正德皇帝下江南,邂逅美艳李凤姐,正宗《梅龙镇》戏码风流上演,林黛与赵雷,伙同青涩的酒保胡金铨,在树林中扮皇帝、于龙凤店里捉蟋蟀,是《江山美人》的经典桥段,亦是华人世界的集体回忆。李翰祥在1959年的事业全盛时代为邵氏兄弟拍摄的这部影片,继承了其前作《貂蝉》的黄梅调策略,在1950年代的“想象中国”电影谱系中算得上精心构造。表现明朝风趣的宫廷、楼阁、江南景致,虽然皆是摄影棚得来,但螺丝壳里做道场,以栏杆后透视或移动镜头来进行一种移步换景的效果制造。片中的服饰与场景道具的色彩关系,亦相当讲究,比如太后林朝的戏码,可以见出一种从容不迫的态度。
《江山美人》斩获第六届亚洲影展最佳影片,呈示香港电影在亚洲范围内的独特魅力,然而其时香港电影或许并不能以“香港电影”这样的词汇名之,影片主创包括导演李翰祥、演员林黛、赵雷,黄梅调词作者李隽青等皆是内地南来的移民,这部国语电影事实上更加接近上海传统的中国早期电影一些。成熟的黄梅调通俗化路线亦是此片大受欢迎的原因所在,在剥离传统戏曲唱词的基础上,李隽青以国语时代曲的笔法写作黄梅调词句,句句白话,皆可上口,古装角色所说皆是现代词语,皇帝与民女的距离一如观众与银幕的距离一般靠近。
这是李翰祥作品谱系中最耀眼的部分之一,前有《貂蝉》,后有《梁山伯与祝英台》、《王昭君》,皆是掀起华语世界黄梅调电影潮流的经典文本。《江山美人》故事简单直白,由正德贪玩出宫到邂逅李凤姐,及至春宵一夜、忘恩薄幸,重心着落在细微的情感互动,龙凤店中的进退拉据,字句皆道出两人心态的微妙变化,英年早逝的林黛在片中的表演堪称无懈可击,这样形容并非指其真的有一种驾驭全局的气势,恰恰相反,林黛的李凤姐专注将“娇俏可人”的感觉做到极致,与正德皇的互动中所在多见的是板起面孔下半露的微笑。李翰祥亦十分懂得此种情事的进退法度,是以不断变换视角来呈现两人动作中最有表征意义的部分,致令整部影片(起码是前半段)戏味十足、细致丰富。
而饰演太后的唐若青、饰演店主的杨志卿以及饰演酒保的胡金铨,皆贡献出水准之上的表演,他们本身在今日也成为话题。梅龙镇的故事经由京剧及至电影,文本被多次化用,固然是游龙戏凤本身的张力十足,亦因其对宫廷人心的试探与把握,在《江山美人》中,为达成“李凤姐进宫”的合法化,甚至动用朝廷重臣认其为干女儿,这样的通便令人想起了京剧《四郎探母》里四郎夫妇求得萧太后原谅的桥段。在想象中国之外,《江山美人》事实上也复制了一种人情世故的变化多端,这其实何尝不是李翰祥本人一生与所处历史变局的真实写照。
上世纪的戏曲类型电影,全片的戏曲、布景、人物衣着和表演都还可圈可点,色彩丰富,电影手法的运用:包括运镜、镜头的切换、叠化、回忆的镜头都还运用得较为娴熟,尤其对丰富色彩的把握和呈现还较为成功,作为当时条件下的电影,应是不错了。
但在情节的设计、转折,以及人物的塑造上都还欠缺火候。大量戏曲段落的穿插,一方面增添了中国传统艺术的元素,更具可看性,但情节也因此略显拖沓,而90多分钟就不足以架构起完整而流畅的情节。人物塑造也难让人满意,如李凤在皇上口中的“知书达礼等”并未表现出来,皇上对李凤的情感不仅忽变,而且似乎确只是为她容貌所动。而太后、太傅等的态度转变也都确乎有些让人难以理解。
电影《江山美人》改编自一段民间老八卦,亦有传统京剧《游龙戏凤》,说的也是同一个故事。这戏颇有些年头,自“同光十三绝时期”便有了。传承多年,日趋完善。到了上世纪50年代,故事构架、唱腔念白已经没什么可以挑的了。李翰祥拍摄这部电影可以说已经是站在了巨人的肩膀上。
然而!这部《江山美人》却还是出现了一处硬伤。一夜风流后,李凤姐珠胎暗结。三载岁月转眼过。正德皇肉包子打狗,一去无回。电影中,人物的衣衫换了一茬又一茬,唱词中也出现了“三年”等字样。孩子却还是那个“孩子”,三年不见长大。
大导演李翰祥在回忆起这段往事的时候,做如下说(这就是替邵氏打下“邵氏出品,必属佳片”的《江山美人》,现在想想,真想和子达兄一样高举双手大叫:“这是不公平的!)
怎么会出现这样的硬伤呢?
黑脸李导推脱道(是编故事的程刚胡说八道,编剧王月汀也照方抓药,我这个“最佳导演”也照拍不误,~~~~~)呵!这到真是“人人有责”。
传统京剧里,正德皇封了李凤姐“闲游戏耍宫”俩人手扶着手进了香闺,故事就结束了。作为戏曲当这么演然没问题,拍成95分钟的电影却未免单薄。加入野史八卦中原有的部分也是在所难免。只是这些八卦多是野路数,一人一说法。不成体系,也没有逻辑。所以脱离的戏曲的“掌控范围”,后半程的剧情大起大落、大悲大喜、分外刺激。正德皇对李凤姐的感情是扔下的快,捡起来也快。太后的态度也忽明忽暗的,摸不着头绪。好在把控的还算得当。没有特别突兀。
而那个三年不长的孩子,京剧里没有;野史里说不清。被忽视也算有情可原。就让他呆在那儿,当一乐呵吧!
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除去上面说道的硬伤,《江山美人》一切都好。
演李凤姐的林黛,属于宜动不宜静型的美人。光看照片不觉得好,一动起来便神采飞扬,眉宇之间尽是媚态。
演正德皇的赵雷,当年的“皇帝小生”十部戏,九部都是在扮皇上。面如冠玉的古典帅哥,自然是不用扮也是小生样儿。那曲“扮皇帝”,这么一听,更有意思了!
全片的笑点大半都出在胡金铨饰演的大牛身上。看过胡导演年轻时的嫩照,还真算是小生脸。可惜个头不高,再加上微微有些发福,站在高大帅气的赵雷身边,哪个是皇上?哪个酒保?看的分明!好在胡导演会“买萌”。一路吹胡子瞪眼、插科打诨到剧终。
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全片一派青春。承袭了京剧中那种活泼可爱的风格。一曲“扮皇帝”曲调欢快,朗朗上口。词填的更是“妙”。
李凤姐:做皇帝你在行,这话说的太荒唐。
什么生意都听过,没听过皇帝这一行。
正德皇:做皇帝要专长,我做皇帝比人强。
世代祖传有名望,扮起来准象唐明皇。
李凤姐:唐明皇胡子长,齿白唇红嘴上光。你一点都不想唐明皇。
大 牛:做一个太监到相当
正德皇:难道你见过皇帝的面,知道皇帝胡子长。
李凤姐:虽没见过真皇帝,可见过戏里的唐明皇。
你没有胡子总不像,只有把假的装一装。
跟我学来,照我样。我教你扮唐明皇。
皇帝走路要像样,大摇大摆莫匆忙啊莫匆忙!
做皇帝,要端庄,看人不能太轻狂。
两眼盯着人家望!不像皇上,像流氓!
多少人夸赞《罗马假日》里面公主与记者的一番对白设计玄妙。暗藏机巧。这一段“扮皇帝”比起那段来绝不逊色。再加上是唱词,还要合辙押韵。反显得棋高一着。
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说到底,没有什么不公平的!
括号之中的文字摘自——李翰祥《三十年细说从头》
以前都没有认真看过刘镇伟的天下无双,每次都是电视上放时瞄上几眼,现在回想起来,其所讲的也大致是明朝正德皇上与李凤姐的事。久不看新片,就仿佛和时代拖了节,连一些不看电影的朋友都开始讥笑我。其实电影是相通的,不分新旧,比如昨天看的一九三一年版的德古拉,虽然岁月久远,但是影响却不会随时光消逝。九二年上映的吸血惊情四百年(也译作德古拉)就是对老版的翻拍,虽说画面更为炫目,两者相较,也只能说是各有千秋吧。
江山美人是李翰祥拍的第二部黄梅调电影,里面的唱词听起来稍欠完美,不过演员阵容是蛮讨人喜欢的,有亚洲影后之称的林黛和后来成为一代电影大师的胡金铨。按理说这段故事是来自京戏游龙戏凤,说的是正德皇帝私游江南,结识李凤姐,后封凤姐为后,接入皇宫的事情。这样说来就是喜剧,可是导演偏偏自行发挥,拍成了悲剧。如果不是看在演员的份上,也许看到中途就已放弃了。看完后,我居然又是哭得稀里哗啦。简短的概括一下,这部电影讲述了一对青年男女摆脱封建桎梏,追求自由恋爱,未婚同居,后不幸搞出人命,又因工作原因分居两地,再加上封建家长的无情干涉,男主角迷于声色,女主角郁郁不得,最终男主角虽幡然醒悟,但大错铸成,终以女主角身染重病,死于探夫途中而收尾。本部电影鞭挞了封建制度的无比罪恶及麻木的小市民的愚昧无知,同时赞美女主人公向往自由与追求自由的伟大精神……
好了,就此打住。从这部电影中我们看到现在社会的无比优越,正德皇帝和李凤姐一夜缠绵后就匆匆离去,而李凤姐恰恰就有了身孕。如果搁在现在,那顶多就是做个无痛人流就啥事也没有了。想起上学时经常听到电视里说“无痛人流到博爱”,当时还感到气愤万分,现在来看,那真的是女人应有的权力啊。当然,从别的角度看,是正德皇帝耐不住性子,否则,终归不会换得这样一个结局。
爱一个人究竟是怎么样的,最后正德抱起李凤姐的那股悲恸还是很能赚取眼泪的。许多事情就是如此,看上去什么都是,其实是什么都没有,最能触动他神经的那个人不在了,那么纵然还有千百上万人又能如何,这些人的存在只不过让他更加思恋他的唯一。人就是这样,总会遇上无法给自己找借口的时候,凤姐如果没有离世,正德皇帝自然可以寻找诸多理由像凤姐解释,可是李凤姐不在了,不再需要解释的时候,正德皇帝再大的痛苦也只能一人担当。记得有个朋友说,最浪漫的三个字不是“我爱你”,而是在一起“在一起”。现在想来,真是不错。
在许多人还在琢磨李凤姐的孩子如何处置时,影片戛然而止。画面就停留在正德皇帝抱着李凤姐穿过游廊渐渐隐去。导演留下了不限的空间让人感伤,让人心痛,如果历史真的发生过这么一幕,我敢说一定有那么一个人不快乐……
http://www.blogmvp.com/logs/10531522.html艺术作品大致可分两类:一类如小杯蒸馏水,透明澄澈,毫无渣滓;一类如一条大河,水势雄大,得非杯水可比,但不免有泥沙夹杂——本片就属于后者:大局甚佳,但有小疵。
这是人所共知的《梅龙镇》正德皇帝与李凤姐的故事,这故事前半段是喜剧,后来照传说则为悲剧,因为凤姐只有“一夜皇后”的“福命”,进宫即死。本片大体是根据这传说,再加一点南宫博式的历史小说的笔法。这故事前半段戏剧部分是完整的,后半段悲剧的传说本身,就有些不能自圆其说的地方,故而平剧的《梅龙镇》是常见的戏码之一,而全本(好像叫《骊珠梦》)的始终不能流行。本片的情节上,虽还是不能“圆”(所谓小疵,差不多都在这一部分),但因导演巧妙的处理,却在气氛上把它“圆”了,昨天我就看到不少女观众哭了,这是本片导演的成功。
本片还有几个高明的地方:第一是采用了部分旧戏的动作(本片是以旧地方戏“黄梅调”为基础的歌唱剧),这本不足奇,好处在糅合于写实的动作中,而不露斧凿痕迹——这自然是导演的处理,但在演员方面说,以林黛糅合得最天衣无缝。第二,是音乐上把黄梅调活用了,加入时代曲以至西洋古典音乐的成分,使感情的表现更加丰富,而也同样高明在不显斧凿痕。第三是“小戏大做”,本来主戏只在梅龙镇酒家小屋,而用赛会和宫廷场景,把它做“大”了,尤其悲剧部分,以宫廷繁华,和凤姐的凄凉冷落,用对照的蒙太奇表现,形成了浓厚的悲剧性,是“做”得最高明之处。第四点刚好与这相反相成,国产片中的无端端“歌舞上来”,是最使人反感的,《貂蝉》我未看,根据预告片好似也不免此弊,尤其让古人作现代艳舞,令我因此而根本不想去看那部戏了;而本片中的“大做”处,不惜以大场面做衬托(反衬凤姐的凄凉)把宫廷的笙歌燕舞,来做制造气氛的背景,一改历来国产片之大弊!
至于小疵部分,如宫女万无长途步行跟随车后之理;凤姐已是“娘娘”身份,沿途官驿必有照料,更不会让她以带病之身,独自在古庙中宛转挣扎(宫女们哪里去了?);最勉强者是她死在车中而从属不知,多少有故造“悲剧”之嫌。歌词有些部分极好,但常忽有败笔,如以“挨揍”之类土语入词(这种浪漫历史悲剧,应像“散花”一段歌词这样,全体保持此种格调)。还可一提者,是“大牛”为全剧最好的原创人物(想为原来传说所无),许多动人的戏,都由此一人物造成。
B站视频:
秦沛姜大卫亲情出演,客串熊孩子
妹子一推就倒,皇帝进宫就忘。未嫁的姑娘生小娃娃,嘿呀嘛嘿哟哟。
李翰祥的儒家观念批判史由此开始
看前以为是毒害封建社会广大年轻少女的偶像剧,后来发现是凤姐对几百年之后夏雨荷遭遇的一次残酷提醒。明明回到皇宫就立刻沉溺女色的皇帝是怎么又塑造成全面悔改专一的好男人的,编剧太2B了。大牛好帅好萌,居然是胡金铨演的!!!即使做不到娶她回家,也要像评论里某人说的“爱她就带她做无痛人流”
主要不好林黛这一型,韵味不及《倩女幽魂》
唯一贊歎的是全盛時期邵氏的棚景。至於林黛,不是我的菜。片子本身是拍給當時的家庭主婦看的,沒心沒肺負心郎和薄情寡義虛榮女之間的故事,兩邊都不是什麽好東西。倒是我們金銓,大牛,哈哈。
的确是当时华语片大成者。前面皇帝赞江南的黄梅调子正是“你是新一代的开山怪”,想来当时7岁的刘镇伟应该也看过这片子,《天下无双》新瓶陈酿。老李刺心笔,浮华影城男盗女娼,显示的人性群像。凤姐发现皇帝身份并未高兴而是惊惶,一夜夫妻纵使有百日恩,三年也就忘得差不多了,岂是千里之距音信不通的难处,而是人心受不住克服阻碍的疲累。人无大奸,而欺软怕硬是最本能的恶意,连路边拍巴掌的小John都能嘲笑弃妇,妇人背后嚼舌不够还要问“你嫂子的孩子好吗”。一旦得道又是变天的嘴脸。看起来皇太后是女人掌权,其实是父权与亲情绑架的连体物,小太监巧舌如簧,可以说江南女子风情好,可以说酒家女招蜂引蝶,做的就是趋炎附势的行当。哥哥嫂子是好亲人,大牛有情有义,忍饥挨冻到京城(北京真冷啊)细数害人精皇帝风流事,放哪个时代不是平地消
李翰祥的代表作之一,掀起了黄梅调电影的热潮。
《江山美人》是邵氏,也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片,带动起黄梅调电影风潮。本片改编自民间故事《梅龙镇》、民间传奇《游龙戏凤》。被台湾著名的评人黄仁、杜云之评选为中国一百部名片之一,影片获1959年第六届亚洲电影节十二项金锣奖。
黄梅调电影代表作,揉合着风月片的底子,写情欲极为大胆。无论是对江南的想象,还是时不时冒出的流利北京话都呼唤着“文化中国”。胡金铨大师打快板。悲剧结尾。
皇帝哪个不是流氓 刘瑾早把酒家满门灭口了 最后寺庙的唱段不错 求神保佑也没见上一面
【中国电影资料馆北京电影节展映】黄梅调电影。皇帝下江南爱上酒家女子的“游龙戏凤”俗套故事。剧本台词无甚亮点,黄梅调唱词也不完全押韵。胡金铨的表演和快板倒是很不错。
你们都说林黛美,可是只有我觉得长得不好看吗?
故事感觉就是黄梅戏一些戏词那种改编的,这个年代看颇为搞笑完全没有真情实感,看得是风情。《天下无双》简直就是在向这个片儿致敬,找共同点增加了我们很多乐趣。皇帝就一臭流氓,林黛让人一阵阵鸡皮疙瘩,幸好有胡金铨演的不错。全片看不出一点江南风情,更像北京郊区。当然布景精细有李翰祥范儿。
久不看黄梅调 最后一天看部“前古典时期”开山怪 林黛也是凭此片荣膺当年亚洲影展影后 故事讲得比较时髦 可惜性别观还在史前 所谓江山美人者,既无见江山,也米有美人╮(╯▽╰)╭ 有的是万岁万万岁和不值钱的凤冠霞帔,病急乱投神和催人的越俎代庖。“再来和我玩一遍 (啊呸)” = =
传统戏游龙戏凤,正德皇帝调戏李凤姐,原剧是个大团圆结局,不知道为何李翰祥给搞成了悲剧
“一瞥惊鸿影,相逢似梦中。广寒身未到,分手太匆匆。”虽然影片还是典型的帝王美人格局(三观不正),但拍的挺华丽,音乐也很好。结尾在庙中求神(韦陀、金刚十八尊、大慈大悲观世音)和未曾重逢便已逝,还可以。胡金铨演的大牛,和皇帝一样到后面的转变和再转变铺展的不太好。
李碧华文曰:一个活泼怀春的小村姑,由劳心鹿撞,至伤情自苦,玉殒香消,中间情怀跌宕,演得淋漓尽致。还有赵雷的正德皇,亦具气派。近年国内的“皇帝专业户”有张国立、张铁林、唐国强等,当年,赵雷的“做皇帝,我在行,我做的皇帝比人强……”才家喻户晓。
这部好多了,唱词和剧情融合度也好,林黛和赵雷搭配也不错。倒是胡金铨,要是不说还真看不出来,好憨厚啊。那个年代的黄梅调潮流,虽然裨益无几,但是多少还是开拓了类型风格,也推动了戏剧的大众化。
来我包黑炭。 拿特大龙头闸把这个正德帝给闸了。
意外是游龙戏凤被李翰祥拍作一出悲剧。虽然表演造作,黄梅调的唱腔却很耐听,属遥远年代的风姿仍可回味。