扯线王子复仇记

这种表达方式给我很多惊喜，看的已经不是故事本身。还是泰语舒服点。
我有什么感觉：我的身上也有很多线，我也是木偶人，我会有怎么样的木材，怎么样的线，线的那头连着什么样的人。它把很多抽象的东西用木偶这个形象给具象化了。生命，命运，智慧，缘分，爱。

题外话：你是人类，你永远都不知道另一个种族怎么生存，所以别自作聪明了。

从片名《Strings》被译成《提线王子复仇记》可以看出有许多人认为这是个脱胎于莎翁名著《哈姆雷特》的故事，“提线”是提线木偶，简而言之，这是个由提线木偶表演的哈姆雷特式的故事。那么，让我们将二者比较一下，看看是否如此。
在《哈姆雷特》中，王子的叔叔谋杀了国王，窃取了王位和王后。当王子从父王的鬼魂那里得知这一切时，苦思复仇却无计可施，他肩负重大使命，却不知如何与邪恶做斗争，最终在一场混乱的决斗中，以利剑结束了复仇，也结束了自己在理想人性与诡谲政治之间的痛苦与挣扎；《提线王子复仇记》中的王子亨利则在错误的复仇之路上，幸运的得到了帮助和指引，他和哈姆雷特拥有相似的故事开头，却没有陷入到哈姆雷特孤立无援最终与邪恶玉石俱焚的境遇，甚至，他更完成了父王的遗愿：实现了与异族的和平与公正。哈姆雷特在故事的开头就得知了父亲死亡的真相，他所经历的是认识个人使命和内省个人价值之间的挣扎，而亨利则是被父亲死于谋杀的谎言所蒙蔽，踏上了虚妄的复仇之路。但这复仇之路的尽头却是希望与新生：辨识人生中的谎言和真相、学会在爱的指引下获得心灵的自由、理解并实现父亲的遗愿。前者是一个表达16世纪末英国人文主义者的痛苦和希望的卓越剧本，一部全面体现文艺复兴时期精神的深刻悲剧，其悲剧根源在于人文主义信仰与社会现实的碰撞失利。而2004年北欧这部电影则讲述了一个少年经历逆境，成长为英雄的砺志故事。无论从表层情节结构还是深层意义结构，它与《哈姆雷特》都不具备可比性。让观众把它们联系在一起的，只是那个阴森王宫里迷雾重重的相似开头。
复仇：蒙昧与新生
和绝大多数的少年一样，王子亨利年轻冲动、易感易怒，总是轻易就对事情做出判断，并自信满满，而事实上心中所有的只是天真和浅见。在影片的开头，亨利几乎是毫不犹豫的扑向拿宗设下的陷阱，一意孤行奔向为父复仇之路，却不知在他自信执着的身影之后，是叔叔拿宗紧闭城门窃取王位收编势力的忙碌、是年幼敏感的妹妹吉娜对彼此将来命运的恐惧、是将军俄力图一家为他的虚妄复仇所付出的代价……当城门关上，亨利的背影消失，成群的浓密乌云飞快的流动，迅速遮蔽了汉伯伦城的天空。
在亨利出城前，有这样一段情节：亨利强迫将军俄力图戴上泽斯人的面具与自己决斗，俄力图为制止他的疯狂，只好斩断了他的一只手。拿宗来看望亨利，煽动他亲自去找泽斯人为父亲报仇。与此同时，俄力图在挑选一名俘虏，卸下他的手来为亨利接上。此处进行了四次平行剪辑，亨利神情激动，大发豪言壮语要毁灭泽斯来抚慰父亲亡灵的镜头与俘虏被强行卸下手的挣扎哀鸣交替出现，对影片的情节发展及其深层意义做出了暗示：亨利把被迫戴上泽斯人面具的俄力图看作复仇的对象与之拼杀，寓指他的复仇本是一场没有对象的虚无。只有拿宗掩盖在事实真相上的泽斯人面具，并没有犯下谋杀罪行的泽斯人。他的虚妄复仇，只会令更多无辜的人受伤害。这场与俄力图的无谓拼杀，就让俘虏白白的失去了一只手。所谓战争，更是以宝贵生命堆砌一时的胜利。胜负轮流转，而生命一去不返。
亨利以蒙昧的姿态踏上了复仇之路，这蒙昧是对父亲死亡真相的不明、是对父亲真实面目的无知、是对泽斯人与汉伯伦人关系的误解、是对俄力图面上愁容心中重负的茫然不觉。这种蒙昧随着真相的逐一揭露被打破了，他目睹父亲的塑像在百姓们“暴君死了！”的欢呼声中被推倒，更在千死勇士湖发现了父亲屠杀泽斯妇孺的血证；他震惊于泽斯妇女怀念被毁家园时的悲伤与哀痛，并在汉伯伦城的地上发现了巨大的泽斯族徽；当在监牢中，俄力图的妻子告诉他父亲死亡的真相时，亨利感叹“一切都是谎言，我们整个人生；我们自己才是自己最大的敌人。”此时的他，是打破蒙昧获得新生的他，他运用泽斯少女所教导的方法，跃出了监牢，也跃出了谎言的束缚。
老国王遗书里是嘱咐去爱，以爱为两族人民带来和平与公正，拿宗则用恨来蒙蔽他的双眼，诱骗他至危险的境地。是泽斯少女吉塔的帮助和指引，使亨利从一个被仇恨燃烧的蒙昧的复仇者，变为“学会为爱引导”因而可以“用上整个人生的力量”的新生的王子。
泽斯人自由跳跃的秘密在于学会被爱引导、学会为爱前行，只有这样，才能拥有非凡的力量和真正的自由。爱的反面是恨，吉塔说“不被爱缠绕，就被恨缠绕”，当心灵被仇恨、嫉妒、贪婪……所束缚缠绕，心灵将永远无法自由的飞跃。而这一反例，便是拿宗和格科。拿宗为窃取亨利的王位，将兄长分尸，诱骗侄子去送死，为掩盖罪行，残杀侄女，羁押忠良。即使坐上了王位，也只能以阴谋、暴虐和谎言去实行统治。而格科的例子则更富意味：他在老国王的暴政下失去了健全的肢体，也失去了心灵的健康。他终日满怀怨毒与仇恨，躲在帘幕后窥探、谋划，为拿宗献上种种毒计。虽然后来换上了高大健壮的躯体（如机器般的强壮冷酷），心灵却依然被阴毒邪恶所缠绕，他将战火烧至泽斯人的家园，最终自己葬身火海。
提线：生命与束缚
《提线王子复仇记》并不是银幕上出现的第一部木偶电影，但它和之前众多关于木偶电影的尝试的区别在于：之前的木偶电影中的木偶只是像木偶戏、皮影戏、布袋戏等偶戏那样单纯模仿人的动作。但《提线王子复仇记》不再囿于单纯模仿人，木偶自身的特性也参与塑造剧中角色，甚至，操纵木偶的提线更成为整个剧本的灵魂所在。年轻的丹麦导演安德斯·朗诺-克拉伦用了四年的时间为观众创造了一个真正的木偶世界，以木偶的特性和语言展示了有关谎言与真相、战争与和平、蒙昧与成长、束缚与自由、仇恨与爱的种种表达。
 木偶们的身体由提线牵动，提线是他们生命的象征。当某部位上的提线被切断，就意味着失去了这部分身体，失去的身体部分可以从别的木偶身上移植（影片中的俘虏除了劳役之外，最重要的功能就是提供肢体，这是木偶世界独有的情形。），但如果头顶上的线断了，则永远失去生命。（老国王死后被分尸的段落完整表现了木偶世界对于死和受伤的区别：老国王自杀是削断自己的头线，拿宗分尸是将其余肢体上的线斩断。）
与死相对应的生，更体现导演非凡的想象力。妻子怀孕了，丈夫就着手在木头上刨出一个婴儿，分娩时，会有幼白的细线从天上垂落，当细线连接到婴儿身体上，细线变黑，意味着血液流进了血管，当头线连上，婴儿睁开了眼睛，一个新生命诞生了。
木偶世界的生死富有哲学内涵，他们的造型和语言也深有意味：比如，在亨利寻找泽斯人的路上，同行的俄力图曾去向巫师请教如何处理拿宗威逼他杀死亨利的命令，他们称呼巫师为“只有一条连线的”，而巫师的造型是四肢瘫在地上，只有头顶上有一条连线。作为连接人鬼世界、知过去晓未来的通灵人，巫师不能拥有正常人的生活方式，他的生命只集中在通晓人鬼神三界的那颗脑袋上。再如，泽斯妇女们谈到爱情时说：“当你感觉到提线和爱恋在一起的时候，你就会希望为他上刀山下火海。”这句话，翻译成我们的话便是“当爱在你的血管里流淌时，……”还有，全剧的木偶只有老国王和王子亨利是金色的，意指他们是国家最高贵的人。当亨利受拿宗的唆使，出城寻找泽斯人时，他将身体刷成深色以掩盖高贵的金色，在情节上，他这样做是为了能藏身于人群中寻找仇人，但在意义结构上，这段以深色身体进行的复仇之旅则意味着他的王位旁落，实际上是一个被放逐的王族。当亨利夺回王位时，他的皮肤自然也恢复了金色。
 选择木偶来扮演这部《提线王子复仇记》不是偶然，木偶们赖以活动的提线在片中成了具有多种指涉意义的符码。提线，意味着生命，也意味着束缚，如剧中囚禁犯人的监牢屋顶是格子形的框架，这样尽管囚犯们是被关在同一个空间里，但格子框架隔开了他们的提线，使他们无法互相接触。所以当亨利跃出监牢解救囚犯时，他的做法是摧毁作为监牢屋顶的格子框架；提线，也是关于人与命运的绝佳妙喻。在影片的最初段落，拿宗和格科布下放逐亨利窃取王位的陷阱，之后，镜头朝上，一直仰推，穿越重重浓云，展现云层中有无数提线的惊人之貌。接着，镜头对准一束提线，沿着提线一直俯推下去，停在亨利睡梦中的脸上。作为演员，他们的提线在摄制组里的十二位木偶大师手里。但作为剧中角色，他们的提线又是在谁的手里？云层中的无数提线，反映出导演对人生对命运的思考。
《提线王子复仇记》的内涵是如此的丰富成熟，使我们无法因为它的木偶电影外衣而将之视为儿童电影。光影、构图、美术等设计成功营造了影片诡秘黑暗的氛围，配音演员对精彩对白的完美演绎展现了剧中各角色独特个性的交锋。安德斯·朗诺-克拉伦把提线木偶视为真正演员，将木偶的特性参与到电影表层情节结构和深层意义结构中的做法是对电影艺术的一次重要尝试，是对艺术表现形式的一次有益的探索。
片末，当鸟儿忆起吉娜的鼓励“飞吧，飞吧，让我们自由”，它几经努力，终于摆脱了提线，飞向天空。那是吉娜的理想，是导演的愿望，也是我们最真的梦：摆脱束缚，被爱引导，自由的翱翔在生命的天空里。

抛开故事情节不说，此片诡异的木偶造型和华丽场景的反差是我印象最深的一点
    里面的木偶结构非常简单，只有几个大体块，嘴巴也不能动，表情只能通过睁眼闭眼（这里佩服导演一下，只通过眼睛就能表现这么多丰富的情绪），CULT的面部设计还能接受，但身体的简陋就让人有点没法忍了，相比较同年上映的《美国战队》，同样是扯线木偶动画，木偶造型就精致许多（成本问题？）说真的如果不是华丽的场景制作，这片开始不到五分钟我就差点弃了。
    片中的场景设计之精良确实值得赞叹，极大的弥补了人物粗陋的不足，并且和故事的氛围节奏相得益彰，尤其是光线的运用让人叹为观止，看起来让人很舒服，否则本片还真是有些考验人的耐心呢。

提线木偶都知道，但拍摄成电影这还是第一遭。阴森的布景、沉重的音乐配合上提线木偶除眼外不活动的五官、慢一拍的运动节奏，很好的营造出这个关于生、死、爱、恨的故事。

丹麦、挪威、瑞典，北欧国家的电影大多都是冷郁的，连合拍的木偶也渗透着北欧骨子里的情绪。

如果你喜欢新奇可以一看，虽然剧情没有特别的欣赏性，但是人物、动物造型加上娴熟的木偶操作还是让人耳目一新。但是你希望从影片中得到一般动画、木偶片的愉悦，那你还是放弃吧。

因为木偶面部动作太少，所以配音演员们舞台剧式的台词和腔调在这方面做到了很好的弥补，达到极佳的效果。

很喜欢影片中用线与身体的相连、分离对提线木偶生死的描述，而那些从天而降操纵人物的绳线加上面具式人物造型，很难不和现实生活中的人与人关系对比。

真正的木偶操作者在影片的开头出现了他们的手脚，那我们自己的操作者呢？是我们自己吗？

2007-12-25

一个老套的故事，一个简单的情节。伴随着带有点宿命论的“男主角”的登场，我知道这将不是一个简简单单的复仇之旅。
在这个故事里，男女主角的爱情不是主体，王子的复仇似乎也被削弱，政治纠纷也没有过多吸引人的地方，可以说这一个平凡的故事。
但是，电影给了我许多惊奇的地方，束缚人偶的绳子变成了生命的最终奥意，就这一点我不得不由衷地佩服创作者的非同一般的想象力。

曾經於國際電影節上映的《Strings》，有幸於影藝再次碰面。



 


電影以歷史戰爭為背景，但其最吸引之處，卻是首度以木偶扯線公仔做主角。

電影中木偶細緻的舉動，儼如人一樣，扯線清晰可見。
沒有刻意用電腦刪除，反來得更實在和動人。

木偶締造了一個嶄新的幻想國度，但當中的情感卻是現實的。

電影中他們都相信命中安排的配對，正如片中所說的
"We're all connected."

只要當中有愛，便可牽連一線。

當我們要降臨、離開，繩如生命般牽引在身上一開始繩儼如繩控制了手腳的舞動，一切像早已備受控制，但其實我們又擁有自主。

愛，令人走在一起，當你牽動我，我手就舞動，你向後走，我又同樣向後走。
愛，來得一致又快樂。

身軀中彷彿藏有愛人的神經。

愛，來自那隻手。
犧牲，成就了一己的完整。
利用個體的完整，去造就世界的完整。

凡事，總有一定的價值。
兩者，同時見證了all connect。

繩，是一份莫妙的牽連。
如果糾纏了，我們走得更近。

又或者，我們會被現實的制肘(如監獄的圍欄)，限制了我們的接觸，但只要盡力向前，我們始終觸得到。

或許，未必需要物質的附屬，也可互相牽連。

當我們得到或失去，是成就另一種終結與開始。
既然沒有所謂的開始與結束，何必去計較擁有與失去。

當不再依屬天空，當繩離棄身軀，是悲傷更是解脫。
繩子從彈指間溜走，是最後的祝福，也是開始新的路程。

如果愛仍在，生命就算面臨終結，也可奏出美妙的樂章。
盪漾在空中的，是由愛去承托的。

曾經，我們誰都不曾依附誰，卻又於情感上互相扶持。
當了解真正的愛，我們也可如片末的鳥兒拍翼飛翔。

誰也不可替代、搶奪。

軀體，是落日的餘暉下沉殿著深厚的愛。

離開的人安然，但願把一己的慾望投射，生存的一位也應活得好。
每個人都會安排被配對，我們總會找到合拍的一對。