“生死根本,欲为第一”。什么是人,自发地驱动着欲望的主体。我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好,是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望,所以像人。欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。欲望是戏剧的驱动力。《超能查派》为什么平淡,就是因为查派并非真正自发的欲望主体,影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标,消极而被动。
查派有一条从善到恶,再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派,我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势,然而干着坏事的同时,依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差,注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减,无法实现严格意义上的正负情感交替,并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置,又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘,都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点,基于这样的设置,削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于,它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化,转而侧重于它的萌态与笨拙,博取观众的泪点和欢笑。因此,与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理,倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执,查派却没有一丝的执拗。于是,隔着冰冷的铁皮,即便通过大量的侧写和遭遇,观众能做到的也仅仅是同情,始终无法真正地产生情感代入。
没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠,只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势,因此,戏剧冲突的重点,被迫由人带出,试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
开场段落,是冗长的背景交代,不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗,有同事之间的利益冲突,更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界,不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后,故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩,却完全被戴夫•帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休•杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从,虽有意见,却从未行动。后者的戏剧目标,完全游离于故事主线之外,更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱,从头到尾毫无转变,但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用,进一步将故事从最开始的主角驱动力不足,推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆,个体遭遇与群体命运的疏离交汇,都让这部片子,呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局,我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中,却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌,还要带领观众体验一把犯罪的快感?
或许查派有着很多想说却未尽的思想:关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时,未必能为影片的内核带来足够的份量,相反,它如同那些安插不当的支线一般,肢解了原本该有的主线情节,事倍功半。
抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们没有查派的学习能力和力量,没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导,他们以后会怎么样呢?
这其实是一部讨巧的电影,导演想展示讨论单纯的孩子来到这个世界之后要如何面对现实的残酷甚至死亡本身,又是要如何分辨善恶保持自我,为了加快这个进度,就把这个孩子装进了机器人的躯壳里。以机器人智商的发展速度,所以一切都可以在五天里面发生。
chappie诞生之后的一系列小事情,如果你觉得无聊又多余,那完全是你没有懂得导演的心。如果你有小时候有被人欺负不知如何应对或者长大后对真实世界发生困惑的经历,请把这些个人经历带入chappie身上,以chappie是一个人的眼光来看这部电影。当他被欺负被骗的时候,一起感同身受。导演的本意也不是要来拍一个机器人对抽的简单动作大片。也因为这样,影片里有一个女性角色,充当了chappie的母亲。
我非常喜欢里面的细节,比chappie对爸爸的绝对信任,帮他抢车,他学着如何变酷,他对一切新鲜事物的接纳,包括粗口。他跟迪安说话的时候,他其实用的是一个街头少年的站姿,甚至在痛扁狼叔离开的时候,他还是一副努力学酷的样子,把手叉在屁股上走路。
他完全就是一个真实的人,在五天的时间里面,从一个学说话的小孩长成一个年轻人,他迅速地接纳了这个世界里面的事实,然后努力理清中间的头绪,并始终保持一颗善良的心。
chappie只是一个碰巧装在机器人躯壳里的充满人性的灵魂。躯壳是什么不重要,重要的是你拥有什么样的灵魂。(所以结尾就那样顺理成章了吧。不知道会不会有续集呢)
查派还是个孩子...撒娇电影。
南非大法好,贫民窟美学糙得让人不舒服司机。卡壳的地方不少,差牌一会三观低幼一会已经能搞超级优盘。不过,惊讶的地方也很多。比如差牌被老黑狂殴海扁,印度米饭重生,还有十年永流传的汗死寂寞。我仿佛听到了一个神之声音:Are you OK?
剧情上好多不合理的地方……妈蛋啊!就算苹果手机不能换电池但它能充电啊!!!不过……看这种电影,剧情什么的不是重点了吧……机器人很萌,但是这么多暴力元素,没法带孩子来看啊……
超能洗衣粉+茶π饮料。2015.5.9成都太平洋影城(盐市口店)
烂片竟然分这么高。洋人版科技版无极,试图要说的太多,其实又不知道在说什么。hugh大叔坏人设定纯粹就是喜欢暴力真人游戏。实在是 浪~费~
抛弃了机器人三法则也抛弃了科学逻辑的导演只想卖个萌~真的挺萌,表扬。
太老套故事导演还是拍第十区吧,异形也别拍了
不管导演有意无意,最后Chappie的简单粗暴已经把结尾上升到了机器人伦理观的高度!盛赞音乐和布景!
好棒啊!科幻片做好了大设定,就已成功一半了,再放到还算紧凑的故事里,使得影片相当精彩。小问题有,但掩饰不住它的光芒!“查派”从被造,到学习,到完成认知与智慧的突破,让人热血沸腾。最终两个机器人相视后转身走向屏幕远方的镜头,看得浑身发麻!!
这结局是要机器人搅基和谈恋爱的节奏嘛!
脏乱差到最后有点恶心
Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽,理论和逻辑上各种漏洞,也不乏老套情节。但是类比下音乐来讲,在以techno风主宰的科幻片中,他就是hip-hop是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣,其实看着很清新带感呢。
开场的对战很精彩,又回到尼尔最擅长的贫民窟与高科技以及真人枪战游戏。不过之后的机器人学习段落实在太长了,尤其是过程中又没什么特别出彩的点,感觉非常难熬。尼尔的电影始终有非常棒的设定和技术,却总是一个有些无聊的故事和略幼稚的世界观。总让人非常遗憾。
三星半的片子,中规中矩的电影。一个暗黑的机器人科幻童话故事,叙事节奏过于缓慢,给人造成不够紧凑的精彩感觉。里面很多元素在以往的电影中都出现过,比如,我,机器人和超能战警等,总体而言,算是导演一贯的风格,朴实平淡的硬科幻作品。休叔的角色定位导致了他在该片中若有若无的存在感。
这是一个在黑帮长大的王宝强。
影院里的观众不时笑场…说明这是部喜剧片。模仿银河护卫队登场,而模仿被绿巨人狂摔的洛基——昔日金刚狼被虐的可真惨。机制、诙谐、意外和反转,后半整一个阿西莫夫式机器人短篇,关于“不正常”机器人的创造力,尤其让人想起《AL76走失记》。忽然觉得异型皇后西格妮完全是脑中苏珊·凯文的形象!
卧槽,好好看,目前为止,今年看到得最好得科幻片,虽不及《第九区》,但没想到后半部整体主题上升到一个高度,结尾设定更是赞!不过,本片也真是时运不济,北美上映遇《速7》,天朝上映又撞《复联2》,好片就这么无声无息了...
除了最后半小时脑洞开大了以外,算是今年比较惊喜的科幻片。“第九区”导演的个人风格很明显,嘻哈风的配乐也很燃(Hans Zimmer!)。我喜欢这个怕死怕得要命的机器人Chappie啊~
本以为是主角其实是配角,本以为是好人结果是坏蛋,没错!狼叔,说的就是你!反倒龙套成主角,坏人也不坏……片子不错,脑洞大开,导演从《第九区》开始就一直热衷把人类转化为其他的东西,先是虫子(起码还算是生物!),现在是机器(彻底变成东西了)……
一个脑洞大开的结局拯救了这个原本烂俗的人工智能类电影,其实该片很有新意,查派活了之后如新生儿一般的状态,其后所为虽比较拖沓,但也严格遵守了三大定律,结尾是哲学的二元论,意识与物质分离,还有人类进化的观点。跟去年的超验骇客类似,极大的模糊了人与机器人的差距,点子不错拍得就那样