如果用一句话来形容《活色生香》,一定是我向虚无中走去,而你从虚无中走来。
电影从新生命的降临开始,此时的马德里进入一段极其动荡不安的时代,这也让“新生”成为一种讽刺。
在此后的岁月中,这个新生命成了时代的见证者,他成长着、参与着、经历着、被伤害着。
他叫维克多,爱上了偶遇的艾莲娜,又因为误伤警察进入监狱。出狱之后,他本想报复艾莲娜,结果发现自己仍然爱着艾莲娜。
很快,他们的孩子就出生了,就像当年的维克多,等不及要来这个世界。
在这部电影中,所有的人似乎都背负着一些秘密。
事实上,每个人都有各自的历史轨迹,与其说是秘密,不如说生活本身就是这个样子。
比如单纯的维克多,爱和恨都直接明了。压抑的艾莲娜,因为负疚嫁给受伤的警察可一点也不开心。扭曲的桑丘,总是对妻子暴力相向,直至死亡。
反观维克多对艾莲娜的情感,似乎有些不可思议,当所有的人都试图掩盖真相和秘密的时候。
维克多毫无保留,甚至从不拒绝所有发生着的事情。
所有的这一切,构成了精神上的理想主义者,但如果撕开这层遮羞布,除了维克多,每个人都是现实生活的失败者。
电影开头的字幕已经交代了故事发生的背景,言外之意则是西班牙将进入一段恐慌时期。
维克多此时的降临给此后漫长的恐慌带来了希望。
时代和人一样,都是要往前走的,没有人知道前面有什么等着我们。
不过,没关系,该过去的总会过去,该来迟早会来。
结尾处,维克多和艾莲娜孩子的出世同样意味着新生,一个更新的时代,一种更新的生活。
每次看电影总觉得每部电影都有不同,后来发现好像也没什么不同。
有些电影表面起伏,但内里是宁静的;有些电影波澜不惊,却暗藏漩涡;有些电影浩荡大气,却没有任何转折;有些电影溪流清浅,却余音绕梁。
但最后却都归了大海。
在佩德罗·阿莫多瓦所有的电影中,《活色生香》和《对她说》是我最喜欢的两部。
《活色生香》中的维克多是纯真。
《对她说》中的贝尼诺是深情。
相比较阿莫多瓦的其他电影,这两部不管是叙事还是表达都更加普世化。
众所周知,阿莫多瓦是一位以“奇情”和“虐恋”为题材的导演,他的很多电影都非常直白和赤裸。
《活色生香》和《对她说》是例外,虽然也是“奇情”,但更普通。
或许也是普通的东西,越接近自己想要的真相,所以这两部电影才会成为心头爱。
我一直觉得电影中的大尺度镜头只有两种意义,第一种是增加影片的现实性,随着故事情节的发生,自然而然的产生一些肢体接触,缺乏美感,但比较真实。另一种则是为了表意,营造出具有仪式感的肢体接触,以此来增加电影的讽刺力度或者行为的仪式感。
在阿莫多瓦的电影中,这两种意义都有,所以他的电影艳而不俗。
尽管饱受诟病,依然可以让观众趋之若鹜。
剧情很牛。一开始情感划的很大(嫉妒、冲动、憎恨),难得的是情节、人物跟得上(借刀杀人、入狱憋大招、),导演还埋了个伏笔,看到中途,才理清人物动机。
这就是一个关于背叛和报复的故事。
victor的报复起因和策略,好像是导演开的一个玩笑。 导演好像就是想呈现出一个理想的男性化身,为了让他更完美,就故意把他写进牢房。男主一开头就特别清纯,坐牢6年后,思想被净化了,清纯之外还增添了坚定。
两个jc角色代表了人类有毒的性情。我第一次看到有电影把家暴表现得这么“刻骨相思”范儿。桑丘和另一个jc明知留不住妻子,还是死抱着她不放,就是这种自私自利的占有欲导致了暴力、悲剧。
坐了6年牢之后,男主长这样,是不是特别像徐锦江。。。
维克多从狱中出来,到他妈妈墓前整个过程,旁白是他妈留给她的遗言:只有一个破旧的房子,如果还没被拆迁的话,以及银行里的一点存款,如果不是负数的话,都给你了,不要自责,也不要,,,。
画面一切,维克多在他妈妈墓前数着钱,想着,这么多钱,得接待多少客人啊。。。
没有任何渲染,没有任何悲情,自然,一笔带过,不突出,不喧哗,平平淡淡,却难以磨灭。
有些时候,会非常轻易的被电影中的情节打动,突然就有种朦胧恍惚的感觉,好象周围的一切都是虚幻飘渺,所有憧憬过的心事都在空中漂浮找不到栖息的家园,只有电影才是真实的。看《活色生香》时便有这种感觉。其实它并不是那种能在一瞬间击中你的电影,这部风格独特的影片有一种平静之下的骚动,沉默之中的喧嚣和朴实之中的华丽,它会像流水一样慢慢冲刷我们的心扉。
阿莫多瓦的影片有一种历史纵深感,他善于对于一个事件作多层次多方面的透视和剖析,将一个个看似毫无关联的琐事巧妙的联结起来,成为一条项链上发光的珍珠。《活色生香》就有着独特巧妙的结构,影片描写了五个毫不相干的都市男女,他们在一个十分偶然的际遇下相互碰撞,擦出感情的火花。在感情最激烈的时候,他们会作出连自己也无法控制的抉择,而这一切都受到一种不可逆转的东西--欲望的支配,于是仇恨、背叛、牺牲种种行为汇成了一幅鲜活的灵肉搏斗画卷。
在阿莫多瓦的电影世界里,感情从来都是极端和热烈的,而欲望则始终是人类任何行为的主宰,即便再怪异的行为都无法逃离这条欲望法则的轨迹。《活色生香》一片的主线看似是爱情与复仇,其实这只是一种表面的虚饰,真正推动情节发展的原动力是隐藏在人的灵魂深处的,即尘世中的饮食男女们内心的不安与渴求。
佩德罗·阿尔莫多瓦是现代西班牙电影的标志性人物之一,他的作品经常以浓烈的色彩和情感出现在观众面前,充斥着关于女性、关于心理、关于情欲、关于性爱的主题以及后现代的艺术特征,具有相当鲜明的风格和辨识度。要解读阿尔莫多瓦并不是一项轻松的工程,但不妨通过某一部电影来浅显地探寻一下其作品的基本内涵,亦不失为一桩有趣味的事。
《颤抖的欲望》(又名《活色生香》)诞生于1997年,属于阿尔莫多瓦从「爱欲」向「爱」的过渡时期的作品。两年后,他在另一部更知名的电影《关于我的母亲》中彻底摒弃了对情欲的描写,而转向了母爱,并凭此获得了包括奥斯卡最佳外语片奖在内的诸多荣誉。不过,在《颤抖的欲望》中,占据主要地位的仍然是「爱欲」,以及由此引起的思考。
这部电影只有一个半小时,但所包含的信息量却不少,情节几多转折,戏剧性很强。同时,此片蕴含着较多可解读的层次,恰好可以一一映射到阿尔莫多瓦作品的多个方面,是个较佳的范本。
《颤抖的欲望》讲述了二女三男之间因爱欲而引发的纠葛(具体剧情诸君可以百度,这里不再赘述)。虽然男性比例更多,但整个故事的走向完全是以两个女性为主导的,这点也是阿式电影的最大主题。我们可以发现,维克托、大卫和桑丘的每一步行动和产生此行动的动机都是被动的,如果没有艾莲娜和克拉拉这两个女人,维克托不会入狱、大卫不会半身瘫痪、桑丘也不会死亡。因此,即便阿尔莫多瓦没有在此片中将女性作为焦点去深入探究,可她们的主导地位却是不争的事实。
我们再来看这段多人纠葛的诱因,也是阿式电影的另一大主题——「爱欲」。爱欲、情欲,或者说欲望,是人类不可回避的本能,在阿尔莫多瓦的电影中,往往成为了主角们的驱动力以及行事法则。在他的许多作品(尤其是早期作品)里,我们都能看到主人公是以情欲和性本能来控制行为的。具体到《颤抖的欲望》,维克托与艾莲娜、大卫与艾莲娜、维克托与克拉拉、大卫与克拉拉之间关系的最初诱因或者维系因素都是情欲,而桑丘和克拉拉、大卫和克拉拉这两对夫妻的离散恰恰也是因为一方的情欲缺失。可以说故事里的一切恩怨情仇都是因「爱欲」而引发的。
由此,我们也就自然而然地看到了他的作品中欲望与道德法规的对抗。既然「爱欲」成为了所有行为动机的原点,那么别的道德约束、法律约束便不再起作用。人物在「爱欲」的指引下,行事无逻辑可循,且极具破坏力。桑丘将大卫打成残废、桑丘与克拉拉互射身亡,都是爱欲超越法律、超越婚姻的体现。同时,「爱欲」也并非永恒的,大卫与克拉拉、维克托与克拉拉、桑丘与克拉拉、大卫与艾莲娜都经历了从激情到冷淡的过程。于是,在这段充满了性爱、不忠、背叛、流血、死亡的混乱故事中,阿尔莫多瓦的后现代主义解构呼之欲出,那就是一个癫狂的、不确定的、真理缺失的开放性世界。
当然,阿尔莫多瓦在本片中也对「爱欲」进行了一定的思考,即便不那么彻底、不那么深刻。爱欲能维持多久?欲望过后、激情过后,还剩下什么?什么才是更加重要的?便如西班牙伟大作家塞万提斯所言:「情欲只求取乐,欢乐之后,欲念消退,所谓的爱情也就完了。这是天然的分界线,不能逾越,只有真正的爱情才是无限无量的。」影片的最后,维克托和艾莲娜终于走到了一起。我们难以确定这对情侣之间是爱情更多还是情欲更多,也不知道他们能持续多久,但导演终究是给出了自己的答案。
阿尔莫多瓦的后现代主义还表现在对历史的态度上,在他的作品里,历史始终是以一个附庸的姿态出现的,或会掠过几个瞬间,却不会留下任何评判。在《颤抖的欲望》中也有这样的例子——亦是这部电影中与主题最格格不入的部分——在片首,他用醒目的字幕写道「人民已宣布全国进入紧急状态。为捍卫西班牙和平、进步、以及人民的权利,政府必须废除宪章中所有阻碍西班牙人民行使言论自由、居住自由、结社自由的法律法规。并且,根据宪章第十八条规定,不得侵犯任何西班牙人的人身自由,除非他触犯法律。」,兼且在片尾用一句「提心吊胆的日子在西班牙已经一去不复返了。」来呼应。
乍一看,这段东西同整体剧情是割裂的,似乎让人有点摸不到头脑。个人的拙见是,考虑到阿尔莫多瓦的青年时代是在佛朗哥独裁统治后期度过的,他对这段时期内所实行的文化禁锢有着深切的怨怒,可又不愿意从正面去批判,存在着一种既怀不满又想回避的矛盾心理。因此,他才在这部电影中做了这样的处理,并用整部影片里肆意的欲望来发泄不满和表达对自由的向往。
《颤抖的欲望》在阿尔莫多瓦的作品中的地位并不是很高,但从欣赏的角度而言还是颇具典型性和探究价值的,至少可以在这部作品中对阿式电影有个较为全面的认识与了解。
6.5分。看了10分钟后觉得:“KAO,这别又是科莫多瓦那老神经病拍的玩意儿吧??” 半小时不到就彻底明白,一下子又着了他的道了。男主真是好开心,打残人一条腿六年出来还抢了人老婆,性能力不够还有人免费上门培训,这种好事果然只有西班牙才有吧??
阿莫多瓦的电影真的很娱乐,不管剧情怎么翻转,都能吸引人一直看下去。这部没有很狗血,也不如传说中的色情(也就海报镜头那么一下下啦!),但是情绪拿捏得不错,不过分疯癫也足够戏剧性。但是有点直男癌的感觉是为什么... 其实如果去掉最后的结局,这故事甚至有点十诫里面一集的味道
最喜欢公车上生孩子那段...看之前好奇海报上是啥.看完才知道...
以卖春为端,以新生为末,串起三个男子不同的人生轨迹,讲性和人类的发展历程,和西班牙的社会面貌结合起来更加生动,而后来衍生出Hable con ella更加宏大的话题,可谓是阿莫多瓦一部承前启后的作品
对家庭暴力对男权制霸的批判,是一个主线,两个家庭都是在这个线上挣扎破裂。Live Flesh,鲜活的肉体、生命。可以认为是女性的诉求,但在做对比强调的时候却没有笔墨去描写女性原有家庭关系的干瘪空洞。克拉拉和丈夫关系仅仅在结尾部分做了暴力解决的设定,缺少更丰富的细节填充。而例如更多的一些细节,开头与结尾的对应和母题是必然关联的?男主的永久公交票呢,都成了摆设。PS.活色生香这个译名真的对不上号。
切镜处,利索地省去了多余的台词,4对男女的情感虽复杂,电影却一点不显拖沓。依然是阿尔莫多瓦式的明艳色彩。依然是阿尔莫多瓦式的头尾缝合,一点点的政治味精,更入味。放慢的震颤的臀部仿佛是把弗朗明哥舞的激情无限拉长,深得我心!“我就是这样,一生都在像蠕虫似的想接近你。”
贾维尔巴登,年轻时就是有这么狠角色,女人是情性动物,男人是性情动物,完全没想到是阿莫多瓦的作品,印记不明显,但是对女性身体及两性的刻画依旧很美
整个故事就像一个关于性的大寓言,三个男人分别代表了不同程度的性能力,老警察基本算是无能,大卫从有能到无能,维克多就是旺盛的性能力的代表。于是女人们最终都选择了维克多,甚至不惜以死的代价。而两次出生都颇有意味,尤其是第二次,维克多的孩子的诞生更多表达了只有不息的性能力才使人类得以延续。
非常喜欢阿尔莫多瓦的叙述方式!而且如此美丽的做爱真是让人赏心悦目!!太美好了这个世界!
如果这是一部正常的电影的话 最后离开的一定不会是大卫 忠诚的人不该死去 我是指桑丘 但最终两位警察离开了他们的生活 就像从未出现过最开始的那一声枪响
阿莫多瓦,片中运用得最多的依然是典型的欧洲电影色调,红蓝黄几乎贯穿了整部电影,3对男女主人公,依旧还是离不开那个永恒的主题。这混沌的世界。
他和她互相折磨,她偷情,他暴力,哪一种带来的伤害更痛。他爱她,在他朝自己开枪的那一刻,能死在一起他觉得特别幸福吧。维克多让我明白,男人所谓的爱情常常是青春期欲望得不到满足,造成的缺憾,是真的爱还是想证明“我是男人”呢?艾琳娜呢?从未这样淋漓尽致地享受性爱,就以为是爱情吗?
只是因为《美错》《老无所依》中看好了Javier Bardem,一路寻到这部片子来看,却又发现名导演阿莫多瓦果然是个奇才!片中五位主角、一段五角恋、一个完美的故事。西班牙,今夜请允许我为你哭泣!
被污辱的和被报复的,男人的嫉妒心此消彼长。阿莫多瓦脑子里那么多奇情罪孽故事,难免有些稍显刻意动机不成熟的编造案例。片中那两个优美胴体拼在一起像征情欲的屁股看起来很和谐,比不登对的爱情和谐多了。
6年后,入狱期满的维克多在电视中看到了残疾运动员大卫,后者代表西班牙队参加92年巴塞罗那残奥会,并赢得了篮球金牌。维克多要找大卫复仇,却跟大卫妻子成了同事,这阴错阳差的背后竟隐藏着惊人的秘密
还是痴男怨女的奇情故事,还是用性(满足与被满足)贯穿全片,还是有克鲁兹和巴登。
一部电影和法国西班牙都有关系那就意味着难看,boring……
男主角不经意地来到这个世上,又不经意地碰上两个警察之间的纠葛,当他的愤怒在圣经中得到救赎时,他得到了他想得到的真爱。同时,他遭受到的痛苦也在两个警察身上体验。关于爱欲纠葛和冥冥中的因果报应。
本片中的做爱场面相当优美...
2022-05-02有种被开头“二十年前”剧情骗进来的感觉,就之后三个人的故事和这个男的到底怎么出生的关系密切么?除了最后结尾呼应一下之外基本和他是咋出生的没啥关系,如果这都可以那真是个万能开头。或者难道是用命途多舛的男主暗示马德里,因为“城市之子”啊。。。。女主挺惨的,如果和警察结婚部分源于负罪感,那之后为和男主好上是为什么呢????真不愧是慈善家啊。。。。。别告诉我是因为男主真的成了世界上最猛的男人。。。。另外,电视里的内容选得有趣。