恶魔录音棚

鬼怪摇滚血浆片。摇滚歌手失去了灵感，想找一处激发灵感的场所录制自己的最新专辑，结果去了一个恶魔的场所，来到这里的乐队基本都是有来无回，只有通过与恶魔做交易，才能获得灵感，但是获得了灵感，你也成为了恶魔。

一个乐队，因为缺乏灵感很是苦恼。想发行一部爆炸性的专辑，提高自己的影响力，但是苦于有心无力。于是在与经纪人交谈中，经纪人按照乐队的需求帮他们找到了一处特殊的录音地。于是他们立即前往。这里曾经来过很多的乐队，但是大多有来无回。因为这个地方有一种特别混音效果，让乐队的主创很有感觉，于是他们立刻摆上设备开始创作。但是说起来简单，真正做起来就难了。主创发现自己一直在重复以前的创作，根本没有什么起色。一天晚上，主创在睡觉，突然看到刚来时因为触电死去的一个队员，他变成了厉鬼恐吓着主创。一下子主创从梦中惊醒。但是主创睡着以后又做噩梦，他再次醒来，发现窗外有人，于是他跟了出去。发现了一个地下室，在地下室里有一只开膛破肚的浣熊。然后主创又在一边发现了一些录音设备，其中有一盘磁带。播放后是一段很厉害的摇滚音乐，一下子启发了主创。他开始亢奋起来，不停地创作，不眠不休。而且还搅得所有队友不能睡觉，一起陪他创作。队友们从邻居女子那里得知，这个地方有很多乐队都来这里寻求灵感，主创都与恶魔做了交易，但是做了交易，创作中，恶魔利用歌曲想来到世间，为了组织恶魔出现，主创们都以死不让恶魔出现。队友们发现主创已经有了问题，一定是已经与恶魔做了交易，所以他们开始不信任他，主创也开始屠戮他们，先是用烤肉的盖子夹死了一个队员，然后又用电锯锯开了另一个队员和偷情的邻居。最后两个队员按照邻居的提示找到了恶魔之书，用阻止恶魔的咒语制造了圣水，唤回了主创。但是恶魔随即出现。然后经纪人自己房屋的中介一起打扮成恶魔的模样，应该是献祭者，把乐队弄来就是为了献祭。两个队员去拿车，一个被车压死，中介也被车压死，开车的被中介刺死。主创是唯一一个回去的，但是他已经被恶魔附体了……

血腥场面很多，爆头、剖腹、吃人、割裂……样样齐全，不过鬼怪实在太过卡通，基本就是一个人性而已，真心不够钱了嘛。不过电锯对锯两人的场面还是蛮震撼的，叹为观止。不怎么恐怖，恐怖多用一惊一乍，吓吓人而已。开膛的浣熊蛮瘆人的。

先说电影吧，如果你不是foo fighters的乐迷，那这一定是一部不合格的恐怖片，俗套的情节，粗糙的道具，毫无表演痕迹的一群老炮在瞎演，鼓手Taylor说不愿意背台词，全程靠自己发挥。

如果你恰好是他们的乐迷，那这将是一次和乐队好久不见的旅程，本来2020年他们要开始25周年的纪念巡演的，结果疫情爆发，就搞出来这么个电影。这个故事是Dave自己结合之前的经历想出来的，25年前的乐队同名专辑是在失去cobian后离开nirvana，他在西雅图的Robert long 乡下的studio里一个人完成的，包办了几乎所有的鼓，贝斯，吉他和人声。传记里他说在那个房子里有一种奇怪的力量。电影中地下室出现的buck Rogers raygun 那把枪也是第一张专辑的封面。那辆红色的道奇van是第一次全美巡演用的车，本身也是要用来做2020巡演的，结果做了电影道具。片中乐队成员死亡的顺序正是每个人加入乐队的反顺序。

PS. RIP Taylor Hawkins

再来谈谈摇滚乐吧。

如果你自驾在美国highway 61上，一定会路过一个标志性地标，叫Devil's Crossroads. 据说布鲁斯巨匠Robert Johnson为了能弹一手出神入化的吉他，午夜时，在此路口将灵魂卖给了魔鬼。

一直以来，摇滚乐与摇滚乐人，一直被与黑暗力量，撒旦等cult文化符号所纠缠不清。上世纪七十年代，黑色安息日的主唱Ronnie首先使用了流传至今的"Devil's horn" 恶魔之角的手势，这个手势像山羊的头，而山羊，是西方世界魔鬼的化身。当然，我认为更多的是摇滚乐的叛逆，打破固守常规的精神，以及摇滚乐人的不羁的生活方式暴露在公众的视野下，使这一艺术形式成为社会体系中正统基督教卫道者将之视为恶魔在人间的一种力量存在。于是就有一种说法，“摇滚是恶魔的音乐”。

我更愿意把“将灵魂卖给魔鬼就为了弹一手出神入化的吉他” 理解为一种隐喻，指的是吃摇滚乐这碗饭，太难了，在欧美这种成熟的音乐市场环境下，乐人没出名，就酒吧驻场，在高福利社会和成熟市场下，勉强度日，稍微混的好一点，去大腕演唱会唱暖场，运气好，一炮成名，运气不好，开着van继续东奔西跑。好不容易成名后，就沦为市场运作的木偶。无尽的全球巡演，每晚一样的曲目，一遍又一遍，直到用酒精和毒品来对冲这样的麻木。Pearl Jam在巡演的时候，也因为如何每晚给观众不同的曲目而大感头痛。很多年前，我看过关于二手玫瑰的一个纪录片，哥几个穿着军大衣，坐着绿皮火车，吃着泡面，去河南的四线城市演出，那真叫一个苦。诚然，随着国人的消费水平和这些年的各种音乐节和综艺节目的崛起，国内的摇滚乐队开始慢慢被年轻人所追捧，但看看现在的主流，还是流行为王，说唱大行其道，摇滚乐呢？大多数人想到的还是崔健。再放眼国外，这几年每一期billboard前十的歌曲，抛开各种霸榜的大金链子小金表的黑人老哥，有几首拿着吉他干solo的有力量的摇滚呢？

另一个问题就是，从成就感和销量上，如何让下一张专辑比现在这一张更好，更好的riffs，更好的编排，更牛逼的歌词。和所有的艺术家一样，乐人也都面临着灵感枯竭和被人诟病江郎才尽的风险，如电影里Dave在创作时，能想到的riff全都是过往的hits，谱不出曲也写不出词，最后才和魔鬼做了交易，这可能是大多数摇滚艺人的现状吧，不幸的是，他们找不到魔鬼代言人来出卖灵魂。这么多年一直有人说摇滚已死，也有另一种声音说摇滚不死。我认为，已死的是形式，是时代；不死的是精神，是传说，是经典，是回忆。

引用片中的一句话 "You know, rock and roll, it hasn't been relevant for a long time"

上一次你听到让你浑身颤栗的guitar solo是什么时候？