量子
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剧情介绍
开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄霑 饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪 饰）自由顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉 饰），然而双方有缘相逢，无 份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。 2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。这时一次车祸，让他与昔日恋人重逢，可惜她已嫁给老外。十三郎郁郁寡欢，后来入寺修行，却在一次代人祈福的对话中，得知了自己家道中落的败局，他疯了……热播电视剧最新电影内衣白领风云坚如磐石红色警探国语非常公民豪斯医生第四季潘多拉第一季国境线飞鸭向前冲小姐与流浪汉1955艳阳天（1967）
长篇影评
1 ) 写给该影片的同好
《虹膜》稿件存档
《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。
对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。
香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。
南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。
杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。
从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。
谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。
《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。
《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。
电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。
这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。
2 ) 痴人正是十三郎
心声泪影女儿香 雁归何处觅残塘 红绡夜渡寒江雪 痴人正是十三郎 我一直问自己，十三郎是否会愿意用自己的天分去换取平淡安稳的一生 我也一直在思考，是不是所有的天才都不可以融入世俗 那他们内心的世界究竟是怎么样的呢 繁花似锦亦或冷酷仙境？ 我们此等凡人，也只能象那个长大后的小乞丐一样，痴痴地跟在和十三郎酷似的青年背后，企图汲取天才身后的一点光和热。 据资料显示，南海十三郎这个人要么是几个人的合体传奇，要么是编剧杜国威托“角”言志的产物。 可是我却宁愿相信真有这样一个人存在。 即便没有，在十三郎身上发生的关于天才的悲剧其实和太多曾经在人生历史星空中闪烁的明星故事一样，闻者伤心。 这样的悲剧归结不了于文化，于社会，更多的只是人本身的弱点扩大了。 正如影片中的十三郎，恃才旷物只是外表的骄傲，骨子里却是对粤剧一生的热爱与真诚，真诚到不可以来半点虚假，于是不会敷衍了事，不会曲意奉承，不会迎合媚俗，于是“脱节”于社会，阳春白雪终不堪世事尘埃。 这是一种不被理解的痛苦，但也许当事人并不自觉。因此，十三郎即使流落街头，蓬头垢面，也不想洗去一身脏，他说只要心是干净就行了。 臭皮囊又何须介意。 只是再怎么无所畏惧，再如何不拘小节，人总还是有自己一生在最在意的人和事。 所以当形如乞丐的他再见心头最爱，当心头最爱已经认不出他是谁，他选择了死。 所以当他见到当年和自己合作的薛老五，听到自己的那些唱段，他选择了逃跑。 所以当他被一生的知己找到，决定重新来过，却亲眼见到知音病发而亡，他选择了隐世。 直到听到家仆口中关于父亲的死讯，他终于又被打回原形，因为世上已再无可恋可想之人。 至情至性，至诚至真，但如此一人，却凄凉地死在冬夜的街头，只有巡视的警察为他穿了上鞋，盖住了脸。 看《南海十三郎》，第一次是被人物的命运勾住了心绪，这一次除了电影，尚有那些凄迷哀婉的粤剧唱段，当真是悲从中来，潸然泪下。戏文中的好文章又一次让我见到。 只可惜，斯人已逝，好东西怎么也留不住了。
3 ) FIFF21丨DAY1圆桌《南海十三郎》：没什么香港精神的天才之死
主持人 @子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第一天，我是本场主持人，今天我们讨论的电影是一部经典港片《南海十三郎》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧 ！
场刊嘉宾 @我们敏熙
我给了3星，命运的不断下坠让人唏嘘感叹，这是角色的性格所致，但我们喜欢的也是他这样的性格。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
《南海十三郎》我是4星，深远的人文关怀和情感的厚度足以掩盖电影语言的平庸，看流星陨落，天才受难，折射的是时代的苍凉浮沉，又于悲观落寞之境闪烁希望微光。
场刊嘉宾 @冷雨醉清秋
我给了4星，富有传奇色彩且令人痛心的故事，谢君豪演技精湛，剧本很好，师徒重逢对唱段落不禁让人泪流满面。
场刊嘉宾 @大钊
《南海十三郎》我给了2星，我很喜欢他套了三层在讲同一件事，但是整体风格还是传统的香港喜剧，认真不起来。
主持人 @子夜无人
那就进入我们今天第一个讨论话题，《南海十三郎》在电影诞生之前，其实有更早的一个舞台剧版本，而且后来在香港几乎形成了二三十年来持久不衰的影响力，比起来反而电影的存在感在后来有些受到冷落，大家觉得这个电影本身是否也具有一些戏剧特征，它在电影的媒介转换上做得如何？
场刊嘉宾 @我们敏熙
这点我也想说，我是看完电影之后才发现有舞台剧的，但是我在看电影时并没太发觉这一点。而像好莱坞那些舞台剧改编电影，角色表演和电影手法的特征通常很明显。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
看电影之前不知道舞台剧原作，得到这个信息以后回想起来确实有很多戏剧的风格，比如特别有张力的单场戏对话，十三郎落魄后在餐馆与徒弟重逢这种戏，利用一个屏风分割空间，最后又打破，就非常有舞台剧的感觉。
不过相对来说我认为电影本身的技法确实没有什么出色的地方，主要还是胜在剧本和表演的出色。
主持人 @子夜无人
那像谢君豪的表演你们会觉得有比较舞台范吗？
场刊嘉宾 @我们敏熙
没有，唯一比较有舞台感的是师徒第一次见面两人斗歌那里，台词量特别大，又是两人针锋相对，这个比较有舞台剧感。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
谢君豪的表演，我认为在一定程度上，化妆和造型设计给他加分很多，虽然也是很优秀的表演，但在这届无人知晓竞争比较激烈的对手当中，他不会是我的影帝最佳。
场刊嘉宾 @大钊
我认为它电影化还是比较成功的，没有感受到太多戏剧痕迹，主要是这个嵌层故事实在很妙，说书人给市井人民讲述南海十三郎，类比导演用电影载体给十三郎做传，电影里的现实生活中梦回十三郎，电影外的现实里仍有行色匆匆一股傲气的十三郎，他们一面潦倒一面坚持，情绪上是一种全局式的呈现，就是不会特别深入到某个情绪、某个瞬间，而是一种很均衡的状态。
主持人 @子夜无人
那第二个问题还是关于人物的，全片几乎大部分时间展现的都是男主角“戏痴”的一面，但有非常少量的几处“情痴”笔墨浮现其中，你觉得他的爱情戏在这部电影当中的点缀是否有意义？或者你觉得作用比较鸡肋、败笔也可以谈一下。
场刊嘉宾 @我们敏熙
“情痴”导致了这个角色最终的毁灭，这样想的话似乎下的笔墨少了些，比如和那个女孩离开的那段经历，比较草草带过。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
爱情戏还是比较弱的我感觉，更多是为后面十三郎彻底疯掉做一个推手，但是在前半段确实是显得不太完整，而且那种喜剧化的表现手法也有点奇怪，后半段却有些急转直下，确实存在前后割裂的问题。
场刊嘉宾 @大钊
你现在专门提到这一点的话，我会感觉到它整个时间跨度很大，爱情戏的部分也是特别有戏剧节点的感觉，整个呈现方式也确实有点戏剧化，大概跟我们前面提到的舞台剧改编可能有点关系。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
我想要补充一个点就是对于结尾，说书人又看见十三郎，可以理解为超现实，也可以解读成就是长相相似的路人，但是我觉得这一笔就是全片我最喜欢的部分。因为在整体悲观绝望的氛围里突然出现一抹亮色。好像就是编剧在对观众说，你依然要相信，相信再坏的时代都会有这样的人出现，那种风骨和精神永远不会消失。
主持人 @子夜无人
那就正好进入第三个问题，回到电影本身的主题上，“天才之死”其实是世界电影中一个常见的母题，你认为本片在这个主题的呈现上，或者说人物个性的设计上有哪些亮点？可以对比你以前看过的一些同类题材的电影来谈。
场刊嘉宾 @我们敏熙
法罗岛之前入围主竞赛的《莫扎特传》，也是聚焦“天才之死“，对比后能够发现，“天才之死”往往是因为自身性格的弱点，而这些天才又会被塑造成有些天真。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
十三郎这个形象，我认为他的特殊之处在于，除了常见的“天才”形象的固有特点，比如傲气，不愿沉沦之外，还有一个最重要的特质就是他承载了深远的家国情怀，也是因为故事背景设置在一个乱世。
场刊嘉宾 @大钊
“天才之死”的话，我没有觉得这个片处理这一点有印象很深的亮点，更多是通过一种纯粹的人道爱国精神把自己命运给推向死亡，这个悲剧更多是来自于性格，从呈现效果看还没看出有时代悲剧的成分。
主持人 @子夜无人
因为看到大家有提到了时代背景，所以也想带出最后一个问题，这部电影诞生于97年，而97年前后其实有非常多不同类型的港片都在输出当时的港人情绪，你认为本片体现出了怎样的“香港精神”？可以是香港自身的，也可以是对于内地的。
场刊嘉宾 @西北化为乌有
我觉得“香港精神”这个方面，其实没有特别亮眼的表达，更多还是对“中国”的情怀，就是和内地的连接，香港在片中除了作为整个叙述的主要发生地和输出“家国精神”的一个载体之外并没有太多特质，在这方面相比无人知晓单元的另一部港片是比较缺乏的。
场刊嘉宾 @我们敏熙
感觉这部没什么太大的“香港精神”体现，倒是同单元的《一个字头的诞生》表达得更加赤裸。
#FIFF21#DAY1的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) （ZZ）南海十三郎为何火了二十年？
《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。 1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。 当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。” 《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。 1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。” 2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。” 一 “千万别想成为天才” 从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。 这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。 25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。 至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。 “才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。” 也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。 戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。 “千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。 二 “疯”的真相 在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。 戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。” 1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。” 因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。 “其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。 一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。” 三 为什么那么多人爱十三郎？ 杜国威 在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。 虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。 他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。” 对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。 而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。 “我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。 看天下344期
5 ) 私心藏密意.专访谢君豪节选
杂志约稿，不能以文章全面目示豆友，望海涵。
Q:从电影《南海十三郎》到话剧《情话紫钗》，似乎您的演艺生涯总与粤剧结缘。平时您自己也票粤剧么？可以顺便给我们讲讲粤剧究竟是怎么回事吗？
A:我不做票友。要自己舞台自己做衣服自己拜师学艺，还要自己找观众，忙不过来呀。我不过是业余中的业余
粤剧呢，就是“活”，生猛，开放，热闹，古灵精怪。好似广东菜，鱼虾蟹蚌都端上来吃，生猛！有段时间你去听，会发现它真是有点“怪”呢。那是“薛马争雄”时期，名角薛觉先和马师曾争霸，两方各出奇招，改革传统粤剧。他们引进“打真军”，就是让演员真刀真枪地在舞台上对打；“禁爆肚”，就是不让演员在场上随意发挥改词；吸收西洋音乐，京剧，甚至是老上海流行音乐，甚至英语。粤剧也不仅仅是做大戏的，也有只唱不演的“天台歌手”。除了生猛和热闹，它也有独具岭南情调的幽怨之声。所以有趣。
Q:您这次出演的《情话紫钗》被形容为一部穿越剧，如果可以，您想穿越到哪个地方的哪个时代？
A:唐朝吧。最发达，最美好，最开放。唐诗用广东话念最好听啦，哈哈，我刚好会广东话！李白在诗里说，胡姬压酒唤客尝，哈哈，唐朝也是有洋妞的！还有“唐朝豪放女”呀，夏文浠演过的鱼玄机，一个女道士，“易求千金宝，难得有情郎”，敢爱敢恨！唐朝的男人就去走遍大江南北，结交江湖人士，承接魏晋风气狂放不羁，多好！
Q:您曾被比作香港的达斯汀•霍夫曼(Dustin Hoffman)，后来又被赞是中国版强尼.戴普（Johny Depp）。如果下一个角色您可以自己来选，您想演谁？
A:我什么都想演，又什么都不想演。班底好，朋友好，剧本好，演什么都可以，哪怕是一个小到不能再小的部份，有大家的信任，也会做出好东西来。现在来一个大导演，一过来就说：啊，我要拍一个大电影啊！《王子复仇记》！你来不来？结果一看，班底合作都不好。我说，谢了！人不能贪慕那个虚荣。
Q:当年凭《南海十三郎》一举拿下金马影帝，而后您却归于平淡。其中有什么沉浮的故事吗？我们很想知道。
A:我没有归于平淡啊。之后的生活应该说比我在话剧团更多姿多彩。拿这个金马奖确乎对我意义重大。《南海十三郎》本来是我们香港话剧团的一个戏，是众位师兄弟和我一起琢磨、排练出来的。结果改成了电影，还拿了奖，我就感觉：我们这帮人还行啊！若论班底，这电影也是当时香港比较有光辉的组合了。
拍完这个电影，合作得很开心，还得了个外号。（什么外号呢？）“影帝”啊！凭着这个外号还可以混口饭吃（笑）。也因为这个外号，别人对你的表演多了一份信任，凭着这份信任我便满足。
Q:您的演艺经历极其丰富，电影、电视剧、话剧一个不少。在一个演员的心目中，是如何衡量这些的？或者说那种表演让您更为痴迷呢？
A:我以为，一个演员如果要成熟，如果要全方位健康发展，这三方面的表演都必须要接触，要深入，不分轩轾。去接触和深入不是说演一次就可以算的，要常演常总结，多花时间才会有自己的看法。三种都演，才能算一个全方位的演员入了门。否则连门都没有。我三种表演都喜欢，三种表演都必须喜欢。
Q:您的FANS都是什么样的？您认为她们为什么喜欢如此低调的你？
A:我的粉丝都是些好人呀，要不然怎么会喜欢我呢（笑）。我不低调，你看我这打扮的（戏谑）。我不低调也不高调，不躲着你们记者也不迎着你们记者。我最正常啦。他们就是喜欢我正常吧。
Q:请简述一下您的生活品味和您对生活品质的要求。
A:其实我对生活没有什么要求呀。没什么让我发烧的。平时听听粤剧，打打球，但都没到那种让我沉迷，非它不可的地步，几乎都是可有可无的。
只有演戏是一定要有的，演戏就是我的生活。生活要简单。加减乘除，要用减法和除法。我追求纯粹，纯粹不能加，加起来就不纯粹了。
Q: 作为资深表演人士，您自己平时会去看话剧吗？可否向读者推荐一下您个人认为值得推荐的剧场和如今有演出的剧目呢？
A:前段时间还在香港看了一个剧，《不道德的审判》，比较沉重的一个戏。在北京的话就是首都剧场，人艺。在香港的话多啦，香港文化中心，香港艺术中心，香港演艺学院，香港大会堂。大会堂是殿堂级的，七十年代就有名了，我进了香港话剧团之后第一次登台就是大会堂，印象深刻。
Q: 您是第一次在北京进行话剧演出，面对北京的观众紧张吗？
A:不紧张。我期待去了解北京的话剧观众。舞台就是与人沟通的场所。《情话紫钗》也在上海演过，在上台之前我也会担心，这是个很港味的戏，观众听不懂粤会不会不理解，但是演出效果很好。北京人艺的剧团来香港演过茶馆，我那时普通话很差，常常听不懂他们说什么，但是我觉得这个戏很好，能感觉到那种京韵，京味儿，北京文化。如果有谁跟他们或者跟我说，“兄弟，先学会广东话/普通话再来演！”哇，那不乱套了！语言是话剧的魅力之一，但不是全部。我相信语言表演之外的弦外之音，能感动观众。
采访完毕，忍不住起身鞠躬连声“谢谢”，谢生亦起身，躬身曰：“不敢，希望能帮到你。”刹那间眼眶湿润，只不知那十四年前的才情自矜，如何变成了今日的一派清平。
后观《情话紫钗》，谢生出演固佳，终归淡然。
6 ) 心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘，红绡夜渡寒江雪，痴人正是十三郎.
《南海十三郎》是我看过N多遍都依然喜欢的香港电影:在喧闹的街头,从一个江湖艺人口中我们看到了天赋异秉，桀骜不逊的江誉镠如何一步步从一个名满天下的大编剧到因不肯随波逐流而为世间所不容，半生漂泊穷困潦倒，最后被人们看成疯子，在街头无声无息地死去．
江誉镠，又名江誉球，別字江枫。1909年出生于广州南海，因在家中排行十三，故称南海十三郎．是香港二、三十年代著名粤剧编剧家及电影剧作家．父亲是广州名士江孔殷，清末最后一科进士，世称江太史。江太史交游广阔，从达官贵人到贩夫走卒，到三山五岳三教九流都来之不拒。太史第内常年食客满堂，饭局不断。粤菜中的经典传世之作“太史蛇羹”即在江太史的亲自指导下诞生于江家私厨。
《南海十三郎》如同《红楼梦》一样，前半部繁华后半部悲凉，真个是＂一场欢喜忽悲辛，叹人世终难定＂其实在繁华的前半部中依然萧索暗生：意气风发的江誉镠在香港大学读书时偶遇梦中情人丽丽，不惜中断学业追随其去了上海，此后两年音讯全无，两年后出现在江太史面前的是一个衣着邋遢，失意潦倒的十三郎．虽然他死活不肯对父亲说出这两年的经历，但却在随后的粤剧《心声泪影》：＂伤心泪呀 洒不了前尘影事呀 ／心头 个中滋味呀， 唯有自己知 ／一弯新月 未许人有团圆意 ／音沉讯沓 迷乱情丝 ＂的唱词中泄露了心事．舞台下，在薛五哥这厢凄怆的演绎声中，上海往事在十三郎的心中萦绕．．．观众们只能从这一闪即逝的几个镜头中窥见几分端倪．犹如在一片欢乐祥和中的黛玉葬花．正当十三郎意气风发，准备大展鸿图时，抗战开始了．个性清高，恃才傲物的十三郎拒绝为伪军演出，又在劳军的过程中与那些低俗市侩的编剧导演们发生激烈冲突，倍受压抑，生活日渐窘迫．而在他最潦倒的时刻居然又宿命般地碰到了他昔日的情人，最荒唐的是，这个他＂中心藏之，何日忘之＂的人现在根本认不出他了．饱受刺激的十三在返乡途中跳车自杀未遂，从此在世人眼中已然疯癫．战争使江家败落下来，无钱为十三治病的太史公把十三送到香港，十三从此流落街头，沦为乞丐．然而就在十三落魄街头时，有一个人走遍万水千山寻找他，这个人就是他的徒弟－－唐涤生．犹如盛唐时的李白与杜甫．两个天才久别重逢的一幕堪堪催人泪下＂ 相见若似梦，自从别去匆匆，此刻再重逢，咫尺隔万重，我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控，知音再复寻，俗事才未众。”在师徒相认的一唱一和中，十三生锈的才华在此刻被唤醒。他浑浊的眼睛刹那变得清澈，起身要逃走，双手却已被阿唐紧紧握住。临别时已成为粤剧大师的唐涤生送给他一张戏票，是《再世红梅记》的首场演出，嘱咐他一定要来。但那一夜，终于振奋精神，准备再展昔日抱负的十三走进戏院的时候，却不幸目睹了唐涤生心脏病突发去世的一幕．痛失唯一知己的十三终于精神崩溃，被送进精神病医院．从精神病医院出来的十三已经不复往日的桀骜与峥嵘，忆往昔，即使沦为乞丐时，十三仍能操着法语报警说：＂我的鞋被人偷了，偷我左脚鞋的是汉奸，偷我右脚鞋的是走狗＂把警察弄得无可奈何．而如今，隐居在寺庙中的十三操着六国语言为观光的外国游客介绍香港的名胜古迹，使寺庙的香火钱大增．就在我们暗暗庆幸十三能在这远离尘嚣的地方终了此生也不错的时候，迎来了太史公去世的消息．十三遭逢了人生最后一次打击．从此真的一无所有，了无牵挂．．．晚年的十三居无定所，餐风露宿，最后冻死在街头．死后光着脚，身上盖着一张《雪山白凤凰图》，被微风吹动，好像要展翅飞走，而周遭却是一片＂白茫茫大地真干净＂
“千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。”这是影片中最让人耿耿于怀的台词。也许与早逝的唐涤生相比，南海十三郎的悲剧在于他活着，并且活得太长太久。他不得不目睹生平唯一知己的夭折；不得不听闻父亲贫病而死的噩耗；不得不成为一段又一段动荡历史的见证人，并以疯癫抵挡这个越来越光怪陆离的世界——只有在痛彻骨髓的片刻，才显露出慑人的清醒。因为＂过高人皆妒，过洁世同嫌＂，因为曲高和寡，被人蔑视，被人厌弃，饱受折磨和悲哀，在知情者面前犹如掩面的人，在不知情者面前形如虚无。 ＂生命是一袭华美的袍子，上面布满了虱子＂．对于拖沓得太久而感到疲惫的生命，也许死亡真的是上苍赋予人们的最终关怀。在一个寒冷的冬夜，人们发现一位衣衫褴褛的老人倒在街边，面容安详，已经没有了呼吸。警察局长接到报案，认出这个人就是一代粤剧大师：南海十三郎。他默默找来一双鞋，穿在老人赤裸而冰冷的脚上，黯然送他最后一程。令人不堪的是，那一年已经是１９８４年－－离我们如此接近的年代，在一片纸醉金迷，歌舞生平中，世界却如此无情地默许一个天才暴毙街头．
电影的结尾，说书人讲完了十三的故事后，有听众问他：＂你这么了解他的经历，你是他的亲戚吗？＂说书人回答：＂ 非亲非故，只是一个潦倒编剧在说另一个潦倒编剧的故事．＂故事讲完了，听众走散了，说书人走在人潮涌动的香港街头，看到亲密的情侣，佝偻的老人，天真的小孩．．．突然，有人一头跟他撞上，抬头一看，一个年轻英俊，意气风发的十三郎出现在他和观众的视野里，得意地展示自己发明的一个类似乐器的小玩意，然后掉头离去．而我们，仿佛跟那个惊呆了的说书人一样，不由自主地想赶上去，追上那个离去的背影．．．．别对我说这个结局的荒谬，上帝爱之深，庸人害之切的悲剧总是令人难以容忍的，而这个结局，也许跟王家卫的《春光乍泄》片尾＂助理摄影：黎耀辉，何宝荣＂一样，都是上苍对这个无常人间的最后安慰．
很难想象，高志森，这个惯于导演《九星报喜》《大富之家》《花田喜事》《家有喜事》的人，拍起文艺片来居然如此的文艺，片尾：＂与香港所有的编导共勉＂意味深长．人生充满了无奈，生命并不完美，也许正如片中的说书人一样，这部电影也只不过是无奈的香港电影人借他人的酒杯,悼念自己被荒废与玷污的才华罢了．
谢君豪是个戏骨。
1997年的金像奖，哥哥的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》，一直为哥哥难受，今天看完，才心服口服啊，少一颗星，只是因为配音。
看哭了好多次，那个说书人应该是当年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的镜头让人好生生怜。天才的两种下场，早死晚疯。天才不会跟世俗妥协。倒也佩服他父亲，十二个女人一个个用情过来，每个都有情。仆人也有情，难怪到死都拿着一张白凤凰。一个编剧讲另一个编剧，共勉
已下 传记性质，却有了个说书人作引子讨巧。人物强烈的个性极大增加了故事的可看性。时代背景联系不是特紧密，相比《梅》《霸》的宏大，但反而让人感觉舒服。粤戏的文化贯穿始终，非常有趣也开眼。谢君豪是个能人，编剧也很强大。几次盈眶，又再笑出来。全港编剧共勉的口号激动人心。看得给力盛赞佳片
心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。
满纸荒唐言，一把辛酸泪，杜国威的当年一定也很苦
痴人正是十三郎啊，可惜里面的女演员都丑，不过“宝莲灯禽兽版”又笑死我。看到后期又哭，又差点抖，最后的结曲爽过旋律死金
话说要不是后来知道那么多人因为这部片子爱上了谢君豪，我还以为自己有病。
一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事 哈哈哈哈哈哈
十三与唐涤生那一段也算荡气回肠，此生既已不枉，又有何憾......看阿唐满面正气欲讨个文章有价，预料“黄金蚊纸、世界大事全部都系过眼云烟”，亦大可一笑置之——只管沉浸于曲词的绮丽多致就好了....
“不管怎么样，总之他是个天才。不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”多好的港片。
我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控。知音再复寻，泪盈两朦胧。
神作，我以前还说美国有《阿甘正传》，韩国有《国际市场》，中国怎么没有呢？原来，中国的阿甘鞋子被偷了。
秋意浓，落雨飘，最是观影好时光。十三郎，艳香江，争传唱佳句佳章。世难料，天弄人，墨笔难敌刀与枪。本是文人又傲骨，岂肯屈膝世俗眼光。师徒重逢，不免泪两行。主仆再遇，心中徒悲怆。潦倒客死黯神伤，人间难留白凤凰。雨未停，拍打窗，心中感慨涌一腔。观此佳作，影迷共勉，人生遇挫又何妨？
后半段我几乎以泪洗面，特别是十三与唐涤生重逢那段清唱，我正在切葱花，在厨房里禁不住持刀大哭：我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，（你莫个难自控）知音再复寻，（俗世才未众）。天下码字的人都该一哭。
好一个与全港编剧共勉
谢生最好的片~~~所谓曲高和寡，悲哀的不是曲高的孤傲疏狂，而是和寡的短漏浅薄．
在看此片之前我心中的港片最爱是男人四十，但是看过这个片儿之后，我想不会有任何一部香港电影在心中能够有更重的分量了。好编剧，好演员，好题材。真的难以想象谢君豪演的时候不过三十出头，居然能把这个人物的一身才气、傲骨、滑稽痴顽、嬉笑怒骂、沧桑低回演的那么自然。真是爱煞。
码字很多，难以概括，以至于久不能平静…索性删掉浅薄的文字。和霸王别姬相比，抛开对张国荣的喜欢。这部电影完全在其之上。
百老汇影城香港影展大银幕观影，画质修复帧帧赏心悦目，原版粤语声声触动心潮，多年来一直不看渣画质是对的，好久没有泪牛满面的感觉了，一直在想，曹雪芹的故事如果拍成电影该是什么样子，应该就是《南海十三郎》这种样子，但基本没人拍得出吧！香港电影、电影人97回归前最后的体面谢幕，悲凉与荣光，焦愁与桀骜，都给了十三郎，此后再也不会有这样的香港电影了！