副本第二季

如果说第一季的赛博朋克含量占80％，这季充其量只有最多20%了，而且还全是从第一季里承接下来的。

S02E03粉红独角兽镇楼（bushi）

不过阿毛还是很可爱啦（感谢编剧终于给阿毛安排上吻戏了hhhhh），虽然看的时候一直在脑补乔尔金纳曼版的Kovacs，对颜值的执念还是太深。（所以为什么只出现了两次！真是扎心！！）

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剧情方面出乎意料地稳定了很多，不知道是不是因为本来期待值就够低了的原因。虽然狗血的成分还是占了挺大一部分（当双重躯体这个设定出现的时候就知道事情没这么简单，害），但至少不像第一季开局9分季终4分的状态了，总体来说每集的质量还算稳定，个人感觉基本都在7分上下吧。它在一个生命被设定为无限的世界提出人类生命应该有限的概念，可惜根本没有深究下去的意思，只是一直在这个理念的外围绕圈子。不过相较于第一季的光速自降格局，已经很有进步了。总之看了还是能获取一点快乐，不看也不亏。

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本季新出现的“天火”设定跟《苍穹浩瀚》的重合度好高，甚至连Yeager的长相都很像The Expanse里的Amos。看上去高仿原分子病毒的建模恐怕也都是同一个特效公司建的。每次看到Kovacs与Yeager的对话实在是很容易串戏到《苍穹浩瀚》第四季的Holden和Miller，都是男主与被有机生物附身而失去自我的重要人物的对局。

这次新开的两个人工智能的线还不错，挺有意思的，没啥打打杀杀情情爱爱的狗血操作，全方位后勤保障组甚是可爱。（打分里多的那一星给Poe×Annabel！）

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片尾黑科技诞生，第三季指日可待。 （ps. 第七集那只蝙蝠一出来真的给我看笑了哈哈哈哈哈哈）

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猜到了开始，没猜到结局。原来拯救世界的是一块类脑芯片。足够硬核！ 以英特尔神经拟态芯片 Loihi2 为例，该芯片建立在英特尔 4nm 工艺节点的预生产版本之上，集成的神经元数量达到了 100 万，性能提升超过 Loihi1 10 倍。但就目前而言，其并不会成为产品出现在商业化场景里。

赛博世界视觉盛宴——《副本第2季》

今天聊聊电影《副本第2季》。

片名Altered Carbon Season 2 (2020)，别名碳变 / 转变的碳元素。

这几天，玩家们苦等多年的《赛博朋克2077》终于发售。在玩家们狂欢的时候，我为了应景也把积存已久的《副本》第2季拿出来观看。

《副本》凭借出色的画面，营造了一个极具特点的赛博朋克世界。大量出现的红色、蓝色光线，高耸入云的塔式建筑，可以更换义体的设定，一切都在提示大家这部剧的赛博血统。

赛博朋克最为重要的特征就是高科技水准、低品质生活。阶级分化程度极高，阶级鸿沟无可逾越，底层人士在暗不见天日的城市角落讨生活，高层人士在高耸入云的云端之上享受科技带来的便捷。

《副本》较为出色地还原了这点。掌握社会资源的有权有势人群可以随意挑选更换义体，实现永生。普通人只能享用残次品，顶多做个好死不如赖活。

在《副本》第1季里，男主角武·科瓦奇（TakeshiKovacs）调查了一起离奇谋杀案，顺着剧情牵扯出让人类实现永生技术的起源。武·科瓦奇女友奎利斯特·福尔克纳（Quellcrist Falconer）研发了可以保存人类意识的堆栈技术。

奎利斯特·福尔克纳不仅是科技领军人，还是女中豪杰，是星际战士的领导者。她背后的故事令人十分好奇。不出意料，武·科瓦奇也踏上了无尽追寻奎尔克里斯特·福尔克纳之旅。

在《副本》第2季中，故事地点转移到星球哈伦世界（Harlan's World）。哈伦星球盛产制造皮质层的原料，地位十分重要，同时也是武·科瓦奇和奎利斯特相识相爱的地方。

武·科瓦奇知道了一个有关奎利斯特的模糊消息，毫不犹豫的赶到哈伦星球，寻找旧爱。

本季最大的优点就是视觉效果。

Netflix在特效上真是舍得花钱。几段标志性打斗中，动作特效发挥得淋漓尽致，临近季末的高潮戏中，电脑特效也是给得很足，似乎在证明，敢拍赛博朋克就不差钱。

《副本》中的义体设定让这部剧更换主角变得十分容易。只要选择一位长得帅、身材好、会动作戏的演员就行，男主角可以换，女主角也可以换，只要能够满足政治正确就行，世界民族来个大杂烩也没关系。

在《副本》第1中，乔尔·金纳曼担任男主角，他饰演武·科瓦奇冷傲从容，看着就让人放心。不知道还有多少人记得他背着彩虹马小书包大杀四方的经典场景。

在《副本》第2季中，男主角更换为“猎鹰”安东尼·麦凯，他给人的感觉却是柔情似水，我不担心他的动作戏，却总担心他意气用事，行事被感情控制，不像传说中的最后的星际战士，和以往的印象产生偏差。事实也证明了我的猜测是正确的，安东尼·麦凯比起乔尔·金纳曼最大的优势应该就是肤色。

义体的设定就像特修斯之船一样，充满悖论。如果在伦理上不能解决义体的问题，或许这项技术只能存在于幻想和传说。

构成一个人的是思想和肉体，两者缺一不可。如果仅仅是思想永存，肉体在不断更换，那么这个人还是原来的人吗？同理如果肉体没有改变，思想被换成了另一个人，这个人还是谁呢？

可以想象，如果这种技术诞生，对世界的震动不亚于一场世界大战。

《副本》中的世界或许并不遥远。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。这段话放在这里一样适用。掌权者们以为掌控了整个星球的资源，其实对力量一无所知。只要编剧敢写，分分钟弄出一个上古大仙教育他们做人。

能够肉身控制星火的长老，在剧中以翼龙形态惊鸿一瞥，似乎轻轻松松就可以完成复仇。

如果当权者们能够正确认清自己与人民的关系，或许就不需要自编自导一出反抗和镇压的拙劣表演，也不会给上古长老们翻盘机会。

《副本》既然是美剧，那就少不了带有美剧的惯有缺憾。

第一个是剧情冲突方面。

美剧喜欢为了刻意将剧情拉满时长，关键剧情一定要放到最后的最后才交代，幕后最大的Boss也一定会在最后登场，而且很快被解决。

这个问题在美剧《陨落星辰》中尤为突出，在《副本》第2季同样存在。疯狂杀戮了一整季，一直到最后才说清楚理由。

第二个是矛盾设置方面。

美剧中矛盾的表现形式都不咋大气。哪怕是国仇家恨，乃至种族存亡这种关键问题，最后落脚点都喜欢放在儿女情长上。

作为整个种族最后的希望，“长老”在有多次机会完成复仇的情况下，偏偏不直截了当地复仇，一定要把你侬我侬的腻歪话说完才行。这就让庞大的赛博朋克世界最终变得格局有点儿小。

赛博世界视觉盛宴，

不可避免美剧通病。

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第一季玛士云顶的光洁和底层民众的拥挤污秽，两幅躯壳来回切换的那种形不似而神似的反差感，每个角色的动机手段各不相同，背着粉红小书包打的满地是血的冲击，层次分明，节奏爽脆。

相比之下整个第二季就像一碗完全糊掉的面条，穿着黑人外套的日本人算是完全找不回当白人的感觉了，美好的肉体也都消失了，玛士和普通群众的距离变小了，科技冷冽的未来感和朋克的拥挤粗糙也不再界限分明，叙事线完全挤在了一起。失望。

对了，这种木的感情的杀手，真的不适合厚嘴唇的黑人同胞。

原创作品。

转载请注明微信公众号“理想主义书友会”。

这是一部褒贬不一的美剧，爱之者疯狂安利各种影视周边，恶之者不屑一顾认为这是NETFLIX为了捞金不断刷新底线。我觉得，就一个字，酷！

酣畅淋漓的打斗，快意恩仇的故事，欲罢不能的画面，共同构成了这部酷炫的《碳变》。

关于赛博朋克类的电影已有很多珠玉在前，正当观众以为题材已经拍烂时，《碳变》的出现给人带来了别样的感觉。其内容包罗万象，从种族、伦理到战争、政治，足以开发出众多衍生剧。尤其是每集结尾动态配图，精美又如烟似幻，极具绚烂美感的同时又是对故事的总结和预示。

关于这部剧，可圈可点的地方太多了，我们今天只谈故事、色调以及科幻迷思：

故事

故事主题无外乎“复仇”。其间夹杂着爱情、亲情与友情。身心伤痕累累的男主角科瓦奇从冷冻仓醒来，世上已过250年，认识的人，无论是敌友，都已经成了尘封的、被篡改的历史，甚至还有了专门的博物馆，之前的爱恨情仇早已成了尘埃，心中的惶然可想而知。而自己虽然一开始就抱着不合作的态度，倔强地强拒世界首富的谋杀案调查委托，但还是在上层社会金醉纸迷的奢华宴会中被展示成首富的私人物件。所以他在复活第一天就斜靠在光怪陆离的贫民窟的糟乱垃圾堆旁，准备永久的终结自己生命。

故事分为若干主线和支线，是典型的美剧叙事结构，主线围绕着科瓦奇的过去和现在展开：果敢又信仰坚定的恋人、被日本黑帮养大疑似有恋兄倾向的妹妹、残暴的生父与软弱的生母、黑武士般的师父。支线是间接叙述科瓦奇周边人的故事，以展现主题烘托科瓦奇的历险记。主线叙述完整，引人入胜，支线角色也可圈可点，被损害的少女经过虚拟世界治疗变成了皮衣斗士，关键时刻还救了科瓦奇；首富不争气的公子暗自复制父亲身体去商业谈判，这些都需要极高的演技与演员素养，《碳变》无疑树立了个中标杆。

但饱受诟病的是，在1-6集中，科瓦奇的过去依靠闪回镜头得到了引人入胜的呈现，在没有破坏故事结构的前提下已然叙述清晰，并使得观众对其有了深刻印象，而导演却占用宝贵篇幅强硬增加专门一集来描述科瓦奇的历史，这也许是为了照顾军事题材爱好者的口味，却使得原本叙事紧凑的整部剧变得相对拖沓起来。

完美的承上启下的闪回镜头，点到为止

色调

《碳变》的色彩运用水平达到了教科书级别：主体色调是幽暗昏黄的（4K片源），代表了腐败颓废的整体氛围。其余色调随着叙事需要以及人物性格和内心活动相得益彰：能永生的统治阶层的色调是明亮金黄的；混乱无序的底层的色调是几乎看不出颜色的深灰夹杂着光怪陆离的廉价霓虹灯，充满了癫狂与涂鸦；本应闪闪发亮朝气蓬勃的未来城始终笼罩在远方的滚滚乌云中，与近处平静的水面形成鲜明的对比，暗示未来城的前景灰暗以及各方势力的暗流汹涌；爱伦坡乌鸦旅馆的色调是暗黄和暗黑的，配以闪闪发亮的吧台和复古装束的英国绅士装，塑造出蒙尘但又舒适的老式旅馆环境；虚拟现实空间的色调是失真的不断变幻的暗紫色，充满了迷茫、不确定性和神秘莫测。

底层世界

虚拟现实空间

爱伦坡的乌鸦旅馆

乌云滚滚的未来城

科幻迷思

科幻的主流分类是以展示未来技术为主的硬科幻和注重心理学政治学等内容的软科幻，其实没那么麻烦，看看离开未来技术的故事还能否成立就能判断。在《碳变》世界中，技术既是背景又不可或缺，尤其是意识转换的设定，未来人类的意识被储存到瓶盖大小的存储器中，如果一个人的意识和资源足够强大，他可以通过不断换身体得到真正意义上的永生，而意志薄弱者则会变疯，缺少资源的贫民百姓则得到国家分配的残次不全的身体。慈祥老奶奶可以通过纹身横肉吸毒男的发声（S01E08），天真小女孩可以有佝偻拄拐老太外表（S01E01），孩童可以立即装入成年士兵躯体训练（S01E01），拥有原主意识和躯体的克隆人可以作为不在场证据（S01E10），罪犯的意识被强行塞进了毒蛇体内被当成炫耀的私人展品（S01E01），这不禁让人产生了疑问：如果眼前憎恶的身体内，存在着过往深爱的人，那要怎样才能克服内心的愤怒去触摸曾经厌恶的肌肤？柏拉图爱情并不是每一个人都能接受的。250年太久了，你能想象慈禧老太太一直活到现在还精神抖擞吗？宗教信仰也不允许普通人死而复生。诸如酷刑、黑市等法律难题也变得格外突出。

而主角科瓦奇也遭遇了被人误当仇家追杀，被身体原主人的警探女友纠缠的窘境，而且在非法角斗场的濒死绝境下，竟然出现了被认为早已阵亡的妹妹来搭救，这也留下了开放式结局：也许之前的爱恨情仇从未消逝，只是一直在身边潜伏罢了——有历史感的故事总会由于其自身的沧桑感倍具吸引力，如果展开叙述将是一幅宏大的未来哲学思辨与科幻迷思蓝图。

即便表现的什么都不在乎，但面对非法器官贩卖点，见惯丑恶的科瓦奇还是会悲愤

交替式镜头曾被广告商大量运用用以促销，交替镜头表现出此时的人类都已是弗兰肯斯坦式的怪物

被大量使用的水意象

结尾的话

此外诸如拍摄手法、透视结构、镜头切换、光线调度等等，《碳变》的应用都是一流的，每一帧都值得细细品鉴玩味，虽有瑕疵但瑕不掩瑜。这是近年来为数不多的科幻精品之一，必将以其宏大构思、流畅叙事、严肃思考载入科幻史。如果要选择一部有深度又流畅又能百看不厌的科幻剧，《碳变》无疑将是五星首选。

还记得小时候最感兴趣的就是这种机械感，科技感，赛博朋克类型的电影，人工智能啊什么的，还记得老版机械战警三部曲流血特效很拙劣但是我还是捂着眼睛只敢看字幕。

副本第一季也挺黄暴的，有的场景也不太敢看- -第二季相比于第一季来说，感觉不太一样了。至少，就像其他人说的那样，画面不黄暴了，科瓦奇变弱了。

新换的这个演员，他虽然看起来很眼熟，我不记得他都演过什么了……但是，他是真的没有科瓦奇的气质，他给人的感觉就是那种比较活泼的气质，可以演出不开心的样子，但是好像没有那个坚毅的感觉了。

我感到比较可惜的一点是，这一季没有那种未来末世感了，看着第一季你会想到有很多可以探讨的，关于伦理道德之类的，让人感到那种“未来真的可能会变成这样吗，有点担忧”的感觉。但是第二季我最大的感受就是“神话一样”，为什么这个古代的外星人就像神一样，前面不知道真相的时候你会一直觉得这也太玄幻了吧，怎么这么逆天，实际上到最后好像也没有解释清楚它怎么就能在stack里面随意转移，为什么它就能隔空操纵天上的卫星，如果只是使用心灵感应一样的“共情”能力，真的是逆天好吧。

在这一季里面科技更像是一种基础的设定，披在外面的皮，外星人的神奇能力都要更加耀眼一些。。第一季中飞天的交通工具，目镜中的广告，当时真的让人眼前一亮，而这一季里面好像没什么新的东西，反而大家还都用枪呢。

各种大大小小的bug也会让我感到有点无奈，AI出了问题，重启数据会全部丢失？如果真的怕数据丢失，为什么不能备份一下，等到数据丢失了再恢复呢？还有那位女AI，因为一个小小的标签就要把自己关闭。。说实话导演没有把故事讲明白，只能通过台词强行解释清楚前面的漏洞。

不过这一季中的人物设定那是真的挺不错的，女总督这一条线我非常喜欢，虽然前面感觉比较套路化，但是最后揭露出是她杀死了自己的父亲还是让人感到意料之外情理之中。耶格也被塑造成为了一个讨喜的“反派”，科瓦奇真就这么迷人呗，男男女女都因他因爱生恨。

为什么很希望有下一季呢，因为我好像找不到其他比较好的打着“赛博朋克”名义的作品了，其实真的可以把故事讲得更好一些的。怎么说。