梦见狮子

优点缺点都很明显的一部剧，可以算得上是小而美，画面和舞台表演的部分，能看出是花了心思的，打光好喜欢，演员的面光大部分时候都是柔柔和和的暖光，不知道是不是呼应舞台剧的背景，有一种舞台感在。 但是尬点很多，京剧对口型真的太尴尬，非常劝退。男女主的感情线在20集之前都很尬，直到后面白翡丽和余飞坦诚自己的心理障碍，情感流通才顺畅起来，也是从那场戏开始能get到一点点姚弛的演技（ps姚弛真的很适合古装）。20集之后主cp质感直接升华，两个人隔着门交心那场戏和最后舞台剧的部分非常好看。 相比起来副cp情感流线很顺畅，选角不要太贴，关九在年龄焦虑和梦想间的权衡，郝时永远直球，永远具有把复杂问题简单化的能力，这些都使得副cp让人觉得无脑好嗑。当然两个秀人的演技还需要加强，特别是吴宇恒，能不能找到方法再灵一点，加油加油。 全剧下来最好感的是陈雨锶，身段好，眼神到位，演技自然流畅，长得也好，希望能多多发现这样子低调出效果的年轻演员吧。

哦哦哦，《梦返》真的太好听了！一出音起鸡皮疙瘩的那种。

好剧，好故事，非常的好看，一部诚心制作的好剧，再加上之前宣传的时候海报就已经很吸引我了，很梦幻很高级感，与平日看到的大不一样，感觉好像是你中有我，我亦似你，很好奇到底是个什么样的故事，于是坐等开播，虽然我没看过原著小说，但单就本片来说整个剧一看就是电影质感，画面色彩，场景，演员的造型都是很好看

《梦见狮子》可反复刷 今年在牛鬼蛇神中脱颖而出的第二部算是偶像主演的剧 缺点肯定有 我会去再看原著 改编成电视剧毕竟有诸多限制 题材： 京剧与舞台剧 国粹与二次元 创新潮流或传统 说到梦 人生可分四梦 牡丹亭 紫钗记 邯郸记 南柯记 剧中台词很多都很有道理： 艺术与人的探讨 面对神经问题提出世间的人本就是千姿百态，梵高看见的天空跟别人不一样，贝多芬能听见月光。 京剧唱段都非常好听 BGM也不出戏 女主的身姿挺拔眼神唱戏时的身段值得一夸 至少这部剧让我想去更多的了解国粹，了解舞台剧 快节奏时代 使越来越少人关注传统文化 传统文化传承？如何传承？ 用什么方式？ 希望未来会有答案

女主妈好恐怖，什么京剧啊都是折磨人的！ 动漫有什么不好，至少还有人真心热爱！ 老态而臃肿的人生… 姥姥和姥爷很有趣！ 难道要变商战剧？ 歌真不错！ 这剧跟英语杠什么啊？英语只是工具，你们装b厉害哟？对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀！ 你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧！写着写着竟然还洗白了！为了情怀就伤人哟？是不是违法乱纪在古风里面都不是大事？ 明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局太小了！当然，古风既然古，肯定要儒斯林，是我打扰了！ 师叔究竟是什么老古板，你们戏园子不是过不下去了么，你自己可以教书，戏班其他人呢？ 女主遇到的所有人都在pua她，然后她忙着和所有人和解… 借个评价，除了编剧不时拉垮其他都不错。

歌曲和舞台很不错，特别是最后的舞台剧。

剧情太老式臃肿，人物太旧式，活像没改革开放的人，只能三星了。

戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。 而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。 还有就是，剧中感情戏偏多，其实完全可以把感情戏和角色性格背景融入故事发展都细节中，慢慢给到观众，而不是以感情线为主，事业线为辅。其实个人觉得大宋少年志对感情和角色性格背景的交代就很合理。如果不是资方的无理要求，就是编剧还有进步空间。

很感慨在当下浮躁的时代里能有幸看到这么一部诚心制作的好剧，一部值得让人静下心来耐心品味的好剧，它不是一部完美的剧 ，有瑕疵（比如偶有一些大部分观众包括我也吐槽过的狗血降智悬浮梗，尤其在前几集比较密集出现但是看到后面你会发现编剧又能神奇地圆的很好而且大梦版结局更加让人可以原谅这样的“悬浮”，因为它本就是一场梦），但瑕疵之外更多的是让我看到很多不流俗的亮点（比如京剧和二次元古风舞台剧之间传统文化和新流行文化的碰撞融合创新发展、比如纯粹的艺术和商业化艺术/梦想与现实的探讨、比如原生家庭对人性格和精神层面的影响、比如……），相比一些流水线甜宠剧或者公式化职场剧生活剧它更有有静水流深、足以治愈人心的力量，仿佛在用一种共享梦境的方式去唤醒每个人内心的狮子。它的存在本身，就像剧中主人公所探讨纯粹的艺术和艺术商业化，零和博弈的问题：

每个主创都享受其中，他们已经收获了一种意义上的“成功”，而他们的创作让一部分观众真正享受其中就是另一半的成功！

这段谈艺术和资本的问题，不过这个剧本身确实没有做到利用好资本为艺术服务，即使没有像大多数只是为了圈💰而诞生的烂剧一样沦为资本的奴隶。

所以，很多人说这部剧营销不行，糊得很可惜，曾经我也义愤填膺抱不平道酒香也怕巷子深，现在慢慢和解了，相信好的东西是经得起时间的考验的，希望有一天它会被更多人发现，唤醒更多人内心的狮子，因为我相信有更多和我一样喜欢这剧题材和内核的观众，他们只是一时错过了此剧，只是一时还没有发现它。所以说我感到幸运，一开始仅仅是因为看到自来水剧粉安利贴提到京剧和舞台剧题材和熟悉又有好感的女主演员抱着试一试的态度去瞧个新鲜，然而打开第一集一个一镜到底的现代戏班百态的长镜头就留住了我，然后接二连三入目的精致的服化道、置景、构图……让我忍不住暂停去查了导演，又收获一个惊喜，导演竟然是我曾经爱过的冷门高分单元剧《你的未来已签收》的才女导演黄颖湘～看完全剧和所有拍摄花絮、制作特辑、主创采访等等更是越发了解一个好的导演不只是画面拍得养眼让人有审美体验，更重要的是有人文情怀，整个剧组包括摄制组道具组等等在导演的指导下并不是把它单纯当做一个商业网剧去制作而是当做一个艺术作品去打磨，导演也很会调教演员，虽然主演中大部分都不是科班出身而是让一般观众容易有偏见望而却步的秀人，但是每个演员都非常用心而自然地创造出了令人信服的角色。

无意间看到导演一个采访，惊叹自己真的看懂了这部剧，从前看弹幕或者和一些剧粉讨论时就针对一些角色人设问题有过辩论，很多人会骂女主恋爱脑为了爱情放弃事业，还有人骂男主总是一意孤行不顾工作室其他人死活等等，然而生活中本就没有完美的人，并且剧中的男女主也是在不断的碰壁中一路成长而越来越成熟，这样的人物更加有血有肉。

关于很多人质疑女主恋爱脑的问题，个人认为余飞刚出场时是一个青春叛逆又倔强的状态，原著也有说自己学戏成也师叔，败也师叔，因为她从小的人生路被母亲规划好了，学戏是母亲的寄望并不是自己原生的梦想，而师叔是燃起她唱戏心火的人，所以一开场的“叛出”师门并不是纯粹一时兴起恋爱脑发热。反而这段让我想起《霸王别姬》的“不疯魔不成活”，她唱戏唱的就是对戏的人，重的是戏中人，戏中情。（这段或许过于拔高了但个人确实有联想到）然而后面余飞自己走出去后接触了那些为自己初心、原生梦想而无畏拼搏的鸠白工作室的舞台剧人，才真正唤醒了她对于京剧真正真实的感触，并不只是因为母亲因为师叔或者因为那许多的年岁里浸染出的情感，而是从京剧作为国粹本身的魅力和她自己天然的天赋觉醒出来的京剧梦想。所以才会有后面在学校演讲、和南老交流谈京剧的传承谈自己的担当。

因为余飞的声音够响亮 所以可以在面临世俗眼光中所谓的“爱情和事业”中自由选择 暂时放弃大多数人眼中应该选择的正确的更好的“事业”方向 只要身上有光 心中不弃梦想 无论如何总会发光

谈完女主余飞，再来谈谈男主白翡丽，小白真的是一个温柔而强大的角色，外表看起来极易破碎，内心却是非常包容坚忍。事业上，看似在鸠白工作室一些项目上我行我素甩手掌柜，但其实有着更大的格局，在面对鬼灯的背叛时既有原则底线又有人文关怀，在面对竞争对手的恶意竞争时，可以为了所有舞台剧人共同的梦想和舞台剧的发展前景，顾全大局放下小我成全大我。生活上，即使从小遍体鳞伤也总是以善待人，剧中有个细节设计我很喜欢，就是男主拒绝女三绫酒时尊重得体而又干错利落态度明确（这点弹幕好多骂男主态度太好太温和的……真的感叹是无脑爽文和形式主义的大女主太荼毒人心），太多电视剧里为了表现男主对女主的爱而安排男主去践踏甚至侮辱女配的爱意了，这样的人设真的值得女主去爱吗？也有很多人说男主人设太过圣母，但是如果说没有原生家庭的创伤经历或许确实是，因为人设悬浮立不住，但他正是因为从小受过太多伤害才会更加懂得不去伤害别人。这就是他最可贵的地方，也是为什么他才是那头狮子，为什么只有他才能成为女主的狮子。

男主对女主的治愈

女主对男主的治愈

真正平等的爱情 灵魂伴侣都是因为彼此身上的光交相辉映

最后的结局也是意料之外情理之中，不落窠臼，平行时空的设定恰好和女主曾经说过的黄粱一梦相互呼应，人生就是大梦一场，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电应作如是观。

最后贴一个导演的采访回答，我也相信这头狮子它会走得更远。