当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白,我以为这是一个“when I first saw him,I flipped”式的爱情故事,只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物,充其量也就是一个《悸动的心》的水平。直到,他终于杀死了第一个人,诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间褪去,《穷山恶水》、《天生杀人狂》似的末路狂奔现出原形,情形越来越不对,当最后的镜头明显致敬《四百击》的时候,导演的心意昭然若揭。
“我们在变好,世界却觉得我们在沉沦”
对于成年的恐慌,原生家庭带来的伤害,不断压迫、催促着他们出逃。“出逃”似乎是西方叙事中的典型母题,是长大成人的第一步,当一切都在脚下,他们无拘无束,他们唱着笑着体验着这片刻的自由,可短暂的欢愉过后是无穷尽的问题,就如同《毕业生》里最后渐渐消失的微笑。第三集汽车燃起的一把火割裂了他们与过去的生活,那时候James知道,他回不去了;杀死变态的第二把火,较低了他们被社会接纳的可能;碾死小狗的最后一把火,是Alyssa对父亲——最后一个证明她与社会有联系的人——的绝望,他们最终彻底抛弃了社会。《the end of the fucking world》和我喜欢的另一部同样题材的电影《sing street》不谋而合地选择坐船去远方作为结尾。“海”在这里象征着“洗礼”的仪式,渡过了这片海,就是重生,洗去所有罪孽。他们可以去外国、去所有人都不知道的地方,他们可以当作从没有发生,他们可以把一切重新来过。然而在导演访谈中,《sing street》原本设计的结局是他们淹死在海中,在《the end of the fucking world》里他在海滩上奔跑,看似广阔而没有边际,看似自由的海水,却像是一个囚笼,根本就不能“渡过”只有绵延无边际的绝望。《四百击》中安托万穿心的直视,《the end of the fucking world》里的最后一声枪响。都是扼住咽喉的手,让人无法呼吸。
他们明明在变好,Alyssa和James这段畸形又单纯的恋爱中,我渐渐看到James居然开始有了感情,也发现Alyssa居然也可以开口讲“对不起”。他们奇迹般地舔舐着伤口,互相拯救。这些本该由父母、教师、社会组成的保护膜,却变成了束缚、伤害他们的荆棘;本应该起到治疗、帮助他们的人们,却成为了逼着他们走向绝路的幕后推手。在大人的世界里,他们没有故事,没有改变,只有证据没有情感,只有成年或者未成年。这个世界怎么了, 这些所谓的成年人真的比十八岁的孩子更懂得生而为人的意义? 就像安托万最后不停地奔跑,对于成人世界的恐慌,全都留在了安托万的那一双眼睛里。就像《the end of the fucking world》里说的那句:“在一个混乱的世界中疯狂,疯狂的那个人才是唯一清醒的。“ 他们也许才是清醒的,他们才是现世的良药。
暴力、边缘的主角、公路之旅,这些风格化元素解构、柔化了这部电影的严肃议题,但我们拨开这些夺人眼球的元素,我们看到的是一个 “问题青少年的教育缺失”。一部真正优秀的电影总有极其突出的审美趣味,包括配色、音乐、服化,但它讲述的核心主题一定是普世而引人思考的。我觉《the end of the fucking world》做到了,I like it。
题外话,我超喜欢女主角说black、dad不用元音/ae/,不需要调动面部肌肉(就是那些制造微笑的肌肉)只需要饱含怒气,张开大嘴发/^/,极其果断、饱满又决绝。美丽的英式英语。
我很喜欢这个结尾,也不希望再有什么下一季,不是所有的故事都要从头到尾讲好。James已经做了自己的选择,后面的故事也不再重要了,无论入狱还是被枪杀,这种讨论并没有什么意义。一直以来James都困在母亲自杀的阴影中,而Alyssa的出现对于他来说,就是一场心灵的救赎,这是Alyssa对他独一无二的意义。在James花钱让人打他的那场戏里,他说:一直以来都不是我保护着Alyssa,是她保护我。在最后满十八岁的他决定把美好的未来留给她,做她的保护者,仅此而已。
今年最惊艳的剧。一下午追完。 一开始看像《怦然心动》,然后变成了《低俗小说》,最后发展成了《白夜行》。 可能是从来没有经过叛逆期,这样叛逆的故事一开始就吸引了我。两个坏孩子叛逆厌世,离家出走。他们以为找到了自由,无所约束,还有个很酷的人可以投靠,未来仿佛充满光明。可是事情越来越糟,烦恼越来越多。人们总是寄希望于不了解的人,反正找到那个人一切问题就可以解决了吧。本质上,这只是对现实的逃避,当最后发现你们满怀希望要找的人不过是另一个混蛋,一切烦恼已经滚成了一个巨大的雪球来到你面前,避无可避。 最终男主选择站起来,独自承担这一切。当枪声响起的那一刻,我仿佛看到了亮司倒在血泊中。不同于雪穗的一次也没有回头,女主嚎啕大哭,原来可以依靠的人一直都在身边。男主从一个逆来顺受的懦弱男孩,终于长成一个顶天立地的男人,他拯救了女主,女主也拯救了他。 烦恼总是有的,逃避解决不了任何问题。也许你讨厌的人,才是真正爱你的人,坐下来好好谈谈,事情没有你想象的那么糟。爱情,亲情,责任,离经叛道的外表下,这部剧讨论了很多东西。
这,是我不曾有过的17岁。
James :有一天 我知道了无声的安静真的很吵
震耳欲聋
当你周围没有声音时 你很难把情感排除在外
它们都在那儿
Alyssa :我有时候会觉得我不得不躺下
因为所有事都感觉有点太过了
我向上看 看那些蓝色或灰色 或黑色
然后感觉自己融化了进去
就一瞬间 我感觉到了自由
我是个精神病变态。
如同夏目漱石写到我是一只猫,至今没有一个名字,那样稀疏平常。听上去这个世界上没有比精神病变态更正常的人了,因为我就是嘛。
一个晚上就看完了《the end of the fucking world》,它像刚过十二点的咖啡一样让我贪杯,因为它让我醒着,始终保持清醒。
似乎从没有一样东西能够如此精准的描述当代年轻人,也从未有一样东西能像它这样令爱装酷的我们,边笑边流下泪来。
我多希望自己不能够感同身受到男女主人公的情绪,但事实是,我再清楚不过了。那些密密麻麻穿插而过的内心独白,就像是在讲述我自己一样,正中靶心般和我们这样的人产生共鸣,并且轻而易举,毫不费力。是"丧"人吗?不够,远远不够来形容我们。"丧",是软糯无力的挫败感,是失去信心。而我们是颓败的英雄主义,是怀抱着某种强烈的信心在活着。
我知道这个世界凌晨一两点的样子。很安静,也变得异常狭小,止于目光所及的范围内。从十二楼的阳台望出去,那些暗的,亮的。当所有的一切都在我周围安静下来,才发现有那么多混乱又尖锐的情绪拥堵在身体里,无处可逃,它们都在哪儿。
当所有的情绪都在里面回荡。我才明白那句,无声的安静真的很吵,震耳欲聋。
我以为那种东西叫孤独,是发自内心深处的孤独感。后来我才知道并不简单。
当我无法和这个不按照自己意愿运转的世界相处时,也就意味着无法安然自处。
是绝望感,是悬浮在半空中,和除自己以外的一切都失去联系和依托。
我以为那是病,是从别人嘴里脱口而出的那两个字"抑郁"。可是我连精神卫生中心在哪条路上都不知道。
我们只是最小公约数的正常人。
我们只是比绝大多数人更早的察觉到个体的差异,越是敏锐,越爱深究。某些漆黑的夜里,感觉自己逐渐被周围的虚无吞噬,毫无违和的融入进去。往前迈一步,迈一步,那个瞬间就能感觉到真正的自由。当有这种想法的时候,我对十二楼的阳台既渴望又恐惧。
James:我刚满18岁
我觉得我明白了
人对彼此的意义
当你明白孤独的真意,也许就不会再感到孤独。
我时常在夜里,捧着咖啡,站在阳台。像是虔诚的教徒手捧《圣经》祷告,表面无比平静,内心却充满了强烈的诉求。那个时候,我望着东海大桥上鳞次节比立起的路灯,川流不息,日夜蹦腾。那边热闹非凡,这边空空落落。没有朋友吗?不是的,只是他们过于吵闹。在我也吵闹的时候,会无比契合。如同两列相对静止的列车,可以开往天南地北。即使明天,天寒地冻,路遥马亡。可是有一天,我们会在不同的时间停下来。没有"哐当哐当"的声音,当一切都在你周围安静下来,才明白停下远比蹦跑更汹涌难耐。
我明白人永远都会是孤独的个体,而人对彼此的意义是体察到前者,然后渴望不孤独。
首先带有强烈的个人主义崇拜心理,《去他*的世界》中的配乐全部是我最喜欢的blur乐队前吉他手Graham Coxon选的,自然觉得得给满分。抛去这种个人主义不讲,《去他*的世界》的配乐确实在人物感情的体现上起到了很大的作用。那我们就从音乐与人物形象的关系这个方面来说一说。其一,体现主人公的心情从一开始就能够明显的感受到,James和Alyssa两个人,不同视角下,同样的情节,却用了摇滚和抒情两种不同音乐风格,反应了James和Alyssa当时两人各自的心理状态。其二,随着James和Alyssa的出走,这个过程中,配乐反而像一种对话推动情节发展了,walking all day......这种和主角们相似的经历,俏皮中有着些许的无奈,奠定了感情基调。当观众被剧情的反套路的所牵引,一步步看下去,最后的the end of world无疑充分调动了观众们的情绪,从而达到了更深的共鸣,加深了悲剧效果,给人带来了更多的思考。另外,我喜欢《去他*的世界》配乐中的那种淡淡的疏离感,忧愁是淡淡的,喜悦也不过分激昂,像一种克制的离愁,也像James和Alyssa自以为成熟和勇敢其实并没有那么坚硬的内心。
我喜欢这个结局,但并不令我满意。虽然男女主酷的让人羡慕,找到了他们所要的,但我真的很心疼男主的父亲,他有一个忧郁的妻子,一个从小就不正常的儿子,儿子嫌他太吵,一拳打翻了他,可他依旧维护自己的孩子,女主的母亲和继父忙于双胞胎的照料,可以不在意不关心也不会为女主担心,而男主的父亲不一样,他只能自己拿着冰袋敷自己脸上儿子留下的拳印,无助地打电话报警,在警察局里听着自己儿子做的疯狂的事情,却依旧相信自己的儿子是一个好孩子,然而他没有办法辩解,也许妻子的离去没有击败这个男人只是因为他还有个儿子,可若是儿子也死去,我实在不敢想象,也许一个个的冷笑话只是他的强颜欢笑呢?我真的…不敢想…如果男主死掉了,那他真的是个自私的混蛋…其实仔细想想,我刚满17岁,恰好男女主的年纪,但我却有点不敢直视男女主的疯狂,整个过程我都在担心男女主再闯出大的乱子,因为这意味着他们会受到更大的惩罚。可这部剧就是想让人体验一把在现实生活中你想做却不能做的疯狂,那种不顾一切,抬头对着一切大喊f**k的肆意与畅快。然而我早就被这世界束缚,所以无福享受这种疯狂。我不能接受杀人抢劫后仍旧平安无事的结局,但与其回去坐牢不如使出全身力气跑出这个混蛋的世界,这样的结局是很美很酷,但他的父亲实在令我如鲠在喉…
我觉得这个结局足够了,不需要后续,不然第二季演什么,被抓回去关进监狱然后在里面继续叛逆?关进监狱想要好好改造出来跟Alyssa 一起过上幸福美满的生活?
不,不行。
在我心里James 已经被枪击穿,满身弹孔,仍旧蹒跚着向大海跑去,离无聊的小镇越来越远,离肮脏的成人世界越来越远,当然,也离Alyssa 越来越远。
不过这又怎么样呢,他在短短不到一个月的时间内认识到“自己并不是真的想杀人”“自己并不是真正的变态”“自己有了想要用生命去保护去爱的人”这难道不是人一生的追求吗。
说实话,我认为人,就是为爱而生的,以这样的经历结束在18岁,虽然说对以后可能会有的更多的可能性来讲会很遗憾,不过在我心中真的是一个非常完美非常浪漫的结局。
说说Alyssa ,我觉得她应该跟James 一起被枪射中然后拥抱着死去的。不然现实对她来讲未免太残酷了。
既然主题就是“丧”,那就丧到底吧,不要什么主旋律了,不要什么真善美了,不要什么美好的明天和未来了,就他们俩,那就是他们的世界。
The best end of “THE END OF THE FUCKING WORLD ” is death.
他们多幸运啊 在这么烂的世界十几岁就找到了最爱
管你丧不丧,管你浪不浪,管你BGM好听不好听,管你浅层讨论不讨论人生,深层辨析不辨析生命。我只知道当我看到片名的时候就已经濒临,看完一集已经高潮,多少次,我就想对这个世界和一些人说:FUCK!!!!!!!!
James爸爸讲的英国女王的笑话真的好好笑啊哈哈哈哈
《怦然心动》丧到家版,我喜欢。
人对彼此的意义,就是可以汲取温暖,可以一起跳舞,一起抢劫,一起杀人。但是最后,他把她留在安全地带,选择一个人走。
绝对的恶是有的,司法卷宗不乏天生嗜血成性者,但这一对小朋友仅仅是缺乏共情能力。原生家庭本应给到的安全感对于青春期的情感建构几乎是摧毁性的缺失,与其说是亡命之徒,不如说是一次补偿,一次情感的追债,向大人世界宣战,控诉,并在共生关系中彼此慰藉。当男孩自我牺牲那一刻,已然人格修复。
有时候去他妈的也是对世界的一种真诚
男孩在《黑镜》,《离别是美丽的》,还有这部剧里面,都有打飞机😂
Poor James 装了两集狠后彻底沦为小甜饼。Me before you,爱情治疗中二。
英国黑色喜剧《the end of the fxxxing world》画面分镜颜色都很好看,音乐又怀旧又好听。刚开始以为是连环杀手成长史,然后又被它的一本正经的荒谬逗得忍俊不禁,看着看着,忽然就觉得心脏被一股暖流击中,一切忽然有了意义——这该死的世界糟透了,我恨它,但我喜欢你。
末了个日真是个好译名
身边的人都不会帮助我们解决问题,他们只会带来更多的问题。于是我们走向世界的边缘,与人群保持距离,制造自以为是的“安全”。“当我满十八岁那天,终于明白人对于彼此的意义。”
男主好性感
「B-」厌世反叛少女和反社会性冷淡少男对抗世界,看来英国人是时候该好好关注一下青春期青少年的心理健康了。剧集冲突效果很强,配乐简直大爱,强推
1.Alyssa带着男人回来的时候James拿着小黄花的表情萌秃我了 果然丧和萌不分家 2.“你是处吗?”“是”“我也是”“噢,shit”
等了十八年,其实只是为了一句"it's not your fault"
“直到那天我才知道,无声的安静真的很吵”
丧到飞起。早知道当初不如杀了你,为什么要让我对这个世界有感觉555555555555
原则上我不跳舞 但是却很难对Alyssa说不
又血腥又甜蜜,又呆板又狂暴,又孤独又治愈。