世纪末

这是第二次重温。 犹然记得第一次看完《世纪末》，我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。既然如此，那为何要看第二遍呢？！不害臊地讲，里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的，谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢？！谁不喜欢呢？！有Daddy Issue的我，视线根本离不开Ocho好吗？！呜呜呜爹咪好美。 咳咳，回归正体。其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望，请勿善忘》，作者详细地剖析了电影的结构，哪些是真哪些是假。我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的，但就像《请》里面写到的，电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番，于是看完影评后，我对记忆中的真假产生了怀疑，于是就打算再看一遍。嗯，就是跟《请》写的一样！ 20年后俩人再次相遇，聊起20年前的那次相遇，幻想20年间一起的生活。即使Ocho没有清晰地记起Javi，但在遇到Javi之后，20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧，告诉自己，我对他就是有感觉。20年间的变化实在太多了，Javi的电影没有拍完，Ocho也没有要小孩。Javi有了丈夫还育有一女，Ocho刚结束20年的恋情，重新出发，不停地中转。Sonia还去世了。时过境迁，马德里那座城市也许没变多少，但若你再去想“如果那时，如果曾经”，也没多少意义了。Ocho好勇敢，20年的恋情撒手真得很不容易，不过他也许骨子里就是那样的人，不想抵达终点，只想徘徊在中转站，永远品尝自由。一直飞翔的鸟会开心吗？不必猜忌，你眼中的终点可能只是他眼中的中转站，因为他总有勇气重新起飞，重新去爱。 很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。后者带给我的共鸣更大吧，当代社会，陌生的两人的相遇，比20年后的重逢更常见。更可况，仅仅过了三年，当我再问对方还记不记得我的时候，他只回了句“没兴趣”。 影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点，喜欢！

MIFF 2019的第二场，

看完「灼人秘密」的失落，并没有动摇我对这部电影的信心，毕竟，美好的肉体和脸蛋怎么可能会出错呢。

从预告片和简介来看，我以为「世纪末」讲的是一场艳遇的故事，最后加上一个深刻的反转或者剧情揭露。看到最后才反应过来一切都是一场猜想。

1. “心 屬於你的 我借來寄託 卻變成我的心魔”

也许，从Ocho在度假公寓的阳台上第一眼看到Javi，这一场心魔缠绕就开始上演了。影片在开篇的至少前十分钟没有任何一句台词。街道，海浪，冰箱的开关门碰撞，和Ocho呼吸声，唯独没有一句独白或对白。这就像是内向胆怯的人们在面对自己的情欲和喜欢的人，四周山崩地裂，内心风疾雨骤，喉舌却被灌进水泥无法出声。怎么办呢，把他当在一次遐想的对象吧，让我把身体浸在夏日的海水里，心，就暂时寄放给幻境中的你吧。影片多次出现Ocho一人在末世感极强的几何建筑中游览，周围空无一人，甚至连树木花菜都没有，配上金属摩擦与回音效果所产生的恍惚的氛围，其实影片在一开始就预示了这是一场无法安宁地独处，寻求出路的独角戏。

2. “深陷的是我的軀體 飛楊的是我的靈魂“

Ocho终于开口叫住了阳台下的，身穿「KISS」印花上衣的男人，尽管他的邀请生硬得有些滑稽，Javi还是来到了他家。无关紧要的问候之后就是一次不受控制的情爱，两支有力的躯体互相缠绕着对方驶向停靠站。之后两人外出晚餐，一同去热闹的市集采购了白葡萄酒和羊奶芝士。在晚餐的对话中，彼此发现其实在多年前Ocho的一次假期旅行时，两人就见过。当时Ocho来拜访友人Sonia，而Javi正是那是Sonia的男友。在那一次的旅行中，Ocho大病一场，而Javi细心地照顾着他，在Ocho离开的最后一夜，他们在迪斯科和酒精的助威呐喊中，第一次，也是二十年来的最后一次，拥有了对方。而那件「KISS」 印花的上衣，也是在那一夜两人的游玩中获得的。如今Sonia因故去世，Javi在一段开放的婚姻中，和丈夫有一个女儿，Ocho则需要为自己二十年的恋爱长跑放一个假。忆当年过后Javi决定不留下过夜。离开Ocho的住所后，故事似乎开启了另外一个支线。

3. “尋找螢火蟲的微光 等待沼澤中的璀璨“

Javi离开后，Ocho家原本空荡的冰箱被塞满了家庭日常的蔬果食物。饭厅里Javi正在喂着女儿吃早餐，他央求着Ocho接手因为他要去上班了。此时Javi的衣服夜变成了黄绿色的格子衬衫，对话变得家常，似乎在这个设定里Ocho时Javi的丈夫。他们讨论着要捐掉那件印有「KISS」字样的上衣，因为再也没有人穿它了。Ocho在带女儿散步的时候遇到了在街头唱歌的Sonia，依然是死寂的街道，没有对白，仿佛在这个世界Sonia没有死。Ocho和Javi追着爱情的萤火虫，到达了婚姻沼泽地。

4. “背影是真的人是假的 沒甚麼執著”

最后两人回到了最初的那个阳台，Ocho说到：“我很确定，那个和我在一起二十年的人不是你，我不知道是谁，我不记得了，但是我很确定，不是你”。最后，Javi依然穿着那件印花上衣，从Ocho家的阳台下离开。

这是一场猜想吗，也许一开始Ocho就没有对Javi说过话，Javi只是一个在阳台下路过的路人；又或者，一开始的情爱是真的，当年的邂逅也是真的，猜想从晚餐后Javi离开开始；看了导演的影后访问发现，他想要表达一种时间与恋爱的关系，在一起转眼间二十年，电影也许是把相遇，相处，对爱情和家庭的疲倦，恋人对时间的感叹，以非线形的方式糅合在一起讲述。电影中散落的逻辑碎片很多，没办法一一深究。也许一切都是一场孤寂的内心海啸，也许一切都是酱油瓶盖堆砌出来的启示录。

歌词引用：林夕「百年孤寂」，李格弟「勾引」，林郡帆「微光」

我不能理解豆瓣和IMDB的评分………导演的每一个镜头都戳在我的审美上：有石砖拱、喷泉、树林的公园阳光明媚，巴塞罗那海边的傍晚，深蓝紫色的夜空映衬着棕榈树，俯瞰全城景色的山顶，刚刚下过雨的天，乌云密布，只在最低处透出点点天光，更不要说拍了好多次的（极其建筑师视角的）黎明-正午-傍晚-夜晚的小巷和街角公园。我是真的真的很喜欢……而这电影的可看性也太强了吧…细节呼应巨多：sonia与女儿、跨越20年的时空巧合（PS：拍在疫情前的最后一年也是没谁，影片中的那种平静真的久违）看到一半的时候我觉得情节零碎，人物不立体，强行装逼；看到最后我直呼神作，人物饱满，每个细节都有存在的意义。看到中间我觉得这和爱情神话没法比，看完之后我觉得这完全不能拿来和爱情神话比……已经超越了一般的小清新爱情片（一部可以顶“爱在”三部曲……）一般的片我觉得就情节在真实的基础上有趣、巧妙（有巧合）、引人入胜，人物够典型、饱满、立体、有魅力，有一些意味深长的细节，同时画面极美。这部片的巧思让它直接跃升到了另一个水准（我实在是一个对巧合、象征/符号没有抵抗力的人…）我是真的认同：光是2000（千禧年）这个节点就足以令人浮想联翩（与20也是呼应）。男男主刚巧的遇见也可以，二十年后更巧的重逢更可以，微妙的错过也可以，那些遗憾的“如果”也可以。我完全没有纠结是男主的癔症或是想象。either way，它传达出的微妙多层次的情感已足以打动我。整个影片给我的感觉是：平静又波涛汹涌。That’s what romance is like; that’s what life is for. 浪漫回忆可以加满。

我28岁有十几年恋爱经验的gay居然没看明白....(惭愧了😩)。

1⃣️如果带娃那段ocho真的是臆想和Javi在一起的日子，也算是惋惜吧，那为啥阳台上Ocho使劲在强调和他恋爱20年的人不是Javi？？？然后回过神来又对楼下的Javi笑别？？然后Javi很冷漠走了？？

2⃣️Ocho在公园遇到约炮男，但是他转身离开就对着树独自打飞机了？？？然后那男的又来口他他没拒绝？那刚才怎么直接转身走了？直接转身走，这是什么操作？？？

3⃣️Ocho吐我可以理解，Javi怎么也吐了？？看了本书就吐了，他为啥吐？？

4⃣️Ocho离开后，Javi看着那本书，然后冒出来一段话是什么用意？？

5⃣️本来就一头雾水，然后看豆瓣短评里各位文艺人在那作诗我就更不懂了🙃🙃🙃

总体感觉讲的是旧爱，遗憾，臆想，怀念。但手法太花哨了。。。

《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作，讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。

电影最主要的特色是模糊了三条时间线，三段时空以“性”为纽带联结。第一段时空里两个男人一见钟情，在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买，炙热的欲望不会因此消退。在这一段结尾两人的交流中，观众得知了Ocho有一段长达20年的感情，而Javi已婚有了女儿。第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放，他会追随陌生男子让他口交，会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床，又独自离开。导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流，第一第二段时空变得模糊又暧昧，一如两人的感情。Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手，Sonia发生车祸逝世了。Ocho想挽留Javi，却只得到了一句再见。独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭，导演顺势开启了第三段时空，在这个时空中，Ocho和Javi结婚了，那只橡皮小鸭是他们的女儿的。第二第三段的时空产生联结，而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭，硌脚了。这一次，他们没有了激情，做爱体位也发生了变化。Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi，时空交织，一如二十年前。

三段时空交互，导演使用了不同媒介来转换，如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。同时“水”也在电影里象征着“性”，第一段两人在海中相会，周围流动的海水比喻情感的流动，两人浸在试探和爱欲里；第二段Ocho在喷泉旁写信，随后他就遇到了让他动心的陌生男子，和《湖畔的陌生人》一样跟他走了，喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。

电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗？若没有第三段时空，我认为是，两个人因为误会错过了，因缘再会却时过境迁，最终有缘无分。导演加入了第三段两人的婚姻故事，要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比，是Ocho对自由的追求。Ocho是个有原则又谨慎的人，他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰，会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见，会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。这样一个人，在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人，他信誓旦旦得说“不要小孩，世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”，但有了小孩后呢？或者有了婚姻后呢？书上写着“如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能永远留在自由里”，婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。同志电影里的女性角色一般都是配角，有些甚至无关紧要。在这部电影里一共出现了两位女性，一位是女儿，另一位是Sonia。Sonia在分手后选择自杀却活了一下，又因为追逐梦想死于意外，碾死她的还是垃圾车，很讽刺。她的歌声代表了死亡，Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上，Sonia唱着死亡之歌，Ocho抱着束缚自己的女儿，相顾无言。压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫，牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。

很有意思，Ocho可以看作阿根廷的化身，Javi是西班牙的化身，而阿根廷曾经是西班牙的殖民地，他没有自由。所以导演借Javi之口像Ocho道歉：“我很难过你病了，我以这个城市的名义向你道歉”，细想有一丝浪漫啊！再往外延伸，Ocho不学经济学改学文学，是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢？

导演将Javi的职业设置成电影导演，在电影里拍电影，我认为是一件很浪漫的事情。世纪末的每个人都对2000年感到焦虑，电影是这些经历的投影。最终，电影里的那部电影没有完成，因为Javi更多审视自己的体验，更少审视自己的爱好。而Ocho认为爱好是体验一种，真实的导演是在和自己内心的矛盾对话，拍摄完成了这部《世纪末》

作为一部新人导演的处女作，我会给它好评，它有想法，有设计，有作者表达。在“世纪末”这个宏大的主题下，聚焦如此小的感情波折，倒像张爱玲的《倾城之恋》，倾一座城来相聚，到世纪末却分离。但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影，对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服，甚至两个同性主角换成一男一女，故事也是可以发展的。《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化，但抽真空抽到如此空，不知道对影片是利多还是弊多。同样的，两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。摄影很平淡，结尾的空镜头太像PPT展示了，功亏一篑。

这段英文，大概是理解第三空间故事的关键。 I'm getting closer to the coast, and I realize how much I hate arriving at destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom. 第三空间应该是臆想吧，二十年后再相逢，他回想当年奉为圭臬的这段话，或许有些后悔，于是臆想如果自己是和他处在联系和熟悉的状态会怎样，能否获得期待的自由状态。 两个男人的三个空间，其实也是三种典型感情故事：激情偶遇，怅然重逢，朝夕相守。哪一段都可以很美好。