量子
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剧情介绍
京剧武生关玉楼（狄龙）的猝死引来其弟关小楼（姜大卫）对两人过往点滴的深情回忆，伤情之余，小楼在蛛丝马迹中发现其兄之死可能另有隐情，展开调查，发现真相是与嫂子花正芬（区燕青）有染的国术馆长封开山（谷峰）联合金志全（杨志卿）等人设计将玉楼害死，决意为兄报仇。 由于杀害玉楼的凶手众多，小楼误中奸计，险象环生，幸得花正芬的胞妹花正芳（汪萍）用美人计诱敌，才终将封开山杀死。金志全怕小楼向自己下手，假称杀害玉楼的幕后主脑人实为大帅胡智虎。小楼深知金志全老奸巨滑，口上答应与他合谋除去胡智虎，一场关乎两人生死的赌局展开。热播电视剧最新电影下一站是幸福国语山村姑娘野性的证明赌霸1991编辑部的故事2024贝弗利山人黑子的篮球第一季桑拿房的女性私语娱乐金鱼眼
长篇影评
1 ) 看了《界牌关》，才会知道张彻的死亡美学源自何处
本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。
大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。
而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。
但是本片关于关小楼，这个人物我反倒觉得稍显扁平，因为报仇这个主题太过于简单直接，这个人物不及骆逸之深情又倔强、游侠儿之灵动又悲情、李存孝之矫健又娇憨、雷力之隐忍又悲愤，但关小楼的形象确实是最酷的，也难怪凭借本片大卫哥哥拿了香港第一个影帝，一时靓绝东南亚。当然啦，也有可能我不喜欢的原因是他全程都没笑，实在是太喜欢大卫哥哥笑了。
最后放几张酷酷的小楼哥哥
2 ) 剧情简单，打戏密集，23岁的姜大卫凭这部影片，拿了人生首个影帝
百万余人给出五星好评，豆瓣评分高达9.6的《霸王别姬》，是无可置疑的经典之作。
而这部影片的原小说，实则是李碧华写的一篇衍生版“同人文”。
让李碧华入戏、沉迷，爱上戏中人物，并因此创作了《霸王别姬》的，就是1970年5月上映，由张彻执导，姜大卫、狄龙主演的《报仇》。
出生于1959年的李碧华，看《报仇》时不过是个十多岁的学生。但有的人，天生细腻、敏感多情，对于世间事物的捕捉，有着常人不及的敏锐。
是以，银幕上一折“界牌关”，令得银幕下的她生出“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”的悲凉。
那个黑衣入城、白衣染血，为着复仇而来，又因着复仇而去的“关小楼”，成了李碧华心中的念念难忘。
于是，在她终于因手中笔成名，可以由心勾勒筑建幻想中的世界、人物时，李碧华让“关小楼”以另外的身份复活，与程蝶衣上演了一场世事更改、人心变迁中的悲情畸恋。
一、“刺马”+“武松复仇”的故事框架
被香港人称为“香港电影一代枭雄”的张彻，是与胡金铨并肩的“新武侠世纪”两大扛旗者。
与胡金铨的严谨考究、精工细作不同，“暴力美学”的代言人张彻，走的是阳刚猛烈的路线。他就像一位刀客，气势雄浑、眉目凛然，每次出招都带着山崩海裂般的气势。在张彻的影片中，人物的感情总是浓烈如酒，生与死都是情感的烘托。
《报仇》是张彻入行10年后之作。
这时的他，已经脱离了新人的青涩生疏，又处在因《独臂刀》、《金燕子》成名后的巅峰时刻，有着炽热的创作状态，尽情释放展现着个人风格。
这个以“报仇”为主线的故事，可以看作是张彻对“刺马”和“武松复仇”两个故事的融合。
关玉楼（狄龙饰）因为娶了性情冶荡的艳妻，加上自己个性冲动，眼里揉不得沙子，从而招来杀身之祸，被封开山等人联手算计，围杀在茶楼之中。
其弟关小楼（姜大卫饰）得知兄长身死后，只身从外地返回。大雨之后的静寂长街中，他的脚步敲打在这个城市的地面上，仿佛那裂空的闪电与惊雷，使得每一个心中有鬼的人都惴惴不安。
他先从嫂子花正芬（区燕青饰）那边入手，自封开山手下的喽啰和狐朋狗友起，一环接一环的解过去，在女友花正芳（汪萍饰）的协助下，终于手刃全部仇人。
关小楼的身上，有着张文祥截杀马新贻的孤勇悲壮，又有着武松的豪迈血性。
有意思的，时隔几年后，张彻拍摄《刺马》时，姜大卫继续沿袭“复仇”之路，出演了片中的张文祥，而狄龙则成了他要杀的对象——马新贻。
二、7场动作戏贯穿全局，节奏紧凑一气呵成
作为一部动作片，《报仇》将“动作”发扬到了极致。
影片开篇，关玉楼在台上演《界牌关》。这段在戏台上完成的动作戏，借助戏中人的结局，暗喻了他接下来的遭遇。
《界牌关》讲述的是罗通父子奉命征伐苏宝同，双方在界牌关对峙交战。罗通被对方使用车轮战困住，以寡敌众，被敌将王伯超一枪挑破肚腹。骁勇如罗通，之后“盘肠”与敌死战，将王伯超毙于枪下，自己回营后因伤重而亡。
也就是说，这曲戏唱的就是我们熟悉的“盘肠大战”。
而另一个不甚流通的“界牌关”版本，则以罗通阵亡后，其子罗章为父复仇为主线。
对比之下，《报仇》更像借用的后一个版本。
《界牌关》的暗喻之后，便是关玉楼找到封开山，告诫他不要再接近花正芬的戏。这段戏中，关玉楼来到封开山的武馆外，砸了他的招牌，与他的弟子们一场混战，人群中取“主将”，以刀挟持封开山，吓得他面目变色、丑态百出。
但关玉楼这场“告诫之战”虽赢得漂亮、体面，却招致了之后的杀身大祸——丢了脸的封开山，在牌桌上与胡大帅的副官高鸿图（川原饰）、戏院经理闻兰亭（王清河饰）、金志全，联谋定下了诛杀关玉楼的计划。
于是，当关玉楼按照往常习惯，前往茶楼饮茶消遣时，便落入了封开山等人布下的陷阱中。他先是被从背后暗算，又被对方抛掷的斧头重伤腰腹，继而在带伤鏖战的过程中，又遭敌手刺瞎双目，最后惨死当场。
茶楼这一战，完全就是戏台之下的“界牌关”。陷入重围、身受重伤的关玉楼孤立无援，苦战无果，悲凉倒下。
关玉楼“退场”之后，剩下的动作戏部分由姜大卫接替完成。
关小楼回城后，先是在花正芬的住处接连除掉了封开山两个手下，又在戏院中将其另外两个得力手下诛杀。
继而，关小楼与心上人花正芳重逢，在花正芳的帮助下进入封开山的住处。两人搏斗相争中，封开山被关小楼击落楼下。
这一段打斗，很容易让人想到“武松狮子楼斗杀西门庆”。
到此时，算上戏台上的“界牌关”，影片已经呈现了不同风格、场地的5场动作戏。但除了被暗杀的戏院经理闻兰亭，合谋害死关玉楼的凶手还有高鸿图和金志全两人。
水有缓急，山有起伏。
在一连串的暴力拼杀过后，张彻“笔锋”一转，借着“高鸿图”换了风格。
自知关小楼身手过人，力取不可胜的情况下，高鸿图转为智取。他派人上门软语相邀，骗着关小楼前往凉亭相见。却又暗中找来神枪手埋伏，想要杀关小楼于枪弹之下。
但关小楼并不像他所认为的那样有勇无谋，识破高鸿图的阴谋后，让他自食恶果、自偿恶业。
高鸿图之后，关小楼要面临的敌手变成了老狐狸金志全。最后一场高潮血战，也在金志全的安排下，于金府之中展开……
七场动作戏贯穿起了整部影片，使得这个看起来粗糙简单的故事，在一气呵成的紧凑节奏和不同形式的对战中，变成了张彻最好的作品之一。
而时年只有23岁的姜大卫，也凭借“关小楼”这个角色获得了第16届亚太影展的“影帝”。 这也是他演艺生涯中第一次被业内肯定，收到消息之后，姜大卫一度不敢相信是真。
三、符号人物，精彩不减
胡金铨作品中的人物，曾被业内人士指功能化太强，缺乏内心与情感填充。
其实，张彻影片中的人物一样有这个问题。
这一点如果放在长篇剧集中，就很容易成为诟病之处。但放在时长原本就有限的电影中，就没有那么明显。
拿《报仇》中的关玉楼、关小楼兄弟和花正芬姐妹，以及封开山等反派来说，他们被集中在一起“谋杀、复仇”事件中，又被事件本身限定了时间范围，削减人物内心、突显人物的行为举动，反而提升了整部影片的观感。
《报仇》最受人赞誉的，就是情节流畅、转场利落、节奏紧凑。如果在其中加入人物的前因后果、内心过渡挣扎，就势必会削弱这一点。
是以，就连关小楼对兄长关玉楼的感情，影片也只用了3幕戏来表现。一幕是关小楼看着与关玉楼的合照，一幕是终局身负重伤、性命垂危时唤了声“大哥”，还有一幕则是回忆中的兄弟嬉闹。
而关小楼和花正芳的过往，直接就给省略了。
在这个故事中，每个人都有明显的“标签”。
关玉楼的标签是冲动、傲气，关小楼的标签是深情、大义，花正芬的标签是红颜祸水，花正芳的标签是忠贞多情，封开山的标签是好色毒辣，金志全的标签是老谋深算……每一个人物拎出来分析都不够深刻，但是放在一个98分钟的故事中，就都让人觉得形象鲜明深刻。
而这些人物中，关氏兄弟无疑是重中之重。
对于自己的这两员爱将，张彻给予了截然不同的待遇。
眉目精致俊秀的狄龙，片中被安排成了热血冲动的愣头青。武馆寻衅、茶楼围杀两场戏中，更是两次借用以少搏众，来突显与狄龙外在不对称的阳刚之美。
悲剧，就是将美好的事物毁灭给人看。
张彻为狄龙在片中安排的遭遇、结局，就将这一点运用到了极致。当关玉楼在茶楼中，带着半身鲜血与敌手血战时，影片将他在“界牌关”中的表演作为互文呼应，将罗通与关玉楼的命运关联在了一起。
当关玉楼倒下时，戏台上的罗通也倒下了。大幕徐徐拉上，台下的观众神情漠然，像极了一场冷漠到极致的围观。
与狄龙相比，姜大卫的相貌没那么精致秀气，身高上也输了几分。但从他出场，张彻就用镜头将他往高大里拍。
先入镜的，是关小楼的腿。
他踏着长街上的青石而来，步下台阶，逐渐现出全貌——却原来是一个身着黑色中山装，身材清瘦、气质斯文的年轻人。
但这个看起来并没有什么危险性的年轻人，却有着剑一般的锋锐之气。
这又是一种“不相符”的反差。
对于狄龙，张彻是让他“放”；对于姜大卫，张彻是让他“收”。一收一放之间，两个人物都因“反差”而立了起来，让人印象深刻。
作为香港“新武侠世纪”的两位代表，胡金铨的作品如诗似画，观时沉迷，回味隽永，如品清茶。张彻的作品则大张大合、碰撞强烈，如饮烈酒，醉人于汹涌澎湃的情感之中、雪白血红对撞的明丽之下。
他们，都有自己的不完美，却又都因为强烈鲜明的个人风格，赋予了作品饱满的生命力。
从戏内，到戏外，从曾经，到现在，都被记得！
3 ) 摆酷是征服少女心的不二法门！
片子一开始，便是狄龙在戏台上唱界牌关。刚刚百度了下，知道了界牌关的典故，感叹导演的这个细节安排。狄龙果然是俊俏非凡，连武生扮相都那么俏。开场大概20分钟，狄龙大哥便遭奸人陷害，早早领了便当，看样子阿尊的戏份是非常非常多了。
镜头一转，幽静昏暗的夜，皮鞋的踢踏声低调地传来。随之出现的，是一个背影，清冷而孤傲的背影，这个便是小楼了吧。那个时候的阿尊是最瘦的，纤细的身躯包裹在黑色的中山装中——缩水版基努李维斯（囧）。等小楼走到了旅馆前，一转身，镜头给了个正面，一张冷峻的脸，一双警觉的眼。细细观察小楼的穿着，黑色修身中山装加白色立领衬衫，长长的头发整齐的梳成三七开，怎一个酷字了得？绝对是黑客帝国中基努李维斯扮相的开山鼻祖啊～之后的几场打斗便是阿尊的个人装酷秀。当小楼遇见花正芳时，便是侠骨柔情的时刻了——没几句话就滚床上去了（囧）。完事后，小楼穿着敞胸白衬衫，在一缕月光下吐着慵懒的烟圈，孤独而清冷。这样的场景是最罗曼蒂克的，怪不得能偷走那么多少女的心～
一个场景：小楼用纤细苍白的手指轻抚花正芳的面颊，脸上浮现出温暖的神情，眼神温柔，语调柔软，轻轻地轻轻地吻上花正芳的唇。这个镜头也征服了我，我似乎能感觉出小楼柔软的唇，这个特写是那么生动。我不禁感叹，原来除了番茄汁和滚来滚去之外，张彻还有拍浪漫爱情片的潜力。
之后便是一路追查一路打打杀杀。
最后一场打斗，本片高潮，重头戏。小楼早早便穿好了张彻为其准备的赴死白衣，依旧带着张扑克脸去报仇。他挂在悬梁上的那镜头还挺不错的，充分显示了身材短小精悍的好处，如果是基努李维斯，只怕要藏也藏不住吧（囧）。最后的打斗依旧充满张彻一贯的个人爱好，喽喽们像多米诺骨牌一样一推便倒，车轮战对主角是没用的，主角像台永不知疲倦的机器一样左一拳右一腿。等到时间差不多的时候主角开始见红，然后是慢镜头+主角身体夸张的扭动+主角开始滚滚滚。几乎所有此类镜头我看着都觉得很欢乐，真的是太好笑了（我承认，我应该更严肃一点）。最后，当小楼终于完成滚戏后，他开始进行生前回忆：慢镜头配合从前他和狄龙一起在戏班练功的情景，确实很温馨很兄弟爱。怪不得李碧华会把《霸王别姬》写成一部BL文，原来是受此启发（笑）。
看完全片儿，觉得真是太有爱了，阿尊在此片儿中酷得一塌糊涂，那酷劲儿绝对是基努李维斯的师傅级别的。虽然狄龙的戏份不多，但是也很出彩，那两个女人基本可以忽略，只是作为推动剧情和渲染英雄柔情之用。
古往今来，果然摆酷是俘获少女心的不二法宝。
张彻真的好偏心，为阿尊量身定做这部电影，把他捧上了影帝宝座，也造福了我们这些HC女。
4 ) 旧短评一则再多凑两句
前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。
感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。
所以他是张彻，所以我们爱阿尊。
白衣永不如黑衣适合他。
刘海比手中的刀更尖锐。
全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。
漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。
没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。
角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。
多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。
少年不要前程。
如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。
少年必死，刀必断。
只需要好好地看完这个过程。
5 ) 南国梦
从截图说起吧
我上一轮看邵氏中毒的时候
没给狄姜截过图
一半因为我看的很多还是碟，D5
所以，手机看片的方便
那时辰还没有（岁月如小片儿飞刀）
两位爷真的不是靠脸的
看着都是嫩兔子似的好女面
野开来都跟狼崽子一样
（频道切换得飞快）
伸头看自己肩胛（这是什么韧带）
荡吊灯上二楼
说翻就翻，说窜就窜
现在李安都可以拍出120帧
再也不抖动的画面了
可是小姜的勾脚反踢快得让我就是截不住
战后的第一代年轻人
战后的第一代本土明星
他们的一身武艺才艺
是全心全意为了电影养成的
也几乎毫无保留地交给银幕保藏下来
啊
李小龙的粉丝总是忘记说起同时代的他们（死者总是更容易变了传奇），
他们身边背后也还有更多的配角武行，
五劳七伤都靠肉身顶硬上，
各位都能平安来到晚年，
真是菩萨保佑🌈
再看看仔细
张彻的分镜肯定做得非常认真
在摄影机焦距那么短的前提下
演员真实角力的肢体动作幅度
都牢牢卡在“镜框”里
也是服气
要想俏，一身孝，
可张彻的发现是
白衣飘飘，蘸了血筹分外骄
死亡的舞蹈在角色、兄弟间传递，
这种宿命般的论调
出以现代舞似的节奏、力量和曲张，
神秘和壮美都有齐了，
看着他们死去的我们，得到净化。
小楼和正芳约着说：
过了今晚，报了大哥的仇，
我和你远走他乡———
“我们一起到南方去，
那儿和此地不同，
我们可以过完全新的生活”
关小楼没有去
不过，这一个个的故事
都是在南国的电影世界里
生成的美梦。
6 ) 刀子为什么这样红
重看《报仇》印象最深刻的便是电影中嘹亮凄厉的小号，类似早坂文雄在《七武士》里，类似Ennio Morricone在《赏金三部曲》里。悲伤虽可侵袭入骨毕竟伤之于凄婉，雄壮虽然发愤于胸到底失之于矫饰，小号在夜风中嘹亮而唱，恰好中和了这两张情绪，是为“悲壮”。
男儿当流血，但流血往往虚掷。一次次地流血，究竟哪一次才真正的是拿到了仇人头，解了心头之恨？
电影开场有一行短字：
国民革命家北伐前夕
中国内地某城市
张彻弃政从影，满腔抱负总不免郁郁寡欢，他不可能忘记年轻时候在上海得到张道藩的赏识，他也不舍得忘记蒋经国在台湾对他的期许厚望（他在拍《八道楼子》的时候还特意唏嘘一番），所以如果说他的电影存在母题的话：不是热血，不是江湖道义，不是男儿情怀，而就是简简单单五个字“国民革命军”。
电影的后半段小楼在对心爱的人诉说的时候有这样的陈词：
531
01:18:37,760 --> 01:18:39,557
到南方去
534
01:18:52,160 --> 01:18:54,469
我們可以過完全新的生活
在当时的背景下，“中国内地某城市”几乎全部沦陷在军阀割据的黑暗里，南方也许是一个希望，至少是一个开始。
电影虽然是一个为兄报仇的故事，可是虽然众奸伏首，我们都知道不过就是“胡”大帅换了“说”大帅，再多的小楼也只能倒在血泊里，花正芳的前面是什么呢？最好的出路都也许是有人会来霸占了。一身好本领待又如何，一把刀，一腔血，奈何不了慢慢长夜。
电影是从小楼的哥哥被杀的。他的思维就更为简单：“我们唱戏的人不是好欺负的”。但是人家欺负到头上来又如何呢，不过就是单枪匹马杀他个痛快，结果是又痛又快地被人家杀了个眼破肚烂浑身酱油。他到死大概也在想：如果我背上不是先中了那把飞刀……
小楼的不同在于“这些年一直在南方唱戏”，这带来的不同不仅仅是哥哥抽烟嘴提笼驾鸟弟弟抽卷烟皮鞋皮箱，而在于他已经开始知道分析报仇的对象已经不仅仅是“快腿小黄”、“小虎头”乃至封开山这样的打手恶霸，而是他们背后的胡大帅。但他依旧没有意识到那个“我是好人”的金老板有多可怕，他依旧没有意识到哪怕胡大帅不过也就是放大了n倍的小虎头。他采用的方式直来直去：以血还血，以牙还牙，这些人杀得不冤枉，我和他们拼了。
拼命的根本原因就是因为觉得自己的命并不值钱，对方住的是一品香旅馆二层，住的是公馆，抽的是大烟吃的是酒席，自己的人脉也就到“王五茶馆”为止了。杀一个够本，杀两个赚一个，结果赚了一大堆之后，南方终于变成了远方。
张彻用喧闹沸腾的锣鼓点衬托江湖仇杀的刀光剑影，其实使人联想到看似慷慨激昂的男儿本色其实就是画鼻填脸的唱念做打，热闹也好，门道也罢。别人看了热闹觉得值了票钱，自己可就躺在冷冰冰的地上。为了拿一个金像奖吗？
张彻的电影一直是被看做暴力血腥的代表，事实上他的用意只要稍加分析就可以看出在说 暴力的无用。如果说吴宇森还强调了 优雅的暴力，那么张彻就直截了当地告诉我们：暴力就是暴力，暴力的用处就是同归于尽，甚至还不能做到同归于尽。暴力还能优雅？那是广告。
姜大卫作为主演在当时是很不被看好的，譬如王羽，譬如狄龙，譬如郑雷，譬如谷峰，至少都是双臂的肌肉满脸的横肉，姜大卫除了锁骨就是肋骨，绝对身高都不够秤，可就是这样一个类似小男孩的男人手起刀落，单手将烟头插入对方的喉咙，扭断了别人的脖子，将别人吊在了剧院的横梁上。就因为个子小，所以他一翻身从楼梯上纵下就显得轻巧，就因为个子小，所以他歪歪斜斜地倒在地上就像一个婴儿。他有眼神，他有背影，他有刘海，这些都是他的刀，都是他夺人魂魄的刀。
张彻自诩就是因为姜大卫的白色中山装显得帅气，所以李小龙在《精武门》里才特意让陈真换上了这身行头。白衣映照鲜血，的确使得少年的牺牲显得触目惊心，可是我更中意他最后满身是血地倒在花坛边上，圆形的花坛似乎在诉说尘土过后，无善无恶。（同样满身是血的陈星爬起来，他明明跌倒在我身边，怎么最后的特写我被拖走了捏……）
就姜大卫那小身板儿还打打杀杀呢？头发还很销魂的说。很喜欢影片开始狄龙打架的场景穿插着唱戏的台景。（还有开始狄龙被插双眼那效果简直是西红柿揉碎了直接乎眼睛上了好嘛！武指袁祥仁。
平行
张彻还真是爱姜大卫啊，白西服关小楼太帅气了
慢镜头，平行剪辑，姜大卫一身白衣的复仇形象十分经典。
“别怕，小芳，我们有多亲热就多亲热。”说完都不带笑的。
配乐绝了，与剧情天作之合，纷纷入扣，紧抓人心；慢镜头妙了，渲染情节，突出表现力度。
这个片实在是太适合对我尊发花痴了【当然面对我尊随时发花痴无鸭梨】这个片的设定有问题，大嫂居然能给龙大伯这种美男戴绿帽，怎么可能！除非他是基佬【呃……】大家都说本片是黑客帝国的炫酷祖宗，我觉得大家说的很对，我尊一袭黑衣真是完美。
姜伟年先生与汪萍小姐不解纽的几段“床戏”，还不如他与谭富荣先生练功的一幕暧昧缠绵，即便是临死前的一刹回忆，呜呼，张彻老先生，你是让关小楼去报仇还是一往情深去赴死？
1.不够Cult，不够大快人心，个人觉得不如《残缺》。2.有些动作部分的调度真的非常出彩，但是剧本编的又有不少让人搔头的漏洞。3.不知什么原因是豆瓣上评分最高的张彻片……
看到那鲜红的液体，不敢相信那是血。。不过小楼死得太帅了，郁闷的是狄龙的角色每次都比尊的死得早，而且无比惨，新独臂刀里是腰斩，这次是双目刺瞎加穿肠破肚，飚血飚得凶猛
東瀛感濃重。捧姜大衛，在海報上卻又不得不用狄龍的胸脯撐場面，真可謂掛羊頭賣狗肉（大衛在這裏標誌性動作是甩頭髮……不讓大衛脫衣服實在是明智之舉）。聖母-妓女對照如故。值得關注的是夾雜其間的南北意味，去南方可以開始新的生活，沒有險惡，沒有仇怨。
黑▪白▪红，一场绚丽的死亡之舞
这个街道，这个狙击枪，这样的情节，有木有让你想到noira啊~貌似见到陈观泰了，然后有个死人眼睛眨了一下...
平行剪辑。头可断，发型不可乱；终极大战必穿白衣；狄龙又惨死，陈观泰还连死两回
张彻最好的电影，每个动作都踩在节拍上，节奏控制极强...
还真就是黑色电影！加入了现代舞！剪辑也很棒~充满美感的镜头！要翻拍就找周杰伦！
界牌关 听说是这部电影促发了李碧华后来写霸王别姬 确实好片子 年轻的姜大卫有无法言语的魅力！~~
哪有那样的少年,人比纸薄,锐如刀锋,一袭黑自暗夜的青石阶踢踏而来.他回过首,全世界都到抽了口凉气.--我就是关小楼.
8.0 重看。不以硬桥硬马的武打做卖点时，变焦被收起来，而用手持与慢镜来映衬惨烈，这次更加上各类闪回的蒙太奇。刚好《报仇》有关戏剧，从戏台上的《界牌关》我们很可以看出动作场面的原型何在，各种夸张而非真实的武术动作，兵器并不真正沾身而不过轻飘飘划过，盘肠大战不消说，简直就是张彻武戏的代名词，罗通将死前的绕圈旋翻正对应各个英雄男儿令人发指的打滚。如友邻所说，亮相才关键，因此姜大卫绝不会脱下自己的白衣，在武戏本身都看起来像是缺点的这些老旧武打片里，白衣染血的气概才是最重要的。关小楼为关玉楼报仇了这么久，只在结尾唯一的镜头里，他们才真正共处一镜。
精致.