不同立场的各色奴隶主们。有人心软却无法作为,有人残暴并理所当然,有人神秘而不置可否,也有奴隶可以利用系统改变身份变半个主子 。通过尽可能完整的展示画卷,《为奴十二载》拓宽了人们对美国黑奴制度的理解。这一长达数百年的完整系统,不仅仅是恐怖剥削。
布莱德·皮特作为制片人之一,在片中为自己谋了一个真善美的角色——同情友善,主张废奴的加拿大人,最终搭救所罗门于水火。十二年后,所罗门终于迈进纽约家门,小女儿怀抱婴儿迎接他,外孙正是以父亲的名字命名。新的生命昭示着新天新地的变革终于就要来临。十二年,在东方是一个本命轮回。
史蒂夫·麦昆早在完成长片处女作《饥饿》的时候,就在英国电影杂志《视与听》的专访中说过:“这样的事还是不断在发生,过去和现在都是。这是个被扫到地毯下的故事,是时候该有人把地毯掀起来给大家看看了。”《饥饿》中,气若悬丝将死的爱尔兰共和军革命者有着一颗山野间奔跑的少年初心;《羞耻》中,最荒唐纵欲无法自拔的纽约客有着最哀伤贞洁,深情的眼神;《为奴十二载》中,沦为奴隶失去一切的所罗门在的麦昆的镜头下,却比任何一位奴隶主都要文明、体面和高贵。他说:“我不想只是生存,我想要活着。”
还有许多有意味的好故事,都被扫进地毯下,被人们默契地逐渐遗忘了,而掀起地毯需要足够的胆识,只有真正无畏而自由的艺术家,才有勇气掀起地毯拍电影。仅从这一点来说,在戛纳、威尼斯电影节均有斩获的史蒂夫·麦昆就配得上今年奥斯卡竞赛季最大的呼声和拥戴,他正向当代大匠之域踏下扎实的一步。
(已刊于《环球银幕》2013年鉴)
当Solomon拿起皮鞭抽打Patsey时,腾起的血雾确实有些触目惊心,它呈现视觉上的恐怖。这部控诉类的电影比预想平淡很多,并没有太多触动的地方。不过片中探讨的很多问题还是很有意思的,比如人的兽性。黑人在压迫下对同胞的冷漠。获得自由的Solomon只能默默离去,而其他人则将继续受苦。
用变换空间角度和时间长度这些看似最简单的手法将观众拉进画面里是麦奎因的拿手绝活,他每个镜头的动或不动总是有着表达意义和最直接的冲击力。此人掩盖在冷静之下的坦率与热血也在这个关于生存的史诗故事里体现得淋漓尽致,沉默的悲悯和无力的抗争随时间而积累,获救一刻远远不是人间悲剧的终结。
男被骗,女被奸,日摘棉,又挨鞭。当牛做马十二年,逃出生天。
如果还把视线停留在肤色之争上,例如同情黑人什么,看这部电影就白瞎了,其实是关于人类行为和社会制度的关系阐述。绝大多数时候,主人公是一种无助亦无能的状态,听上去是不是很熟悉——就是麦奎因作品主人公常见的状态,人生就是一座巨大的牢笼
挺好看的电影啊,对本片最莫名其妙的指责就是摆出一副不屑状“哼,政治正确性”,神经病,黑奴题材就政治正确性?就以此被阴阳怪气的指责?这类题材不能拍还是怎么着。
明年奥斯卡最佳影片,全球我第一个说
大熱片果然是有理由的,看完哭的稀裡嘩啦的。男主那種眼神痛苦定格真的好戳心,看來小金人是無疑了吧。還有就是卷福、法叔和皮帥的出場真的是不知道說啥好。但整體劇情發展太正了,完全是雲淡風輕地講了個故事,沒有太多驚喜。雖然這樣,故事感人還是够了的,那首黑人靈歌現在一聽到還是很戳
太揪心。这为奴十二载的处境,就喻示于所罗门抻长脖子吊在树上,拼命在湿滑泥地中踮起双脚的那个长镜头里。看时好恨没有Christoph叔来把法鲨一枪爆头啊!我得去重温<姜戈>和<林肯>,一搞心理重建,二来再次感受一个改变人类历史的伟大白人,如何可以超越自身的种族、出身和阶级去思考、去行动。
鞭笞那场戏可以在影史上留名吗?坐我右边的一位满手臂纹身的白人青年在完场灯亮的那一刻满脸是泪,很震撼。另外如果这部电影能赢下小金人的话,连续两年奥斯卡的主题就都是“加拿大拯救男主角”了啊。
因为有法鲨在,总是难以严肃的对待这片子,总觉得这是部喜剧,这个男配实在太出彩了。只可惜“高贵冷艳鲨”不跑颁奖季的公关活动,可能要可惜了。剧本过分的工整,价值观过分的正确,一个有观影经验的影迷估计可以预料一切,除了那些过分直接的暴力和奴隶制下会扭曲到何种程度的人性。★★★★
长出一点点的中长镜用得很精彩,让种种情绪悬而不落。奥德赛一样的屈辱之旅,内容中正无偏差,力度属于绵里藏针型。配乐有时喧宾夺主。
他足够克制不讨好,却用最俭省的镜头传达出最深层的情绪;时而仁慈时而残忍,不留任何余地,你只能承受。这明明只是Solomon的故事,却为什么每个角色都活得如此真实。观影两小时,强迫我对自由、种族和其对美国的影响做出比此前二十二年还要多的思考。没有不感冒的题材,只有不够好的作品。
高大上的展露出美国奴隶制的残酷,黑奴没有人的权利,奴隶的命运完全取决于主人,以此唤起观众的同情。麦奎因驾驭这种历史剧太中规中矩,主旋律精神、颠沛流离的“散”都和《战马》如出一辙,并且急于将血迹斑斑和泪水哗哗洒向观众。不可否认,它的工整和政治正确绝对是奥斯卡的那杯茶。
豆瓣平分如此之低,怀疑我们看得是否是一部片子?
不管所谓"主流"评论界这次如何溢美之词泛滥;我从客观~高于历史`纯粹美学观赏角度-觉得此片非常一般.除去摄影配乐等细节流畅外,实则就一部非常平庸的影片。连叙述都并不紧凑/颇为涣散..导演的功力尚未到火候~掌控力平庸。看到最后根本就没怎么真正从人性角度_来释怀or上升(发泄)·自由感~精神/内力?空
看来种族问题是美国人永恒的痛了。本片无疑将成为2014奥斯卡热门,男主的演艺完全足矣角逐最佳男主了,而法斯宾德当是最佳男配的有力争夺者。其实我承认我是来看卷福、小法还有皮特的,节操充满了我的小宇宙。7.9
抛开烂番茄的好评,抛开各电影节的盛誉,客观来讲,没有看到电影的闪光点。作为华人,本就对美国史黑奴史不甚了解,很难有共鸣;再安插到这么一部节奏缓慢步调松散的片子里,就更难有代入感可言。个人觉得,用“饥饿”与“羞耻”的手法讲故事实在太不聪明,唯一有印象的只有法鲨的演技。
麦奎因太爱法鲨,白皮肤当不了主角,就把比主角还要出彩的角色给了法鲨,这就是真爱,雷弗恩和维伦纽瓦都学着点吧。
麦昆在好莱坞下延续了自己的风格,用一个人在极端状况下的身体和精神状态的直接展示(同时尽量简化台词)对观众进行最本能的冲击。视觉方面非常好,每个镜头都有其意义。巧妙的是还淡化了“十二年”这个概念,强调一种状态的延续性,连长镜头都成了这种延续性和推进节奏的工具,后半段令人窒息
男主被吊在树上那个长镜头看得我快窒息了……