叶问4粤语版

叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug，敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了

IP侠系列第一部综合水平很好，是用一个民族主义话题良好呈现的武打片，虽然主角光环也很严重，但技术和招式全面，场面也好看； 二三部是资本市场看第一部的效果很好之后，去除无用的武打部分，民族主义拉满的怪胎，里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠，简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力，即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥； 这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论，最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟（笑），但更重要的是，终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。

另外片中有一个非常有趣的点是，巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派，但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人，而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。他们用的技术也是空手道，如果一个人歧视亚裔， 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢？而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的，最后写来收篇。

叶问4好拳一共三场半，这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。

第一场李小龙打蓝衣空手道，相当一般。陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员，身材神态等等练得已经不错了，但是功力差李小龙本人相当远。对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙，这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。虽然手上的技术确实是以咏春为主，思想也是咏春擅长的中线截打，但所用技术进行了相当大的改变。追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤，对体格高过自己的对手造成了不错的打击，反之各位老师傅都在这上吃了亏；咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置，配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法；虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击，这也是老师傅们经常挨揍的领域；与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿，但。最终，李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。

第二场万宗华对叶问。这场那可太漂亮了，万宗华太极八卦两门技术精熟，双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。这一段不是赢在叶问伤了一只手，而是太极技术作为带甲战阵武术，摔法灵活，咏春二字钳羊马间架窄，碰上功力相当的对手就更难维持重心。叶师傅吃亏就吃在这上。在战场上短兵相接中，哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重，摔上一次就难再起身，附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。而有武器的人对付一个横在地上的人，要进行处决也就是手到擒来的。也因为太简单，甚至没有专门的处决技术。而在这个年代，巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久，和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久，闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。

第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双，除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外，八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种，打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道，步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等，结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术，缺乏力量训练，使用者又是个女的，最后因为身体能力的巨大差距而输掉。太极如同上一段所写，实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重，万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势，整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。实际上，在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节，只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。叶问这第四场能赢，不能排除主角光环的因素，但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色，拿到较大优势的动作，一个是手刀挂眼、一个是踢裆，都充满了暗杀拳特色。最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作，反而只能按在主角身上比较尬，标指打喉骨倒算是常规技术，但实际能打到喉骨随便怎么打都完事，标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。实际上，叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环，万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话，也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊，这就没什么好说的了。

现在说一下所谓反派那边，特别是师范Colin，剧中叫做极天流，实际从技术特性来看很显然是极真空手道。大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创，在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下，在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑，但至少这些打击效果是得到证实的，而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后，格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。

客观来说，同等练习水平的擂台徒手，在片中所展示过的格斗技中，就应当是空手道最强。如果无甲拿上一两把匕首，动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲，接摔一体的太极拳是非常合理的选择。

规则决定得利性状，适者生存，这对于格斗技也一样。

李小龙已经死了，但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式，以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。各类武术，也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。

比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程，而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。

叶师傅，也终究会走到自己的终点，但又生生不息。

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。

电影落幕，但武术没有

在叶问还不被人所熟知的时候，如果问：叶问是谁？

最简单直接的回答是：李小龙的师傅。

2008年，《叶问》上映，今年系列收官之作《叶问4：完结篇》也与观众见面。十年过去，几乎没有人不知道叶问的身份，此时如果问：叶问是谁？脱口而出的很可能就是那句经典台词：“咏春，叶问。”

叶问一生从未挂过招牌。对他而言，武术是大同的，千拳归一路。但看到《叶问》上映时得到的轰动反馈，我们知道，叶问的招牌在影迷的心里，立住了。

《叶问4：完结篇》的开场片段受到了特别的关注，它重现了李小龙在国际空手道比赛中的名场面：以寸拳把对手打出三米远；二指俯卧撑，技惊全场。但是在当地华人圈中，李小龙却饱受非议，而叶问坚决站在徒弟这一边。这是他们师徒二人的相似之处，不吝惜自己的才学：叶问将原本秘而不宣的咏春拳传扬开来；身在美国的李小龙也没有固守当地华人只教国人，不教洋人的规矩，开设国术馆，广招学徒，将咏春拳结合世界拳法之长，创立“截拳道”。武术大同，千拳归一路的思想，是师徒俩心照不宣的默契。

《叶问3》中，妻子永成去世，最后一部不会再有夫妻感情戏，本以为电影会在“终极之战”的主线中一打到底，没想到在文戏方面也有出彩之处，叶问与儿子的父子戏就道出了一代宗师身为人父在晚年时的愁思和忧虑。

家庭中，如果缺少一位母亲，父子关系便容易紧张和僵持。不管一生如何为弟子之模范，受万人敬仰，面对家庭，大丈夫却有解不完的愁，化不开的结。子承父业，听起来完满无缺，顺其自然，但有时也是挣不脱的枷锁，此生难有机会从事自己所爱。但如果两辈人恰巧有着相同的志趣，可能也就有了最被羡慕的人生。这世间也就有了一段段书香世家，音乐世家，武术世家的羡人佳话。毕竟我们的同路人多为自己的朋友，而鲜有长辈。

或许是与生俱来的一股尚武之气，或许是耳濡目染的家庭环境，叶问的儿子叶正格外喜欢打拳，叶问却决定让儿子专心上学，不许入武学这一门，因此两人产生隔膜，只要交谈便以吵架收尾。身处一段矛盾的关系，双方都认为自己才是对的,从而陷落在无法冲破关隘的境地。

为了给儿子寻找学校，叶问前往美国，他在另一对父女关系中，看到了相同的矛盾。在美国唐人街内，中华总会会长万宗华希望女儿万若男跟随自己学习太极，而若男却偏爱跳啦啦舞，万会长为了保护当地华人，面对洋人的欺负选择隐忍，并责怪女儿在学校与外国同学打架，父女俩为此发生激烈冲突，在洋人的步步逼迫下，万会长也终于意识到有的问题光靠退让解决不了，并与女儿和解。虽然有分歧，但终归血浓于水，父女两人关键时刻的相互牵挂、相互体谅，令人动容。

在与若男推心置腹的交谈中，叶问理解了少年心性，回国后，一改大家长的态度，亲自教叶正用木人桩练习咏春。“阿正，我打一遍，你把它录下来”，看似普通的一句话，暗藏着父子间难以为外人道的心酸，因为此时的叶正知道父亲得了癌症，所剩时间不多。人世这一遭，与父亲的相处只剩倒数，没有未来。

他们一起挨过了苦日子，如今又能互相信任和理解，每日打拳相伴。可命运好像就是会这样，差一点，又差一点……直到父亲的身影只存在于影像之中。

收官之作少不了期待已久的动作戏，看不出高手过招的门道，但看叶问拳拳到肉、一秒十拳，确是打得激烈、过瘾。佛山叶问系第三代传人就曾说，电影中咏春拳的招式，基本就是咏春拳的全貌。叶问系列对于武戏的把控从未放松过，叶问之子叶准曾为影片顾问，洪金宝担任过武术指导，而《叶问4：完结篇》的动作导演是“天下第一武指”袁和平。

因为功夫片的特殊，对演员的挑选必然范围更小。十年来，我们对《叶问》的感情不仅系于影片，也系在影片之外的主创身上。看到甄子丹，会想到叶问以武会友，凭本事挣自信。看到袁和平的名字，就预示着高手过招，场场精彩的打斗场面。首映礼上，有观众对袁和平大喊“八爷”！一声八爷，好似满座皆咏春弟子，电影落幕，但武术没有。

《叶问》系列不知不觉也上映十一年，来到了完结篇。 本来我对《叶问4》的期待值不是很高，甚至以为会烂尾（部分原因是最近很多好莱坞电影各种续集来袭，结果一部比一部像狗尾巴草）。 没想到它却成了我心中这个系列最好的一部。 电影里叶问师傅教美国白人做人，这部电影也似乎在教好莱坞电影人怎么给做一部经典系列的续集，怎么让一个系列寿终正寝，完美谢幕。 作为影片的绝对核心，甄子丹这次的演技绝对是个惊喜。 以前包括《叶问》前三部里，我总感觉甄子丹首先是个优秀的武术演员，然后才是一个还算合格的演员。 但这次，甄子丹真正把灵魂融入了“叶问“这个角色里。 虽然化妆造型没有刻意把他的形象往叶问当时真实的七十一岁上去打造，但是他的眼神和形态，绝对把叶问那种老态病态以及面对儿子时的疲态表现出来了。 这一次我真正相信银幕前这个不是甄子丹，而是叶问。 作为一部功夫电影，对影片的重要性，武打动作设计绝对要占到一半以上的比重。 而这次的动作设计在真实的基础上，做到了绝对的精彩和好看，拳拳到肉的比武通过摄影镜头的准确对位，逐一呈现在观众面前。 当正面人物被击伤时，我的心仿佛能切身感受到那种疼痛和挫败感，而当反派被教训时，我有的是咬牙切齿般的畅快和解气。 这部电影在动作方面立住了，有了坚实的骨架，而它的血肉也同样丰满。 扣人心弦的精彩故事和民族自豪感的内核就是这丰满的血肉。 围绕叶问为让儿子到美国求学踏上美国的经历，影片先将他和中华总会万会长因理念不同导致的矛盾点燃， 接着描述美国白人对当地华人的歧视、欺压，以致上门挑衅的过程， 最后让本系列的精神内核——中国武术对于中华民族自立自强的象征意义， 通过叶问最后的完美反击再一次淋漓尽致地展示在所有观众面前。 一重重矛盾的设置，通过一次次激烈异常的武术对决得以递进加重，让观众心中的愤怒一点点加深， 直到最终决战的上演，叶问终于击溃美国大兵瞬间， 所有观众的愤怒在顷刻得到全部释放， 我相信那个时候所有在影院中的中国人心中一定产生了强烈的民族认同和自豪感。 电影要成为一个完美的个体，骨架立住了，血肉丰满了，细节也不可缺失。 而本片在情感表现等细节方面也做得不错。 叶问与儿子之间、万会长与女儿之间因为教育问题产生摩擦到和解的过程，本片刻画得非常到位，没有因为是功夫片，就把人物变成NPC，让情感互动变成格式化的尬演。 我能感受到叶问与儿子互相的爱，以及从开始的互相不能理解到最后能互相谅解的整个变化过程。 作为《叶问》系列的完结篇，这部电影把叶问师傅晚年最重要的一段经历搬上银幕，使整个系列得以圆满展示了叶问的一生。 首先单独作为一部电影，它是优秀的，而作为一个经典系列的完结篇，它也堪称完美。 反观现在好莱坞那些动不动出到七八九部的续集，展示出的只是把以前故事稍作修改，换些演员又演一遍，完全不求创新甚至合理的圈钱卖情怀行径， 《叶问4》这部中国电影系列的完结篇绝对是给他们上了一堂生动的电影教育课。

11年前看第一部《叶问》时，我肯定想不到这个系列日后会出现这样一幕：叶师傅一席长衫，傲立美利坚某高校操场，赤手空拳教训校园霸凌。

这种乍听上去次元壁破碎的场景，不但真真实实出现在完结篇，而且丝毫没有画风紊乱，不但拍得很解气，还跟它要讲的东西非常吻合。

话说叶师傅漂洋过海给儿子找学区房哦不，找高校留学。在这里他最直观的感受是，偏见横行，仇恨林立，不论在成年还是青少年世界都是如此。

军营教官歧视中华武术，可要不是下属士官三番五次捣乱，他们根本没有意愿面对面跟武术切磋一番，那歧视完全是刻板印象带来的无中生有。

更讽刺的这俩老美口口声声瞧不起黄种人，却忘了自己奉若圭臬的空手道正是起源自亚洲，还在训练时大呼sensei，自己打脸啪啪响。

中华总会的师傅们各据门派敝帚自珍，把外国人看成毒蛇猛兽，既不肯传授武学奥秘，更不愿走出唐人街去看看广阔天地。好容易有个开门交流的李小龙，遭到他们集体弹幕吐槽加划清界限。

以年纪来看，叶问的开明实属难得，或许跟他中产阶级出身有关，懂英文，见过世面，心胸豁达，眼界高远。但有意思的是他竟然也有被教训的时候。

少女感慨的一句“叶叔叔你应该不会这样”，让叶问醍醐灌顶。他猛然发现自己引以为耀的开明也有局限，对儿子大家长式的安排和训斥，跟万师傅似乎也只是五十步笑百步。于是他毫不犹豫做出改变。

甄子丹演的叶问在很多人看来是消极的，总是礼让三分，总是忍无可忍，总是被迫迎战，总是在说天大的坏消息时苦笑着轻描淡写。

但其实叶问是无比积极的，在于他永远不会被动等着世界来改变自己，总是亲自反思，主动完善，把人生和武学一起精进不止。

叶问一生遭遇无数强敌，他最大的挑战始终是我以我为敌。百尺竿头的不止是武术，更是生命境界。所以被拳脚纷争包围，他身上不沾一丝戾气。如果只是很能打，他不会收获这么多的敬意。

电影的最后闪回了叶问的精彩战役，终于定格在相片上的音容笑貌。一个横跨几十年的故事落下帷幕，我们跟一个真实又虚构的人物挥手告别。但那浩然之气还在，如果你去听。

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。 我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。 街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。 有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。 即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

前言：

对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少

《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）

所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

马云：吴樾你走过的路，我两年前就走过了！

不过这段设计两个BUG。

一个是叶师傅在桌子上有个侧手翻，非常不符合人设。

想不到官方还把这片段放出来了......大家自行品鉴一下

第二个是叶师傅被摔出去威亚掉得太夸张，都快水平运动了。当然，这是老袁传统艺能了。

如果说这场有些亮眼，其他只能说一般了。

传统武术VS外国拳法在设计上本来就很有难度，虽然动作设计组已经很努力了，克里斯·柯林斯也好，斯科特·阿金斯也好，都挺卖力的，不过最后呈现的效果让我感觉和叶问1大战MUR先辈三浦差不多。

尤其是我好不容易在《叶问3》发现的打斗逻辑性亮点在《叶问4》荡然无存。

请问叶问在被扁倒在地后是怎么战胜巴顿的？

有人说是叶问用下三滥的招数。但实际上踢裆也好，标指也好。那属于结果，不是过程。

在打架中，面部，喉部，裆部作为要害，本来就是重点防护区域。像巴顿这种军队出身的，肯定更会注意这种问题。

就像有“武学大师”说我打不过你是因为我没有用禁招，实际上你想用也没那么容易打中别人。

所以被人踢裆，被人插眼。是因为你有别的破绽。

比方说，叶问3最后张天志输了，不是因为叶问用寸拳，而是因为他之前标指打中了叶问，仗着叶问一时看不见，贪了几招而疏于防范，才被寸拳打中了。所以“寸拳”不是原因，而“疏于防范”才是。

所以从这个角度上，很难理解像巴顿这种军队出身的人究竟是能露出什么样的破绽才能被叶师傅用阴招打到。

叶问2战胜龙卷风靠的是爱国小宇宙+洪师傅战斗留下的“切中路”经验教训（前者是像日漫一样，俗是俗了一点，但毕竟是解释）

叶问3和泰森战平时靠发现泰森下盘不稳故意绊倒泰森+用肘化解泰森的攻势。

叶问2中龙卷风带拳套，叶师傅不带，叶师傅在装备上是占优的，而且前期可以用腿(后期禁用)，在技能上也占优。

而心机婊巴顿穿的是军靴，加上无限制搏击，明显巴顿占优。再加上巴顿的武功也没展现出明显的缺陷。防御力也挺优秀。而叶师傅左手有伤，加身患癌症，年事也高，极为劣势。

所以最后的反转热血是热血，莫名其妙也是挺莫名其妙的。

总体来说，叶问4打戏还是可以看的，但估计叶问经典打戏排行里，还真挑不出一个能名列前茅的。

我不太喜欢张天志这片，但是张晋VS杨紫琼这场拍得是真好。

文戏：啥都想讲，啥都没讲好。

如果说叶问4的文戏比张天志强在哪了，那大概就是川井宪次+叶伟信的功劳了。

同样是父子之情，那拍得水平就是比老袁强啊。

虽然说明眼人都看出来叶问4就是复刻了叶问2的剧情，不过但表现方面，叶问4还是有一点好：说教少。

如果叶问被巴顿打倒后，脑海中开始走马灯，回忆老婆，孩子。然后打完巴顿后再发表一通慷慨激昂的演讲，那就真是过于俗套肉麻了。还好导演比较克制，就让海军陆战队集体鼓个掌结束了。

但是编剧的水平低下依旧是很明显。

我们回想一下本片几个重要线索：

1.叶师傅得了癌症，命不久矣，表达对生命的理解。

2.叶师傅和儿子叶正的家庭矛盾，表达对家庭的理解。

3.和李小龙。表达对中国武学的理解。

听起来，立意非常丰富全面，按理说还是值得赞许的。

实际上，电影里这三点哪点都是点到为止，哪点都没讲好。

结果1.叶师傅得癌这点，片头提了一下，结尾和儿子打电话提了一下，中间就再也没体现过了！

中间叶师傅那叫一个生龙活虎，打起架来完全不影响发挥，以至于我都忘了他是个癌症病人。

就不能加点叶师傅年纪大了，腰痛，体力不济等DEBUFF吗，不然搞得最后灵堂一幕仿佛叶师傅是壮年暴毙一般。

而且片中叶师傅还抽了根烟（当然确实只抽了一根，创历代最少记录），这是表达叶师傅已经生无可恋了吗？

2。和儿子的矛盾。

首先叶问和叶正在第三部关系还是相当不错的。

我们可以理解青春期叛逆，两人矛盾僵化。

但是叶问为啥不让儿子学拳呢？你说万宗华那是把自己的爱好强行施加给女儿，这是人之常情，也可以理解，但是叶问这种武痴强行不让儿子碰自己喜欢的东西又是为何？

而且最后叶问通过万宗华父女的家庭矛盾，理解到了自己的问题。那叶正那里又是怎么理解父亲了？最后知道父亲得癌后哭的稀里哗啦，未免转变也过于唐突了。

3。李小龙。作为前半截的重要人物。后半截直接.....路人化。

作为叶师傅和中华会馆之间矛盾的导火索的重要人物，直接后期掉线了。

作为一个把中国武术向西方推广的重要核心人物，没能参与主线，提升全片思想，非常遗憾。

所谓“师徒之情”有名无实。

这次所有的配角都乏善可陈。

万宗华就是《叶问2》洪震南附体，而且他们做过的事几乎一模一样。

我是地区一霸——我找叶问麻烦——和叶问切磋——我要忍——我忍不住了——我要打老外——我被老外打了

叶问的徒子徒孙里，包括李小龙都表现得很无趣。甚至可以说李小龙大多时候谦恭得根本不像李小龙。

那位黑人哥们还有些特色， 但是和吴建豪一样，感觉他们更像是NPC。

我突然很怀念叶问2里黄晓明演的黄梁了。虽然黄教主基本就是本色出演，也够2的，但说实在的他这个徒弟已经是全系列最亮眼的了。

谁还及得叶问3的这位徒弟.....

至于反派，其塑造水准也就是龙卷风级别的。

反正里面的反派老外几乎都一个模子刻的：我就是要乳华，我就要搞你们！

虽然说我们换位思考的角度，美国人看待中国人，就如同今日中国人看待黑人差不多。歧视的角度是多种多样的，有的人认为他们素质低下，犯罪率高，有的人认为他们抢了本地人饭碗。这个问题我在此不想赘述孰对孰错。我想表达的重点是，就算是创作一个搞种族歧视的角色，也不应该全部脸谱化处理。

所以说很遗憾巴顿教官在系列重要反派中塑造水准是垫底的。《叶问3》中出场很短的泰森，也描绘了他虽然自傲自大，但守信用，同时也很在乎家庭。张天志那更是风头快压过叶问。连《张天志》里巴蒂斯塔，也体现了其粗糙外形下的内心狡诈，邪恶本质外表却道貌岸然。

可惜《叶问4》我们看不到这种反派。

阿金斯演这种把“坏”写在脸上的反派估计轻车熟路了

吐槽环节

木人桩

叶问最终拍打木人桩的录像，叶问当年停了一下，这么重要的细节竟然没有！！

这个细节黄秋生版叶问还原得很到位

而且拍录像的原因，本身也和李小龙有些关系，据说李小龙当年想用一套洋楼和叶问换木人桩的心法（有待考证），可惜由于整个电影李小龙依旧比较边缘化，没能把这种师徒故事体现出来，非常遗憾。

还是黄秋生版叶问

垫脚石担当罗师傅

罗师傅不仅在2,3,4部接连当垫脚石，还完成了被两个版本（甄子丹版和梁朝伟版）叶问都揍了一遍的前无古人战绩，想必能称为湾仔枪神一般，让人津津乐道的人物。

《叶问2》之被揍

《叶问3》之被揍

《一代宗师》之被揍

我们恭喜罗莽师傅，终于不用被揍了。可惜冯克安老先生在第二部之后去世，否则两人说不定能在叶问系列成为活宝二人组的。

PS：

不知道大家注意到没有一个梗，罗师傅被揍后吐槽台子太小，但是他作为叶问2圆桌战的第一垫脚石，当年站的圆桌更小，而且依旧是各种找理由.......

想不到一脸恶相的罗师傅年老成为喜剧演员

双标之王巴顿

巴顿作为一个超级种族歧视者，看不起美国文化以外的任何文化，尤其是黄种人。

请问，他是怎么允许军营里教空手道的？空手道不是日本的吗？

巴顿你也是够双标的。

成了自己最讨厌的人

二号反派的扮演者克里斯·柯林斯现实中是咏春拳在海军陆战队的积极推广者......和他在电影中身份恰恰相反。

周小飞

周小飞不知道为何在酱油垫脚石里戏份算是最多的。

而且周小飞在我不多的观影经历中已经第三次使八卦掌了，小飞姐你难道不会别的吗.....

叶问4

一代宗师

擎天无影脚黄麒英（坐飞机看的）

叶准

作为叶问的大儿子，我们我很同情叶准老先生，在叶问3开头直接被叶问送回佛山读书了.........从此就再也没有被任何人提起过.........

叶准：爸你这是坑我啊

装逼的叶师傅

叶问2中，叶师傅如是说：

黄梁：师傅你忽悠我

我看只有叶师傅还能走路，他就能打十个。

新增补充：

叶问3这结尾真是打脸，明明都收儿子为徒，第四部又不教了.....