没看懂这是省么价值观啊?他爹打棒球失败当清洁工运垃圾,然后整天和朋友及媳妇儿无脑快乐犯贫,在外面找别的女的有了孩子女的生孩子时死了然后把小孩让自己原装媳妇儿养着,他对自己俩亲儿子野蛮粗暴,把自己小儿子赶出家。全片除了给他媳妇儿抚养费就是盖了个不到五米的篱笆。反而他媳妇儿是典型的中国式贤妻良母在家洗衣服带孩子做饭任劳任怨三观端正,Viola Davis大姐自the help 之后又一次精彩演出,赞。身为一个男同志这次挺孩子妈妈,太不容易了。就这整天还得忍让着他。完了最后一幕一家人在这感慨父爱?就这他爹还整天自己显示的和命运抗争?这不自己作的都是?他媳妇儿付出那么多最后还教育不愿去他葬礼的小儿子他爹多么不容易,这是什么伟大女性啊?一贯提倡女权的好莱坞怎么到了这个层次?就这还百老汇舞台剧?有人看过吗去?来讨论讨论,是不Denzel改编时候有偏差啊。这种无脑男权父爱不是在读者杂志上天天登啊,怎么奥斯卡也到了《读者》这个层次?省么价值观啊?
经典影片《乱世佳人》被下架了!(先别慌)
在黑人乔治·弗洛伊德之死引发的抗议行动中,有人认为该片"美化了奴隶制度"。于是,美国流媒体平台HBO Max决定下架此片(后来加了段说明,又重新上架)。
《乱世佳人》是不是"美化奴隶制度"先不论。但影片《藩篱》,却实实在在告诉人们,即使废除了奴隶制度,美国黑人的生活,却并没有好多少。
《藩篱》由好莱坞著名黑人演员丹泽尔·华盛顿自导自演。影片拿到奥斯卡四项提名,最终获最佳女配角奖。
丹泽尔·华盛顿拿过两个奥斯卡奖,片酬高达2000万,是目前好莱坞身价最高的黑人演员。有人评价丹泽尔·华盛顿说:他不是一个伟大的黑人,而是一个有着黑色皮肤的伟大的人。
但肤色注定有些东西他是绕不过去的。比如《藩篱》的获奖,就有人说是为了黑白平衡。
美国黑人生存环境的历史转折点,是美国内战,或者叫南北战争。《乱世佳人》的"乱世",指的就是南北战争的混乱时期。
战争期间,时任总统林肯在1862年颁布了《解放黑奴宣言》,其主要内容在1865年,正式成为美国宪法第十三号修正案。
从此,美国正式废除黑奴制度,黑人有了人身自由。
不过就像特朗普说的,林肯解放了黑奴,但结果却......虽然特朗普一贯大嘴巴,但这句话也并非全不靠谱。
黑人有了人身自由,却没有实现政治平等,也没有分得土地。恢复自由身的黑人,仍然要靠给农场主们种地,才能勉强糊口。
《藩篱》的主人公特洛伊回忆自己小时候的生活,那是19世纪末20世纪初,父亲整天为按期缴租发愁,家徒四壁。母亲因为生活无望而离家出走。
奥斯卡获奖影片《绿皮书》里,也有相似的情节。20世纪60年代,南方大片土地上,依然是黑人在辛苦劳作。和《乱世佳人》斯嘉丽家农场的黑奴劳动场景没什么差别。
可见,林肯发布宣言100年后,黑人仍然挣扎在贫困线上,并没有因为身份的改变,而彻底改变生存条件。
南北战争后,美国开始了大规模城市化进程。在《藩篱》故事发生的上世纪50年代末,美国的城市化已经接近70%。大量黑人来到城市,城市却没有提供给他们足够和合理的生存空间。
在城市里,黑人生存依然艰难。
特洛伊14岁时,在和父亲一次激烈冲突后,离家出走。用双脚走了100多英里,来到城市。
那一刻,他像很多孩子一样,觉得自由了,以为广阔天地大有作为。但很快就发现,外面世界太大了,自己渺小得像一粒尘埃,飘了好久都找不到自己的位置。
他没上过学,没有一技之长。最简单方便的生活就是白天当小偷,晚上露宿街头。
填饱肚子之后找女人,有了女人就有了孩子。一家三口,需要特洛伊偷三倍的钱养活。偷不着就抢。偶尔一次不小心,"失手"致人死亡,特洛伊进了监狱。
特洛伊这段经历几乎和美国著名黑人领袖马尔科姆·X一模一样。
马尔科姆的父亲因为参与黑人平权运动被害。他辍学后16岁来到城市,成为街头小混混,做尽了底层黑人所能做的坏事,也尝遍了底层黑人该尝的酸甜苦辣。后因为抢劫失手,被判10年监禁。
巧合的是,以马尔科姆生平改编的电影《黑潮 Malcolm X》,也是由丹泽尔·华盛顿主演。
不管是默默无闻的小人物,还是日后家喻户晓的名人,却有着相似的心酸经历。作为黑人精英的丹泽尔·华盛顿,在影片中与他们合体,不知会有怎样的心情。
时至今日,在明尼阿波利斯市,黑人弗洛伊德被警察暴力执法致死。起因是他用了20元假钞。弗洛伊德死后被抗议者视为英雄,葬礼也极其隆重。但后续有消息称,弗洛伊德不仅用假钞,有时也抢劫。
弗洛伊德事件发生后,有人这么评价:如果你是生活在美国的黑人,那么,你的生活会有很多困难。即使你有美好的愿望,你依然有可能走上犯罪道路。即使出狱后希望重新开启美好生活,但社会也许不给你这样的机会。
1952年马尔科姆被提前释放,出狱后投身黑人平权运动。两年后的1954年,美国最高法院取消了公立学校的种族隔离政策。但1957年,阿肯色州小石城的白人仍然拒绝和黑人在同一个学校上课。为此,国家出动军队和直升机护送黑人学生,才把这项政策落实到位。
没有受教育的机会,特洛伊的孩子们将和他一样。
特洛伊的长子不愿和父亲一样。所以,他执拗地坚持音乐梦想,坚持不跟着父亲去收垃圾。为此,他30多岁还没有工作。为了维持生活,就只能啃老。每次张口向父亲借钱,就必须忍受父亲的一顿羞辱。
即便这样,特洛伊的大儿子也不去偷去抢。
他真的就没有出路了吗?
还是有的。
一当兵。特洛伊的弟弟就曾当过兵。不过很不幸,在二战的战场上被掀掉半个脑袋。最后虽捡回一条命,智商却变得和孩子一样。
但他由此得到的抚恤金,不但养活了自己,还养活了哥哥一家人。
特洛伊的小儿子最后在走投无路的情况下,也选择了当兵。6年后他对哥哥说想退伍。哥哥安慰他说:"还是继续待着吧。熬到退休。外面社会的机会太少了。"
但如果他继续在军中待下去,就有可能去参加越战。那么,等待他的又会是什么?
这是黑人士兵面临的境况。
还有一条路是体育。
特洛伊年轻时曾打过棒球。但在当时种族歧视的背景下,黑人很难有上场的机会。用特洛伊的话说:"一个黑人想上场,要付出比白人多2倍的努力!"
小儿子继承了特洛伊的运动天赋,想凭打球上大学。但特洛伊竭力反对。他怕儿子走他的老路,打球出不了成绩,反而丢失了成为修理工,或者一个超市搬运工的工作机会。
与其说特洛伊这样做是目光短浅,以父权控制下一代发展,不如说以往的社会经验让他缺乏起码的安全感,只想紧紧抓住当下的一切。
现在看来,体育界的歧视应该是最不明显的。很多黑人都通过打球,实现了阶层跨越。比如上一代的NBA球星,飞人乔丹、魔术师约翰逊等都出生于普通家庭,通过打球改变了命运。而NBA退役选手史蒂芬▪杰克逊则直接说,自己是弗洛伊德的老朋友。
但这样的出路毕竟只是少数人的选择。在更广泛的领域,如经济、金融、政治、科技等领域,黑人的事业天花板依然很低。
《藩篱》中的当家人特洛伊死后,就是延续整个60年代的黑人平权运动。但不管是主张和平争取权利的黑人精英马丁·路德·金,还是主张暴力反抗的底层黑人马尔科姆·X,他们都在短短几年内先后被刺身亡。
平权运动取得了一定成功,国家颁布一系列法令,黑人在教育就业住房等方面拥有了同样的权利。但停留在纸面的文字,很难改变人们根深蒂固的观念。种族问题仍然是美国社会的一大顽疾,每隔几年就会引发大规模骚乱。
如同《藩篱》特洛伊一家,几代人都在重复着相似的命运。
特洛伊14岁时,被父亲暴打一顿,离家流浪。他的小儿子15岁时,同样被他暴打一顿,赶出家门。小儿子最后重走叔叔的道路,参军谋生。
特洛伊的长子有音乐梦想,想通过音乐摆脱父辈的底层命运。但却和父亲一样,一不小心就被捕入狱。
特洛伊的妻子萝丝,兄弟姐妹众多,却没有哪两个同父同母。她竭力维护家庭关系,避免自己的遭遇在下一代重演。但最终,家里的三个孩子,仍然由不同的女人所生。
尽管萝丝在影片开头就告诉丈夫特洛伊,这个社会不一样了。但两代人的命运,似乎并没有什么本质不同。
当然,特洛伊本人或者他周围的黑人,也有很多毛病。比如特洛伊没有规则概念,一直想当司机,却连驾照都没有。
黑人自己瞧不起自己。特洛伊一个黑人邻居中彩票开了个餐厅,餐厅却把黑人拒之门外。
特洛伊常挂在口中一个称呼"nigger",是一个极具侮辱性的词语。其他人用这个词称呼他,他也用这个词来骂自己的孩子。
特洛伊一家的生活,就像萝丝经常哼唱的那首歌:"有时候道路多么艰难,夜晚如此漫长。"她想修一道藩篱,把家保护起来。
可是,一道矮矮的藩篱,无法阻挡外界的伤害,更无法保障家庭的完整和幸福。根植在人们心里的藩篱,才是最大的伤害。
藩篱本是奥古斯特·威尔逊为舞台剧打造的一个本子,该片为两度获得奥斯卡最佳影帝的丹泽尔·华盛顿时隔九年后的新作。他将自己在2010年出演的百老汇舞台剧《藩篱》搬上大荧幕,并邀请一起合作原舞台剧的维奥拉·戴维斯一同出演。上映后,北美票房成绩却成绩平平,仅为55,101,969美金。在三大评分网站内的评分结果要专业影评和普通观众分成了两个阵营,不得不说藩篱是一部需要一定欣赏门槛的优质电影。
毋庸置疑的是,藩篱是一部优秀的舞台剧。但是在大荧幕上的表现就显得有一些生硬了,最主要的点就是“剧本结构的转化”还不够。奥古斯特威尔逊在2005年就已过世,丹泽尔华盛顿作为导演在转化剧本的时候做的并不彻底。电影台词冗长,演员对白过于模式化,,些许表演肢体动作幅度较大,场景较为单一,空间的局限性要电影显得沉闷。可以说,藩篱舞台剧痕迹成为了观众跳戏的一个硬伤。
可以说,丹泽尔华盛顿作为导演在剧本的转化上是失败的!
庆幸的是,丹泽尔华盛顿与荣获本年度金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的维奥拉·戴维斯的表演简直精彩至极,尤其是维奥拉·戴维斯在藩篱中的表演简直是爆发式的,难以想象她赋予了这位贤惠善良的黑人妇女多角度深层次的角色定位。但是区区一个最佳女配的头衔,实在有点不甘!我真心觉得今年的最佳女主应该是维奥拉·戴维斯或者是于佩尔的。
2立意高深,带有强烈的政治态度 并重重的回击了“种族隔离”时代的罪恶
奥古斯特威尔逊的作品都是描述美国黑人为自我意识的觉醒进行的抗争和对文化根源的探究。为展示20世纪黑人生活的全景,威尔逊把自己的每一部剧作的时间背景分别安排在每一个不同的十年里。
然而黑人因为穷困及教育程度较低,为求经济上的生存,必须再度依靠白人雇用,特别是当联邦军队撤出南方后,黑人顿失联邦法律的保护,其地位又陷入类似美国内战前的状况。
1896年美国联邦最高法院作出“普莱西诉弗格森案”判决,确立对黑人采行“隔离但平等”措施的合法性时,无异对南方黑人人权造成严重的打击,最高法院判决中有关“隔离”的部分被执行得十分彻底,但有关“平等”的部分则不然,导致南方出现更多种族隔离制度法令,甚至连在工厂、学校、医院及军队都采取种族隔离制度。
藩篱的时间背景放在1957年,正处于第二次世界大战后美国黑人反对种族隔离与歧视,争取民主权利的群众运动的美国民权运动中。这段历史从1950年代兴起,直至1970年代,乃是经由非暴力的抗议行动,争取非裔美国人民权的群众斗争,在影片中这种大矛盾几乎成了情节构架的主旋律。除了男主特洛伊口中戳伤儿子的说辞:“那些白人不会让你上场的,你要在他们中间取得地位,必须比他们优秀十多倍才行。”;念叨弟弟在二战后,因为战时脑部所受重伤,变成了“傻子”,特洛伊痛恨政府给予黑人士兵的的战后抚恤的不仁道...
个人觉得,很多人定义藩篱是讲父子关系的剧情片,其实我觉得完全不是这么一说,因为父子、夫妻、朋友等等的关系都复杂的穿插起来了,它就是要讲“黑人在平权之间的那种被压迫”的经历!
影片结尾,镜头扫过特洛伊家的墙壁,上面除了代表着天主教的画作之外,还有两个在黑人平权运动上有着卓越贡献的两个人:美国前总统约翰肯尼迪和黑人领袖马丁路德金。
对于民族的苦难经历,任何一种迫害都是对人本性的毁灭。我们在十年动乱之后却仍然一段时间在伤痕文学的笔墨中记录着60、70年代被时代耽误的青年们。回到藩篱的时代是一样,种族隔离时代给黑人青年的迫害是渗透骨髓的。
3 特洛伊并不是“混蛋”,只是他的一生都在被加害 特洛伊经常口中蹦出的“nigger”是对黑人极其侮辱性的词汇,特洛伊时常用来戏谑朋友和辱骂孩子,说明那个时代这个词经常被人挂着嘴边的,这里暗示了社会对黑人群体的不公正待遇,不光是社会资源分配的问题,甚至是从人格定义上的蔑视。
19454年,布朗诉托皮卡教育局案的出现也标志着,当时黑人在接受教育的权利也受着种族隔离政策的限制的,由于教育权利的缺失,导致了整个黑人群体走进了恶性循环的困境中,无法踏入上层社会,永远只能从事下层工作。特洛伊从小的棒球梦想被这个社会的价值观击得粉碎,无依无靠的处境下,为了生存,犯罪成了特洛伊宿命之路。
后院特洛伊跟儿子有2场特别精彩的对手戏:第一次是修藩篱前锯木头,父子协同准备物料,特洛伊对儿子训斥是嘲讽和戏谑的,特洛伊从过来人的思维教导道,黑人在美国社会里是削尖了往上层社会钻是在浪费时间,还不如学一些安身立命的技能来的实惠。要知道,在1946年美国棒球组织规定黑人球员只被允许在黑人棒球联盟打球。插一句,后来有一个专辑电影《42号传奇》该片根据黑人棒球员杰基·罗宾逊的真实事迹改编,讲述了美国职业棒球大联盟史上第一位黑人球员在球场上所忍受着种族歧视的压力。第二场是父子在后院打架一事,这个情节丹泽尔华盛顿奉献出了他超高水准的演出,那种戏剧张力的把持度,要这一段表演成为了全片的高潮。
所以,电影中的特洛伊就是一个有天赋却不得志的众多被社会边缘化的黑人群体中一员。他生活贫苦,却懂得顾家,也教育儿子要懂得照顾她的女朋友;虽然挪用了弟弟的政府抚恤金为自己家人添置房产,但是也并未不照顾智障的弟弟,相反可以说是细致入微的呵护;虽然私生活有问题,但是他懂得必须担负起自己的情人的遗孤(私生女)的监护责任......
特洛伊是处在社会最底层的人,如果真的有些事显得低劣,但是我们没有办法把他脱离他所在的时代和环境,再站在道德的制高点去批判他点什么,但是他的一生就像片尾小儿子和尚未谋面的老爸私生女坐在后院里,哼起特洛伊那首歌总结了他悲情的一生:“我有条狗叫blue,老当益壮还英武,抓起负鼠装入袋,静静等待我回来。Blue死后我埋尸,夜夜它名伴我眠,Blue死得有狗样,去往它的应许地”。
电影有一个超脱的结尾。特洛伊的弟弟告诉亲人们他要唤醒圣彼得,去为特洛伊开启天堂之门了。他手中的喇叭几经抚弄之后,发出一阵嘹亮声音,一阵微风拂过,藩篱间的木门轻晃,云隙间拨开一片天光,一米暖阳洒下,充盈着整个围着藩篱的后院角落,视乎这个时候一切都犹如圣彼得所应许人间的恩泽一样美好。藩篱将美国社会隔离出了一个个居住区,即使在发路上已经废除了隔离制度,但是时代的烙印是可怕的深刻,它无法祛除人们心里藩篱所围建的隔阂。希望在Marcelo Zarvos创作的主题音乐《上帝的密室》(God’s Closet)中,老特洛伊可以跨出了他的藩篱,在天堂享受平等。
4 最佳表演的维奥拉·戴维斯
扮演夫妇的丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯,已经在这一颁奖季都除了得到最佳女配的殊荣之外,在英国电影电视艺术学院奖和美国金球奖都给予了表演的肯定。在整场演出中,丹泽尔华盛顿“脱口秀”连珠炮似的对白表演,并没有要维奥拉难以入戏。相反,她从不停的收敛表演,一直到爆发的演出表现,叫人惊艳万分,完美展现出一位陪伴18年贤惠善良的典型家庭主妇的形象。在和丹泽尔华盛顿对手戏中,特洛伊面对罗斯“自首”的瞬间,爆发出的情绪,真实的仿佛像奥拉戴维斯亲身经历一般。一直觉得,明明罗斯这个角色是女主啊,为啥总拿女配的奖,而且这种炉火纯青的演技绝对可以跟奥斯卡最佳女主的提名人相比肩。
《藩篱》是奥古斯特·威尔逊创作的剧本,最初是戏剧,后来被丹泽尔·华盛顿改编成电影,在2016年12月16日登陆北美。
由于改编自同名戏剧,影片的场景调度相对局限,人物台词冗长、动作夸张、场景断裂,这都是戏剧的特点。电影作为新兴艺术,习惯于从戏剧中获取养料,我国最初的电影编剧如陈白尘、田汉、洪深等都曾是话剧编剧,后来才陆续开始电影的尝试。所以最早,我国的电影被称作是“影戏”,电影中也经常会有话剧常有的风格特点,甚至会加入戏曲程式,以期放大民族化效果。
直到70年代末改革开放之后,白景晟等人才开始探讨《丢掉戏剧拐杖》的问题。
好莱坞电影其实也有许多来自于百老汇的戏剧,所以说电影与戏剧的结合是个世界潮流,并不仅仅是中国电影自己的问题。今年奥斯卡有一部获奖影片《西区故事》就是改编自百老汇的同名歌舞剧,呈现在电影银幕上也脱不掉戏剧的帽子,仍然带有严重的舞台化倾向。
观看《藩篱》时,我也有这样的感受,场景变化少、镜头相对固定,使电影特有的调度魅力丧失了。台词冗长、信息量大,使我在观影的时候不得不高度集中,生怕漏掉了某几句台词而影响了我对电影的理解。
再谈剧情,这也是一部标准的戏剧式的剧情,场景主要集中在特洛伊一家的前院和屋内,人物也主要集中在特洛伊一家和朋友BONO的身上,时间跨度虽然没有遵从古典主义戏剧的三一律,但是也有明显的分幕。而且幕与幕之间是断裂的、跨越的,没有合理的铺垫,这与电影是有本质区别的。
好了,下面我们来谈谈,这部电影到底讲的是什么?
后殖民时代的肤色歧视
编剧奥古斯特是一位地地道道的黑人,在美国宾夕法尼亚长大,深刻感受到了作为一名“黑鬼”,在白人的世界里受到了冷眼、歧视。
即便在后殖民时代,这种歧视仍然存在。
国内也能看到关于种族歧视的新闻,去年就有“弗洛伊德被过分执法致死”的案子。可以说,种族歧视一直存在,是如今美国一直没有解决的问题。
奥古斯特编剧的所有剧本都是以黑人作为主角的,《藩篱》也是以黑人一家作为主要描绘对象,BONO是片中唯一一位白人,但也是底层的白人。
男主人公特洛伊开篇就吐槽在白人世界里黑人受到了不公正待遇,白人可以去办公室坐着当文职,但是黑人却只能收拾垃圾。
他也不同意小儿子去打橄榄球,因为年轻的时候,特洛伊就是橄榄球运动员,但是受到了歧视,他不可以参加比赛。所以他不想让小儿子科瑞和自己受到一样的待遇,于是坚决反对儿子打球。
似乎在特洛伊的世界观里,他也被白人的思想腐化了,他自己都觉得自己是个黑人,就理应受到不公平的对待。
编剧刻意将片中的台词都应用了地道的黑人英语,特洛伊称呼自己和儿子都用了“黑鬼”这样轻蔑的字眼。
试问,作为一个黑人,自己都不尊重自己和自己的种族,又怎么能够获得白人的尊重?
对父权的反叛
特洛伊在电影中无疑是一个“封建大家长”一样的存在,他是家里的权威,没有任何人可以反抗他。
他从不反思自己,而且很毒舌,对两个儿子都是贬低的教育。
大儿子是他和前妻所生,年纪不小了还一事无成,找不到一份体面的工作,每月在特洛伊的结薪日等着管他要钱。
特洛伊对这个儿子当然满脸鄙夷,经常讽刺他,但是当大儿子要还给他10美元的时候,他又不接受,因为在他的心里,他不相信大儿子会有还钱的能力,这个10美元还不如等到大儿子缺钱的时候救急。
他对小儿子也是很严厉,坚决反对他打橄榄球,而且从来都不听从小儿子内心的声音,强迫他从军,因为他认为从军会提高黑人的社会地位。
而他自己呢,从来都不反思自己的毛病,甚至出轨以后也还是理直气壮的。他出轨,因为他觉得跟那个小三在一起自己可以不用修理屋顶、不用为责任而操劳,也不用担心账单问题。
当然了,男人出轨大多是因为家里的那位给自己的压力太大了,出轨是一种逃避责任的行为。
影片对于特洛伊的出轨对象没有过多描绘,只知道是一位白人姑娘。因为在特洛伊的心理,这可能是他获得认可的一个证明,是他可以摆脱“黑籍”的一种方式,当然这个方式是不可取的。
那么是什么造成特洛伊这样讨厌的性格呢?
是他的原生家庭!
特洛伊的父亲就是这么对他的,所以他这样对自己的儿子也显得理所应当。弗洛伊德曾经总结过一个理论,男人都有“俄狄浦斯情结”,《藩篱》中也显现了这个倾向。
科瑞在得知父亲出轨后反叛父亲,保护母亲,而特洛伊对儿子的严厉和打压从根本上来说也是因为他担心被儿子取代。因为从前,他就用这样的方式取代了父亲。
科瑞负气出走,遵照父亲的意愿从军,而特洛伊在此期间却突然去世。科瑞回来了,他明显长大成人,而父亲已经不在了,他完成了“取代父亲”的人生使命。
“藩篱”的比兴
“赋比兴”手法最早可见于《周易》,后来在《诗经》中被发扬光大,也成为了中国古典文论修辞学的一种重要手段。
后来有学者将其应用于电影批评中,以香港刘成汉为代表,提出了“电影赋比兴”理论和“易电影理论”。
起初,他们是以“赋比兴”分析中国电影的,但是在我看《藩篱》的时候也看到了“比兴”手法的应用。
简而言之,“比兴”就是象征。
《藩篱》全片中特洛伊一直在修篱笆,直到去世才修好。那么“藩篱”究竟代表了什么呢?
在影片中有一处明示。
特洛伊的小三怀孕生下了女儿,但是她却难产去世了。这时伤心欲绝的特洛伊对着窗外的雷电大喊,他说一定要在自己和死神之间建好藩篱。那么这个藩篱既是对自己的保护,也是对死神的对抗。
死神又代表了什么呢?
结合全片,死神或许是代表了命运。这个命运有两层含义,一是“上帝”的指示,生老病死都是天命,比如特洛伊小三的难产,特洛伊的死亡还有特洛伊弟弟的病;二是种族歧视的命运,自己生为黑人,势必要受到白人的歧视和冷眼,那么这个“藩篱”希望可以保护自己不受到这样的歧视。
全片对于特洛伊这个人物的塑造非常立体,从他对儿子的极度严厉和打压可以看出他是一个很怕被儿子取代的人,他对白人的敌意也可以看出他年轻的时候受到了怎样的白眼和歧视,所以这造就了他极度没有安全感的性格。
藩篱既是一种保护,可以保全他的安全感,也是一种束缚,让他变得故步自封,让他变得不懂反思。
另外,特洛伊从影片一开始就说要为自家的院子修建藩篱,因此也可以把藩篱看作是“责任感”的象征,是他身为一家之主的应尽责任。
总之,编剧奥威尔的这个剧本文学性很高,可读性很强。无论是电影还是戏剧都离不开内容的支撑,好的剧作才保证了其有更多的改编可能性。虽然没有看过原版的戏剧,但是本人看过原版的英文剧本,电影基本是遵循着编剧的意愿叙事的,而且导演对编剧剧本的理解能力很强,看完电影版后,会让我对原剧本有更深刻的认知。
有人建藩篱是为了挡住外面的陌生人,有人建藩篱是为了留住里面的爱人。可是有的人终归挡不住,有的人,你想留也留不下。
Fences,藩篱,翻译的真好。
丹泽尔华盛顿,我最喜欢的黑人男演员,没有之一。他是那种不会把自己框在一个形象里的人,他可以是贪婪的警察,冷面的杀手,憨厚的铁路工人,正直的军人,总之你看他演电影不会出戏,也不会惊讶他的角色有多么的不同。藩篱是他自导自演的,89届奥斯卡四项提名。
2017.04.16
好似三个困局困住了三个人。男主困在了少年艰苦经历,运动生涯的失意以及十八年为家庭琐碎的劳动中。为了逃离这困局,找轻松的环境而出了轨。女主困在了对男主的爱里,十八年坚守,陪伴男主朝着美好走去,而出现了意外。(人与人之间的羁绊是美好的,也是最令人痛苦的。)男主儿子困在了父亲的严肃,刻板,无知中。遗憾的没有朝着梦想走去。
基本全是对话,然而部分没听太懂,特别是大段吹水唠嗑的。表演绝对是超一流的,然而整体情节……还有人设的既视感,感觉对人物的发掘和探讨并不怎么深刻。Troy took Rose for granted以及justify自己的地方都挺恶心我的
就算男主角死,我觉得大多数人都不会原谅他吧。一个只是为了自己的私欲,而背叛家人和孩子,还把自己的出轨说得有理有据我也是醉了,说白了就算自私自利,耗尽了别人的青春,把所有人都置于痛苦之中,尤其是女主角,不得不去忍受这样一种背叛,因为没有任何收入来源的她,只能是生活在这样的痛苦中
三星半。舞台剧改编电影容易陷入的一个问题就是无法产生电影感,而这部影片也没有解决这个问题。影片尤其是的前半部分,舞台剧感实在太强了。作为导演的丹泽尔·华盛顿没有太多亮点,全片几乎全靠剧本托起;但作为演员的他与Viola Davis献上了今年数一数二的对戏,完全担当的起目前颁奖季的种子地位
可以看得出原作有多强大
张力十足,沉重深刻的命运恶循环。我们总是挣扎着活成了自己最讨厌的模样。
3.5 我觉得本片号称是原封不动地照搬了舞台剧的原作其实成为了拖累,剧场里因为大家座位是固定的所以如果戏剧冲突不够强烈很可能会因为疲劳而走神,而电影通过各种镜头的组合各种场景的切换都可以把观众吸引住,不需要这么多的冲突,反倒显得整体像一种短暂的情感冲击无法深入。表演很强
这电影不就是讲一个直男癌晚期老公/父亲的后半生么...
每个男人的心中都有一个特洛伊,有自知之明者会与之斗争或谈判。特洛伊不是坏人,但正如罗斯所言,时代在变,他跟不上步伐了。我们时代的丈夫与父亲,注定不可能像古人那你在高度男权社会中自我意淫了。当然,那样的社会,那样的男人,仍然无处不在,关键是,他们有些真的是“坏人”,而不是像特洛伊那般无意识的“坏”。
一代代不良家庭环境造就的苦果,父亲本身既是受害者,也是害人者。一副一本正经讲歪理还貌似符合逻辑的样子简直可以去做邪教教主了,然而你们可以歌颂他的千秋功德,他却也可以有权利选择不去参加他的葬礼。说实话,有这样的父亲没疯没死已经不错,希望这一代代总归有教育去断了戾气。女主演技赞。
如果不是最后那个栅栏门自动关上了,这部电影最多也就三分。任何理由都不是出轨的理由,婚姻就意味着忠诚,这是婚姻的唯一作用。作为演员丹泽尔华盛顿的台词太密集了,作为导演更应该用镜头说话,而不是台词我。
3.5,多给Washington半星。Washington太棒了,角色好表演更好,个人魅力简直了!改编之中能够看到舞台剧本身角色和语言的震撼,美中不足就是把舞台剧的局限性带到银幕之上,对于大银幕来说过于单调。Play是好Play,但电影毕竟是电影。Jovan好小好可爱,制服英俊!
倘若他尚存一丝恻隐,便不至于令妻子蒙受莫大的桃色羞辱、毁掉二儿子的棒球梦、断然拒绝大儿子的爵士乐邀请。举起球棒的那一刻,他恍然不觉自己活成14岁时最憎恨的父亲的样子;更不会想到,自己的葬礼会被儿子拒绝,因为儿子也变成了自己的样子。我们终将活在彼此人生藩篱的阴影下,宿命轮回因果不休。
舞台剧改编,还是不够电影
舞台剧痕迹明显,台词多到话唠。两位主角的表演太棒,维奥拉戴维斯在厨房爆发的戏太震撼!但全片有个好的主题,家庭中皆有各种矛盾,人也会有诸多毛病,但从不以成败论英雄,这才是其伟大之处!Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in!
如果不是那么舞台剧化,如果前面没那么长叨逼叨,如果片长再短一点,如果……没那么多如果,这个片就需要沉下心来慢慢品,能忍受前一半的折磨,就能收获后一半的精彩。几段争吵对白都很戳泪,最后的升华也很点睛,奥斯卡女配、男主都很稳,凯西·阿弗莱克又悬了……
过于密集的台词,平庸乏味的故事,配上一些表演时刻,还是挺……无聊的
丹泽尔·华盛顿是个好演员,但也许并不是个好导演,因为电影全片对话的设定真是没有利用好“电影”这个媒介。维奥拉·戴维斯的两场哭戏一如既往的极具穿透力,一场充满恨和绝望,一场渗透爱与怀念,让人瞬间被带入其中。
“Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in”。两位奥斯卡级别的演员奉献了极为精彩的对手戏,无奈短评里的大家碍于本片没有跌宕起伏的剧情而大呼难看。惊喜与失望,无奈与悲伤,或是愤怒与孤独,这才是生活本来的面目。有机会一定要看舞台剧。
的确,没有下番心思直接话剧照搬的话,还不如去看话剧录像。另外与其叫《藩篱》不如叫《演员》,丹泽尔·华盛顿台词念得比唱歌还溜,表演精确到细枝末毫,看起来却宛如在折磨我的神经。承认去年好莱坞难度系数最大的两个表演就是他和维奥拉·戴维斯一起完美完成,但严重喜欢不来。
丹泽尔·华盛顿没有灌鸡汤也没有反鸡汤,只是塑造了一个历经苦难的任何人都无法介入的个体,这点上他很有追求。可是观赏性的确不佳。[B-]