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剧照
剧情介绍
1861年，Johnnie Gray（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻（Marion Mack 饰）。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......娱乐百分百圣诞节特别企划海上花1986围头新娘坠楼死亡的剖析都市女孩第五季撞邪先生夏洛特的网保你平安外来媳妇本地郎8狱前教育职业女郎龙在江湖(1998)妈妈！不要抛弃我抱得美人归不义之财 3开始跳舞吧艺者对忍者蜡笔小新：呼风唤雨！黄金的间谍大作战请神灯1深圳合租记真心话太冒险2018火星的孩子雪花女孩第一季盲道谈天说地话小吃——上海小吃外星笔记这个警察不用枪 （国语版）越野飞驰ISLAND第二季匹夫江湖之困斗密令1949情洒虎度门侠女少年与海篮球兄弟第六季人鱼传说2017瓦舍之玉姬书望风2023年中央广播电视总台中秋晚会黑色布达佩斯
长篇影评
1 ) 智勇双全的火车司机
2011.12.01
近一百年前的无声电影能拍的如此严谨和细腻难能可贵，结构紧凑，情节曲折，人物表演自然生动，绘声绘色，确实看出编导的功力深厚，尤其是主角格雷的肢体语言表演栩栩如生，其中被招兵的人踢出办公室和他扒窗往里窥探的造型让人忍俊不禁。如果是有声电影，配上风趣的对白就更加锦上添花了。男主角落入敌营，毫无惧色，足智多谋，斗智斗勇的勇气和毅力可喜可敬，可嘉可佩。主演是和查理·卓别林齐名的喜剧大师巴斯特·基顿（Buster Keaton），同时他也是编剧和导演，34年后巴斯特·基顿作为导演被授予奥斯卡终身成就奖。
难能可贵的是剧中很多镜头都是真材实料的实景拍摄，演员的很多表演是在最高时速60英里/小时的速度下拍摄的，其中火车坠桥的镜头用实景实物拍摄，号称耗费42000美元（约27万人民币），是那个时代最昂贵的镜头。坠河的火车16年后才被打捞上来当废铁拍卖。
约翰尼·格雷是西大西洋铁路公司的一名火车司机，他聪明机智，这点从他报名参军那天的表现就可以看出，大家都争相踊跃去报名参军，走在后面的格雷灵机一动，抄近路来到报名点，排了个第一名，结果很快就被刷了下来，不甘心的格雷三番五次的耍小聪明，结果都被发现，最后被踢出了门。其实他当不了兵的原因是南方更需要火车司机，这不丢人。可是他妻子却不这样看，他妻子的父亲和哥哥都拿到了入伍通知书，这让妻子火大，她不相信格雷的任何解释“除非你穿上军装，否则我不会再跟你说话”，这又让格雷犯了难，机车和妻子是他生命中的两个至爱，缺一不可。
一年后，妻子搭乘格雷的火车去看望重伤的父亲，不想半路上停车吃饭时机车被北方军头号间谍安德森上尉带人给开跑了，格雷的妻子因为找东西滞留在车上也一起被掳走，格雷一路狂追终于追上了将军号。格雷一个人又开火车，又操炮，装火药，填弹丸，点火，忙的不亦乐乎，第一炮距离算短了，弹丸射到了自己的车头里，格雷急忙把滚烫的弹丸踢下火车，好在弹丸是延时爆炸，有惊无险。调整好距离，第二炮又出现连连失误，好在最终发射那一刹那间正好遇到转弯，炮弹歪打正着击中将军号的尾车，接下来匪徒往铁轨上扔枕木，扳道岔，洒机油，燃起大火等各种拦截，均被格雷机智化解而告失败。
在敌军阵营，格雷意外获知敌军进攻计划，他求出妻子，夺回自己的“将军号”火车，往南方军阵地开去，安德森上尉一路追赶，现在攻防易位，格雷这种设置障碍，迟缓敌军的追击，妻子的笨手笨脚和格雷的上串下跳，爬高摸低相映成趣，最终在石河大桥上点燃大火，阻止了敌军决一胜负。南方军在石河大桥南岸架设大炮抵近射击，打败北方军，南方军司令亲自批准格雷入伍，而且一上来就授予中尉军衔，并把被他俘获的北方军将军的佩刀送给他，格雷终于迎来了妻子的拥抱和热吻。
2 ) “将军号”上的冷面谐星
《将军号》（1927）是基顿最杰出的佳作，也被认为是美国最优秀的默片之一。1977年，美国电影协会把它列入了电影史上50部佳片之列。对于基顿来说，这部影片为他带来了巨大的荣誉，但也是他导演生涯中赔钱最多的影片，可以说是他毕生事业中的一个转折点。
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，基顿包揽了编剧、导演、主演、剪辑、字幕等诸多重要的工作。片中他饰演的火车司机强尼一生只爱两件事，一是他的“将军号”机车，此外就是他的女友安娜。他应征入伍被拒绝，遭到了安娜的误会和鄙夷，认为他是个胆小鬼。然而当“将军号”和安娜被北方军队设计掳走后，强尼不遗余力、一往无前地与敌人展开追逐，开始了惊险刺激的营救行动。
电影发展到了今天，任何天马行空的想象力几乎都能够依靠电脑特技来实现，而在当时，所有震撼人心的奇观效应都是真刀真枪地用实景营造。而且基顿采用的是成龙一般玩命的拍摄方式，所有镜头均亲自披挂上阵，拒绝使用替身。他的即兴表演天赋也在电影中显露无遗，很好地将插科打诨的喜剧桥段和故事情节的推进融为一体。乍一看，影片似乎就是单纯的追逐片，随着时间的推进，可以看出它超越了同时期的影片，呈现为一个错综复杂的叙事整体。
影片中有一段情节呈现为精确无误的对称美：敌军驾驶将军号，强尼在后面追逐，敌军用尽各种方法阻碍他。后来强尼驾驶将军号，用同样的方法阻碍敌军，所有情景一一复现。影片的高潮时强尼把敌人引到了洛克河的一条木桥上，接着放火烧桥。骄纵的敌人决定铤而走险，从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕，一辆真正的机车掉进了河里，灼人的蒸气四溅，单就这个镜头就花了四万二千美元，这可能是当时成本最高的镜头了。
基顿在影片里更执着于展现个人风格，而并非一味去投合当时观众的喜好。《将军号》出炉后，当时的评论界并不看好，观众的反响也是平平，影片直到多年后才被人重新发掘。然而，“将军号”上那个上窜下跳的活跃形象，早已定格在影迷心中，当全世界都为他的滑稽表现前仰后合时，他依然一脸冷静与漠然，全身心地专注于他的所爱。
btw.奥逊·威尔斯很喜欢这部影片，认为基顿比卓别林更有创造力。
3 ) 巴斯特·基顿
巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。 这是从网上好多评论中看到的观点。 那么不朝圣一下就说不过去。 于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。 这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。 经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语，较之而言先驱们是多么难得； 经典之二是技术的运用：《福尔摩斯二世》里你能够看到精湛的剪辑技术，如魔术般光怪陆离的画面穿插衔接技术；《将军号》令人叹为观止的火车追逐大场面，使你不得不感慨电影诞生短短的二三十年后，人类在工业1.0时代锻炼出的聪明才智已经在电影制作中大展宏图了。 开天辟地的大手笔，注定后人只有模仿的份儿。 喜欢成龙大哥的朋友，这回该知道了大哥的电影就一直是在致敬巴斯特·基顿，那些笑料，那些动作，那些巧合，那些冒险，整体上其风格特征与这位老前辈的黑白作品如出一辙。 再回到开始的话题，拿基顿与卓别林进行比较，两位大师之间的区别也是有的，而且也很明显，有评论总结： “卓别林的电影更像是卓别林的个人秀，用自己的各种肢体语言还有表情在制造笑点；而基顿则是在场面调度上，将所有能构成笑点的道具全都展示在银幕里，以道具的摆放运用来制造笑点，基顿的电影更像是电影，而卓别林的电影偏戏剧”（链接再此：//www.douban.com/people/76707720/status/2147158516/?_i=44547821f05718f）。我觉得说的有道理，但关于道具的表述范围有些窄，应该是电影场景中的一切元素，甚至包括各种角色的参与。两部片子看下来，你能感觉到基顿不只依赖于事先设计的场景和道具，他可以根据影片的拍摄内容和环境就地取材，临场发挥，无需过多的提前安排，却让我们看到了大量灵光乍现的镜头、场景和桥段。 看卓别林我们会记住他的眼神和表情，喜怒哀乐各形于色；看基顿我们也会记住他的眼神和表情—却是空洞的眼神和凝固的表情，那是专属于他自己的面孔，他被人称之为“冷面笑匠”，这副面孔静止不变，是在他自编自导自演瞬息万变的各种场景中保持不变的唯一元素，特征明显，见一次我们就不会遗忘，这张脸的存在与大多数默片依靠夸张的表演吸引观众的主流格格不入，却变成了能铸就经典的名片。喜剧最爱追求反差，或许正是这张静止的脸，加深了观众对影片中那些动态元素的理解和感受，体会到了更强烈的反差，感触犹深。 往小了说也可能是基顿本人并不擅长表情的传达和演绎，藏拙的小伎俩却逐渐也受到追捧，观众爱屋及乌，谁知道呢？ 爱屋及乌的观众喜爱他的另一个说辞是他的电影比卓别林的更纯粹，更立足于电影的艺术特质，更具备电影气质，搞笑也更纯粹，其角色在银幕中忙忙活活上下翻飞有惊无险可以带来更多的轻松快乐，而卓别林的电影却要演绎主题表达思想有些沉重。 我则更倾向于卓别林，电影毕竟不是纯娱乐手段，主流的影片一定会有教化功能传递价值观，喜剧不能只逗人发笑，一笑了之的喜剧也一定不是好喜剧，关心世界关注社会批判现实永远不会错，更何况在上世纪前几十年风云际会的历史时期，卓别林大师几部影片的意义需要当今的我们设身处地的理解。 基顿的《将军号》据说改编于真实的历史事件：美国南北战争中一名南方的火车司机深入虎穴从北方军队手中开回了一辆蒸汽机车。 让我讶异的是：南北战争明明北方赢了，六十年后的美国影片依然敢于把北方军队塑造成反派。
4 ) 《将军号》
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，被称作冷面笑匠的巴斯特·基顿是成龙、周星驰等影星争相模仿的对象，《将军号》被称为默片时代伟大的喜剧。影史中众多致敬基顿的镜头，在二十年代不依赖特效而是演员自身特技拿自己的生命演戏。
内容从主人公自身的故事联系到国家大事，以小见大，轻松的叙述方式通过基顿夸张滑稽的肢体动作与面无表情的冷面机器人形成对比。
影片的拍摄不仅让基顿不惜生命的危险献出最生动且无法超越的卓越演技，并且在布景道具方面也付出了不菲投入。
在默片时代《将军号》即使没有对话等背景音和音效只有全片的配乐却更加能让人纯粹的体会表演的艺术，吸引观众的是有趣的故事情节内容和表演。
5 ) 逆流而上的小人物
基顿的电影总是让我回味很久，忍不住一再翻回头看看自己可能遗漏的细节。
喜剧桥段的衔接非常自然，Johnnie偷了桌上的食物，而准备用餐的将领们刚好决定撤掉食物紧急商讨作战计划；烟头把桌布烫出了洞，而Johnnie刚好透过洞看到未婚妻被绑架；Johnnie想用包裹藏人，拆开一袋包裹，里面刚好是自己急需的鞋。
情节设计总是出人意料。考虑到是实拍而非电影特效，就更加让人惊讶。坐在火车的摇杆上不知不觉被火车带着前进，扔掉的障碍木刚好弹起另一根障碍木一起滚落到路边，朝天发射的炮弹刚好炸断水坝、河水滚滚而下把敌军冲得人仰马翻。
也许是因为特技都是亲身上阵，又或者是基顿擅长即兴表演，有些细节真实到你分不清究竟是精心设计的还是自然发生的。比如往车厢上扔木料那一段，一根没扔上去，一根扔过了头，还有一根导致车厢上堆积的木料像雪崩一样哗啦哗啦滚落下来，这一切就发生在演员身后几米的地方，细想令人心惊。但也正因为全程真实，丛林夜奔那场戏就显得格外假，虽然光影运用得很巧妙，但道具的仓促更替、演员的忽闪忽现都有些莫名其妙。
这部电影里最为人称道的应该是两场对称的火车追逐戏，前面敌军小分队给Johnnie制造的每一起障碍后面Johnnie都如法炮制地还给了他们。其实不止火车追逐戏，“将军号”上的将军，穿军装的承诺，这部电影埋下的每一处伏笔都没有浪费，处处都在呼应。
但我最喜欢的还是Johnnie在己方撤退的洪流中孤身一人驶向敌军阵地的场景。他不是高高在上左右大局的决策者，他只是大时代背景下的小人物。他最在乎的是他的“将军号”、他的未婚妻。他对参军怀有莫名的荣誉感，他下意识地认为自己有传递情报的责任。不是深谋远虑，也非视死如归，阴差阳错地，他独自完成了一项不可能的任务，然而英雄的镁光灯还是没能照在他身上。被长官逼问时，他甚至顶着未婚妻探究的目光垂头丧气地交出了自己的军服。
“将军号”的故事是有历史原型的，我想那原本应该是个英雄的故事，然而基顿的改编让它有了市井气，有了被捉弄的笑料却没降低它的格调。“There is only one man on that engine”，酷极了。
6 ) 这部电影100年后观众才看懂
领先时代100年是种怎样的体验
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作者：探长
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有些电影，有时会领先观众几十年。
1926年的最后一天，一部万众瞩目的喜剧上映。
它其中一个镜头实景拍摄，号称耗费42000美元（约27万人民币），是那个时代最昂贵的镜头。
然而影片血本无归，导演搭进去自己的一生。
29年后，有人在导演旧豪宅发现被遗忘的拷贝。
影片重映，火遍欧洲。
又过了5年，导演被授予奥斯卡终身成就奖。
74年后，2000年。
AFI（美国电影学会American Film Institute）评选影史最伟大的100部电影，这部电影名列第18。
直到今天，许多影迷看完之后都献上自己的膝盖。
如今92年过去，它依旧震撼人心，这部电影就是《将军号》。
《将军号》
The General
1926.12.31
豆瓣评分高达9.0，将近六成的人打了5星。
探长也对默片有偏见。
但自从看过一遍之后，每年的12月探长都会忍不住跟它过一晚。
影片中许多桥段都太超前，以至于90多年后的现在看才合适。
作为一部默片，它不仅不无聊，反而节奏紧张、扣人心弦。
其中的梗更是被后世抄了一遍又一遍。
在《将军号》中，你会找到许多电影的源头。
作为一部超越时代的片子，近百年来，它被致敬和模仿了无数遍。
影片改编自发生在1862年的真实事件（改编自William Pittenger的回忆录《火车大劫案》The Great Locomotive Chase）。
主演是和查理·卓别林齐名的喜剧大师巴斯特·基顿（Buster Keaton），同时他也是编剧和导演。
“将军号”The General，是一列火车的名字。
男主强尼是一名火车工程师，说白了他就是个火车司机。
他身材矮小，面无表情，但很机灵。
他一生有两个挚爱：一个是火车引擎，另一个是他女友。
他居住的小镇卷入南北战争。
女友的父亲和哥哥都参了军，他却因为“更适合开火车”而被拒绝。
女友以为他撒谎，撂下狠话：除非你穿上军装，否则我不会跟你在一起。
就这样，男主浑浑噩噩度过一年。
他郁郁寡欢、魂不守舍的坐在车轮上的镜头成为影史经典，而这个镜头可能随时要了他的命！
一年后，在火车停车，乘客就餐时，他驾驶的将军号被北方间谍劫走。
他女友也正好在火车上被绑架。
随后，影片开启了前后两段对仗叙事。
前半段是男主对将军号的追逐。
后半段是男主带着女友开着将军号的逃亡。
《将军号》故事简单，但笑料百出，被誉为默片时代最伟大的喜剧之一。
它的笑料跟当时喜剧演员跌跌撞撞卖惨不同，基顿卖的是命。
在那个没有电脑特效的年代，所有镜头都是实拍！
在高速行驶的火车上爬来爬去都是最不危险的镜头。
动不动就是火车追尾，火车追人。
一不留神，演员就可能被卷入车底。
基顿拒绝使用替身。
再危险镜头也都是他亲自上阵。
搞笑之余每一秒都惊险刺激，因为很多镜头都是临场发挥。
什么摔一跤，手滑没抓紧都是真实的突发状况。
让人惊叹的是，在在这么危险的情况下，基顿还能制造出自然又真实的笑料。
每次遭遇危险，他都能化险为夷。
许多镜头都像欧·亨利的小说，既出乎意料，又合情合理。
许多影迷看完不禁感叹：半个世纪之前，基顿就已经把火车开出赛车的感觉。
全片看下来你会忍俊不禁，同时又手心冒汗。
没有绿幕，没有威亚，最高时速60英里/小时（约96.5km/h），这才是真正的速度与激情。
搞笑又惊险的《将军号》上映之初反响平平，直到几十年后人们才开始重新审视这部片子。
而它也被评价为巴斯特·基顿最好的电影。
2000之前后，它开始在各种榜单上频频上榜。
提到导演巴斯特·基顿，他的另一个名字更响亮——冷面笑匠（The Stone Face）。
你可能只是见过这张著名的照片，但他对电影的影响，已经深入到百年来的电影史中。
周星驰、成龙等人的表演中都不乏他的影子。
看了他的电影才知道，原来被星爷用成爆款的梗是基顿发明的。
也许你会觉得这些梗不足为奇。
但你要知道，即使接吻千万遍，初吻一定会被记一辈子。
而成龙模仿的更加明显，以至于网友戏称巴斯特·基顿是成龙的祖师爷。
不用替身，临场发挥，上蹿下跳的表演方式完全就是基顿的复刻。
网上流传着一个梗。
说外国人看成龙跳跃楼顶的镜头，问成龙：这个镜头到底是咋拍出来的？
成龙说：直接跳啊。
然而基顿的不要命的“断子绝孙跳”，早了成龙72年。
在拍摄《三个时代》时，基顿跳跃楼顶失误，摄影师按照基顿“摄影机不能停”的要求记录下这一切。
和基顿工作过的人都形容基顿“每次拍完电影他能活下来就是奇迹”。
基顿的艺名“巴斯特Buster”是他小时候的昵称，18个月的时候婴儿基顿从楼梯上摔下，他没有受伤，还自己站了起来，于是他被称为壮娃buster（捣蛋鬼，茁壮的孩子的意思）。
基顿能够影响到中国的演员，说明他在世界上都影响深远。
你看到的许多脑洞镜头，都是他半个世纪前的发明。
牛顿曾说过：如果说我看得比别人更远，那是因为我站在巨人的肩膀上。
在电影界，巴斯特·基顿就是这么一个巨人。
如今再看《将军号》以及基顿的电影，你会发现他的喜剧仍然高级。
在他的电影中你看不到低俗的屎尿操，却能激发你内心的愉悦感。
基顿对制造笑料有自己的一套理论。
早期的时候他的笑料也是“卡通式的”（cartoon gag），夸张但不现实。
这种笑料能让孩子笑得前仰后合，但他发现成年人会觉得“假”和“幼稚”。
经过不断的摸索，基顿总结出，最好的笑料一定是自然的、真实的和可信可行的（natural gag）。
一切靠剪辑、特效特意做出来的“假”笑料，都不会激发观众发自内心的笑。
所以他的所有镜头都是拒绝剪辑的连贯实拍，一镜到底。
如果镜头无法在自然状态下完成，那就说明这个梗不合格。
看基顿的片子，你会感受到发自内心的欢乐。
因为他早已通过实验掌握了逗观众发笑的心理学原理：释放人内心紧张和焦虑的情绪。
每次基顿在大银幕上都能化险为夷，不仅给人带来“虚惊一场”的快感，还给观众带来逢凶化吉的锦鲤体验。
在《戏梦巴黎》中导演借角色之口说出了对卓别林和基顿的评价。
片中马修说：他们两个人无法相比较。
雷奥说：是因为卓别林无与伦比么？
马修说：不，是因为基顿无与伦比。
在默片时代，基顿也和其他喜剧演员一样无数次地摔倒，四脚朝天。
但基顿总会想出许多前不见古人的神来之笔。
他不仅在笑料上领先时代，还在故事结构上超越观众的欣赏水平。
《将军号》是以南北战争为背景的喜剧片，但片中展现战争的镜头非常少。
其中一幕是基顿为了给火车加速而奋力劈柴，他丝毫没有注意到身后浩浩荡荡行进的军队。
这一个镜头不仅呈现了战争场面，更制造出莫名的笑点。
同时，时代的洪流却成为一个小人物命运的背景板。
男主虽然改变不了历史的进程，但他还在努力改变自己的命运。
在战争进行时，真正的将军骑在马上发号施令，基顿也拿个军剑指点江山。
基顿最后不仅拯救了美人，还拯救了南方的军队。
他成为英雄，而他本是个连军服都没有的无名之辈。
在今天，对于一个跟“英雄”两字搭不上边的小人物成为英雄的故事。
我们称之为“反英雄”或“反套路”。
在他的时代，喜剧片中几乎不会死人。
但在《将军号》里，虽然看不到血，但人真得死去。
这也是当时的观众无法接受《将军号》的原因之一。
如今，这种混杂了荒诞、悲剧、死亡和痛苦的幽默我们称之为“黑色幽默”。
然而，这部超越了观众和时代的电影成为基顿生涯的转折点。
1926年，成本75000美元的《将军号》票房惨败。
1928年，基顿的工作室已无力运转，他选择和米高梅公司签约。
后来基顿称“这是自己最错误的决定”。
从前，在工作室独立制作影片时，场务、道具、编剧、导演和演员他都一手抓，很多灵光乍现都是他临场发挥。
而且有朋友投资，成本不用管。
但大制片厂严格的管理制度让他无所适从，他由自由创作变成了被安排角色（后降为顾问，每周工资只有100美元）。
而他后来的形象也沦为和其他普通喜剧演员一样的货色。
饱受作品失意和婚姻的困扰，基顿开始酗酒，再没有20年代的风光。
直到几十年后，人们才开始渐渐理解并学习他的作品。
1965年的威尼斯电影节，基顿受邀参加，一些记者在他将要抵达的港口彻夜排队等候。
接受采访时，他眼睛里含着泪水，他说：“这是我生平第一次受邀参加电影节，希望这不会是最后一次。”
3个月后，他在美国洛杉矶去世，享年71岁。
纵观基顿的作品，可以发现这个冷面笑匠脸上也有焦虑、有不安、有愤怒或者兴奋。
但唯一没有的表情，是微笑。
巴斯特·基顿的电影至今还在重映，他的作品对世界的影响仍在继续。
他不卖肉，不低俗，不玩屎尿，甚至不说话都能给观众带来最高级的笑料。
他被认为是对世界电影史影响最大、最深远的人之一。
如今互相抄袭，三观尽毁的喜剧作者应该回头看一看。
看一看巴斯特·基顿的作品和他留下的一句话：
一个喜剧演员做的是滑稽可笑的事，而一个好的喜剧演员是用有趣的方式来做事情。
文/探长
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《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
为什么这部就是莫名觉得 不那么好笑… 比福尔摩斯二世还是要差上一截。
全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部
虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”
20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听语言，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张，丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。
看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
1傻的天真，笨的可爱，呆到深处自然萌，老虎老鼠，傻傻分不清楚，默片越笨越有趣。2一小时十八分，精致的无可挑剔，爱情动作战争喜剧，所有元素融合十分完美。 3 平行对照叙事，火车上小格局也有超强张力。4 他的生命中有两个最爱，一个是他的引擎，一个是他爱人 5 一个火车抵上三千士兵
火车的一百万种使用方法。
卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。
我愛他勝過卓別林。
挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
#SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。