崔汀/文
当我们年少时有各种远大的抱负,或者年轻时曾经在某个领域意气风发,是否会想过有非常落寞的一天?《走出尘埃》是一部比较扎心的电影,影片的导演谢晓东过去作为制片人的电影作品是《我是植物人》、《大明劫》等等,都是偏重中社会现实和人文历史的电影,不走寻常路。这次谢晓东转型成为导演,作品风格还是关注于社会现实,这部《走出尘埃》也关乎于理想,但是一个中年过气摇滚歌手的理想,一个已经被生活打击得千疮百孔的摇滚歌手,他的理想,有人在乎吗?
《走出尘埃》由摇滚歌手秦勇主演,他曾经是黑豹乐队的主唱。对于黑豹乐队,相信中国现在的中青年人应该都有所耳闻,是中国摇滚乐历史上具有代表性的乐队。当然,不管是黑豹乐队,还是摇滚乐,在今天的中国已经不被大众所瞩目了,这个时代的大众有其他的流行文化去追捧。找秦勇来演这部电影,给我的感觉,就特别像是当年米基•洛克演《摔跤手》一样,还有《鸟人》找迈克尔•基顿出演一样,都是过气的明星演过气的角色,但真的很出彩,因为他们和角色心境相同。
所以,秦勇演这个角色,已经说明了他具备极大的勇气。演戏,在很多人看来是比较舒服的事情,也是很多年轻人梦寐以求的事情,何况还是主演一部电影。但是,《走出尘埃》真的不是能够轻松演绎的电影,即便是这部电影拍完,现在走入了市场,也要面对市场竞争苦苦挣扎。
电影本身和电影中的人物都要面对很残酷的现实,《走出尘埃》作为一部有音乐元素的电影,其实和最近的动画电影《欢乐好声音》有几分相似,都是说人物面对很严重的逆境,在逆境中实现绝对反击。秦勇在《走出尘埃》饰演的主人公方和平是一个代驾司机,年轻时候可是一个非常拉风的摇滚歌手,但现实生活就是这么折磨人,为了生计,方和平成了代驾,一次偶然的机会,方和平要帮助儿子成就音乐理想,但方和平发现自己被别人利用,面对这样的情况,被生活无数次打击的方和平该怎么办?
就好像《欢乐好声音》中为支撑剧院而去洗车的月伯乐一样,艺术和理想可以让你放下尊严和自我。方和平已经把自己从一个愤世嫉俗的摇滚歌手变成一个世俗的尘埃中人。他可以忍受一切的琐碎,忍受生活的委屈,忍受音乐梦想的远离,甚至于在把自己当作英雄一样崇拜的儿子面前窝囊的认怂,他哭他恨他喝酒宿醉逃避……
但是最终,他依然选择站起身来去面对生活,真正的生活和真正的自己,那个已经从音乐舞台上退出的自己,需要照顾母亲的自己,需要对爱人负责的自己,需要给儿子交待的自己,需要重新去想办法赚钱的自己,需要好好的继续生活下去的自己。生为劳役,在这劳役之中体验喜怒哀恐悲的人生,这又何尝不是人生之乐呢?
文 | 青桔电影
当青春,热血,理想在一个人身上,随着年岁渐渐消退。生活开始变得索然无味。正如片名《走出尘埃》一样,这时的我们需要重新找到生命的方向,走出迷惘,走出尘埃。
影片中的主角正是这样,曾经辉煌的摇滚歌手,如今的代驾司机。现实总是格外的残酷。在父亲去世的的打击下,方和平放下曾经摇滚,酗酒茫然,后来母亲又身患老年痴呆。方和平不得不选择做一名代驾司机,白天照顾母亲,夜晚上班。但命运的女神并没有眷顾他:被人所骗,背负巨额债务,无家可归。而后母亲又意外离世。生活的所有悲伤,仿佛都在他一人身上呈现。但常言道,置之死地而后生,方和平在女友的帮助,好友不怀好意的引诱下(实则只是为了自己的利益),重新走出乐坛。期间还遇见了失散多年的儿子,并在儿子身上看到曾经的自己,在女友和儿子的促使下。方和平终于找回了曾经遗失的自己。
影片主角方和平由秦勇饰演,这位曾经黑豹乐队的主唱,也有类似的经历,他也在如日中天之时,为了照顾自己的儿子和家庭,退出乐坛11年。所以说这里的秦勇已不是在饰演这个角色,而更像是一种本色出演。
尽管如此,影片是谢晓东作为导演的首部作品,的确还有很多问题,诸如影片前期节奏过于拖沓导致后期剧情仓促等等。而且不得不说,这部片子,多多少少像一场中年的意淫梦。把一个理应写实批判的片在,拍得有点不伦不类。不过总体来说,我还是愿意给他一个及格分的,不为别的,就算是为了主演秦勇,以及这一场意淫梦吧!
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作者:青桔电影,写你想看,说你想听。
愿你的心情总有人懂
走出尘埃,顾名思义,从尘埃里走出来,生活不易,且行且珍惜,抬起头向前看,不忘梦想,不忘真爱,才是人生之正途。不过,我更喜欢它的外文翻译名,“坚不可摧”,令人想起海明威,想起《老人与海》,想起那句著名的“一个人可以被毁灭,但不能被打败”。
《走出尘埃》里,秦勇饰演的方和平正是如此,他曾是一名摇滚歌手,为生活所迫,转行做起代驾,却尝尽世间冷暖,再遭遇种种不公过后心灰意冷,准备和同行夏晓云共度余生。谁知,正在此时,一个叫黄一冰的年轻人出现在他面前,声称是他的儿子,并且,要他在歌坛选秀节目中充当他的助唱。这让方和平不得不重新面对他深深挚爱的摇滚,也注定要因此和儿子一起改变命运。
由谢晓东执导,秦勇、冯波主演的电影《走出尘埃》即将于3月17日登陆大银幕,日前在北京举办了首映发布会,现场不仅唐朝乐队的丁武老师等摇滚老炮前来助阵,老狼、汪峰等知名歌手还特别为了这场发布会录制了视频,对于这场发布会的份量,有媒体这样描述的:“摇滚界的半壁江山都来了”。为什么这部影片会获得如此多的同仁力挺呢?基于两方面原因,一方面是秦勇的人格魅力,另一方面是《走出尘埃》涉及到的影片主题。
影片《走出尘埃》讲述了“一代摇滚歌手人到中年,在面包和理想中纠缠,走出迷失,寻找自我的故事。”这部电影未映先火,映前就受到了电影节评委的肯定和青睐,不仅前黑豹乐队主唱秦勇凭借此片获得了第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角,电影还同时入选了东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片提名。当然,这部影片的价值并不是单纯体现在获得多少个奖项,它的最大价值在于标志着作为中国摇滚乐坛领军人物的写实风格电影,在类型影片中添上了新的内容。
对于竞争激烈的商业电影市场来说,《走出尘埃》的出现是独树一帜,同时它表达和传递的风格亦是鲜明的。很多影评界的人士看完电影对这个角色感颇有感触,他们甚至在追问:“男主角的原型是不是秦勇?”。从角色设置上分析,《走出尘埃》几乎是围绕真实的人生经历,基本保留了知名摇滚歌手秦勇的人物原型,根据剧情的需要加了情节。片中,方和平是因为父亲去世而没有在身边照顾的原因,陷入自责,退隐江湖。同时,为了照顾有老年病的母亲,他每天不停的在变与不变中为生存挣扎着。而真实生活中,秦勇为了照顾儿子大珍珠,在一个歌手风华正茂的年纪,毅然从黑豹乐队退出,陪伴爱子渡过最重要的人生阶段。舞台上摇滚歌手秦勇是锋利的,台下生活中他是温情的父亲。不管是电影里,还是电影外,都向大众提出了一个问题:“身在尘埃中,麻木妥协,还是坚持梦想?”
回顾影片的开头,方和平的镜头语言一直是充满质朴的,电影中所表现的对人物情绪真实、有温度。这与摇滚界一直以来遵循的真诚精神是相通的。它正如唐朝乐队丁武老师在首映式上所说:“我们每一个人都是在不断修正真诚的过程,如何真诚的面对自己。”《走出尘埃》通过饭馆、代驾司机、歌手这三个身份,立体的展现了男主角秦勇的生活环境。对于这个中年男人的塑造,秦勇在人物张力方面是克制的,他在片中用平实的人生态度书写了作为人在“尘埃”中的生存挣扎,勾勒出了一幅普通人在社会中的真实画面。然而,这个人其实并不普通,每个观众都知道!《走出尘埃》并不是简单的叙述一个人的经历,而是借此展露、探索了一代摇滚歌手所要面对炽热梦想与残缺现实的冲突,它的思想深度要远远超过几行字故事梗概。
其实,从崔健的《一无所有》开创中国摇滚时代开始,到后来网友们在搜索中扒出原来《最炫民族风》也是摇滚歌曲。摇滚乐从最开始锋利的态度到拒绝中庸的观念,仅仅10年变发生了巨大的变化。最典型的例子是曾经风靡大街小巷的《小苹果》也是摇滚风歌曲,难道这就能说明摇滚乐被广场舞大妈“招安”了吗?然而,并不是!并不是有着摇滚乐属性的歌曲就能代表摇滚乐。摇滚乐精神是一个文化的共识。但同时我们又不可以避免的认识到:融合了口水歌的摇滚乐更容易热销。这一切,因为我们活在“尘埃”。有人呕心沥血挣来的工作成绩,可能在有个“好爹好妈搞定一切”的现实冲击下,傲娇感荡然无存。说到过往,每个人的生活都是一部悲怆又不为人知的长篇。被生活淹没的理想,被年龄阉割掉的锋利,当现在的我们脱离了曾经想象的我们,是否意味着大多数就是生活傀儡?影片《走出尘埃》贯穿的“看着我,感觉我,触摸我”的温情又深情的人生,轻易地唤起了观众关于渴望改变生活的梦想,震憾内心。也许某天为生活改变轨道的你,也可以像方和平那样有机会返回梦想舞台,也许这一天永远没有。《走出尘埃》告诉你:虽然我们抗拒不了活在“尘埃”中,但我们仍然可以在路上心怀梦想。
生活可以让人骄傲如烈日,也可以让人卑微如尘土
但是,骄傲如烈日,和卑微如尘土,并不矛盾,一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人,依然可以有着光芒万丈的梦想,依然可以有着穿云破日的激情,再多的磨砺,都只是身外之苦,只需看他,还是不是记得曾经要坚守的路。
由谢晓东执导,秦勇、冯波主演的《走出尘埃》,就是一部有关现实与梦想的电影,归根到底,影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃,很值得琢磨:是否因为落入尘埃,才会走出尘埃?还是因为深陷尘埃,才要走出尘埃?但这些并不重要,关键是怎么才能走出,也就是怎样才能遇见真正的自我,这是一个看似简单,实则可能经历各种艰难险阻,甚至撕心裂肺之痛后,才会发现正确答案的事情。
《走出尘埃》的故事,其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱,秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻,因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此,因为父亲的突然去世,母亲的精神恍惚,让他不得不放弃了音乐梦想,成为了一名每日操劳的凡人,一边各种筹钱打算开饭馆,一边又做代驾维持生计,人生的各种不如意,接踵而来,让他却应接不暇。戏内戏外,这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。
因此,当我们看到了曾经那个站在舞台上,身穿黑色皮衣,脚蹬黑色皮靴的摇滚战士,在生活中煎熬,习惯了妥协,学会了忍让,也会为“五斗米而折腰”的时候,不禁要问,究竟哪个,才是真正的他?究竟怎样,才应该是一个生命应有的面目?当年的激情与奋斗,究竟是青春叛逆的假嗨,还是可以伴随一生的珍贵品格?毕竟如方和平所说:“人这一生,得过太多坎了,有一个坎迈不过去,你就完蛋了……”,曾经的肆无忌惮,变得开始小心翼翼,不是因为服输,而是因为有了太多责任,不能拿生命与生活去赌。
其实,《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传,毕竟从影片中我们可以看出,尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈,但他和音乐,却一直没有断了联系,最终还可以带起了徒弟,走上了选秀的舞台,“炮儿”虽然老了,但音乐不老,舞台上的他,依然是那个纵情的歌者,这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。
在方和平身边,有两个非常重要的人:一个是一直守护者他的夏晓芸,这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物,爱得无怨无悔,爱到不惜一切。还有一个,就是音乐少年黄一冰,这个与方和平因为音乐结缘后,亲密如师徒如父子的男生,竟然带给了方和平最震耳发聩的一击,事关剧透,战台烽不便多说,但方和平的自我醒悟与拯救,自我坚持与倔强,却无疑让人动容。
因此,真的自我,不在于加诸的功名利禄,而在于内心的那份炽热,是否有过改变。何谓尘埃?同样是岁月赋予的身外之物,可以斑驳了面容,苍白了头发,困苦了肌肤,踯躅了身影,灼烧了心灵……但若初心仍存,所有的一切,又有何惧?人活一生,不过是求个问心无愧,不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时,没有人会特别留意岁月所留下的印记。
有幸参与《走出尘埃》的首映,一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台,仿佛带领影厅的观众,重回到曾经的那个激情岁月,老炮儿不老,热血仍在,岁月如歌,不惧尘埃。现场最感人的一幕,莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》,是的,这是郁冬为老狼所写的那首歌曲,而写歌那年的郁冬,也是因为生活变故,隐退歌坛,成为了一名普通职场人,只留下了一个传说。或许他想用这首歌,表达自己对过往的眷恋,以及面向未来的召唤:珍惜当下,寻回自我,走出尘埃。
什么时候都不要放弃理想,它就像一颗种子,有合适的机会就会生根发芽。
云里雾里看老男人失意?
首映场,平庸无趣的电视电影,剧本对话写得太实全无电影的留白感,废镜头多且镜头时长不科学,看到后来如坐针毡。不过秦勇演得真不错,自身经历和片中角色合一,引发的互文联想hin丰富啊。
什么时候都不要放弃理想,它就像一颗种子,有合适的机会就会生根发芽。
啥几把玩意儿啊
我最怕未来的某一天,我从梦中醒来,突然想起了我年轻时的理想却不得不接受混吃等死的当下。
秦勇演出了中年男人的危机感与沧桑感,也有点本色出演的意思,演技完爆周晓鸥。谢晓东是科恩兄弟的拥趸,但就编剧水准而言,他的俗套巧局与科恩兄弟的黑色奇遇差了一个太平洋。虽然不尽人意,但影片还是有写实题材电影的钝感,至少,“选秀节目”这个“热点”蹭得不错,捅破了几层包装纸。
1、没有才华;2、土
对于艺术,可惜的是平庸比恶臭更糟糕
秦勇都老出三角眼了。
不知道从什么时候开始摇滚就紧紧的跟失意,落魄紧紧的捆绑在一起,变得沉重,好像成为许多音乐人不能成功的理由和借口。
代驾司机唱着摇滚的梦,影片中的歌曲并没有打动我,其实有大把更合适的土摇歌曲可以选啊。
影评人还是老老实实评论电影吧。【CCTV-6】
其实生活就是普通平淡的,过去这么多年依然做着摇滚梦,也太不现实了
故作沧桑,故作穷困。失败人有一百种失败的理由,却总有同一种庸俗的表达方式。
无意间看了首映,什么鬼
一部只有两小时的电视剧
中年失败屌丝意淫片
故事还可以,秦勇演得太好了,真心演技派,除此之外这片一无是处。最难受的地方,玩摇滚就必须中年要落魄吗?你让玩摇滚的怎么想?我那场就有不少玩摇滚的音乐人,结果中途退场一多半,还不明白问题出在哪吗
我觉得挺真实的