近日正在取保候审中的Nissan前CEO戈恩藏在大提琴盒中逃出日本,回到了他的家乡黎巴嫩。我不知道他是不是看过这部《英伦琵琶》。片中的反派在唐人街买了一把琵琶,然后将一大笔赃款藏进了琵琶盒里。
他在挑选琵琶时还扫了一声。那对于西方人来说一定不十分悦耳。比如小提琴,相邻的弦都是五度关系。吉他都是四度。而琵琶的二、三弦之间却是二度,一如这位开赌场的华人少爷,在英伦世界里,总不和谐。
音乐是没有国界的,但始终摆脱不了民族性,乐器更是。那人呢?英伦琵琶这个片名就是文化冲突的物化象征。而其英文名“Banana Cop”则更为直白,指的是在伦敦的华人警探林子祥。片中,钟楚红教中文,泰迪罗宾更是根本就没打算能再回伦敦。而其实整部影片最大的文化不融合就是幕后的导演梁普智。这位英国科班出身的鬼佬导演却在七个华人掌控的新艺城打工,并且必须严格按照集体通过的剧本拍摄,不可越雷池一步。而同时,这部电影也呈现出了非典型新艺城的风格。
片中有一个很有趣的桥段:林子祥在香港的差馆里拿起供奉给关老爷的苹果咔嚓一口,楼南光惊讶得说不出话又不敢去说他,最后洋警官上前怒道:“你妈没教过你关老爷的东西不能拿吗?!”
香港与英国的不同,是流在血液里的,一如戈恩和日本。
港产片的影迷提及新浪潮,往往是听得多见得少,一些谭家明、徐克、许鞍华、麦当雄们身后的导演,常被简化为都有海外从洋背景和影像手法西化的笼统群像,导演本人的个性又没得深究,找本简化字的读物都难,于是只能成为了群体之一,风采早远,谁还记得。
“鬼佬”导演梁普智在我的印象里,是位有趣的导演,早先读黄百鸣写新艺城种种,提到梁导,是当做反例来讲新艺城“监大于导”的运作办法。新艺城拍片,常是奋斗房的七人组通宵达旦搞出了剧本和拍片大纲,拍板定案后,再交到导演那里,照本宣科拍出来即是。
话说1982年,新艺城拍暑假片《夜惊魂》,起先用了一位摄影大佬,这位爷拿了奋斗房的本子很不屑,指手画脚,一通删改,气得麦嘉跳脚,撤了导演,换了位新人上手,而这位新人即是中文字都没认识几个的鬼佬梁普智,结果片子拍出来大卖,梁普智才有机会继续帮新艺城拍片。
梁在新艺城的第二部戏本是《阴阳错》,谁料这鬼佬才接到剧本,翻了两页便指指点点,这里要改,那里要换,麦嘉无语,旧法重施,撤了梁导,提携另一位新人上场救急,即是后来的风云大导林岭东。
后来新艺城再给个机会让梁导拍片,即是《英伦琵琶》,影片大部分篇幅在英国拍摄,梁导一看山高皇帝远,又要改剧本,主演兼监制泰迪罗宾捡起导筒就喊“开麦啦”,将他凉在一边。梁普智一看没辙,只好乖乖照着本子来拍,再不提删改。
《英伦琵琶》是常见的庄谐拍档戏,故事自然是简单单,本来英国,中国,又有华侨,加上个鬼佬导演,值得大做文章才是,只是新艺城骨子里向来是商业第一,不提言志,开心作出戏而已。新艺城的喜剧片,常是小段小段闹剧的堆叠,故事并不严谨,兴之所至,嘻嘻笑笑。像林子祥在桥上追泰迪罗宾,跑着跑着,转眼成了赛跑撞线,后来周星驰的无厘头喜剧片,颇多这样的段落。
新艺城的另个特色即是风光展示,金牌制作《最佳拍档》就大秀海外风光,《英伦琵琶》虽无大型场面,但伦敦的地下赌场,脱衣酒吧,街头杂耍都看了个齐全,当做旅游片都不错呢。
林子祥在本片中扮严肃的警探,绅士极了,衬得泰迪罗宾这个“超短波”古灵精怪。红姑彼时出道不久,穿了老土的毛衣,显得嘟嘟胖胖的,又要瞪着大眼睛扮盲人,可爱极了。
新艺城的拍片套路都是古古旧旧,但是旧瓶装新酒,舍得下点儿本钱,又坚定的走喜剧和动作的路线,像《英伦琵琶》完结处大篇幅“追与找”的决战,和温馨的合照收尾,都看得舒服妥帖。
ps:几日前看《十月围城》,有朋友说这片子套路其实古旧得很,众人“为之而死”的动力又有问题,尽是口号式的革命宣传。我想看多了《英伦琵琶》这样的片子,就不会觉得香港人有什么“舍身取义”的理想,哪怕围城中的各位牺牲者,也多是因为义气,因为赏识,因为忠孝而已,都是人之常情罢了。毕竟,港人长于煽情,短于言志嘛。
鬼佬梁普智就喜欢搞中西合璧的东西,加上新艺城的新人事新作风,英国取景拍摄,算是异国风情,但比较雅痞的阿lam需要一个“燥火”的人做下把,例如洪胖、吴耀汉都很适合,泰迪音乐全才,但是不具有攻击性,所以二人的搭配就只能靠一些中西文化烂Gag来维系,场面一度十分尴尬,好在红姑和片尾曲能挽回一点点分数。尽管如此,这也比如今2010年代郑伊健梁家辉的盗马记之流好多了。
4/2416:55C1電影資料館8.2/10
新艺城最拿手的城市风光冒险片。“中国人在外国不拼命,哪有今天?”“我们两个这样拼法,不知道有没有明天哪!”钟楚红认为自己当年演戏太多不足,所以谈不上有代表作,只能说演过一些角色是自己喜欢的,如《秋天的童话》的十三妹,还有演盲女Amy的《英伦琵琶》和《女人心》中敢爱敢恨的角色。
泰迪罗宾跟林子祥,泰迪罗宾跟钟楚红都好棒啊
泰迪罗宾年轻时候还是清秀的。
lam真的又可爱又有型,那顶帽子怎么看怎么配他。我只是来看脸的,电影节奏有点拖沓,虽说是喜剧,可是我觉得更像是一个惊悚类的警匪片,其中一些细节蛮有意思的,我始终记得一句话:英国的警察办案是不带枪的。最后一个开放结局还不错
#鸭看#好在泰迪罗宾开场前解释了一下导演的背景,让观众更容易理解了林子祥角色行为的来由及这背后的政治历史含义。是一个非常流畅的五星影片。看完终于明白林子祥的帅,终于明白为什么Anita和他唱歌的时候会脸红。
2.5,07/11/18于香港主题电影展,“一日夫妻百二蚊!”,泰迪罗宾。阿lam与红姑,异国他乡的港人精神,与想象中的新艺城电影毫无二致。pub里奇装异服的颓废朋克青年还蛮让人惊喜,抬头看脱衣舞娘扭动乳房、甩动穗穗时有种聚众午夜场看三级片的新奇体验,荧屏噪点令我愉悦,看得挺开心的。
英国取景拍摄,林子祥和泰迪·罗宾的再次搭档。充分利用了伦敦的实景空间:公园,屋顶和地铁站,在几场关键的追逐戏中都扮演了重要的作用。整体的趣味性和设计感甚至都要好于徐克的《鬼马智多星》。除了外景戏,导演梁普智对室内空间的利用也算匠心独运,最后高潮部分的室内戏就是很好的例子:在有限的空间内充分调动起观众的情绪,紧张感和观赏性都做得不错,三星半。
84年,离回归还早。但骨子里讲的是港人身份认同(警察不会写中文,两个在国外的人都要拼命生活,…),警察-犯人/华人-港人双重身份映射。超短波的矮小隐喻香港作为殖民地的先天不足(也有阶层意味)。钟楚红的越南盲女也颇有意味(太美了不愧为我女神…)。包裹在侦探爱情片中,结尾真的太甜了!
“一二三四五六七,琵琶盒子在哪里!”—————【林子祥】和【泰迪罗宾】游走于英伦街头化身“福尔摩斯”和“华生” … 【钟楚红】饰演来自越南的盲女,表示什么没见过?然后跑到英国来,眼就瞎了;【泰迪罗宾】查厕所冒出来个侏儒,四目相对,无需多言;最后合影莫名忧伤 ~【7】 —— 1 —— 🔴 1984【50】 🔵 中国·香港【47】【4月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 178】【≈ 96分钟】【国语 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
新艺城作品。电影有两个片段还是挺不错的,就是林子祥和泰迪罗宾在伦敦桥上赛跑的一幕拍得颇有浪漫气息。另外就是暗室逃亡的桥段,让人想起去年的惊悚电影《屏住呼吸》。此外,案情动机没交代清楚,片名毫无点睛之功效。就连海报上红姑的形象也从没在电影里出现过,很失败。
当时喜拍风光片 而泰迪罗宾更是怪趣味又永不忘他的音乐
除了偶尔几个镜头之外,完全还是新艺城的套路,实在看不出请梁普智潘源良的意义,当然,84年两人都是新人,估计就是大厂打工无甚发挥。主要场景都在英国拍摄,闪转腾挪巷道追逐等等还是把伦敦当香港来用,简直怀疑他们是去公费旅游的。拍摄的过程之中有多少是泰迪罗宾的手笔也不好说,监大于导就是这样。阿Lam完全一个英伦绅士,钟楚红这样的大美女被打扮得土成这样,一开始完全没看出来是她。
这个60年代侦探片的烂故事真有必要跑英国去取景拍摄吗
6.6 又是林子祥和泰迪罗宾的组合,这次没擦出啥火花,倒是红姑盲女显清纯
梁普智 was one of the best director in HK movie history...
三半,拍得很洋气,梁普智善于造气氛,想来一头一尾阴森恐怖大背光的杀手戏可能他贡献。“鬼佬祠堂”追逐刺杀,即使又那么大一个camera man穿帮,我都还是觉得拍得好,也是西化的工整。钟楚红真是有乡下的甜又有都市的性感,这里演越南盲妹,希望是胡越故事乘船而来。英国和红姑的毛衣都是色彩缤纷,好像绘本搭配,墙上雪姑七友配泰迪罗宾心照的幽默
刚出道不久的红姑清纯可爱,林子祥的胡子可爱,泰迪罗宾处处带着笑点可爱。虽然是异国风情,但本质还是如此香港
最后的那个合影过程,几乎是香港电影最美的片段之一了