很喜欢小栗旬的这个角色,影片中的案件仿佛宿命一般,找上了他,他也在追逐的旅途中,逐渐找到了自己职业和人生的方向。
“从大阪调去东京 每天夜访朝探
回不了家 连睡觉的时间都没有
被上司呼来唤去 被警察冷箭相待
孩子
有个还很小的孩子 去世了
我就得去问这孩子的父母
是个怎么样的孩子呀
是个温柔的孩子吗
有照片吗
有什么生日时的小故事吗
在切蛋糕前 那孩子把小手伸进了奶油里
那真是不错啊
一脸悲伤地点头称是的同时
脑子里也在想
再一个 能再聊一个话题的话
篇幅就够了
就能赢过其他的新闻了
为了什么
一旦开始考虑这个问题就已经不行了
所以我在30岁的时候离开了社会部
现在 记者的自尊
想要说给世人听的故事
都已经没有了
不好意思 身为一个这么不堪的记者”
—— 高速桥下,小栗旬述说自己离开社会部的缘由
“这是离我们很久远的事情吗
现在每天都有事件发生
被那些自私的借口夺走人生的
总是那些弱小的人
……
如果说闯入别人的人生是记者的宿命的话
那我就陪伴他们左右吧
倾听那些沉入深渊的微小的声音
转化为文字 传达出去
这是我对他们的誓言”
—— 结案后,小栗旬的心里自白
“我们工作就像是做因式分解
不管多痛苦 都必须直面眼前的不幸
心里喊着为什么吧
在找出质数之前 要不断的分解 分解
直到最终找出真相”
—— 结案后,社会部部长在整理办公室资料时的感慨
多年前在自己无意识下被录下的声音被大姑利用,成为了悬案罪犯的作案工具。由于愧疚、不安、愤懑,决定寻找真相。
似乎很多罪犯都是想要破坏现有的,他们认为腐败的制度,但这样做,破坏的只有弱小之人的人生。这部电影里是小望小聪以及没有展现出来的人,《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》里是哥谭市民,《源代码》里是一火车的公民,《火影忍者》里为了施行月之眼计划就更多。我曾和朋友讨论过,想要摧毁现有世界建立新制度的人太天真了。制度建立在社会的基础之上,抛离社会空谈制度是盲目的。但社会又是复杂的,因此他们是无法建立乌托邦的理想制度的。
再者,何为正义?何为绝对的正义?黑格尔曾说过,绝对的光明,如同绝对的黑暗。因为绝对的光明之下,人也是看不见任何东西的。况且绝对的正义也是无法企及的。人类是有限的,所以人类所追逐的正义一定也是有限的。
同理性一样,对正义的狂热追求,迟早会沦为非正义。如马丁路德金所言,“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想,人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。”我们必须承认现有制度是有缺陷的,人的认识能力也是有限的,我们只能通过既定的程序追求有限的责任。
影片属于是中规中矩,趋于平淡。这种类型看过的话其实不是很必要看,像《聚焦》这种,都是记者追根溯源,寻求真相。其次这种双线同时进行然后交织在一起的处理也还不错,只是我一开始没看明白的时候还以为小栗旬演的是光雄。不过我看这部一半是因为喜欢小栗旬和星野源哈哈哈。
不过我觉得这部影片最主要的意义在于是由真实事件改编的,由格力高森永案而来。电影里,几次提出,把旧帐翻出来有什么意义呢,不过是大多人的消遣谈资,但对有些人是不敢面对的伤疤。但这不代表真相就是没有意义的,因为还有遗憾可以弥补,还有人需要被治愈,还有人需要被原谅,还有人需要被审判。
另外片尾曲很棒。
日本新片《罪之声》的主题应该是清算。记者和案犯的后代对二十多年前一个大案进行调查,尽管已经过了起诉期,但还是还原了真相,无论何种名义的犯罪,都被送上了历史的耻辱柱。要点赞电影里的记者,他们咬住目标不放松,从事艰苦调查工作的精神令人感动。或许有人认为这是为了钱,没错,生存是各行各业的基本牵引,但社会发展到一定程度之后,就要讲求职业道德。我们不也有物质、精神两手抓的说法吗。还要点赞电影里涉案人的孩子,也就是那位裁缝,他懂得社会公道与人的尊严。 对隐藏至深的事件真相,从个人层面上说,有些事或许还是不要弄明白为好。但从社会层面上,对曾经的罪恶不给予清算,得过且过会造成历史重演,这是对社会和后代的犯罪。黑势力是社会的毒瘤,为了钱财而涉黑真是愚蠢至极,这从电影里可以看得很清楚。以Z的名义就正义吗?政治被ZY化了之后,更好地与乌合之众行成互动,复杂的东西往往不被人理采,简单愚蠢的却忽悠人们盲目行事。极Z总漠视情感或是虚情假意,电影里的主犯说到底就是思想狭隘,凭仇恨情绪和空洞的口号,以犯罪的方式来报复社会。他们没有改变社会却改变了这些涉案家人和孩子们的命运,制造了人间悲剧。
日本电影一个好处是匠人精神,一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除,大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了,事在往前走,最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解,算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员,演员一点都不重要,能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开,有限的间隙里给一个面部特写,情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一,也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品,太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已,玩个茶壶也不敢不做壶嘴,毕加索和达利都进教科书了,所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫,后60分钟推理式的推进,到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的,是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。
让民主与自由更进一步的是好的文艺作品所传达出来的声音。
人是很容易被感动的,特别当创作者如此真挚地传递出内心的声音。
这种创作的精神内涵是没有国界与意识形态界限的。
国产电影们,你们拿不出好作品一个能让人感动的作品,是因为你们对待文艺创作太不真诚。
让民主与自由更进一步的是好的文艺作品所传达出来的声音。
人是很容易被感动的,特别当创作者如此真挚地传递出内心的声音。
这种创作的精神内涵是没有国界与意识形态界限的。
国产电影们,你们拿不出好作品一个能让人感动的作品,是因为你们对待文艺创作太不真诚。
去年10月上映的日本推理悬疑片电影《罪之声》,改编自塩田武士的同名推理小说,由土井裕泰执导,小栗旬、星野源主演。这部电影在日本斩获了有“日本奥斯卡”之称的电影学院奖最佳编剧奖。不过,评价呈两极分化,不少认为该片立意太浅,节奏缓慢,并不认可其思想和艺术价值。但其实是一部反思社会问题的好影片。罪之声即罪恶的声音,三个无辜的孩子在不知情的情况下被人利用他们的声音去犯罪,他们的声音是罪恶的吗?他们有罪吗?影片最后作了回答:一是社会的弊端政府该承担什么责任?被那些自私的籍口夺走人生的总是那些弱小的人”。二是想改变腐朽的社会是不能用肮脏的手段的;用犯罪的方式报复社会,不仅改变不了什么,而且是非人性的。三是不要利用弱小者来实施犯罪,来改变甚至毁掉他们的人生。四是新闻记者的责任与良心“要倾听那些沉入深渊的微小的声音。
看着看着不禁代入,我们不是是不是就发生这样的事情,可惜没有艺术家去反映。
枯燥//栗子我来了!!
2020年日本获本国电影编剧奖的影片,破解80年代犯罪悬案的推理电影。新意倒是不多,但既让观众了解了这个过去多年的历史事件;编剧将笔触放在今天的人物性格及心理刻画上,又提炼出“以犯罪暴力的方式去复仇或追求正义,只会造成自己或他人、社会的灾难”之反思主题,值得肯定。是近期看的日韩电影中较好的一部。
3.5 最大泪点是nozomi的同学的哭诉 破碎的梦想和女生间的友情 这条线在那一段已达高潮 最后的重复就有点赘余了 然后是颁奖季看到很多次名字的宇野祥平 戏份不多 平静又带着些怯懦的说出「也做过一些不能见光的事」厚厚的镜片下低垂的眼 让人心碎…故事本身挺一般的 不如昭和64年
开篇部分拍的有点走过场,但是徐徐展开后还是挺精彩的,不过,对案件背后的社会问题,反思的还不够深入
叙事本身还是挺沉稳的,但作为社会派推理来说,把过多的笔墨放在了推理过程上,背后的社会问题却未得到深入探究,还是有些遗憾的,尤其当视角站在了被无辜牵连的孩子身上,无政府主义者的行为就被简化成了以暴制暴,而事件背后的始作俑者——庞大的公权力则没被有力的抨击,加上导演拍剧出身,整个影像没有什么加分点,权当看看栗子和源桑吧。
看到了松本清张的影子,典型的社会派推理。 孩子无辜被卷入犯罪的漩涡,被黑帮劫持毁掉人生的滋味真的是难过。不过不敢求助警察和社会,明知自己只是被利用也不敢出声求助,怕被人歧视排挤,也是日本社会对待犯罪的独特“洁癖”导致的。| 影片改编自塩田武士的同名推理小说
报复社会,社会也不会改变什么,而只会让无辜的人陷入悲剧。“被那些自私籍口夺走人生的,总是那些弱小的人。”
给妈妈听的望的声音 仍然是那盘磁带...
反对1984的人被困在了1984,全共斗的昭和尾声回响;不惜一切代价挑衅腐坏的体制,然后从“代价”们的角度追溯了一次“完美犯罪”;英伦定制西服裁缝店,除了可以作为《Kingsman》的基地外,更可以来象征老派资本主义帝国中小布尔乔亚的幸福,用这种代表性背景人物来痛斥父母辈反抗威权之罪,总觉得哪里不太对?
都是miu和unnatural的演员团,怪不得男主爸我第一眼看到他的笑就汗毛一竖。这是个很温柔的故事,双线交叉的一瞬,两人还未相见,但我已经kdl。两人端着罐咖坐在堤坝边聊天是我最喜欢的一段,镜头环形拉近又远离,他们真的是很温柔的人。
可恶居然没有缝扣子
関西弁、勘弁してくれよ!挺好看的。剧情细节丰富,演员演技在线。片子里记者问上司都过了这么多年了,现在还调查这个案子有什么意义?上司说,我们新闻行业在几十年前的事情中没有做好,值得更深地去反思。结果这个反思是,用受害者视角去质问左翼的父辈犯下的错误,相当肤浅且愚蠢。在后现代价值观的话语中,质问几十年前的价值观的罪行,这真的能叫反思?日本的影视作品不行。一面警惕左翼,一面逃避历史罪责,只会用受害者视角叙述一切,这样下去只能是死胡同越走越深,和抗日神剧没有区别。
分解质数这个比喻还真没听过
我觉得剧本改编得很不错,格力高森永案原本就不是命案,惊悚血腥基本不存在,剧本这样的编织我觉得是合理的,也没有简化事件的复杂性,还处处尊重了普世价值观,挺好。
周六全场几乎满座、看来两位主演的召唤力还是很厉害的、几位证人大妈大叔的演技并不比主演逊色、尤其是nozomi酱的同学大妈竟然让我到了最高的泪点、整体有些纪录片的质感、uru片尾曲真是太惊艳了、闭上眼睛听可以让音色浸入身体、还有小栗旬关西话和英文的转换也是很佩服、看来是真的想在好莱坞发展、希望新冠之后有机会看到
野木想说的不复杂,真正的斗争应该empower弱者。奔波的栗子最终做到的也是这么一点点微小的事,故事圆满。但和某种巨大的空洞的结构比起来,依旧太过微弱。
电影重心不应该放在这么浅的地方...
…基本都停留在幻想里
最恨日影两个点,无意义的冗长和自以为是的故作深沉,这片占全了,尤其是自以为是这一点,让人非常受不了。原本看评价还挺好而有所期待,看下来实在是失望。不过比较惊喜(?)的是小栗旬在这片里的英文台词估计得比哥斯拉里还多,这点还挺好笑的……不过水平确实进步了!
那个《热血高校》里的翩翩美少年已经被西装领带裹成年近40的大叔了。