007：大破天幕杀机国语

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
 
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?

门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）

P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta

关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html

注：请勿转载

现在都流行转载不署名么，不署我名字也署上豆娘好么！！



观赏完这部天幕危机，我被震撼了，这是一部具有革命意义的007，超越了以往任何一部。该剧在剧情上做了史无前例的创新，让我们看到了作为史上第一特工的不为人知的另一面。

所以我怀着激动的心情将此片命名为007之飞越疯人院。以下是我对剧情的解读。

在现实中，007已经因为年岁过高，在一次机密任务中不幸失手，在反动派的残酷折磨之下患上了精神分裂症。虽然他被救了回来，但已经无法再继续工作，只好被关进了精神病疗养院。

但007不甘心，他不能接受自己被击垮的事实。他想尽一切办法想继续精忠报国，但摆在他面前最大的敌人，就是他自己——那个因被折磨而产生的另外一个人格。

那个人格仇视军情六处，仇视国家，觉得自己只是国家的工具。并想要疯狂地报复社会。

007知道，自己已经到了最危急的时刻，人，最大的敌人是自己，如果不能战胜自己那疯狂的另一半，后果将不堪设想……






剧情的开头是一场追逐戏，有一个存着所有秘密特工名单的硬盘被抢走了，007奉命去追回硬盘。双方从闹市追到小巷，从房顶又追到火车上，007靠着从蓝翔学到的过硬的挖掘机驾驶技术，追上了犯罪分子，并打成一团。关键时刻，史上最废柴邦女郎拿着狙击枪赶到，问要不要开枪，M首长为了不让艳照外泄，残酷地下达了发射的命令。于是007就被打中了掉进了河里。

虽然我们都知道007不可能死，但是为了让悬念再持续3分钟，导演为我们准备了一首片头曲。

片头曲过，我们惊奇地发现007还活着，原来那是死海，里面含有丰富的盐分和微量元素，给007伤口消毒的同时，还让他安全地飘到了一个有大胸裸妹子和酒吧的仙境。

而敌人得到了硬盘，并突破了军情六处的安全系统，入侵了M夫人的电脑，破译了特工名单，开始每天处决5个，并把军情六处炸掉了。

这种“机密硬盘轻易地被一个人夺走”的设定如此之诡异，让人无法去指责陈冠希把电脑送修的不谨慎行为。而实际上，这都是007大脑中想象的情节，是他向自己的另一重人格发动战争的号角。在幻想中，007又一次成为了军情六处的中流砥柱，成为了那个解救了无数危机，力挽狂澜的无敌角色。

情节设置如此不科学，军情六处爆炸之后，竟然没有人因此而下台，也没有官员被问责！M首长也没有多配个保镖。但如果说这都是邦德的幻想，那一切就说得通了。

007从疯人院中逃了出去，去了M夫人家里，小小的精神病院根本困不住这个骁勇的特工。自从精神分裂后，他隔三差五都要逃出疯人院去M夫人家找活干。所以M夫人看到007后一点也没诧异，都习惯了。

对于007的精神分裂，M夫人是十分痛心的，毕竟是自己手下最得力的特工，所以看到007跟她说要继续执行任务的时候，尽管知道007已经精神分裂，但M夫人仍然交给了他一个莫须有的mission impossible。那就是找到炸毁军情六处的凶手。

看过《禁闭岛》的影迷都知道，陪着精神病演戏也是一种治疗的办法。这就是M夫人对007的爱。

大家都陪着007演戏，将他带到了一个地下通道里，骗他说这里是新的基地，（007坚信旧的军情六处被炸掉了）并假装给他做了一套测试，让他重新持枪上岗。

007很高兴，就跑到厕所里，从身体里挖出了一些子弹的残骸。看过《美丽心灵》的影迷都知道，那个精神分裂的数学家约翰纳什就是这样从自己体内挖芯片的。本片明显是在向《美丽心灵》致敬，同时暗示了007的精神分裂症状。

实验室将007挖出的“子弹残骸”检测了一手，发现世界上有三个人可以使用这种子弹。这个情节可以这样解释：1、这三个杀手非常诚实，给军情六处发短信说自己要使用这种子弹，欢迎将他们的信息记录在案。2、007精神分裂了，自己也不知道自己在想什么。

很明显第二种解释说得通。

然后007就出发去上海追杀那杀手了（英国精神医生认为中国超高的PM2.5有助于以毒攻毒治疗疾病）。经过一番跟踪打斗，007把杀手干掉了，杀手没有吐露是谁雇佣了他，但007发现了一枚刻着澳门赌场的赌币。就又出发去了澳门。

而实际上，这场打斗并不存在，或者说，只存在于007的想象之中。他可能喝醉了跟保安打了一架，或者闯黄灯被交警揍了。然后就幻想成了上面的情节。

导演给了我们非常明确的暗示，那就是迷离的上海夜景——中国房地产的虚假繁荣，还有飘渺的水母，都说明007喝大了，想象了一些虚假的事情。

下面就突然又来到了澳门赌场，医院不放心，派了一个小护士跟着007监视他的精神状况。就是那小黑妹子，这可以解释为啥她用刀用的那么好，因为做手术护士要备皮，刮毛。而007把她当成了自己的搭档特工。

007虽然精神分裂了但泡妞本领还在，一下子就勾搭到了大反派的女人。女人说，大反派很可怕，你要来救我。

应该说女人是男人最好的良药，歌德在浮士德里曾提到，永恒的女性，引领我们向上。

而在片中，和女人在船上约完炮，007终于有了勇气去面对自己的另一层黑暗的人格。于是我们看到了以下的情节，007和女人从容地被一群小弟捆住，来到了一个荒芜的小岛去见大反派。

这里的隐喻应该说是很明显的，每个人的内心都是一座孤岛。我看到这里情不自禁的鼓起掌为007的勇气喝彩。

这座孤岛是一座废弃的城市，女人说，是大反派散布了毒气泄露的消息，这里人都跑光了，他自己就占领了这座城市。我们都知道这不可能，按照惯例来讲，出了环境事故要等到很久直到瞒不住了官方才会发布消息，而广大网民会在网上讨论：官方辟谣了，我们信还是不信啊？

那007幻想中的这座空城是哪里来的呢。据推测，英美间谍卫星曾在中国发现大量不明建筑物，007奉命去来侦察，结果发现是房地产畸形发展资金链断裂后留下的大片大片的鬼城。007在鬼城中饿了三天三夜，又睡在马路上被城管打，从此落下精神分裂的病根，此为前话不表。

大反终于出来了，背景是一大排机房，大反派当着007的面熟练地进行了盗Q币，翻墙，google earth等高端操作。很明显007没有被震撼。大反派——007的黑暗面人格，说：国家就把我们当工具，干脆我们自立门户吧，QQ秀一天换几套都行。007的光明人格说，滚粗，上新闻联播才是正经事。

这时候好多直升飞机飞到了，大反派束手就擒。007从兜里掏出一枚阿笠博士发明的徽章说：真相只有一个！哦操写错了那是名侦探柯南，007说，这是跟踪器——制作by Mr Q。

很明显，看上去乳臭未干Mr Q 只是军情六处临时工，暑假期间来实习打工的，但用来忽悠精神分裂的007也已经是绰绰有余了。

请问各位朋友，在一个核弹神九满天飞的年代，作为最老牌资本主义国家的尖端特工，身上的装备只有名侦探柯南的水准，还没有柯南的强力球鞋和蝴蝶结变声器，这科学吗？

所以真相只有一个，那就是007精神分裂了，在和自己的邪恶人格做斗争。

大反派被抓了，但很明显剧情还没有结束。在检测大反派电脑的时候，因为没有装360安全卫士和免费杀毒软件，整个军情六处的系统又被黑了，大反派又逃之夭夭。

其实现实中是这样的。007在幻想中抓住了大反派之后，精神分裂的症状好转，医生放松了警惕就减少了艾司西酞普兰片的用量，于是症状又反复了。

然后007又去追大反派——自己的另一重人格。挤了一号线又挤法院，大反派还是逃走了。

这时候！情节终于向标题靠拢了！天幕杀机！天幕！不是臭氧层要爆炸，反导弹系统失效，陨石坠落那么严重！！而是007小时候家的名字。

幸好007不住大城市铁岭莲花村赤水沟子。不然这部片就叫007大破莲花村赤水沟子危机。

因为精神科医生说精神分裂症状来自于童年创伤，要从娃娃开始治。医生又说情景再现是治疗精神分裂妄想的有效途径之一。所以我们明白了为啥007开始用上了十几年前的战车和工具。一切都是军情六处为了治疗他的精神分裂而做出的不懈努力。

M夫人陪着007就回到了家乡，007用煤气罐炸掉了自己家，和大反派又一次进行了殊死搏斗并且赢了。这场战斗虽然没啥悬念，但是作为007心理斗争的写实化描述，还是合格了的。

我们无法解释大反派带了一个直升机的人也没干掉007，不明白他和007之间浓浓的基情，也无法理解为啥在杀人之前总要很多废话以至于让007一次又一次地原地满血复活。

除了007精神分裂在做治疗之外，再没有别的原因了。

所以，本片讲述了英国著名特工007与精神分裂症不懈斗争并最终获胜的故事，体现了英国人浓浓的人文关怀和沉重的历史积淀。




 
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有细心的网友发现，在片头曲中也出现了暗示精神分裂的镜头，赞一个，导演果然和李安一样深谙被解读的乐趣，留下了很多伏笔和彩蛋

之所以花時間寫是因為不明白為什麼這麼多給高分的。
給兩顆星，其中一顆是因為當下猜到片頭追逐的場面就在伊斯坦布爾。
簡單來講這次的007講述的是關於新老school到底誰才是老大的，時代變化不能再靠人力肉搏去解決問題，我們新時代用的是腦子等等。。。所以電影最後大決戰用的是一百年前的獵槍，最後的致命一擊靠的是刀子。
基本上這部電影完全沒有007的影子，重點說說不滿的地方。。。。。。

最最最不滿的。是整部戲講的都是傳承傳統，回歸本質。但！！！事實這集完全看不出007一系列的特色！how ironic！！！！基本上，所有系列電影都有其自身劇情套路的，SAW系列，WRONG TURN系列，Final Destination系列還是Mission Impossible系列。007的套路是啥呢？全！没！了！！！
首先最突出是邦女郎。歷屆邦女郎基本是這樣的：首先出場必須在惡勢力中但其實是個內有苦衷的良家，中間會和JB一段激情床戲而最後電影是JB抱著邦女郎大團圓結局，背景是壞蛋的大本營各種摧枯拉朽的爆炸場面。但。。。。。。。。這集的邦女郎在哪？？？在哪？？？是誰？！？！？！？！我怎麼沒看到！！！哦～有！不過沒十分鐘就被一槍斃命了。還是你想說其實那個老大媽才是終極邦女郎？？？
然後不滿的就是JB的裝備了，不得不說往屆007的不少看點就是那些現實中沒有的武器。這個也是當年港產片(星爺或是王晶搞笑片)時常借鑑的。譬如隱形DB車，柯南式的手錶等等。這集的裝備是啥？一個十幾年前就出現過的fingerprint功能手槍。還有一個信號發射器(還無線電！摔！！)。JB專用車復古倒無所謂，不過戲份減少到車頭裝模做樣的彈兩隻機槍就沒了！！沒了！最讓我無語倒是那段當007被困在湖底冰面下準備逃脫的時候，游到死掉的壞蛋身上淘口袋時。我以為會拿出什麼破冰的武器，結果！！！！居然是個手電筒！！！！！大爺我要爆粗了！！！！你媽逼！！！！！！！！手電筒！！！！！！！牛逼啊！這手電筒可真是指明了前方的道路！！！還他媽防水的！！！殺人帶手電幹嘛？？？
回歸到最核心的點上。這回的敵人是誰？答：一個變節(或應該說自立門戶)的情報員。威脅是什麼？呃。沒想到。難道。。。是老大媽的生命？！好吧～跟以前動輒全球核危機比起來真是弱掉了。

嗯。。。其他的槽點就不想說了。總之這次的007情節是一堆一堆的bug。不想吐槽。。。還有那什麼所謂電腦解密屏幕上瞎跑一堆線條，好形象的表現啊艹！TM當人傻子你不如直接跑一堆亂碼～

我不喜欢第六任007那几乎是一定的。

就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈，虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊！我还是喜欢自己的亲妈啊！一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊！人生只若如初见啊！

何况这个后妈！他还并！不！好！看！也！不！聪！明！品！味！低！下！气！质！屌！丝！

遥想当年布鲁斯南，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。谁曾想，换上个农民工，开小福特，骑烂摩托，一脸血，赔了夫人又折兵。

皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大，衬得脑容量巨小，一开场追一位跑酷的黑人兄弟，人家动如脱兔，他就莽如傻逼，跑步都不带会拐弯的，面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场，但怎么看都像是借来的，而且过了十二点不还还会被追债的那种。丹尼尔同学置身其中，与其说是特工不如说是民工，老有种惴惴不安的屌丝气质，直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。

到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路，打得难看也就罢了，开路虎也就罢了，跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是，O系特工最重要的脸面还一伤再伤，动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢~”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友！人家花这么多钱还不就是想培养个代言人，天天一脸血的伤筋动骨，叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦！

然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。我怀着最怨毒的黑黑的心，翻着白眼点开了第一支预告片，然后我正准备吐…………等等！怎么回事，我的槽呢？我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢？

不死心的我又继续点开了这样那样，各种花絮，各种剧照，最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……

但是我始终没有找到我的槽，我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心，每一颗都写着一个大大的苏字。

那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。

眼睛也好蓝。

大胸大腿什么的其实也挺好嘛。

而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。（虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁）

中枪好萌，翻白眼好萌，搞基好萌，被基搞也好萌。

而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧！可养成，可治愈，可年下，可女王，可小清新，可S&M。

而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。

………………

难道这就是所谓的日久见人心？我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么！

但还是好爱感觉不会再累了怎么办！


内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧！

PS：在豆瓣这片神奇的土地上，好像应该先自我表白一下：这打分是以“同类型片”而论的。另外姐真的不是小清新文艺青年！姐喜欢砰砰砰（各种方式的）电影

打从一开始，我就下定决心不喜欢这任”Bond, James Bond”——金发碧眼大肌肉坏小子气质神马的，ew！！！但是姐灰常喜欢这集007——classic with an edge，classic很大，edge也很大，却平衡极佳，bravo

作为一部类型片，尤其是一部长寿类型片，观众对其结构走向甚至片段构造都已经有了一个既定的期待，野蛮粗暴地打破这种期待以示“不走寻常路”当然是自寻死路——这些期待是这类型片受欢迎能经典的群众基础，但是完全按既定预期走又很容易被批评为“庸俗”“没有新意”。
这部007该有bond的部分一点也没有少——搏击泡妞etc，在OST和摄影上很下了一番心力，使之在细节上跳脱而出显得品质不凡，尤其是主题曲的选择和片头MV的美术设计，彰显品味。影片刻意袭承了古典风格的取影（正中或对分平移）和六、十七年代的光影（澳门赌场一幕用的红色主调，这种做法应该是七十年代吧，表示不确定），但是剪辑和分镜上又非常现代化的节奏，算得经典元素的完美复起。
至于题材故事方面，本片似乎有意充当里程碑角色——顺应世界电影潮流，向更plot更严密人性更深入批判更现实的现代间谍片过度，但同时仍然保有007不同于其他特工的终极标签：女王的骑士。

在这个特工横行的好莱坞电影世界里，一块招牌掉下来总能砸死一打间谍，CIA,FBI,KGB,MI6,摩萨德……陪葬两打恐怖份子。不安全，的确太不安全了。但是Hunt也好Bourne也罢，都还没有——极可能也达不成——James Bond在屏幕上的辉煌：50周年，他还保有特工NO.1的头衔。美女名车高级订制最新科技环游世界，这些硬件Ethan Hunt也有，软件上他甚至还有阿汤哥的脸。早前就私下分析过，007之所以是全世界直男幻想中的自己，全世界直女幻想中的直男（基友的数据我暂时的没有），最无法超越的优势是：他是女王的特工。

君宪的好处之一是将“国家”概念具象化到一位优雅端庄的老太太身上。007小说诞生时，二战结束不久，百废待兴，女王年方26刚刚登基。忠诚勇敢对敌人如秋风扫落叶般的James Bond无疑是这位肩负重任却缺乏经验历练的年青女士的守护神，于是他自然而然成为“骑士”形象的延展（相当于我国的大侠）。较之笔挺的西装，其实是这位隐藏在他身后的女王给予了James Bond绅士感和古典味。
相比之下美国的间谍们就没那么好运了——电影人基于自己的政治立场也好（搞艺术的左派居多）为了迎合观众的吐槽需要也好，常把他们的顶头上司描写为阴险狡猾自私冷酷黑心烂肠的政客们，把他们拼了老命保护的政府刻画成诡诈阴祟尔虞我诈。谁倒是敢这样描写英女王试试看~~~

007的形象总是伴随国际局势而变化，时而如可靠的情人（初登场时），时而如悲痛的丈夫，如而如叛逆的儿子。如今英女王已经是一位饱经风霜的祖母，全世界都在揣测继位者属谁，甚至君宪制是否仍有保留的必要。另加欧洲经济衰退，苏格兰将2014年公投是否独立，她更显得脆弱，更让人怀念那曾经的风采容发的岁月那一去不复还的时光……
而就在这个时候007系列电影迎来了50年纪念。还有比现下更适合怀旧的机会么？007空前的也可能是绝后的变成“乖觉的孩子”。M是英女王在屏幕上的替身——打从选择Judi Dench出任此角色始，这个意图就很明显。在这部告别演出里，M极尽可能地展现了她的英国特色：内敛的感情、偏冷的幽默感、坚毅的个性、诗人的亡夫，配合典雅的大衣和各色格子围巾。
M甚至参与了最后的战役。现任女王在二战时曾加入Women’s Auxiliary Territorial Service获得中尉军衔，不过她的职务是司机和机械师——确实不长于射击。

虽然整个布局围绕信息科技展开，但是最后一战却发生在地处苏格兰的古堡，对手是IRA风格装扮的私人武装，作战方式是古典的游击埋伏。good old times是这集的主题，影片第一镜的复古风格和贯穿序幕的bumbumbum主题新编就向观众承诺了这一点。
经济冉冉升起几图加入欧盟却被奥斯曼帝国的过往所限的伊斯坦布尔，全无古国风韵俨然山寨版纽约的魔都，和古今交织中玉其外洋絮其中的澳门，bond跟silva集团三度遭遇战的地点都是精心选择。谢耳朵附体极客风十足的Q提供给Bond的新装备是最传统的手枪和radio。
sometimes the old ways are best，诚如Bond所言，这些细节还有他身上的复古西装复古手表驾驶的经典车款，都是在提醒观众：无论好莱坞间谍形象如何变化，007终归是女王的骑士，aka绅士中的绅士——这是他与众不同之处，经久不衰之因。

故此，本集放弃了“对抗敌对海外势力”的cliche，将矛盾内化，集中在M也即是女王也即是“国家”身上。Bond和Silva对M的感情都有一种介于情人和母子之间的暧昧。“情人”一层是对过往的怀念，“母子”一层是对当下的总结。
Bond和M彼此信任互相打趣（特别是Bond回归的那场戏），虽然有很深的感情羁绊却不愿亦不能诉诸于口。她把感激与愧疚写进他的死亡报告，他则用“复职”的行动表达牵挂与不舍。他们用吐槽表示“很高兴再见到你”。最后他为了保护她不惜毁掉自己的故居（“我一直讨厌这个地方”真的不是针对苏格兰的傲娇吐槽么？）
Silva自称曾经是M的爱将，从M记得他的本名并自觉有必要向Bond告白这一点可以确知Silva所说的是事实，也即可推断他跟M的关系曾一度与Bond一样。打silva看到bond双亲的墓碑时的表情可揣测他也是孤儿，从他的名字可知他也是移民后裔（bond的妈妈信delacoix，是法国姓氏），他们是穿越时空的一体两面（于是silva调戏bond那一幕也不是单纯的卖腐）。silva曾将M视为母亲，却自感被伤得太重从而由爱生恨。
同样是被M在关键时刻当成“弃子”，bond跟silva截然不同的选择反映的是处在分裂岔口的大不列颠及北爱尔兰共和国的态度（如果苏格兰独立了，IRA的春天还会远么？）。当然美国佬还是倾向于bond这样的“孝子”——怨恨一下就好了，关键时刻还是应该保护老妈。

这个主题选择对007系统来说算得突破，结合新崛起的东方经济体（土耳其+天朝），跟brainy is new sexy的新兴人类，为全片的复古风格加了一层sharp edge，怀旧亦是告别。新秘书，新M，新时代，也许不久的将来会有新的王，old dog, new tricks，有些东西是与世具进的，有些东西是亘古不变的——比如007所体现的绅士风范与所承载的骑士精神。

作为一部classic的间谍电影，追车和火拼两大场景缺一不可。本片将这两大要素分放在头尾两段，既保留了此类型片应有的肾上腺素刺激，又能腾挪出大把时间去塑造人物关系——尤其是反派。silva不是传统意义上的“天生坏种”，他是“被侮辱与被损害”的，带有悲剧色彩，他对M的感情过于复杂（几类似于Savage Grace之类的文艺片），是一个极端的叛逆与破坏者。
Barden大叔当然不会miss这个人物变态扭曲的一面，却同时奇妙地给予了这个人物强健和控制感（就连他调戏bond那一段都不显丝毫娘娘腔，姐甚至觉得如果真上的话，他应该是top），从而使其行为不显得单纯病态而具有某种damaged intensity，令人——至少是令我——心有戚戚焉：唯有你才能令我俩皆获自由，please do it！！！
说到令人难忘的反派神马的……我现在已经无法正视Barden叔演的正派形象了。

Skyfall(天幕庄园) 是James Bond 的老家，在苏格兰（原著作者Fleming虽然出生在伦敦，却有一半苏格兰血统）。JB他爸Andrew Bond是苏格兰人，妈妈是瑞士人。11岁的时候爸妈爬山遇害身亡，给他造成比较大的心理阴影，所以这一集里给他做测试的时候说skyfall，他表现得很不安，并且粗暴地打断了测试。然后反派Sliva给他念他的测试报告的时候说他有“童年阴影”。现实中，历任邦德的扮演者只有肖恩康纳利（1962-1071六次扮演007）是苏格兰人，最近这几集的克雷格是英格兰柴郡人。

007是一个编号，读作“洞洞拐”。「00」是英国特务中最高级别，有杀人的特权（1989《杀人执照》），配上「7」的原因也有不同说法，有说法称这与James Bond第一个任务是在国际区号「7」的俄罗斯进行有关；还有说法是取材于政治密探John Dee，这位曾受命于伊利沙伯女王的现实版007，常在机密文件签上「007」。

James Bond在1962年与 翠莉萨伯爵夫人（翠丝）结婚（在戏里是在1969年的《女王密使》），翠丝被奸角布鲁弗和Irma Bunt枪杀，邦德变成鳏夫。 以后的片子也曾提及过这件事（海底城、杀人狂魔等），但他十分不喜欢别人提起。

这一集里的老爷车是阿斯顿马丁DB5，是邦德的第一辆座驾（1964《金手指》），档把儿打开之后的那个红色按钮可以把副驾驶上的人弹出去，所以M和邦德在车上的对话其实是这个意思。电影中开的车和后来炸掉的车不是一辆，真车价值连城，炸掉的那辆是3D打印机打出来的，尽管是打印的，也要10万美元。Q问007是不是还想要个圆珠笔炮弹，讽刺他为人古板，这个段子出自《黄金眼》。

多年以后，有个日本人被江湖称作“金手指”，他就是AV男优界的旗帜----加藤鹰。