古驰家族

好像从头到尾男主的人生都是在别人的安排下发展的，尽管后来他选择了离婚，但是因此直接被lady gaga雇人枪杀，这也太悲催了吧......

其实我一开始期待这个电影会是个精彩的豪门纠葛，为了金钱权利各种勾心斗角那种，没想到主要是描写黑寡妇这个人的电影。结果黑寡妇这个人也和我心目中的形象差的远了点，电影是不是把她描绘的太善良了一点，这应该是一个心机深重的女人才对，怎么感觉她成受害者了呢?

有点无聊吧，不推荐看

能看出导演和编剧都尽全力了，遗憾本片的题材并不适合镜头语言来呈现

不同于《国王的演讲》一类的个人传记，Gucci的故事关乎一整个家族，而其中的情感纠葛并不是一言两语就能轻易表达出来的，这只庞然大物做出的每一个决定都值得推敲，因此才会有影片中如此庞大的展开，力图向观众展示其中的每一分毫

可就算这样，对Gucci历史不熟悉的观众可能还是无法对他们庞大的家族体系完全理解（谁能想到Gucci老先生其实有三个儿子呢，而片中只出现了两个，显然遗漏了一部分环节）没办法，从P这条线切入到最后的暗杀已经是条捷径了，可就连P在中后部分也没有发挥很大的作用，甚至消失了好一会，所以才会让人觉得莫名其妙，这难道不是她的故事吗

【此处私心安利AHALOLO讲Gucci家族的b站视频，他们光干货就讲了三集，相比而言本片试图在两个半小时把所有环节表达清晰的难度可想而知】

很多人会喜欢故事前半部分的节奏，轻快毫不拖沓，是因为只包含了P和M的爱情故事，而当触及家族中更多的人之后固然会使事情猛然复杂起来，所以一部分观众才会觉得故事中间会突然无聊起来

可仔细来看，本片的每一个场景都已经被简化到了极致，为了简洁都只包含了最直接简单的信息（谁，什么时候，做了什么，这么简单，就连离婚都只是通过抚养权三字来引出冲突），可信息的极度简化势必会牺牲一部分角色的立体程度，观众能理解他们的目的和动机，可对他们本身的了解未必会多，本片的主要角色数量众多，久了只会让人感到眼花缭乱，感觉每一个人都很重要，但对故事整体来说好像又无足轻重

同样，本片不同于传统剧本，并没有十分清晰的节奏点，以至于我在观影时只能通过当前场景之于结局的远近程度来推测剩余时长，唯一的度量衡似乎只有时间，但又感觉这电影怎么都结束不了

片中对于动物元素的运用很有意思，鸽子，狗，猫，牛，还有Gaga一身的皮草和野生动物纹路

P亲手把M一个不谙世事的纯情男推进了利欲熏心的成人世界，却还希望他能留有当初对自己的那份真心（最开始她还会被人形容成有个性，到最后却张牙舞爪得让人感到尴尬）

刚从影院回来忍不住想说的一些话，思路有些乱，希望把自己的点都表达清晰了

影片讲述了一个愚蠢、丑陋、无脑、不思进取的男主，把一个（美丽动人、气场强大、有野心、有抱负，一心只想帮扶丈夫把家族企业做大做强，丈夫获得股份后出轨、抛弃妻女，最后气不过而谋杀亲夫锒铛入狱）的女人害惨了的故事。

对，没有看错，被害惨的不是男主，而是女主。

男主毛里齐奥·古奇，从开头第一个镜头，到死之前的每一个镜头都看得让人火冒三丈，只有死的镜头让人感到舒适。人物性格属于典型的口嫌体正直，绿茶白莲花，潜意识里什么都想要，嘴巴上却从不承认。坏事儿自己都参与了，出事儿都赖妻子。对待感情说爱很快，说不爱连分手都不愿意提及，想离婚却连离婚协议都不能亲自送达的懦夫，妻子为了他和他的家族企业的发展背负所有罪过和骂名，他倒好，得到股份就抛妻弃女，跟小三买大House过性福生活，只为了证明妻子不属于古奇家族一员的渣男。

片中诸多细节都表达了男主的懦弱、胆小怕事的性格特点，从女主舞会上认识时男主并约他 -“一起跳个舞吧” -“不” 下一个镜头却又已经在和女主跳舞开始…还有每一次都是说自己妻子在破坏他所谓的“家族关系”之类的，却又每一次都享受在他妻子“帮”他得到的一切中。还有一些镜头可以说明毛里齐奥·古奇并不像他口中所谓的“并不在意金钱和权贵”。例如，他叔叔被逼迫签署股权转让协议的时候他躲在门外却无动于衷。表面上一直在跟妻子强调那是自己的家人，却始终在“借刀杀人”而装的若无其事，最后还赖一切都是妻子教唆。再例如，汤姆·福特成为古驰设计师的时装发布会后的晚宴，大家都在为汤姆·福特庆祝，而他却躲在角落不愿意待见这个新加盟的人，可见所谓的“家族企业”多么守旧排外，简直像刻在每一个古奇名字的人的骨子里，而后，毛里齐奥·古奇被股东联合要求签署50%股权转让协议的时候，摔盘子，夺门而出，却又手足无措的样子。强力的对比下，影片把男主有多无能、多白莲花的丑恶嘴脸烘托出了新高度。无能，是因为他自始至终都没有为古驰品牌的发展做出过任何可圈可点的贡献；丑恶，是他自以为聪明的方式，利用了妻子这把利刃，得到自己想要的一切，而把自己全然伪装得若无其事。

有评论说女主就是想要草鸡变凤凰，野心勃勃，嫁入豪门，利欲熏心，这样的看法略显表面和肤浅。其实从开头男女主恋爱之前就可以看得出，女主无论着装品味和家境，出身都不算太糟糕，在那个时代，甚至可以说很好，而且女主也没有从一开始就一定要攀龙附凤，她就是一个职场女强人的形象。反倒是男主父亲见了她之后，在听到她家庭情况后的表现，把“你不配”全写在脸上的那种“穷人都想高攀自己”的自以为是和不屑姿态更令人厌恶。

我相信女主真的爱男主，而不是一开始就单纯为了钱。有几个点可以说明这个问题，影片后来交代了当时那个年代的古驰品牌，陈旧保守缺乏创新，仿制品烂大街，连开店的装修设计师都不愿意接他们的单子（这里还有一个细节就是，古驰品牌当时的外部环境，听设计师讲述之前，连男主自己都不知道，还以为自家还像过去那么牛，可见男主有多么不关心自己的家族产业，却也更能烘托那种潜藏的利欲熏心）。其实，女主在跟男主相恋之前对古驰品牌当时的外部环境不可能全然不知！毕竟这是连女仆都知道并使用的“牌子”。换言之，如果不是真爱，谁会毅然决然嫁入一个明知会被冷眼相待，且都快倒闭的名门望族而整日整夜的饱受煎熬？为了钱，赌注难道就是寄希望自己有一天能把一个快倒闭的牌子盘活了？这很显然也不符合逻辑。所以这一点刚好佐证了女主是真爱男主，而不是单纯为了钱。

然而故事最可笑的点是：自己娶进门的媳妇，连名字都改成了帕特里齐亚·古奇，而毛里齐奥·古奇以及这一整个家族的人，却都始终不愿承认她是古奇家族的一员，婚礼场景中“古奇家族”稀稀寥寥到场的亲友，看得让人心酸。即便放在上世纪八九十年代的时代背景下，这样不尊重女性的社会和家庭地位的畸形价值观，在片中体现的淋漓尽致。但这样的叙事方式和对比之下很容易让观众误以为女主本性癫狂，却忽略了她正是开始的爱和中间的恨铁不成钢，以及男主和小三的苟且，才促使女主一步一步走向极度憎恶的深渊。哪怕谋杀亲夫，最后在法院被判刑时嘴里念叨的都只是为了证明自己是古奇家族的一员。其实她一直都努力想要用自己的能力证明自己，帮助丈夫和家族企业，即便所有的构思方向都是对的，却始终不被任何人看好。影片深刻的表达了在那样的时代背景下，即便是嫁入名望贵族的女性，同样不会被平等对待的悲剧。同时，也衬托着古奇家族的人，思想和行为是多么的守旧且不愿意接纳新事物的本质。

其实回到现代社会的婚姻和家庭生活中，嫁给一个人，想帮着他和他的家族越来越好，同时也为了自己的家庭和孩子，这能算是野心吗？人之常情罢了。他们的婚姻里激化所有矛盾的人看似是女主，实则正是自以为是和从不反思的男主自己。圣诞节送给妻子从来不会去的购物中心的购物卡…等等，男主在用这种不走心的“爱”摧残着自己的妻子。而女主错就错在：选择嫁给了一个自以为是、不思进取的守旧者，还妄想他会和自己一起努力扭转家族企业转型，却全然不知，自己早已成为丈夫残忍争夺家族企业的炮灰。这个故事告诉我们，即便是名门望族，普信男还是那个普信男。

从某种层面上来说，如果不是帕特里齐亚，古驰这个品牌或许在上个世纪末就真的销声匿迹了。 所以为何《House Of Gucci》上映后，古奇家族疯狂抵制，而古驰品牌却疯狂打Call，可能也是这个原因。毕竟家丑不可外扬嘛！但对于已无古奇家族成员参与运营的古驰品牌而言，Lady Gaga和古驰的梦幻联动必定是双赢的。

但回到故事中帕特里齐亚人物本身来讲，她无疑成了那个时代背景下，女性莫大悲剧的一个典范。

最后作为Lady Gaga的骨灰级粉丝，预祝她在2024的《小丑2》能再获奥斯卡。

一场关于利益与欲望所引发的家庭矛盾，Gucci family，我一直以为古驰是一个有着悠久历史和传统的家族品牌，一个奢侈品牌，但是最近也觉得愈发趋于贫民化，如果说之前的古驰是一个绝对的质量至上的品牌的话，那么如今的古驰，就没有那么好的质量了吧。

如果说Patrizia这个贫民的外来媳妇，是挑起家族矛盾和分裂的罪魁祸首，我不置可否，但是Maurizio这个十足的富三代，就带着点纨绔不接地气，外加内向矜持，让人摸不清头脑。Patrizia的欲望一直很明确，直白，而相反，Maurizio这个人总是沉默的，附庸着，却也充满着欲望。

初遇只有美好，但是金钱，权利，让欲望膨胀，这个小姑娘，不甘于平凡，得到的就不能失去。可是她不姓Gucci。

故事开篇像是美好的爱情，然后是无法割舍的亲情。

后来发现，这一切都不及利益。

利益面前，谁都是被迫妥协，签字的那一个。

如果失去曾经拥有的，谁又愿意放手呢？

谁是这里面的坏人呢？谁不是呢。。一切都为了利益。

所以Gucci不再属于Gucci家族，那个靠品质和精心，走绝对的高端路线，不考虑数字的那个品牌。

当一切向利益倾斜，人会变，那东西呢？

没有什么是永恒，没有。

1. 他爱你的时候可以为你众叛亲离，那么抓住时机速战速决——毕竟爱这个东西保鲜期很短。

2. 他不爱你的时候多看你一眼都是多，不要哭求，不要挽留——不怕坐牢就杀了他，怕就放了他。

3. 不要和塔罗占星师网红做闺蜜！！！

4. 做人留一线，日后好相见。

5. 个子不高的女生别烫菜花头。

6. 个子不高的女生别穿大垫肩。

7. 不要意气用事，随时随地审时度势。

8. 不要撕小三，特别是当面。

9. 跟男方（甲方）家里搞好关系很重要。

10. 一纸婚约随时可以被一纸离婚协议抵消，一个男人的爱情也可以随时移向下一个女人——你要看清什么是不变不败的，并仅仅为之奋斗。

最近看了Lady Gaga主演的《古驰家族 House of Gucci》，本源于窥伺豪门恩怨的八卦之心，却被电影中的美丽艺术品吸引。今天聊聊电影中出现的的绘画名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》。

阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I

剧中Lady Gaga饰演的女主派翠琪亞Patrizia第一次去拜访男朋友毛里奇奥·古琦Maurizio Gucci 的家，在未来准公公面前，她将古斯塔夫·克利姆特Gustav Klimt的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》错认成毕加索的作品，也因此被一眼看穿两人阶级地位悬殊的现实。

1903年，维也纳犹太实业家费迪南德·布洛赫-鲍尔 Ferdinand Bloch-Bauer委托维也纳象征派艺术家克里姆特为妻子阿黛尔绘制肖像，《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》于1907年创作完成，可谓克利姆特的巅峰之作。 虽然剧中和现实中，派翠琪亞和毛里奇奥·古琦的婚姻不被男方家族祝福，不过现实中这幅画应该没有属于过Gucci家族，更多是电影的演绎效果。

费迪南德·布洛赫-鲍尔曾两次委托克里姆特为妻子绘制肖像画。《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔1号 Adele Bloch-Bauer I》是电影中的出镜作品，现存于纽约新画廊 Neue Galerie。

另一幅则是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 2号 Adele Bloch-Bauer II》，现收于不具名的中国藏家手中。这两幅画，可以说见证了维也纳黄金时代犹太人赞助艺术的重要历史。

从这幅画中，我们也可以看出埃及和拜占庭艺术对克里姆特的影响，艺术评论家甚至创造了“Mehr Blech wie Bloch”这个双关语，意思像布洛赫一样金灿灿的（brass暗示money）。

奥地利的蒙娜丽莎

画中的美女阿黛尔是维也纳黄金时代文化艺术的重要赞助人，以经常举办艺术沙龙而闻名，身边环绕着许多当时著名的艺术家、政治家和知识分子，比如作曲家理查德·施特劳斯Richard Strauss、古斯塔夫·马勒Gustav Mahler等。

而在战后的维也纳，她的形象成为了奥地利文化的象征——这幅画也被推崇为“奥地利的蒙娜丽莎”。

让我们来看这幅画，画中的贵妇笔直地坐在金色椅子上，女性的面部和手部具像化，而礼服、椅子和背景皆为装饰性线条，人物仿佛陷入了花纹的漩涡之中。

这幅画和克利姆特的另一幅作品《朱迪思Judith and the Head of Holofernes》一样，人物的肢体被花纹包围，显现出一种残缺破碎的美感。

有艺术评论指出服饰中的三角形、鸡蛋和眼睛符号暗示着艺术家和模特之间可能存在的亲密关系，不过未被真正证实。

值得注意的是，女性的双手并不自然地纠缠在一起，显出一份不安，有人说这个姿势是用来掩盖她手指残疾，但艺术专家玛丽安·比桑兹-普拉肯认为这个手势的灵感可能来自另一位艺术家乔治·明尼Georg Minne 1898 年绘制的浪漫画作《流浪者The Outcasts》。

整幅图画，金箔和油画有机地结合在一起，图案和纹理交融让画面丰富有趣，可谓一场金色的视觉盛宴。

克利姆特Gustav Klimt的绘画风格

1903 年 12 月，克里姆特与艺术家马克西米利安·伦茨 Maximilian Lenz一起参观了拉文纳的圣维塔莱大教堂Basilica of San Vitale，在那里看到了拜占庭风格的金色绘画方式，也许正是这次旅行，激发了克里姆特金色画作的灵感。

从他的多幅人物绘画中，我们发现其实他并不擅长描绘人体结构，在多幅作品中，将人体结构隐匿于花纹之中可能正是他藏拙的巧思。

克里姆特笔下的女性并不都是古典主义规范下的美女形象，却都散发出迷人的氛围感，将魅惑，脆弱和自信巧妙地糅合在了一起。

比起这幅画，也许《吻 The Kiss》更为人所知，我自己则超喜欢他的风景画作《Flower Gardern》和《Apple Tree》，装饰性极强，时髦又耐看。

画作的流转之路

1918 年，奥匈帝国垮台后，费迪南德和阿黛尔以布拉格附近的城堡地址申请捷克公民身份。然而，他们的大本营仍然在维也纳，阿黛尔继续担任着艺术沙龙女主人的角色。

1925 年，阿黛尔在维也纳死于脑膜炎，享年44岁，并没有留下子嗣。1938 年，随着奥地利被纳粹德国吞并，这些画作和他们的财产被抢劫或者雅利安化。丈夫费迪南德逃往捷克斯洛伐克，后来前往苏黎世，并在战争结束后不久去世，死后被安葬在妻子身边。

在费迪南德的有生之年，收回被纳粹夺走的克里姆特画作和其他艺术品的夙愿并没有实现。 2006年，在家族成员与奥地利国家博物馆进行了旷日持久的法律斗争后，这些作品归还给了家族中的合法继承人-布洛赫-鲍尔的侄女玛丽亚·阿尔特曼Maria Altmann和其他的家庭成员，也成为了一场著名的诉讼案例。

阿黛尔作为克里姆特唯一画过两次的人物，拥有不同凡响的意义。就在克里姆特为这幅画上贴上闪闪发光的金箔时，同样是1907年，巴勃罗·毕加索在巴黎绘制着《亚维农的少女 Les Demoiselles d'Avignon》，我们也可以看到同一时期的的艺术家走向了风格截然不同的道路。

除了在剧情中被特地提及的这幅画《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》，电影中的许多家居和别墅也很值得一看。

剧中的电影布景师 Letizia Santucci 说，由于 Gucci 家族的真实住宅照片很少，她与制作设计师 Arthur Max 需要模仿当时的布景和潮流做二次演绎，所以我们也可以看到诸多著名家装设计和画作出现在了公寓之中。

有兴趣的小伙伴可以去看，希望你也能享受到电影中的这份意大利风情。

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