大概是真的很喜欢香港,所以这部主旋律剧一下子还是看了进去。当然这部剧要选粤语版本来看,讲了大时代的发展和小人物变迁。大陆版《巨轮》的感觉。
算是幸运,也算是不幸,从小见证了香港的繁荣,也亲身感受了香港的热闹,终于也看到了香港的荣光减退。
其实香港和其他发达国家面临同样的问题,会让人感觉老旧破烂,可细想一下,在80、90年代香港就已经是这样了,那时候我们住的房子是什么样子呢?又见过几栋摩天大楼?
现在我们一切都很新,但二三十年后呢?也依然会步香港的后尘,所以他们依然是先行者,他们的现在就是我们的未来。
香港情怀,tvb剧迷,所以对香港的感觉必然是不一样的。第一次去到香港,从深圳湾大巴到旺角,当踩到旺角的水泥街道的时候,以前剧中的场景才有了真实感。
旺角安顿好以后搭乘双层巴士到达尖沙咀,面对维港我大喊:“香港,我来了。”当然也会像游客一样打卡美食,逛景点,购物等等。第一次去香港的感受很棒,自有的空气,以至于我总是会说,那边无拘无束到哪怕你光着屁股逛街,也不会有人多看你一眼。
去了香港才知道,原来好多歌词都是地点的名字,也怪我只听粤语歌,并没有解其中意。记得第一次搭地铁去鲗鱼涌,路过天后之前,地铁播报“海港(下一站),天后”,这不就是那首我最喜欢的《下一站天后》吗?大概铜锣湾的百德新街因为短小,也站不住几对爱侣。至于《喜帖街》,我是真的没有找到,皇后大道倒是总经过。
去过好多次香港,但是好像一直都没有去过尖东、红磡,小时候看卫视中文台,记得好多给明星寄信的地址就是香港红磡多少多少号。大屿山算是玩过最远的地方,不过也是昂坪缆车的功劳。大澳和赤柱也没怎么吃海鲜,就是那种小村镇的感觉,倒蛮放松的惬意。
论说香港我最喜欢的地方,其一是中环上环半山那边,其二便是油尖旺到深水埗。若说香港有多大,有一次拜完黄大仙后在石硖尾出来地铁,一路溜达到深水埗,然后走到旺角,每次我都会住在旺角的新兴大厦,出来便是弥敦道。晚上逛旺角,白天则溜达到港岛。喜欢漫步深夜的香港,不会没有安全感,更多的是孤独的惬意。
坦白gong,刚开始几集,我也差点被演员浮夸的演技,夸张的人设劝退,但是秉承着内地人坚持不放弃的精神,给这部剧一个机会,也是给自己一个机会,坚持看下去,于是开启了泪流满面的观剧模式。
也许是我的泪点很奇怪,但是作为大湾区的一员,这部剧实实在在触到了我们这个时代,触到了我们这一代人的痛点。80年代的内地之于香港,犹如90年代的中国之于欧美发达国家,没有几个人有爱国情怀,每个人都想极力地抛弃身上的乡土气息和贫困烙印,既想证明自己,又想抹掉自己,融入外面的世界。可是终极所能,没有先天良好的家世背景,最终也不过是有钱的二等公民。不过,也正是这一代坚韧不拔的“二等公民”,为缺乏身份认同的80、90代,打下了坚实的经济基础。
老移民的后代们生于香港,长于香港,享受着最优质的资源,接触着最前沿的资讯,在经济高速发展的90年代到20世纪初,他们经历了父辈们大半辈子都体会不到的变化,挣钱变成了一件很容易的事情,有人日进斗金,也有人千金散尽。父辈们凭借骨子里的勤恳和踏实,小心避开了时代浪潮中的波涛,而新一代们,摩拳擦掌,各个都想争当弄潮儿,踏浪而上。浪花过后,有的人飞黄腾达了,而有的人跌落,被浪花卷走,留下了无尽唏嘘。
中国民族自古以来刻在骨子里的勤勉让我们在任何困境下都能不怕吃苦,然而却没人教会我们如何同甘。面对巨大的诱惑,彷徨、怀疑、犯错、痛苦,这一代人面临的不再是生活的苦,而是内心的苦。世界变了,我们坚守自己是苦,我们跟随世界的潮流也是苦,终究是没有强大的内心,不知道自己是谁,该走怎样的路,该怎样走下去。
所以,我们其实很羡慕父辈们,羡慕他们的日子能一眼望到头,只是现在的世道,再也一眼望不到头了。
最近在央一热播的电视剧《狮子山下的故事》,不知大家看了没有?该剧集合了一大批大家熟悉的香港老中青演员,以一家茶餐厅为背景,书写狮子山下的悲欢离合故事,表现香港草根市民刻苦耐劳、勤奋拼搏、自强不息、互帮互助的狮子山精神。
该剧在开播前,打出了“港版《人世间》”的标签,正是这个标签吸引了我。作为2022年开年大剧的《人世间》,热播期间街谈巷议,感动了电视机前的无数观众,成为现象级的超级爆款电视剧。作为一个从小看港剧长大的中年人,我也很想看看港味的“人世间”是什么样子。
其实,看《狮子山下的故事》第一集的时候,主要演员们的老态与磨皮,浮夸的表演风格,还有令人别扭出戏的普通话配音,差点将我劝退。但是冲着剧中浓浓的港味市井气息,以及那个年代的怀旧感,还有久违了的天王黎明演唱的片头曲《无惧竞赛》,我还是坚持看了下来。
看完第一集时,得知该剧在腾讯视频还有一个粤语版本,于是赶忙去搜了来看,果然看粤语版,违和感和尴尬感就少了很多。
该剧不以曲折离奇和大开大合的剧情吸引眼球,而是用细水长流、不急不缓的拍摄手法,带领观众感受那些生活中的温情与感动,还有香港小市民身上特有的那种乐观幽默、毒舌犀利。
一家好兄弟茶餐厅,汇聚着互帮互助相亲相爱的异姓三兄弟,李高山、罗一同和劳金。以饰演反派角色出名的谭耀文,这次在《狮子山下的故事》中饰演了一个大好人李高山。他善良乐观、讲义气、有爱心、重感情,简直就是一个没有任何道德瑕疵的圣人。
但就在观众逐渐沉浸在他和梁欢的美好爱情中时,李高山却猝不及防地下线了。而且属于强行下线的那种。
不得不说,这一段拍得不是很令人信服。李高山被一名少年小混混误伤,但为了不让那个孩子受到惩罚,李高山硬是自己拔出了胸前的刀子,还把刀子悄悄丢到了下水道里,导致了自己大出血,还没有来得及去医院就身亡了。
可以把李高山拍成一个大好人,但没必要拍成一个“圣母”,这就有点虚假了。
我明白编剧的创作意图是,突出大陆到香港的梁欢的自我奋斗精神,以及她与香港市民相互帮助、相互扶持的情谊。但你要想让李高山下线,可以安排他生病或者是见义勇为什么的,都比这个剧情安排要合理。
而且,我本以为在李高山下线以后,剧情会着重刻画罗一同和劳金,以及茶餐厅的伙计们,怎么帮助梁欢,一起把“喜欢你”茶餐厅艰难经营下去,并且生意越做越好。在这个经营茶餐厅的漫长过程中,所发生的故事,以及由此产生的感动。
但实际并不是。李高山下线后,描绘梁欢与罗一同、劳金怎样经营茶餐厅的剧情和细节很少,几乎是一晃而过,主要就说了一下甄茜美父亲,也就是罗一同的岳父甄建华,对梁欢接手茶餐厅的阻挠,以及大富贵的暗暗帮助,接着,镜头一晃,就到了十几年后,香港回归之前。
这个时候,梁欢、一同和劳金的儿女都已经长大成人,故事就主要放到下一代身上了。而这六位下一代的故事,就是常见的都市爱情剧情节和桥段,暗恋、单恋、三角恋等等。
虽然这部剧我一直追了下来,但是,拿它和《人世间》相比较的话,可以这样说,两者根本不在一个档次。无论是从剧情的表述、演员的表演,还是对现实与人性的反映与刻画,以及细节的魅力上,《狮子山下的故事》都无法与《人世间》相提并论。
那么,号称“港版《人世间》”的《狮子山下的故事》,与现实大剧《人世间》相比,到底差在哪儿?
首先,差在对角色的细致描绘与立体刻画上。
《人世间》和《狮子山下的故事》同样都是群像剧,但《人世间》重点将笔墨放在了周家三兄妹的刻画上,尤其是对周秉昆这个人物的刻画,可谓既现实又细腻,而且从中能够体会和感受到周秉昆的一次次成长,以及他所面临的现实困难和心灵困惑,他面对亲情、爱情、友情的抉择时所体现出的人性的挣扎与迷茫。
而《狮子山下的故事》却变成了真的“群像”剧。剧中,人物众多,却没有抽出任何一个人物来,细腻描绘和刻画ta的人物形象,ta的性格、成长、喜怒悲欢与人性的挣扎、感情的困惑、对人生的思考等等,这些几乎都没有,即使有一些,也是一笔带过,从不深入探讨。
即便是作为剧中第一主角的梁欢,剧情对她的描绘也是流于表面,而且非常地单一和扁平。除了自己跑去医院生孩子那场戏,给人的印象比较深刻外,对于梁欢,除了她的咋咋呼呼,也就是那句“我是广东佛山梁欢”了。
不仅仅是梁欢,该剧中几乎所有的角色,都给人一种纸片人的感觉。动作表情、言行举止,几十年没有变化,人人都没有私心,没有利益冲突,你好我好大家好,一片从里到外的欢乐祥和。
剧中唯一一个比较真实,令我觉得可爱的角色,反而是剧中那个自私自利、对很多新鲜事物看不惯的老头甄建华。
他一开始对大陆妹梁欢有成见,瞧不起梁欢,后来才慢慢改观对梁欢和大陆的印象;当听说香港要回归祖国时,他忙着移民到英国去,因为他害怕香港回归后,他的生意会不好做,日子会不好过,结果去了英国后,因为在那边人生地不熟,受到轻视与孤立,忍受不了孤独的日子,又跑回了香港。他的这些言行与心理,比较符合那个时候老香港人的心态,而且这个老头身上既有缺点和毛病,又有人情味和可爱的一面,人物形象反而显得比较立体和真实。
其次,差在演员尤其是主要演员的表演上。
该剧的第一主角,是梁欢。由香港演员胡杏儿饰演。
梁欢作为一个从大陆移民香港的新香港市民,又在刚到香港不久,就失去了相亲相爱的丈夫李高山。凭着性格中的坚韧与不屈精神,她成功在香港站住了脚跟,并养大了两个孩子。随着岁月的变迁,她和孩子也一起经历了一次次的时代浪潮与变化。
这样一个正面的女性角色,应该很有塑造性,可以从不同的侧面,来展示她对于事业、情感以及人生的积极追求,以及所遇到的困惑。
可是,胡杏儿演绎出来的是一个什么样的艺术形象呢?说话粗声大气,咋咋呼呼,动不动就拍桌子、横眉立目,神情气质言行举止,甚至衣着发型,二十年如一日地不变。
那个开卡拉OK的大富贵,多年来一直暗暗地喜欢梁欢,帮助梁欢,可是梁欢对于大富贵的一切暗中相助,从不知晓到知晓,完全看不出她的感情波澜。没错,你可以不喜欢大富贵,但至少,人非草木,至少要有所感动,态度要有所改变吧。
那个年代的大陆人和香港人,气质和行事是完全不同的。而胡杏儿,并没有演绎出梁欢作为一个初到香港的大陆妹,与本土生长的香港妹的区别。更没有演绎出内地平民思想与香港市民精神的碰撞与融合。
她并没有细细去体会和体验这个角色的成长与变化,反而是以粗线条的表现方式,直接就给你奉献一个大大咧咧、咋咋呼呼的梁欢就完事了。
这既是演员表演的失败,也是剧本的锅。
你看,就连我们大家公认的好演员,曾经在《山海情》和《开端》中,有着精湛出色表演的内地演员黄觉,在《狮子山下的故事》中,演技也没有令人惊喜之处,而只是中规中矩罢了。
演员能不能有出色表现,除了与自身演技有关之外,与剧本和导演也有着很重要的关系。没有好剧本,演员没有发挥的空间和余地,再好的演员也白搭。
其三,该剧就如同一部流水账,温情平淡有余,鲜活生动不足。
《狮子山下的故事》现已更新到第17集,我也已经追到了第16集。这十几集追下来,给我的总体感觉就是:这部剧就像是梁欢、罗一同、劳金三个家庭的流水账。
我们都知道,这部剧,是一部献礼剧,是为了迎接和庆祝香港回归25周年所拍摄的主旋律剧。因此,该剧中提到和融入了诸多的大事件,比如香港回归、亚洲金融风暴、申奥成功、非典疫情、全球金融海啸等等。
但是,以30集的剧集体量,装入如此多的大事件,难免会出现内容撑不起主题的缺憾。
该剧采用的“以小见大”的表现手法,是值得肯定的。但是,以30集的内容体量来表现,却出现了那么多的人物群像,导致该剧中每一个人物都没有机会好好刻画。
该剧好像一个大箩筐,什么都想往里装,为了面面俱到,什么桥段都用上了,喜剧元素、爱情桥段、年代剧、生活剧,像是个大杂烩的拼盘,虽令人觉得眼花缭乱,但却缺乏一道令人难忘叫好、眼前一亮的“主菜”。
比起《人世间》来,可以说,《狮子山下的故事》徒有其表,而缺乏内涵。只有筋骨的坚实,而缺乏血肉的丰满与细腻。
我觉得,其实剧本可以找一个更细小的切入点,以其中一个家庭的成长与变迁为主,细致描绘,以小见大,反而效果会比这样面面俱到却无一能到的好。
综上,就是露珠对《狮子山下的故事》的一点个人观感与看法。我之所以追该剧,不是冲着剧情与表演,而主要是冲着怀旧与情怀。
估计该剧的观众,以中年以上居多,年轻观众比较少,不知我猜得对不对?
欢迎留言说说你对该剧的看法,以及,你是属于哪个年龄段的观众呀。
难道大家认为,文化教育等等方面被渗透是像谍战片一样的吗?这部剧就展现了它的面貌,其实它是看似很日常的,日常得你们都觉得它是一个小三绿茶的故事。尤美君不止笼络利诱罗梓良,也在笼络利诱一劳永逸(只不过一劳永逸不受引诱而已)。尤美君笼络罗梓良,首先是捧,捧起罗梓良的野心,有野心才有欲望,有欲望才会被收买;然后是情,用情打消罗梓良的戒心,离间他的人情关系,孤立才好被收拢;再者是利,不时展现她的关系硬,在铺垫之后,把包装好的收拢给到罗梓良面前。
在香港西营盘的清晨,一间茶餐厅,收银、擦桌子、招呼客人....这剧一开始就为我们展现了一个很熟悉的早餐店场景,那份满满的生活朴素感和烟火气铺面而来,看了就很有生活的味道!追了前五集,总体感觉这剧是以茶餐厅为据点,讲述人与人之间的人情冷暖、内地与香港人互相关爱的故事,一间小小的茶餐厅,却充满了浓郁的人情味,这份人情味是最打动我的。 (一)一河之隔的爱情 李高山和梁欢夫妇是我最喜欢的两个角色,而他们的相识相爱也是那个时代下香港和内地关系的一个缩影。 想要给自己的茶餐厅增加特色美食的李高山千里迢迢来到了广东佛山寻找“娘家云吞”的技艺,未曾想到却和老板的女儿梁欢在一来二往的交流中互生情愫,不仅学得了云吞面的手艺,还成功抱得美人归,成就了一段香港和内地的爱情佳话。 那时的香港和内地,交通没有那么便利,所以梁欢一直带着孩子在内地生活。直到1984年中英签署联合声明宣布香港即将回归,一家人才得以在香港团聚,两张小床,一家四口,日子不算富裕但一家人在一起就是最大的温暖。香港的回归带来的是许许多多这样的家庭重聚,从此不再忍受相思之苦,从此有了对家更深的理解。 (二)逐渐融入的友情 梁欢融入香港的过程也正是内地和香港相互交融、相互理解的代表。 初到香港来到茶餐厅时,员工们对梁欢表面上热情,实则背地里却瞧不起她,害怕她想要让自己的亲戚朋友都来工作,心生芥蒂,但梁欢察觉到大家对她的误会后,没有自怨自艾和抱怨,而是用自己的善良和包容,慢慢地改变了香港当地人对自己的偏见。她吃苦耐劳,凡事都冲在前边,把员工当做家人一样对待员工们也都留下来帮助欢姐,一起把茶餐厅做强做大。 更典型的还是甄建华这个角色。虽然没有什么坏心肠,但是嘴毒得很,对内地人天生有偏见,第一面就跟梁欢不对付。在李高山去世后,甄建华一是害怕梁欢经营不好茶餐厅,二是觉得觉得梁欢一人拖家带口在香港生活得辛苦,处处刁难梁欢,希望她能知难而退,拿着钱回内地。好在,在这场股份拉锯战中,梁欢并没有被打趴下,而是发挥了她铁娘子的精神,兢兢业业工作、诚诚恳恳待人,遇到事情不气馁不放弃,带领茶餐厅的大家伙儿一起携手共进,共同面对甄建华的生存考验。最后用自己的不服输精神战胜了甄老劝退的好意,把喜欢你茶餐厅开得红火起来! 甄老对梁欢的生存体谅是一种人情味,在这场人情味的对战中,梁欢又回馈给甄老内地人的坚毅与努力,用自身行动赢得了甄老作为香港人的尊重与爱意,自此,大家用真诚和实力建立起对彼此的尊重与和谐,内地人与香港人也开始真正站在一个平等的地位进行交流,毕竟再怎么说,从古至今都是一家人,又分什么彼此呢! 当然,这剧还有很多有人情味儿和感人的地方。 像是善良忠厚的李高山,他对待兄弟毫无私心和油头,真诚相处,也会把每天卖剩的面包分给饿肚子的流浪儿,哪怕是被刺伤,最后还是在鼓励那个孩子要好好做人,他是一个真正的好人。 茶餐厅的其他人也都充满了人情味儿,像是茜姐为了帮助梁欢渡过生存危机,买了上百碗云吞面,这个看似大大咧咧的女人,实则也有一副好心肠;员工们本来打算离职却纷纷留下,帮助梁欢一起把早餐店经营下去,打动他们留下来的已经不是薪资的诱惑,更多是情谊的温度,正是朝夕相处的情谊,才让他们不舍得离开。 小小的一间茶餐厅,已经成为了情谊的风向标,不仅人们在茶餐厅这你来我往的情感流动中达成了情谊的和解与升华,而且它也代表了内陆人与香港人的交好,是一个时代不可或缺的印记啊
我很久没有看到这么地道的港剧简单讲讲故事的了,最让人惊喜的莫过于再也不是职业篇了,《白色强人》、《盲侠》之类的节奏感太强了。讲真如果不看后面,前十集在我心里是可以封神的程度,但看完之后又乐意为港式剧情买单,港剧系咁嘅拉。
这部剧最大亮点还是在于演员的阵容。片头曲由黎明演唱,声线超温柔,每次我都舍不得跳过片头。不管是主角还是配角,几乎都是亚视和TVB认识的演员,演技都是在线的,就不老女神翁虹和黄觉这场对白,单看他们俩之间的眼神都绝。
这是在剧里的截图大家感受一下,这些话都是剧里晴晴对劳金(这里是一劳永逸和安安的父母)说的:
Give me six里,聚在一起的时候,朗峰会说:我有爸爸妈妈,但他们永远不能在一起。80年代的时候,Give me six里的小孩子是十几岁。往后推,朗峰还没出生的时候,应该是一场运动。现在也不能谈的运动,剧里讲的也很隐晦,甚至有人不知所云,在弹幕发问你们说的wg是什么。而她母亲之所以留在香港,因为回不得,我一直不敢谈,因为上中学时,老师说你们不够格谈这两个字,但我想,难道就不谈了吗?
谈一下高山老板,高山老板是谭耀文扮演。在港剧里从来都是反派角色,这次终于有个好的角色了,然后活不过三集,真的太惨了。但是这三集他无疑是高光人物,代表着正直,好善乐施,以及香港人的拼搏的精神。而且“高山”精神贯彻整部剧,无处在谈高山,却处处都有他的影子在,这个立意好。
还有胡杏儿的演技,有一集她扮妩媚大着肚子给高山wink的,真的超级少女,谁能想到她已经是孩子的妈了,胡杏儿在TVB里真的拼命十三娘的名号非她莫属了,扮演广东佛山梁欢的角色真的爱了。值得一提的是,她在剧里的粤语口音都换成佛山口音了,为胡杏儿的敬业致敬!还有广东汕尾大富贵的粤语口音也很绝哈哈。这里可能有些人get不到,但真的,冲着这群戏骨,这部剧是真的值得。
还有就是关于导致高山老板的身亡的那位始作俑者,有时候我也很想高呼一声浮夸。但随后联想到奶奶一位朋友发生的事,就觉得好像是可以理解的。反而对不能理解的人感到很羡慕,因为没有经历过,所以可以说这是浮夸。之前不知道在哪里看到的,大概说的是电影和生活,电影看着很戏剧性,但生活比电影更戏剧性十倍,电影只是提取了十分之一将其视角放大而已。
喜欢剧里面宣传的一些正能量。
先放安安和Taylor(罗梓康)的喜欢的对话作为开头。前提:劳永安是一名新闻记者,在Give me six里六个小孩长大转场的第一幕就是她冒着生命危险拍了大厦失火有人坠楼的照片。因为Taylor在她面前说过:人最紧要的就是赚钱拉。(也不是完全吧,就是换岗前在和朗峰聊天的时候说工资多了三千的时候提了一嘴,然后朗峰诧异的镜头让我这么觉得。)于是去转了做娱记,当时安安离职的时候刚好有个退休的老人和她上几句不要忘记自己本心的话。我也以为安安会去做下面她问Taylor的,符合自己本心的工作。因为这是电视剧阿,怎么演都可以,但后面很平淡,安安还是做了她不喜欢的工作,而Taylor也如他所说,所有的酸甜苦辣都包含在工资里了。
因为后期为了顺应回大陆发展这个情节,有种强扭的感觉,真的是看的好无奈,于是只能磕安安和Taylor的感情线续命了。
如果有空的话可以另写一篇梳理一下。
剧情虽然说发展的不怎么样,但真的有一说一,价值观正的不能再正了。同样是喜欢安安的谢朗峰,因为Taylor(罗梓康)知道朗峰也喜欢安安所以让朗峰把握住这次机会,但是朗峰就没有因为喜欢安安而对她隐瞒Taylor说过的话,这里朗峰真的超正!Give me six 团体永存!
罗一同这个角色也好想吹吹。等我想到了再写好了。
总之,这部剧是难得一见的港剧演员和大陆融合后不尴尬的的剧了,黄觉和梁靖康就很好呀。宣传的也是狮子山在,香港就在,香港在香港精神就在。其中时间线也包含了金融危机和非典等重大事件,好看的,可以先看个十集,长大后的故事我只想打两星。打给罗梓康和劳永安。
粤方言长年被当成一种外语存在…
最开始是冲着李治廷去的,可是看了两集之后被老戏骨们圈粉了,开篇就让我们见识到三兄弟的感情,梁欢和李高山,罗一同和甄茜美的夫妻感情都让本单身人士羡慕了一把
听说砸穿央视底盘了,xs本来想看看的。原因无它,一是配音劝退,二是父母辈也不是傻子年轻人更不是,内地人去香港打拼,香港人是什么态度,左转《甜蜜蜜》,预告片整得那么正能量,谁信呢。大陆纯纯怨种,给你钱给你人给你名,就想让你承认我们是一家人,结果过去被人看不起,现在被人一边捞钱一边看不起,演员表里还有骑墙派连夜绣红旗的,已经看够了操着港普卖情怀的港人,瓣短评那些哀嚎怎么演任务片的二臂们,哥哥姐姐也赚得差不多了吧。我说能不能别再搞这些自我感动的了,有这闲空多立法。
中药&西药的混合物……
拍得很好玩。这不就是TVB的味道吗?因为爱国,所以就要给低分的那些人,我是觉得,可以去shit hole(川普名言,不是我的)里泡个澡了!
山海情飙方言,狮子山下玩配音讲普通话。。。
虽然大多是中国香港演员,但再也找不回经典港剧的感觉。
我说李治廷跟熊黛林还有点cp感有人会揍我吗/前几集真的真善美假大空到爆,进入子时代之后突然还有点好看,果然金融恋爱剧是已经刻进香港人的血液里了吗,胡拍都不会太烂。
不要停留在过去了,香港人需要看看内地现在是怎么样,内地人也应该看看香港现在是怎么样。双方对方对方印象停留在8 90年代,有意思吗?停留过去,只会进一步阻碍交流。
是为了迎合大陆儿拍的吗,失去了港剧自有的风格,感觉剧场化表演
演员阵容强大 拍得很稳 娓娓道来的细腻和真善美 时代沧桑巨变 小人物的悲欢离合 是上个世纪的好剧气质 鸡血有 狗血也有 最可恨是千雪的死 亚视人死性不改!除了主角可靠 剧中很有几个黄金配角 戏份虽然不多但十分动人 比如翁虹啊熊黛林啊罗嘉良啊等等 是难得的好剧 但是一定要看粤语版才能get到
狮子山下精神一直是香港的核心价值观,但这部剧很奇怪,内地投资,献礼香港25周年,主题曲黎明唱的,除了黄觉一个内地主要演员,导演编剧和其余主演基本都是这些年主攻内地市场的香港人,可是在香港没有播出,首播竟然在央视,还有国粤双语。很多人说虽然用TVB惯用的茶餐厅演香港风云变化几十年,却感觉没有TVB味。那可不,这不就是当年亚视没倒闭前和内地合拍剧的套路吗?这不就ATV《我来自潮州》《万家灯火》的味道吗?
真心觉得这部剧很好。作为一个北方人我不太懂香港人的情怀,但是看了这部剧,我好像懂了!虽然有很多地方剧情感觉特别刻意,但是还是觉得真的挺不错的啊!
断断续续至ep10 回想起当年港剧创世纪 以及各位学会如何效率完成kpi了吗(要理解这一时间段的发生 我认为金庸的天龙八部足可以解释 但相比之下 这部剧凡事只轻轻一点 毫无深度)(20220623 我修正了我的想法:多么有意义的一部剧 十年后二十年后来看多有意义)
总觉得香港回归没多久,没想到一晃已经25年了,时间过得好快啊,这剧的视角就是用原汁原味的香港市井文化去回顾这段历史,蛮不错的
片子剧情演绎都很一般,但意义重大,香港加油!
想起十周年左右的时候,有《荣归》、《岁月风云》、《香港姐妹》、《女人本色》、《每当变幻时》、《老港正传》…那时挑剔着“不好看”,如今甚是让人怀念。平心而论讲它作为纪念年份的命题作文没有太大的问题,杏儿有了空间能畅快地展示这十多年来累积的可见进步,三兄弟与欢妈的早期打拼和小辈六人的分合走向也足以成为让人牵挂的角色故事。但陈宝华坐阵外加这个阵容,明明可以做得更好;结果精心布置的茶餐厅和欠缺更多实景溢出的“不真实感”,还有走马观花地点出每个重大事件却轻描淡写个体角色命运的立场都有些挫伤了对它的期待。最大的价值大概是让康康演到了一个讲粤语的角色,外加沈震轩继续让人可以(:还有仍然漂亮的向海岚;只当作“检查”老友近况的目的,还算能够过关。
只有在党的领导下,香港才能拍得出这样的好剧👍
同一盘菜,不同人经手烹饪,味道完全不一样。而我却还傻傻的期待吃到同一个味道。不管了,做人呢,最重要的是开心。看剧呢,开心就好了。
减肥党慎入,看到里面的叉烧烧鹅奶茶猪扒饭,实在没忍住的点了一份港式外卖,这剧意外的还挺好吃