阴风阵阵1977

在意大利电影史上，遍地丢弃着新电影类型的尸体，它们在某个时期破空而出，短暂繁荣，然后迅速消散。唯新现实主义之后，意大利有两种类型的电影相当长久，在影史上成其独特类型和风格。

一类是以赛尔乔·莱翁内为代表的“通心粉西部片”，大约在1964年到1975年间，意人共拍出了近四百部“通心粉西部片”，其中莱翁内的《镖客三部曲》成就顶峰，也成就了克林特·伊斯特伍德一骑铁马纵横在西班牙荒原上的英雄形象。

另一类则是更为暴烈、更重感官的意大利恐怖片。由于素材大多来自当时黄色封面的犯罪、色情小说，也被称作“铅黄电影 Giallo Film”，这是意大利最具邪典色彩的电影类型。意大利“铅黄电影”出现于六七十年代期间，以犯罪、神秘、惊悚、恐怖、色情、杀人狂为题材，极尽血腥、色情、暴力之能事，对死亡过程有着写实描绘的癖好。

赛尔乔·莱翁内的好朋友达里奥·阿基多是令“铅黄电影”声名远扬的导演，1977年他拍出了大名鼎鼎的《阴风阵阵》，将恐怖片上升到了极度风格化、艺术化的高度。片中肆无忌惮的狂热光影、舞台剧般的超现实色彩和哥布林乐队妖气冲天的电子配乐，令到阿基多有资格站在70年代的世界恐怖片势力——约翰·卡朋特、大卫·柯南伯格、布莱恩·德·帕尔马、大卫·林奇的队伍当中……

狂躁症与“未来主义”运动

二战后，意大利的经济复苏很快达到顶峰，开始回落。从1960年开始意大利经历了横跨20年的经济危机，失业率激增，社会冲突此起彼伏。1970年极左翼恐怖组织“红色旅”成立，爆发了多起袭击杀人案。连前总理阿尔多·莫罗也被绑架撕票，社会上人心惶惶。

世界范畴，越南战争愈演愈烈、欧美爆发的各种女权运动、性解放运动、嬉皮士运动，无一不对传统伦理观产生了巨大冲击，在这些林林总总的社会文化背景之下，恐怖片作为挖掘人心阴暗面的电影类型获得了最有营养的文化土壤，应运而生。

未来主义

与6、70年代复杂的国际国内环境相类似的另一个时间节点，是意大利在20世纪初叶诞生出“未来主义”这个文艺流派的时代。这个流派出现在一战前，最初只是一个文学、诗学上的主张。战争期间，未来主义全面辐射向音乐、绘画、建筑、电影等领域，波及欧洲，前后兴盛20年。到今天我们已经很少提起这个流派，甚至会把它跟科幻混为一谈，然而根据当年一位文艺批评家的说法：“今天一切的艺术形态，都呼吸着未来主义的空气。”

从各种迹象看来，《阴风阵阵》，正代表了达里奥·阿基多对未来主义的致敬。

开场，在哥布林乐队鬼魅刺耳的电子乐声中，我们看到一位少女从一片诡异的粉色灯光中出现。

狂风暴雨的一夜，女主角苏西·邦妮乘坐出租车穿过荒林。而当苏西终于到达了她的目的地，一座巴洛克风格的血色古堡时，突然从古堡内闯出一个表情惊惶的少女，她在朝着门内的什么人大声叫唤，然后不顾风雨，匿进了黑暗里。

达里奥·阿基多在短短7分钟内向观众展示了一种高度的神秘。一切都是未知，一切都藏在表象之后，每一个人都很可疑，而暴露在这四伏的恶意之中的，则是一位和观众同样一无所知的少女。

叙事一转，我们看到从古堡中跑出来那位少女，她出现在一座装潢奇特的旅馆。

就在这个旅馆的房间里，少女遭到了残忍的杀害，一只长满了毛的手在少女娇嫩的皮肤上捅进一刀又一刀，凶手甚至采用了极其吊诡的手段，将旅馆天花板上的五彩玻璃击碎，让少女的尸体从房顶上垂下来，所有的光影、色彩和线条都极富形式感和表现性，恐怖的氛围以几何感弥漫在电影的空间里凝而不散。

旅馆大堂墙壁上画满了样式诡异的几何图形，与我们所熟悉的任何一种装饰风格都不太一样。所有的圆形都不是正圆，甚至不是规则的椭圆；

没有等边三角形，也没有规整的菱形，所有的边角都像利刃一般支棱着…… 再加上难以言表的古怪红色与黄色搭配，整个空间呈现极具攻击性，让人异常不舒服的感觉。

这种造型风格正来源于未来主义绘画和建筑的激进传统。

1909年2月意大利诗人马里内蒂在《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》一文，标志着这项运动的诞生。在《宣言》中，马里内蒂全盘否定了传统的价值，以一种彻底决裂的态度抨击历史与政治，“文学从古至今一直赞美停滞不前的思想、痴迷的感情和酣沉的睡梦。我们赞美进取性的运动、焦虑不安的失眠、奔跑的步伐、翻跟头、打耳光和挥拳头。”他们甚至认为，“艺术，说到底，不能不是暴力、残酷和邪恶的。”

在未来主义绘画中，具体的形象被彻底抛弃，对速度的追求使得未来主义画家狂热地使用扭曲变形的线条和高反差的色彩，摈弃所有和谐和对称的构图，其目的就是要挑战人的视觉。

未来主义绘画中的线条与图形

《阴风阵阵》中的线条与图形

未来主义绘画偏爱尖锐的三角形，后来在1916年马里内蒂和几位艺术家又发表了《未来主义电影宣言》，提出电影应该是“色彩与线条的交响乐”。1917年意大利前卫艺术家Anton Giulio Bragaglia依照未来主义的主张拍出了35分钟的短片《Thais》，其中就大量运用了三角形。

Thais · Anton Giulio Bragaglia

身处在尖锐图形之中的女子，仿佛面临着被某物穿透的威胁，暗藏着对失贞的恐惧。一切都是不安稳的，然而女子对于这种危险毫无觉察……

《阴风阵阵》将这份恐惧化为了现实，少女的头被凶手撞向玻璃窗，尖锐的碎片在她的脸上留下了道道伤痕；

一把尖刀戳向少女跳动的心脏；

跌落在天顶彩色玻璃上，少女的身体正正从一面三角形玻璃的中间穿过，然后悬挂在半空。

一片从天而降的碎玻璃，又将地面上另一位少女的脸一分为二。

尖锐尖锐尖锐，杀死人的，不是尖刀，就是玻璃碎片、狗的利齿、剃须刀，与此相对的，总是女性浑圆的身体、浑圆的脸蛋、浑圆的乳房，在锐物面前不断逃避、不断受伤……

以未来主义将人体抽象、将运动几何化的立场看来，《阴风阵阵》一片中的杀与逃、杀与被杀的故事情节，其实可以无限抽象为三角和圆在运动中所呈现出的对立关系——三角总是向着圆心，是攻击性的；而圆总是在旋转、彷徨……

与Giacomo Balla在这张画作中混乱的螺旋造型相似的，阿基多用成捆的铁丝圈作为困住人、让人无法逃离的陷阱。

隐形的女巫和不存在的世界

当影片进入后半段的高潮时，画面的光影和色彩每每毫无预兆地进入超现实，感受到致命威胁，逃跑过程中经过的学校走廊，闪烁着不可思议的红光。

照在人物背后，无法判断来源的绿光。

过于夸张的冷暖色对比。

其实从故事的角度，《阴风阵阵》的结局是很容易令人大失所望的——一切都是一位死而不僵的女巫捣的鬼。导演在罗马的大街上找来了一个90多岁的妓女扮演了这个女巫。当苏西终于找到了这个罪魁祸首，并打算杀死她的时候，女巫略施小计，让自己变得隐形了。

“隐形”让我不禁怀疑起作为大Boss的女巫存在的真实性——影片中段女主角苏西曾求助于一位精神科医师，他告诉苏西，站在精神分析的角度，对魔法和神秘学的信仰其实都是精神病的一部分。

他的意思是，一切对于外部世界的神秘化、巫术化的解释，其实本质上都源自于人内心的焦虑和恐惧。这样看来，那座分为了上（女生宿舍）、中（教学区）、下（密室）三层的血色古堡其实可被看作是人类精神结构的具象化。而那时而红时而蓝的高纯度色彩，也正代表了不断变化的内在情绪。

俄罗斯抽象艺术先驱康定斯基曾在他的《论艺术的精神》一书中提到，写实主义绘画的问题就在于细节太多，令人注意力分散的地方也太多，使观众没有办法领会到艺术家最为核心、最为直接的情感变化，他因此将他眼中的世界抽象为线条与色块，红就用大红，蓝总是深蓝，每一种颜色对应着不同的情绪特征，并通过一定的节奏形成组合。他称之为“视觉交响乐”。

康定斯基的抽象艺术

在大卫·林奇的作品里，影像成为了幻想的舞台。而《未来主义宣言》则说，电影应该作为人的“非真实重构”，“物的戏剧”——让我们尝试着这样来看待这部《阴风阵阵》，整部电影唯一真实的，只有那弥漫在空气中的恐怖，而贯穿全片的主角其实并不是苏西，也不是女巫，而是那交替变换的抽象光影，造型古怪的几何线条，和铺陈在影像背后那呼啸尖叫的音乐。

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有时候我也会想一部片子要表达什么，它应该有一个主题。后来想了一下，就像人生一样，一定要一个主题吗?有主题的人生就是有价值的人生吗，没有主题难道就不是我们的人生吗，这部片子就是简单的剧情，让人有些猜不透，但就是服装色彩意向让我着迷，很多的时候，我们并不在意着最后的结果，我们就像是一片断裂的思维与逻辑，我们并没有想那么多，我们只是想把面前的东西作好。不要想那么多。

我只是喜欢那浓欲的色彩，动人心魄的音乐，我们在一个文化里面浸泡，我们喜怒哀乐是离不开我们身边的一切的，对于背弃我是一个充满了反对的人，如果背弃了过去，也就是放弃了自己。传承，那么不能说过去不好就要否定，也不能说过去好，那么我就要全部接受，人生很短，我以为是坚定的永久，原来坚定的永久只是片刻的永恒，我们追逐的东西是永恒的，而我们是片刻的。我们会永恒，是因为我们的追逐永恒。

说是恐怖片，但是除了血腥以外，没有什么恐怖的东西，对于那些东西，如果没有在那种文化的熏陶是感觉不到的，真正让人痛苦难过的，从来不是身体上的疼痛，都是来自于思考身体内部的东西。

第一次听说阿基多的名字是在朱诺，朱诺和孩子未来的父亲争论阿基多究竟是不是血浆片大师。假期安排了去意大利学习，所以某天突然想起该看部意大利电影学习几句意大利语，脑海里第一个蹦出来的就是阿基多的阴风阵阵。 说实话，刚看完电影，并没有受到什么惊吓。毕竟作为一部古老的恐怖片，很难带来巨大的恐惧。电影剧情基本在意料之中，看起来最为柔弱的苏茜打败了坏人并最后逃离了危险。血浆毫无真实感，撕咬钢琴师的导盲犬由机械装置代替，略微生硬。后期配音的意大利语台词增添了一丝诡异（下载了英文配音的版本，比意大利语配音更加怪异）。 我喜欢这个片子的色彩。砖红色的建筑，鲜红到不真实的血浆，暗红的葡萄酒。大量的运用红色和蓝色对比，加上黄色绿色衬托出诡异气氛，应该算得上经典。 如果说阴风阵阵给我带来最大的影响，应该是我从阴风阵阵中我学习到了一件事，欣赏恐怖片需要结合语境。我不是很喜欢看恐怖片，尤其是有关于宗教的恐怖片，因为看不懂。过去的我认为恐怖片很无聊。大部分还算出色的恐怖片都有一个“好结局”，也就是说我从观影一开始就知道主角一定可以活到最后。习惯于站在局外人的角度来看恐怖片，很难被精心安排的桥段吓到。 直到前段时间我才明白我一直以来对恐怖片的看法是错误的。这个假期在威尼斯住在Don Orione Institute。这个建筑最早的时候被Don Orione 买下用作儿童福利院，后来变成了一家慈善性质的技能学校，直到现在变成了一家教会旅馆。入住的人并不是很多，出于好奇心，我在夜里对这个地方进行了全面的探索。走廊里没有人，灯光昏暗，就这样在走廊里漫无目的的走，突然眼前的人影把我吓得一愣，他比我高的多，面无表情，十分可怖。仔细一看是一座圣母像，和蔼的女性形象。没错，在这个建筑里每个角落都有不同的圣母像，墙上挂着Don Orione的肖像。然而这使我感到前所未有的恐惧。当我第二天和同行的伙伴说起这个建筑的可怕时，他们都不以为意。这使我突然明白过来，我之前完全不了解电影背后的背景，或者即使了解，也没有亲身体会过。我觉得日本恐怖片远比美国恐怖片要来的恐怖一些，现在想来可能是由于文化差异，自己受东亚文化的影响，更能理解日本恐怖片的恐怖之处，而从未在美国生活过，即使了解一点美国文化，也不知道美国恐怖片哪里恐怖。 至于这部阴风阵阵，灵感来源于欧洲宗教和女巫文化，如果不是有这样的机会亲身深入当地，可能永远不会体会到这部电影除了画面以外的精妙之处。 看来我还该多走走。

Don Orione Institute

Don Orione Institute

剧情：至于三部里面都有提到的三个母亲-《阴风阵阵》里面在德国Freiburg舞蹈学院的叹息之母是三个母亲里最强大的，《地狱》里美国纽约旅馆的黑暗之母是三个母亲里面最年轻的和《眼泪之母》里位于意大利罗马废弃的遗迹的眼泪之母三个母亲里最残忍的一位。三部电影都有描述三个邪恶女巫在各地的邪恶阴谋的背景在《阴风阵阵》里苏西曾经请求过一位精神医生，“他告诉苏西站在精神分析的角度，对魔法和神秘学的信仰其实都是精神病的一部分。他的意思是，一切对于外部世界的神秘化、巫术化的解释，其实本质上都源自于人内心的焦虑和恐惧。这样看来，那座分为了上（女生宿舍）、中（教学区）、下（密室）三层的血色古堡其实是女主角苏西精神结构的具象化。而那时而红时而蓝的高纯度色彩，也正代表了她不断变化的内在情绪。（《地狱》和《眼泪之母》也是一样）但如果按照唯心主义说法，他们或许存在于世，很多时候我们都不知道。

场景：《阴风阵阵》在整部电影里的那种霞光异彩的场景和迷幻的电子打击乐以及德国Freiburg舞蹈学院给人的那种像是充满神秘主义的神秘魔法通道一样，大堂墙壁上画满了样式诡异的几何图形体现着一种未来主义艺术，而在神秘感及魔幻感艺术的学院里发生恐怖的事件在当时恐怖电影里算是突破了一种创新，重新定义了充满了未来主义艺术的神秘主义类型的恐怖电影。在《地狱》中继续保持了这种风格的场景，如果觉得剧情方面有点欠缺完善，完全可以把这两部电影当作欣赏艺术画作一样欣赏。上述事件仿佛都是与被邪术和巫术控制的动物有关，无不体现了一种神秘主义风格。

拍摄手法：影片开头前7分钟，使人感受到用一个词概括“神秘”，一切都是未知，一切都藏在表象之后，每一个人都很可疑。在《阴风阵阵》和《地狱》中都是以一种神秘式的方式把角色引出以及故事情节一点点引出，让人不禁觉得主角在如此庞大神秘的地方是如此渺小。但在《眼泪之母》并没有一直延续这种手法，而是开始跟随时代的恐怖电影暴露式展现给观众，因此受到很多批评，但这种跟随拍出来的却比当下的恐怖电影手法和角度高明，也是很成功的。

神秘主义式恐怖：电影中剧情方面及其场景和杀人场面都运用一种具有神秘主义和巫术的方式，前面已经谈过了场景和剧情了因此在这里谈一下杀人场面。 1. 例如盲人钢琴师在中央广场被一种神秘力量笼罩，但却没有现身，而是控制了钢琴师的狗咬死了自己的主人。 2. 在《地狱》里，收藏家在扔宾馆的猫时，下水道的老师成群的爬到收藏家身上，并不断的撕咬。 3. 在《眼泪之母》里女主开始被狒狒追的场景。 这些场面都是一种被女巫的神秘巫术控制的动物进行杀害。

日他奶奶滴那个熊！！！这部意大利原版《阴风阵阵》，平心而论，其恐怖程度，和他马滴那个《罗斯玛丽的婴儿》有一拼！！！但是，他马滴那个“狗日的配乐”，真他妈的，“让人难以忍受”！！！草！！！！！！

声音，还大！！！还，他马滴，“乱”！！！没有，他马滴，一点美感可言！！！真是他妈的“一坨屎”！！！！！！马滴那个秃驴！！！！！！

《罗斯玛丽的婴儿》，它的恐惧，是“不寒而栗”的“真恐怖”！！！！！！是一种“邪教组织的恐怖”！！！！！！人家的配乐，很简单，也很安静！！！！！！在这种安静之中，所带来的“恐惧的戏剧张力”，尤其明显和大！！！！！！

而，这部意大利的“恐惧，有点烂”的片子，如果，不是导演的“运镜稳定”和“画面构图，很严谨”！！！！！！以及，“大色块，大色调的大量铺染和渲染”！！！！！！就靠“让人耳朵都他马滴受不了”的狗———逼—配乐，就够让人恶心的啦！！！！！！

另外，这部意大利的“有点烂的片”，还有诸多“剧情逻辑上的bug”！！！！！！

比如，“女巫”———“海莲娜•玛库斯”，它，为什么，专挑电影开头的那个“穿棕色雨衣”的女人，“下手”？？？？？？女巫，杀人的动机，是什么？？？？？？杀人，是为了什么？？？？？？为什么，这所“舞蹈学院”，开学那么久，为什么，别的女人，都没事，偏偏，女主，一来，就他马滴，有事？？？？？？为什么，别的女人，都没事？？？？？？除了，芭蕾学院的几个“女领导”，是女巫头子“海莲娜玛库斯”的“信徒”以外，别的女学员，都和他马滴，“女巫的事”，没有屌毛关系？？？？？？草！！！！！！

还有，女巫杀人，是通过什么方式，杀人？？？？？？是“借尸还魂”？？？？？？还是“亲自动手”———“以幽灵的方式进行”？？？？？？但是，镜头，明明特写“那是一个拿着刀的，长毛的杀人的胳膊”！！！！！！草！！！！！！

本片，除了，镜头的“处处都能看到的导演用心良苦的精致构图”和“无所不用其极的大色块，彩色颜料的大量运用”！！！！！！让人，看着，还能看下去，还能舒服一些！！！！！！以外，

其余的，配乐，剧情，都是一坨屎！！！！！！

还有一点，人物的说话方式，可能是意大利语，我不懂，但是，语调，语气，我还是可以看出来的吧！！！“女巫的信徒”，说话，“阴阳怪气”的，还可以理解！！！！！！但是，那个“瞎子弹钢琴者”，为什么，“如此激动”？？？？？？说话，那么“大声”？？？？？？好像，这个世界，都欠他钱不还，一样！！！！！！马滴，真几把烂！！！！！！草！！！！！！

我，甚至，觉得，这位意大利导演，的，政治立场，和《索马里120天》的帕索里尼，一个他马滴，“重口味”！！！！！！都是“极右反动的”！！！！！！

片中，快结束的时候，借着女主的疑惑，用“研究女巫历史的教授的口”，竟然说出来了，“这个世界上，魔法和女巫是无处不在的”这种“傻逼之言”！！！！！！我觉得，导演，真的，可以去吃屎去了！！！！！！吃屎去吧！！！！！！这位意大利傻逼导演！！！！！！他马滴，让我恶心！！！！！！

虎头蛇中蛇尾，都说熬过前十分钟就好了，可所有的精彩之处也就在这几分钟内了。先看的新版再看得旧版总免不了做对比，从色彩美学和选角上来说还是77版的更好一些，瓜尼达诺尝试在吸收77版的精华，同时也忍不住发挥个人特色。从感官刺激来讲远不如77版。可也算做到美学和惊悚兼顾了。但这版毕竟有阿基多当编剧，自然要补几十年前的坑。问题是不知道是坑太多还是野心太大，新版的剧情刻意填充痕迹太明显。（我认为此处不应导演背锅，可能也是要满足阿基多老头的心愿，年纪大了，又是人家的IP，加就加吧…结果可能就都没收住…） 两部结合起来看其实就非常明了了，关于评价两极分化这个现象也完全能理解，两部在我这里都算刚过及格线，但是把两部当做一个整体来看，可以打到7分8分的样子。不仅有一种跨时空的有趣体验游戏（特别是77版女主客串演新版的安卡），还有一种解密游戏快感，一个渐渐丰满的故事浮出水面。不管这个故事怎样，它总归是一个完整的故事了。 另，两版声音我都喜欢，77版的太出彩了，完全像一种精神侵染。那句比喻怎么说的来着，子弹像雨一样落在我的身上（妈的，不就是枪林弹雨嘛 ）就这种感觉，无处躲藏，被敌人（阿基多）包围辽。新版是我个人喜欢，最后的原声还带有浓浓的瓜尼达诺的那种特有的悲怆和怜悯。害得我那么中二的结尾都哭了（？）

emmm…还有…开头的那位住漂亮旅馆的姐看见天花板塌了难道不应该躲开嘛为什么要乖乖等劈真是你妈老汉的乖女儿女主原来是专修过唇语专业嘛暴雨天能知道人家嚎的是啥你别告诉我是你听见的Marcos您老人家真的很亲力亲为诶人都是自己动手杀果然业界典范导演你一堆坑没填就算了原谅你可最后女主杀Marcos那里真的很不给Marcos面子诶人家好歹一百多岁的女巫竟然给人家隐形技能加闪荧光灯的Bug简直让我想要泳有同款占坑神器“哥哥我对你的爱的像这个荧光灯一样持久闪烁一百年！！”虽然这样很不尊老爱幼但是那也是导演你先起带头作用的好嘛！！