残花泪1919

現在卡爾登影戲院映演之「殘花淚」一片、爲著名導演家葛雷非士B·W·Griffith所攝製、曾在美國紐約柯恩大戲院George M·Cohan Theatre連續演過六個月、該地報紙皆載有評論、咸謂此片之情節、可稱愛情片中之翹楚、内中描寫一中國少年因受菩薩之感化、性至恬默、爲人亦和靄可親、設雜貨肆於英倫中國街、後因渠戀愛之弱女子、爲女父鞭笞而死、故憤而斃女父、以平所愛之寃、劇中飾中國少年者、爲美國電影界名伶白失爾蠻斯Richard Barthlmess、傴腰聳背、袖手欲睡、其描繪我國不思振作之少年、維妙維肖、但少年雖形萎靡、而竟能殺横暴之彼傖、即與弱女子相愛後、而始終不敢加以非禮、飾弱女子者、即係喧傳一時之「賴婚」片中之李伶甘熙Lillian Gish、溫藹而美、表演苦情劇、尤其獨長、在此片中爲乃父鞭笞之時、二手撫首、淚珠盈面、每見乃父舉鞭時、輒含淚哀呼曰、父乎、勿鞭我、在逃亡中國少年之店中一幕、見華麗之衣服後、立示欣悅之狀、旣又以手撫少年面、且曰、 汝何愛我若是、言時、笑渦微動、十指顫悚、一種天眞爛漫之表示、實能使人憐愛不止、此片中之演員、以飾中國少年弱女子及兇暴之女父等三人爲最重要、嘗見外洋舶來之影片、凡描演我國人民處、泰半排在盜藪惡黨之列、而此「殘花淚」一片、獨能演出高尙純潔之戀愛、誠不勝榮幸之事耳、

《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇，真的是把电影的优势显示出来了。或者说，它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望，都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落，在无对白的情况下，几个特写，就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。

影片虽然是在studio拍摄，场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比，前者象征着主人公所处的阴暗的大环境，后者则是见证他们爱情的温馨小屋。

而当Lucy被其父带离Cheng的住处，一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花，一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角，当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时，为时已晚。

我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换，像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声，可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间，正如她逃不出的家庭困境。

《残花泪》通过花朵这一意象，把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵，让Lucy感受到Cheng的爱情，感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后，Lucy的生命，也如同花朵一般零落毁灭。

令人遗憾的是，即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物，这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背，虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想，不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化，也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱，而影片对这一反面角色的批判，只停留在他的酗酒与凶残，并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系，最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩，似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“，但格里菲斯根本意识不到，种族偏见本身就是不对的。

（一篇2019年的观影笔记，略作修改。）

佛陀曾经问过弟子：是四大洋中的水多，还是人类的眼泪多，

悠悠生死之路，漫漫颠倒之旅，即使是那追求正法的人也偶然在劫波之中迷失了方向，

这个抱着普度众生的人，丢失了所有，让自己变成了行尸走肉，

直到遇到了Lucy，如是，因果之人都登场了，命运的舞台设好了，风雨雷电都轰鸣起来了，

于是，在这无限的颠倒之中，有人偶然给了别人以救赎，自己也得到了救赎，

有人偶然给了别人温暖，自己也得到了温暖，

这在生死轮回无限性的背景，未必不契合正法，一生只做一件事情就好了，一件事情未必是喜，也未必是悲，因为本质上颠倒之中，就是生死相续，悲喜相叠的。

所有的心灵相互交扎，在浊水之中，丧失了明亮，无论是帽子还是脚都洗不了了。

但是突然，转机出现了，善良人终于意识到了一条道路，即使它必然导向死亡，它也必定是正确的道路，甚至不需要理智去证明......

我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。

今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同，反而在一点点的惴惴不安中，喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年，30岁和20岁，和10多岁，基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然，以及更多可以支配的资源。

在30岁，我进入了投行工作。但不是核心业务部分，因此我暂时也没有到年薪百万。但我始终相信，终有一天我会达成这个目标。不管这个“一天”在多久之后到来。我是如此相信着，幸运的是，我的家人和朋友们都这样信任着我的“确信”。这是我的“东方的钟声”，它至今清晰地回荡在我的心田。

故事并不复杂。一个年轻的黄种人（Yellow Man），Cheng Huan，在国内的时候看到胡乱在大街上打群架的英国水手们，上前劝架但被推倒在地，吓得瑟瑟发抖。他执拗地认为慈悲佛法有助于减低英国人的戾气，萌生了远渡重洋去英国宣扬佛法教义的念头。临行前，他来到寺庙，再次侧耳倾听法师的教诲。法师敲钟，捻着佛珠，念着佛经，成为ChengHuan心中关于祖国的最后图像。

数年后，我们在异国他乡的一个妓窟看到了跟马来人、印度人还有其他华人一起醉生梦死的ChengHuan。此时的他一顶黑色小帽，一件小褂，一条阔裤，一双老布鞋，或拎着大烟枪，半眯着眼斜躺在椅子上；或坐在赌桌前，看着台面上的石子看自己是输是赢。

早年的美梦仿佛精美的瓷器一般碎裂，如今的他只是英国一个小城市里一个小店面的shop keeper。佛法救不了英国人，佛法可能也救不了他自己，于是只好一起沉沦。他爱上了镇上的Lucy，一个深受暴力倾向的父亲虐待的少女，仿佛她就是那个在橱窗内安静坐着的洋娃娃，是他的珍宝。光是看见她路过窗前，ChengHuan便按捺不住心情。

少女明显不爱他，也不了解他。也是，在1919年的英国小镇，一个Yellow Man和一个白人少女，根本就是天荒奇谈。然而他们渡过了短短几天的安稳相处。遍体鳞伤的少女在ChengHuan的照料下，当了几天中国公主。梦还是碎了，没多久少女再次被父亲找到，带回家后被暴力狂父亲鞭死，ChengHuan带枪来抢人把父亲打死了，结局是用刀自插胸膛死去。临死前，chenghuan脑海里，大概，也响彻远方的钟声了吧。

从我的角度和感知来说，我不能把这个故事当做一个凄美的爱情故事。因为在我的定义里，爱情至少应该是相互的。这个故事里，我只看到了单恋着的ChengHuan。甚至，我连他对Lucy的到底是出于同是天涯沦落人的关照，还是说对不幸遭遇的投射都无法辨出。很明显的是，在ChengHuan多次想要靠近的时候，Lucy给我的身体语言都是紧张和抗拒、甚至无声的抗拒。著名的捞月光撒到头发上的场景，女主惊醒后，ChengHuan凑近上去想要一亲芳泽，但女主是一直往后缩，最后ChengHuan只是抓起女主衣襟的袖角，轻轻的吻了一下。

那么，我试着从男主远渡重洋原意是为了弘扬信念（也就是“东方的钟声”），但最终还是堕落的角度去想。东方思维里的“朝闻道，夕可死也”，让男主角长久处于理想与现实的夹缝中。怀抱着自己的大好理想，却碍于社会的宏大背景以及个人力量的微不足道，变得惶惶不知终日。此刻遇到了一个比他还要柔弱的对象——Lucy——，正好找到了情感寄托。

成长至今，我目睹并且亲身经历了许多的苦和痛。因此我明白，人最少，至少不应该，忘记自己的信念。不管那个信念是什么，总能在无数过不去的关口，总在那么一个你真的很想放弃的瞬间，这个信念弹出来，跟你说，“hey，你还有我呢！”