魔法师的学徒

Dave刚起床时的音乐 Jimmy Eat World - 《The Middle》
在电台Dave修好电台后的音乐 Denied – 《Fiction Plane》
之后是Becky在主持电台的音乐 OneRepublic – 《Secrets》
在魔术师的公寓里的音乐 BT - 《Le Nocturne De Lumiere》
在实验室的笼子里两人听的第一个音乐 Stevie Wonder - 《Superstition》
第二个 OneRepublic – 《Secrets》
散步时在咖啡店看到Becky时的音乐 O+S - 《New Life》
Becky在电台工作时的音乐 Grouplove - 《Gold Coast》
黑人胖子和女孩在调情时的音乐 Ruscola - 《Your Body is Calling Me》
最后Dave和Becky接吻时的音乐 OneRepublic – 《Secrets》
结束曲 Alpha Rev - 《Phoenix Burn》

对于尼古拉斯凯奇的记忆还停留在那个天气预报员的中年衰男身上，一转眼他就变成了油腻的大波浪千年老妖怪在这小屁孩在纽约乱飙车。本来还期望莫妮卡贝鲁奇能跟凯奇大哥擦出点什么火花，但是好像两个除了在一个街道上有点眼神交流之外几乎就没有什么更深入的神交了，真是便宜了那一根道具项链莫名其妙就被给了几个特写镜头。相比之下那个楼梯间地砖外的诺基亚的牌子就该哭了，花了钱还被放在这么一个破地方一晃而过，早知道还不如让凯奇大哥送给莫美女一部手机当定情信物呢。

作为哈利波特的忠实影迷，对与这种打着魔法师噱头挣一笔就闪人跟风之作，一直都是坚决鄙视的。但是看在电影票不是自己花钱，凯奇大哥在国家宝藏这种雷同达芬奇密码纯属巧合的片子里表现得还不错的份上，我就去看一看霍格华兹的编外人员的故事到底怎么样。但是一进电影院居然还有惊喜，这部片子绝对不是哈利波特那么简单的，它绝对是哈利波特、神雕侠侣、火影外加变形金刚超级大联盟的内涵片。多重的表现手法，融合爱情、复仇、历史等元素，还有中国、俄国和吉普赛等多重地域文化特色融合，层层递进情节慢慢梳理人物关系，最后突出一个共同的故事主题：二！

虽然他很二但是他还是有点小看点，我觉得最好看的可能就是电影开头讲述故事背景的那一小段，也可能是我自己对这种复古范儿感兴趣的原因。一遇到这种千年老秘密啊，万年爱情啊之类的我就脚软，总觉得这种灯光昏暗主角们都穿超多布料披头散发出场的时候就有一种归属感。仔细分析才发现我是怀念暑假那种开着空调裹着被子在床上看片子的状态，看着看着就睡着然后睡醒了就接着看，披头散发半梦半醒我，原来我也可以来一场魔法师之旅。或许现在的二八年华已经不是纯爱的季节了，于是恋爱的年龄迅速下降，大家要赶着小朋友们还没有上生理课之前找点青涩恋爱的小调调。那个玻璃窗上的小创意很不错，单独弄下来完全可以做一个有点温馨的小广告，比如可以在玻璃上画画的笔啊，或者公交车公司的宣传，狗血一点的也可以是做一个质量超好的便利贴之类的，防水防火百贴不爽！

可是，可是，好花不常开，好景不长在啊！小朋友一长大就狗血了，我知道当所有，男主角都是英勇威武的大帅哥的时候，会引起一部分人的不适应感，但是他也太丑了一点吧。虽然说赖汉娶娇妻美女配蹉跎，但是这部电影是魔幻主义的主题啊，你何必跟如此现实的现实主义去杂交一把？话说，不是每个混血儿都是好看的。好吧，我只能把这个当做是你在讽刺当年萌翻一堆人也包括我的哈利波特小正太，长大之后全部长残被自己废了的惨痛事实。

戏里边除了那个大的铁神雕，剩下的就是唐人街里面的大龙了。貌似在好莱坞里面说到什么神神怪怪的东西就一定有东方元素，要么中国、要么印度、要么就是埃及。这些国家根据年代的久远依次递增，若要加上一些时代感又要省事的话那么最好最贴近生活的地方就是看上去永远阴森诡异但是又很热闹的唐人街。于是，第一个就是肚子上有条龙的肌肉男，他也成为了小徒弟练兵的第一个小总部。搞笑的是尼哥在进了那个跌打堂之后说了一句那个老太太：你的头发真漂亮。我愣是没听懂，还结合字幕回味了半天也没有想明白。可见老外对我们说英语的宽容度，等同于我们赞同老外说中文时的容忍度，所以再也不要相信老外说你英文说得很好的事情，估计他们觉得能有几个词他能听懂就很不错了。

其他的修炼过程就没什么亮点了，一双尖头鞋一个朋克指环，外加几个到处乱飞不幸命中关键部位的冲击波是一个小小的笑点。我听见几乎影院的所有人都在那个时候笑了，看来只有这种玩笑是国际性的。最后我想问，那个最后女魔头出来的上一层的那个修女是出来干什么玩儿的？难道她的作用就瞬间童颜转换然后绑架无知少女的么？不是说她是测试，最后结论就是所有超龄童颜少女都是大忽悠。

最后莫大美女在水中甩了几次头发，大BOSS就跑出来了，但是刚放出来信号不好一直没太看得清楚脸。但是感觉她除了冲击波玩儿得熟练一点也没有什么出彩的地方，虽然感觉最厉害的女魔头被小屁孩整死了虽然有点狗血，但是这是故事的基本设定也无可厚非。可是她的死法也太雷了点，不是之前老师教的冲击波、火焰或者什么铁质召唤兽（金庸老爷国际通用）而是被电劈死的。这是不是应景了一句话，为人莫装X装X被雷劈！

最后还是要有一个点题的，就是如果你的剧本很烂，还抄袭的很没有新意。那么你完全可以选择一个理科生来协助你，往里面塞一点看上去能够忽悠人的专业词汇和理论，是在不行就狂砸车或者飙车，反正就是抓住一个理论就往里面狂塞条件就可以了，最后把你的钞票忽悠进他们的钱包然后皆大欢喜。

起立！为烂片鼓掌，越二越欢乐~~~

由于对豆瓣上的那些装逼大侠心有余悸，写影评之前，先看了一些差评。
有人说，剧情平庸，思想简单。
我就呵呵了。你买票去电影院看迪士尼制作的魔幻电影，您是要多曲折离奇曲径通幽的剧情才能满足您那颗逼味甚浓的心呢。记忆碎片这样的片子拍出来就吼看不懂，魔法师的学徒这种片子拍出来又说太肤浅。嘿，怎么不回家看黑格尔呢？
好好好，收起我的粪青嘴脸，说正题。
坐在电影院，看着迪士尼的绿色大桥横过去，我就明白，这又是一部正义战胜邪恶的儿童片，可是那又怎样，坐在我旁边的小朋友捧着爆米花，笑得嘻嘻哈哈，谁没有天真过，干嘛要用我们现在令人羞耻的庸俗去嘲笑童真呢？
无非就是几个坏人，几个好人，势均力敌，坏的无情无义，好的正气凛然，然后打几场，哎呦喂，好的终于赢了。
这么描述一点反讽之意都没有，只是想更为简洁地陈述剧情。
看到开头，我就开始猜他们星座了（我这个秉性已经正式扎根在我的思维模式里），不分析还好，一分析，我发现，这个简单的魔幻片给我了很大的启示。
这简直就是一场固定宫星座的战斗。
（给星座盲普及一下，固定宫有四个星座，分别是水瓶、狮子、天蝎、金牛）

先说其中最为著名的凯奇。我看的片子真的不多，他的片子只看过两部，石破惊天和现在这个。石破惊天里他还是个愣头青被人拍后脑勺，现在已经成为一个大叔开始传授给别人生命的意义和做人的道理，哎，光阴荏苒啊。
凯奇这么有王者风范，无疑是狮子座。虽然他在片子里只是一个倒霉老师，找自己徒弟找了一千年，差点崩逼了。
但是他对爱情的固守，对于理想的坚持，和人性的信任，同狮子座，这个由太阳主宰的星座，有着太多的契合点，让人动容。

再说那个男猪脚，有人说他演得不好。我也不认识他是谁，但是我觉得这是一个个性演员，这次完全本色出演。
虽然作为至尊梅林，是举世最牛逼的魔法师，可是他有点自卑、孤僻、爱搞怪，但是内心善良、精通高科技，怎么看都是一个最典型的水瓶座。
在成为魔法师慢慢成长的过程中，胆怯啊虚荣啊骄纵啊恐惧啊，每一个情感他都经受过，但是都慢慢克服了，所以最后的成功水到渠成。
即便是最后骑上战鹰也不忘耍宝：宝贝儿，我只会让它起飞，我不会降落啊！
这个男猪脚给了我极大的希望，真正的水瓶时代到来，要相信自己和真理，于是就战无不胜！

那个坏人霍瓦斯，和凯奇抢贝鲁奇的大胖子当然该是金牛座，穿着漂亮皮草，野心极大，怨恨极深，虚荣又傲慢，反应迟钝，但是报复心超重。
不要跟我说什么佛洛依德也是金牛，他了解人性深处的性渴望，我只想说，佛洛依德太阳金牛上升天蝎，他要是没有沾染天蝎座的洞察力，怎么又能把人类的性欲和心理连结在一起。

至于凯奇和梅林共同要对付的黑暗女巫莫戛娜，想都不用想，是天蝎座。
其内心潜藏的黑暗的背叛，深刻的恨意和绵长愤怒，除了天蝎，谁也别想吞噬这暗夜火焰。

所以说，这是一场固定宫的战斗。
如果按照我的分析，是狮子-水瓶对宫战胜了金牛-天蝎对宫。
我觉得很高兴。

唯一的遗憾是结尾，凯奇不应该起死回生，应该让小朋友知道，即便是正义的革命，也是会有牺牲的，不是你让谁不死谁就不死的。
不过鉴于这是迪士尼制作的片子，就不要苛责了。

        “王牌制片人”杰瑞·布鲁克海默的名字想必喜爱好莱坞大片的观众并不陌生，在美国，他有个绰号叫“Mr. Blockbuster”（Blockbuster在电影词汇中指引起轰动的重磅大片）。从当年制造票房奇迹的《闪电舞》到近年热卖的《加勒比海盗》、《国家宝藏》等片，布鲁克海默几乎就是电影商业成功的代名词。如果说，像路易·梅耶和大卫·塞尔兹尼克这些老一代的好莱坞制片人仍旧致力于在他们的电影中维护一种传统的、保守的美国主流价值观的话，布鲁克海默唯一的价值准则却是：不惜一切满足观众的消费需求。在他看来，有关电影的任何理念或者表达诉求都远没有了解今年夏天暑期档青少年们还缺一部哪种类型的电影来得重要。《魔法师的学徒》正是这一逻辑下的产物。它成功地将与电影相关的创意、演技、表达、感情等概念压缩到最低限度，以标准流水线的工艺去填补一定时期内的市场需求。“高眉”的文化精英或许会对这样的电影不齿，甚至像《哈里波特》这样的魔法电影的专业粉丝也会对它嗤之以鼻，但我们仍旧不得不承认，这种平庸的电影在任何成熟或不成熟的电影产业内部都是大量的，相反少数杰作则是偶然的产物；更不得不承认的是，对于一部分对电影和魔法没什么概念，在暑假捧着爆米花涌入电影院的青少年观众来说，这样的电影仍旧会带来新鲜的视觉刺激。
        虚弱的商业电影也可以有深厚的文化渊源。《魔法师的学徒》的故事最初出自歌德的一首十四行诗，之后一个法国作曲家保罗·杜卡斯把它谱成了大约10分钟的交响乐片段，再后来，迪斯尼1940年的卡通片《幻想曲》又为这一交响曲片段配上了著名动画故事段落：米老鼠是一位老魔法师的学徒，魔法师不教他魔法却每天让他去挑水。有一天米奇乘魔法师不注意偷了他的魔法帽，并用咒语使一把扫帚长出双手双脚替他挑水。不久，水挑满了，米奇却无法使扫帚停下来——他没有学会让它停止的咒语。米奇愤怒地把扫帚劈成了碎片，让他吃惊的是，每一块碎片都变成了一把新的扫帚，最后，水淹没了整个地窖……这个故事很像“一千零一夜”中的片段，带着它的单纯性和寓言般的道德训诫色彩。电影《魔法师的学徒》以片段为基础撰写剧本，但它的情节却乏味、陈腐、缺乏创意到我连复述的兴趣都没有。我只能说，即便用电脑程序写作的剧本也会比它更有新意一点。
        说到魔法，电影中魔法的魅力并不在于你可以随心所欲地用它实现任何事。魔法是有规则的，它以一套你并不了解的规则在变化、施行。魔法电影的魅力正是要使人隐隐约约地感受到那套规则，感受到表面的魔法奇迹背后的神秘。《魔法师的学徒》中的魔法正是由于缺少任何规则而成了某种最不严肃、某种最表面化的事。你可以用魔法把帝国大厦墙上的装饰变成铁鸟带女朋友去巴黎，也可以用魔法把出租车变成名牌跑车去对手展开追逐。电影瞄准的正是时下青少年心里最最肤浅的愿望：魔法所能做的任何最酷的事我都会满足你。在对魔法场面视觉效果的营造上，本片也缺乏让人眼前一亮的独创性。片中最有趣的一段几乎照搬了《幻想曲》：主人公戴维要打扫实验室的卫生，于是杜卡斯的交响乐响起，戴维对所有的扫帚、拖把、抹布施上魔法，让它们自动干活。音乐的旋律仿佛把人带回到了《幻想曲》，观众好像又在观看迪斯尼的动画：在动画中，即便墙上的电影插口也会变成人脸微笑。即便是这个只能算是“炒冷饭”的段落也比电影中其他的魔法场面来得有趣、生动，让迪斯尼的粉丝们在刹那间遥遥地想起那家公司的黄金年代。
        《魔法师的学徒》也缺乏任何让人耳目一新的人物形象。凯奇饰演的魔法师巴尔塔萨谈不上一个需要演技支撑的角色，电影中的凯奇因此也无发挥什么演技的余地。“学徒”戴维理应扮演的是一个英雄——既然电影毫不犹豫地跳进救世主的情节模式里，可他却丝毫没有任何英雄的特质：他的唯一特质是不想成为英雄却不得不成为一个英雄，最后又几乎不费吹灰之力便成了一个救世英雄。我不知道这已经是第几部采用这一陈腐模式的迪斯尼电影了，但其中流露意识形态却一部比一部明显：英雄不需要非凡的品质，英雄是命定的英雄。你可能是，我也可能是。观众看到一个像自己一样平凡的家伙居然也有可能成为救世主岂不是一件过瘾的事？电影中我比较满意的还是阿尔弗雷德·莫里纳饰演的坏蛋霍瓦斯，尽管谈不上什么人物深度，但莫里纳的表演却体现了霍瓦斯那类坏蛋的典型。
        在《魔法师的学徒》中，制片人杰瑞·布鲁克海默和迪斯尼公司的名字要比导演乔·德特杜巴和主演尼古拉斯·凯奇更有分量，也更能说明这部电影的“特质”。在“作者论”风靡过后、导演独立制片模式已渐成主流的今天，《魔法师的学徒》意外地提醒人们：在今天的好莱坞，占据权力顶峰的仍旧是制片人这一身份，导演和明星是制片人执行自己意图的工具。这一点与经典好莱坞时期并无不同。

                看完《魔法师的学徒》，我首先想到的问题是，这蛋疼的电影有什么存在的必要呢？什么封印啊、死亡军团啊，讲的都是别人讲过无数次的故事，炒冷饭也没关系，但还炒得这么没创意没激情的，全片除了尼古拉斯凯奇，其他的一点噱头都找不到，魔法对决就是互相放点闪电火球什么的。其实真正可怕的还不是没有创意，而是根本就连点创意的企图都没有。
        自《哈利波特》之后这种吃力不讨好的魔法养成电影不止《魔法师的学徒》一部，前面还有山寨希腊诸神的《波西杰克逊神火之盗》，造成这种差距的不仅仅是因为《哈利波特》因为改编自畅销书而有着更深厚的认知度，关键是其在魔法世界观系统上的建树，在此基础上的魔法设计才会呈现出更多的创意色彩和扩展度，而不是像《学徒》这样教个一招半式就可以去打boss了，更可笑的是凭这点三脚猫功夫还真把从一开始就一直渲染的大魔头给打吐了，这种自我意淫的扯蛋情节实在让人倒胃口。
        《哈利波特》系列在偶像化方面是做得非常成功的，除却黑暗的魔法世界内容，基本可以当做一部青春校园片来看的，而《学徒》则在风格定位上完全处于盲打状态。尽管凯奇大哥还是顶着那张苦大仇深的文艺中年脸，但这个极度简单弱智的情节显然不会是针对成年人。而扮演理工宅男的杰伊·巴鲁切尔的那张脸实在是难以激起人的什么正面联想和偶像崇拜的。而且这个仿佛从石头缝里蹦出来的至尊宝的全部社会关系只有一个死党、一个暗恋对象和一条狗，实在是太抽离了，有没完没了扯蛋的时间，为什么不把这人物做丰满点呢？阿尔弗雷德·莫里纳继《波斯王子》之后再次出现在杰瑞布鲁克海默监制的大制作中，扮演反派巫师，算是这群人中最抢眼的一个了，尽管每次出来都是以打酱油告终的，但人物还算鲜活。
        短短的一个暑期档，继《波斯王子时之刃》之后，杰瑞布鲁克海默再次遭遇票房寒潮，这位好莱坞王牌制片人也确实到了该反思一下的时候力量。其实从各方面风格把握上，这还是一部典型的不惜力的杰瑞监制电影的，不仅导演和主演，连作曲都是《国家财宝》的原班人马，由前史进入现代的情节模式也很相似。影片开始的音乐一响起，杰瑞式大片的气质立刻显露出来，无奈中后段的叙事和人物塑造太过乏力，尽管有密集的特效镜头，但也只有变形飙车一场戏能够让人眼前一亮。别因为蛋疼就总在这些流水线式的扯蛋上浪费时间了，你还是专心去搞自己的《加勒比海盗4》吧，那才是王道。更加不幸的是尼古拉斯凯奇，《学徒》的票房和口碑双败，他只能延续其“烂片天王”和“票房毒药”的称号了，凯奇于去年爆出因经理人玩忽职守和金融海啸而破产的新闻，本来打算凭借这部大制作打个翻身仗，但最终他只能寄望于《国家宝藏3》咸鱼翻身了。

《魔法师学徒》是再典型不过的布鲁克海默制片作品，规模宏大，制作精良，多的几乎有点过犹不及的动作和视觉特效，但却缺乏像样的叙事。如果诸位看过《加勒比海盗》（这部片子倒是难得的没有那些缺点）之后任何一部布鲁克海默的作品，恭喜你已经相当于看过《魔法师学徒》。

本片是继《波斯王子》之后，迪斯尼今年夏季推出的第二部布鲁克海默作品，看来还算得上有趣，时不时也有些紧张之处，但整体空洞的一塌糊涂，让人感觉不像是在看一部电影，倒像是被视觉填鸭。把《国家宝藏》里的历史元素全换成魔法，你就知道这电影什么样了。显然布鲁克海默就是打算这么干的，因为本片和《国家宝藏》不但导演相同，连主角都是这回戴了假发的尼古拉斯•凯奇。

一般看来，本片的构想来源于《幻想曲》，就是米老鼠做主角，有扫帚军团和保罗•迪卡斯交响乐的那一段经典。事实上，片中的确有相当一段致敬了《幻想曲》，甚至连迪卡斯的配乐也做了保留，不过当然由布鲁克海默的御用配乐师特雷沃•拉宾做了“升级”处理了。除此之外，迪斯尼老先生的杰作就没什么剩下的了，不知他老人家看到这片子会怎么想。

本片给人最大惊喜当属尼古拉斯•凯奇了，他最近好多片子看起来都像是梦游中完成的，而在这里，他居然奇迹般的清醒着，而且保持着他特有造型，一个精心制作的假眉毛，以及摇滚歌手般的发型。凯奇身手仍然不错，应付动作场面绰绰有余，尽管大部分时间他都用魔法，除了和莫里纳小打一场之外，几乎没什么物理攻击。本片虽然比不上《海扁王》那种猛片猛动作，但还是比凯奇近年来大多数片子强得多，证明他要是选对了剧本，还是很有希望开辟事业第二春的。他显然知道这片子的定位，所以他也演得轻松自如，只要有他出现的段落都很靠谱。

可惜的是凯奇只是个配角，更多戏份只能让位给杰伊•巴鲁切尔。我挺喜欢这小伙子的，他的《主修未定》是很棒的电视剧，《一夜大肚》也演得不错，还有最近加拿大那部《托洛茨基》或者《百万美元宝贝》，甚至对《我配不上她》我都能竖竖拇指，唯独出演本片是个错误。他们应该让一个看起来像动作明星的演员来演这个角色，比如希安•拉博夫那样的，巴鲁切尔是个不错的喜剧片和剧情片演员，但他不适合动作片。他在本片中展现出来的那些颇能讨人欢喜的滑稽表演天赋，全部淹没在布鲁克海默制造的烟火特效中了，从头到尾，他的角色完全没法让人信服。

当然，这一切不是巴鲁切尔的错，剧本安排给他的对白才是罪魁祸首，他的恋爱故事也被弄得苍白无比，根本没有一点真实感，可惜了美丽的泰莉莎•帕尔墨。

我还怀疑本片被临时动过剪刀，因为好几个主要角色都无缘无故的就没了交代，比如托比•凯贝尔的那个魔术师手下。结尾凯奇和莫里纳的大决战更是刻板仓促，草草了事。而我最钟爱的性感女神莫妮卡•贝鲁奇只上镜了不到五分钟，我衷心希望她的戏份可以多一点。

总体来说，本片还值得一看，虽然毛病多多，但是进影院消磨时间还可以接受。我同去的朋友还带了他六岁的孩子，结果那孩子从头兴奋到尾。小孩会喜欢这片，大人们我可不能担保，我只能保证过程绝不会像《最后的气宗》那么难熬，但是能好多少，就看诸位的造化了。


文/Chris Bumbray 译/捏脸大王南方