月满轩尼诗

1、本想捧汤唯的场的，可是没想到她在英国学了半天，就对张开大嘴比较有心得。
2、很美丽的片名，可没想到很上当。没有美丽的画面，没有美丽的爱情。
3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
4、张学友好老，很造作。比男人四十的林老师，差远去了。
5、同样是市井生活，天水围就舒服多了。
唉！

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

       早说要看看这部片子。
    香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。与我日日住着的香港，并无关系。
    这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。
    主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。看得见颈纹和毛孔。这也是难得的好。
    可是除此之外，确实挑不出什么好来了。片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。张学友和汤唯爱得太过突兀。张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。
    张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？看着他的成长，我一点没觉出快乐来。挺无谓的，其实。
    却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。
    汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～
我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

我没有看过岸西的其他作品，但如果我估计没错的话，
岸西的作品就比如片中经常出现的茶餐厅中的一个蛋挞一般，
说不上有多么大手笔也没有特别精致，
可是午后三五不时就想来一个过过瘾。

月满轩尼诗延续了天水围的日与夜的风格，
虽然手法没有后者纯粹，
但是偶尔略显得粗糙反而使这些港式平民生活显得更为真实和不造作。
鲍起静朱咪咪等一班老戏骨和汤唯这些新鲜血液的碰撞也没有半点核突。
一切如行云流水般有条不紊地继续着。

的确，要在两个小时不到的电影压缩一段的感情的逝去，
还要讲到另外一段感情的开始，
不免让观众觉得跳TONE。
但仔细想一想，生活中爱情其实就是这样子。
爱上与分开其实没有一个时间界限。
有时候它闪电般就到了，
有时候你等了几十年它却一直没来。

片中张可颐说：中意一个人有甘难咩（喜欢一个人有这么难吗）？
这般娓娓道来的语气并没有过于刻意。
的确，每一次当我们陷入一段爱之前，
总是忍不住做很多挣扎给自己很多借口，
可是为什么我们就不能随意自在让它自己走？
每一次结束一段感情时我们都觉得经历了很多痛楚，
但是爱的来临和逝去其实并没有什么道理。
它这样悄无声息地来，
当然也可以在你不注意的时候，
悄无声息地走。

爱情其实没有那么多哲学，
也并没有那么难。
就像港式茶餐厅的菠萝包和蛋挞，
没有那么多繁琐的西方礼式讲究，
没有那么多花哨的包装和外表，
只要一口咬下去，
味道对了这就对了。
何必为难自己一再挣扎，
何必非要找个海誓山盟？

是你的就是你的，
当它悄无声息经过的时候，
点上一杯12块的奶茶，
静静享受它就好。





PS：很庆幸我看的是粤语版。

片名：《月满轩尼诗》
导演/编剧：岸西
演员：张学友，汤唯、鲍起静
类别：喜剧/爱情
上映时间：4月2日
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

 
没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。
《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。
剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。
阿来可不是什么好的相亲对象。他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。
影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。
阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。
不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。
阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。
虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。