哈里斯夫人去巴黎 Mrs Harris Goes to Paris

哈里斯夫人在会场门口被于少女反复羞辱，但凡稍有自尊的人都会马上离去。在男爵出现帮忙解围之前，至少被羞辱了三次：被十几个富人无视插队；被于少女认为没资格入场应该去百货公司；被认为便士没有资格买服装。

就算退一步说在追逐“梦想”的道路上人可以暂时放弃尊严，哪怕这个“梦想”再微不足道，但是细看下来这其实也不是哈里斯夫人的梦想，哈里斯夫人排第一的“梦想”是雇主家中的紫色“妩媚”，排第二的“梦想”是被“垃圾女王”抢走的“诱惑”，她付出所有积蓄去追求的仅仅是一条妥协得不能再妥协的“维纳斯”。我在现实生活中也很喜欢Dior这个品牌，但这部电影我只感到对Dior的厌恶。

最后结局哈里斯夫人穿着一条别人不要的，Dior顺手施舍而来的“诱惑”在那里耀武扬威，仿佛取得了什么胜利，打败了某些敌人一样，我认为这已经不只是被大店PUA的问题了，这是脑残。哈里斯夫人既没有尊严，也没有脑子。

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。 两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。 《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。 哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。 艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？ 由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。 新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。 在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

哈里斯夫人闯巴黎 (2022)

6.7

2022 / 英国 加拿大 法国 匈牙利 比利时 / 剧情 喜剧 / 安东尼·法比安 / 莱丝利·曼维尔 伊莎贝尔·于佩尔

【前言】如果你是个坚定的唯物主义者，你大概率会唾弃这部电影，如果你充满浪漫情怀，爱做梦，爱追梦，纯真且常常被人性中的善良所感动，不妨去看看。

【观感】 ★老年版英伦“艾米丽在巴黎” ★迪奥品牌定制电影 ★工业革命时期的传奇浪漫童话 全片充满着善意与优雅，对世间所有的一切，也映照在片中的每一个角色身上。

【英伦时尚童话在浪漫法国】 电影用善良与乐观编织了一个从底层小人物追梦到迪奥品牌全民化定位发展的转变史。二战、丧偶、底层清洁女工、工人罢工游行、垃圾堆街道、严重的阶级分化等元素在影片中得以展现，影片粗浅地勾勒出了现实主义忧伤的设定，但接下来，电影马上就用浪漫诠释了几乎每个女人一生都会追逐“美”的那颗芳心，而且阐述了自己的价值观，这种追求美的权利应该不分阶层，不分年龄，然而这种不可思议的“逐美梦”在一个底层小人物身上得以表达的同时，又赋予了迪奥品牌优雅高贵，时尚浪漫的内在价值。影片中全员角色充满爱与善良的设定也冲淡了现实主义忧伤。 同时电影故事情节的设定是悬浮、简单甚至不可思议到童话般梦幻的理想化程度的。关于梦想，关于追梦，关于勇敢和爱，关于善良有回报。

【结语】 在懵懂、还有时间与精力去欣赏美的年纪，去大胆追梦，拥有一件完美的礼服去诠释自己人生之中的高光时刻吧。

那个时代下的巴黎运动和Dior那种无上的、难以企及的梦也刚好形成了最鲜明的对比。就像在垃圾堆里写童话故事，故事美好但并不真实。

而我恰恰是那个无法停止地喜欢做梦，喜欢发呆的人。

★最后致敬于佩尔阿姨的演技，连一个理应程式化的角色都能演出层次感。

评分给演员和画面吧。

本着找鸡汤喝的心态看的电影，结果疗愈没有，倒是再次受到了现实的重创。

首先毋庸置疑，梦想当然是值得被尊重的，包括心血来潮的梦想。

但实现梦想的基石——经济，在这里获得方式不是日复一日的积攒，不是厚积薄发的成就，甚至不是一时兴起的“彩票”，因为赛狗也致使女主丢掉了好不容易得来的钱财。而最终天外飞来的，是战争牺牲的丈夫的抚恤金。而这笔抚恤金的由来，居然是女主多年来坚守感情不愿打开的事实，在有了礼服这个梦想之后就被闺蜜轻易的说服。

随着剧情发展，到了电影中段，哈里斯夫人有了看起来似是而非的感情戏，逛花市、看演出、下午茶，本以为是灰姑娘终遇王子的桥段，最后却在侯爵的一句你让我想起了年少时的清洁女工中戛然而止，并且此时侯爵注视的，已逝妻子的画像，真正的美貌贵妇，实实在在的揭示了阶层和婚姻的壁垒。

而剧终哈里斯夫人第一次真正穿着dior的礼服出席退伍军人舞会，和男人跳舞的时候，男人最后的夸赞，最让我不适，即使她配一个普通的门当户对的男人，也还得要依靠外在的装扮，奢侈的礼服，惊艳的出场，来获得他的认可，而不是她的品行、性格。

整个电影看完，对来找鸡汤喝，看梦幻浪漫电影的我，就是一个现实的三连重创。

实现梦想还是得靠意外之财，靠自己是不可能的。美好的爱情都是别人的，灰姑娘是不可能遇到王子的。即使你配一个条件相当的男人，也还得依靠外在才能推动前进。

也就是说，电影里Dior之家得到了宣传发展，会计和模特得到了爱情，甚至侯爵也得到了短暂的抚慰，而女主，除了一件礼服毫无所得，连最后的那支舞，也仅仅是似是而非的暧昧罢了。

求仁得仁，她的初衷也仅仅是想要那件礼服，可在我看来，围绕着礼服的，或者说渴求礼服所表现出的，更可能是她对现有枯燥生活以外的可能的浪漫幻想，而最终，她在毫不浪漫的过程中，得到了那件礼服，仅此而已，这就是被糖果外衣裹挟着的现实，冰冷、骨感，又讽刺至极。

看了一圈评论，好多人看问题真是“透彻”啊，打拳和恨资本家魔怔了吧？ 作为一个时尚相关从业者，我看这部电影的角度就是非常能共情哈里斯夫人，有梦的人才懂追寻一个目标的快乐，一口一个老年玛丽苏的人，你们是活得有多枯燥？你们没有梦吗？ 要知道，她只是想拥有一件迪奥，为此愿意靠自己的努力，勤勤恳恳赚钱存钱，哪怕放在家里只能看、没机会穿也心甘情愿。

如果是不顾自己经济实力和阶层、省吃俭用、甚至为了钱出卖良知，去买一堆名牌，那才叫消费主义。 确实现在主流的消费观和十几年前不同了，但这电影一开始就说明了是五十年代背景，不是吗？五十年代是时尚史上著名的标志性时期！我推荐过很多五十年代影视剧，都是建议纯欣赏时尚元素去的，此处省略一万字，在这个角度，给剧情挑刺大可不必。 还有，这和《艾米丽在巴黎》就不是一个类型的，这就是单纯的追梦女孩到了中年的故事（甚至都不算老年），女主的眼神要比艾米丽天真单纯多了！艾米丽那是真消费主义堆砌的狗血偶像剧，连梦想都没有。 最后说下服装，可以说是非常还原年代感了，当看到时装史上著名的new look系列出现时，真的很惊喜！跟资料图片一模一样！这个也许只有业内人士懂。。。

“温度”确实比绿色那件更适合女主，然而我也觉得全片第一件“别人家的礼服”更美。

穿上心爱的礼服，搭配好精致的妆发，加上巴黎一周到回来后出借礼服被毁、又意外收到新礼服的经历，哈里斯夫人整个人由内到外脱胎换骨，逻辑完全自洽。

这当然是一部成人童话，首先就没有那么多巴黎人愿意说英语，何况遇到的大多都是善良的人。

所以我说这就是有梦的人才懂的片子，即使在现实生活中撞得头破血流，我们仍然应该有梦，哪怕就是作为慰藉。

你可以把它当成一个治愈片，在午后独自感动，因为身边未必有人懂。

去找这个片子，完全是中了衩姐的毒。在他的发图中又看到了《喜鹊谋杀案》、《名姝》的大女主。今年似乎是莱斯利·曼维尔的幸运年，新片不断。

《哈里斯夫人去巴黎》是用华服琦念造作了一个消费主义陷阱，一群老戏骨使出浑身解数去挽救低幼廉价的情节，泡沫“梦想”撕毁甜蜜假象，反讽意味的成人童话。

还是衩姐智慧仁慈，只说影片画面美～

豆瓣评分偏低，网友普遍猜测莫非Dior宣传片。并没有来自官方渠道的认可，以其财力影响力，挑选剧本的资格总是有的。服装赞助或许有，是创作团队自发的趣味偏好也未可知。不妄论。

品牌文化故事历来是影视灵感，与CHANEL有关的电影作品最多：《Coco Chanel》、《时尚先锋香奈儿》、《香奈尔秘密情史》、《香水女王》。PRADA有梅姨《穿Prada的女王》，Tiffany有奥黛丽·赫本《蒂芙尼的早餐》，《瞒天过海：美人计》则是安妮海瑟薇盗取Cartier钻石项链的故事。珠玉在前，Dior就是想给自己拍个电影玩儿也很正常。

不要扣女拳帽子，我无心立场之战。但在《哈里斯夫人去巴黎》的漂亮镜头里，我仍然看到了女性现状：职业女性与中年女性。

英法两大名角飙戏，饰演反派的于佩尔戏份不算多，但她还是演出了法国女性的骄傲气质。她的骄傲不在红唇犀利的工作室，反而是在洗尽铅华的家里，那才是摆脱身份标签之后的自我坚持。

影片中于佩尔不讨好，是阻碍大女主爽剧的反派角色。然而一个高管的素质，不就体现在尊重游戏规则、维护专业形象吗？职场女性能够“站着”，并且站到高位，没有自己的原则和定力，是不可想象的。职场不相信恋爱脑以及冲动脑。

于佩尔遭人恨还在于她维护老客户的利益，优先满足老客户的需求。2:8法则忘了么？20%的客户创造80%的利润，获新客的成本要高出十几倍于熟客，她很专业。

影片试图中年玛丽苏，却陷入失去生育价值女性的尴尬。侯爵送哈里斯太太玫瑰花，约她吃饭、喝茶，我以为这又是一个老套的中老年版灰姑娘，结果侯爵只是把她当作小时候寄宿学校的亲切女工人！？莱斯利·曼维尔瞬间清醒，眼中带泪。男人至死是少年，女人至老都相信爱情，可是爱情只属于青春萝莉……

哈里斯太太即使穿上了梦寐以求的高定时装，也还是只能去跳广场舞，和她的穷闺蜜。追求她的，也还是那个人生失败的油腻大叔。

影片改编于同名小说，发表于二战后的50年代。50年代是个物欲的年代，西方资产阶级的主流审美就是优雅体面，Dior廓形的高定是标志。真正的逆流不是一个清洁工脆弱的穿衣梦想，而是当时Balenciaga推出的反优雅、反物质的成衣，是波伏娃倡导的女性去工作，摆脱《优雅的束缚》。

哈里斯太太给于佩尔画的饼是：南拳主导的社会，都需要背后隐身的女性。。。

喜欢女主的还是可以去看看，中年女人的演技也确实扛打。

这部影片，非常有法式浪漫巴黎风格。走进电影院看下来，整体感觉非常励志。电影表现了哈里斯夫人对于一条迪奥裙子的追求，把她的难过不舍，初入法国的不适应表现的淋漓尽致。最重要的是，哈里斯夫人身上难以复制的善良，她对待每一个人都很平等，同时以一颗善良之心对待他人，往往会得到更大的回报。整部影片看下来非常流畅，画面精彩，有很多对于服装时尚的细节表现，推荐走进电影院观看。

梦幻又天真，下午临时决定跟朋友去看的，看完感官很好。女主为了喜欢的一条裙子而倾尽所有，从她迈出第一步，就在改变自己的人生。虽然故事层次不多，但是女主的演技很到位，很给予人勇气，不管什么样的离奇梦想，只要先踏出去总会朝着那个方向走，电影里的配乐很好，最深刻的是秀场展示那段，那个时代的穿搭是优雅又迷人的。

总体来说，比较推荐去看，你会获得一天的好心情，里面幽默抖包袱的地方也不尴尬，看完没有任何负担感，让我很快乐，最后感慨一句，女主的蓝眼珠真的很美丽。