一见不钟情2024

真的很沉迷于香港电影 带着对那个时代的向往 点开了一部又一部 在这部电影中脱身后又在那部电影中沉沦 张曼玉好像怎么样都很美 很随性 即使在这部电影中看上去有了些岁月的痕迹却没有觉得她老了 而是觉得她更有味道了 那种对于年龄的不在乎使她更加迷人了 黎明依旧看起来呆呆的 就算这部电影中的角色定位是个浪子（其实没有很浪 只是不懂感情而已）依然看起来有些木纳的老实 不做过多的批判 电影拍得很美 故事很玛丽苏虽然知道有些俗套但还是很吸引我 台词和镜头都很打动我 整部电影没有说很完美 可我依旧看得嘴角上扬 剧情和人物的设计也没有完全俗套 女主拒绝的场面看得我直呼帅 最后地震的设计看起来有点突兀倒也不让人反感 配乐也很棒 电影结束后才发现自己的嘴巴一直笑着 总之是一部让人感到开心的电影

或许是另一个平行时空的黎小军和李翘呢。喜欢明净复古的色调、浪漫又现实的剧情，又或许晚霞里的金门大桥就足以俘获我。“老板是朋友、可以背对客户、可以偷看帅哥”，Ellen做出租车司机的三大理由真是可爱。一见钟情，第一次糊里糊涂丢了鞋子，第二次他坚持要付清她购置的家居用品，第三次他邀请她在他家放置衣物。他以为自己是拿得起放得下，殊不知逢场作戏、执意划清界限的害怕开始实际上是也是害怕放不下；而她爱了便想找他，被伤害了就远离，才是真正的拿得起放得下。以前我可能会更喜欢倾城之恋般的重合大结局，但现在会更希望故事定格于Ellen带上墨镜遮掩复杂眼神的转身时刻。最后他们又在一起，但然后呢？电影永远有结束的时刻，但在现实生活了，他们由在一起后的结局依旧是半对半的机率。他说她是他第一个说对不起的女人，但他说出了第一声对不起，会不会便有第二次，会不会便会向其他的女人说对不起？Mike是幸运的，有天赋，但短板也明显，亲人们赞赏他的春风得意、也包容他的失意失态，他并非成熟的人，他就像纸板上说写的“Forget San Francisco's tomorrow! Hold to the day when you and I meet. Give me a coin!”总是活在当下，跟着当下的感觉走。峰回路转后，名利双收的他想起了Ellen，但如果没有呢？没有国民的献花道歉，也不需要旧金山短暂动摇了，“汪汪”真的很“汪汪”。

片子是2000年的，那个时候的港片放在今天看也没有半分过时。张曼玉的美从骨子里散发出来，举手投足，一颦一笑，足以牵扯着我所有的关注。黎明呆萌中的帅气，着实逼人，就算他蹦出几句渣得不能再渣的台词，后一秒也会在他深情眸子的凝视下轻易放弃讨伐。镜头非常干净，从服饰、街景到室内的酒吧、住所，配色都非常清透，让人觉得旧金山的人与物本来就是这个样子。配乐除了黎明反复吟唱的那首，都很贴切，许是故事发生地在旧金山的缘故，角色粤语中文英文交替，黎明台词中的英文还算正常，可歌里的总有股子生硬感，好几次都让我想叫他别唱了。

1996年，张曼玉与黎明合作了《甜蜜蜜》，四年之后的《一见钟情》从某种意义上来说，是在弥补曾经的意难平。

俩人坐在夜里的街头对话时，我才意识到这片子早些年应该看过。两个寂寞空虚冷的人，在旧金山一个寻常的夜晚，相拥了取暖，导演的镜头拉得很近，近得没法忽视他们眼中的茫然，以及按捺不住对温暖的渴望，由此营造出全片的底蕴。很多港片喜欢在旧金山拍摄，不知道是因为马克.吐温的那句“最寒冷的冬天是旧金山的夏天”，还是27岁的李宗盛在这里写出了“你是我生命中的精灵”。女主说：“旧金山没有感情线，没有生命线，也没有事业线，所以它一事无成，是一座死城。”男主说：“那都有它可爱的地方。譬如明天大地震，我们拥有的东西刹那间都没了。那怎么办？现在我们俩在一起，为什么不珍惜我们现在拥有的东西呢？”女主说：“我开始有点喜欢它了。”

我一直认为这段对话是故事真正开始的节点。对于一座城市的认知，通常都是由这座城市里的人来启蒙的，没有人能逃开因为一个人爱上一座城的隐秘笑容，也没有人能淡忘因为一个人恨上一座城的刻骨疼痛。女主开着出租车日夜在城市里游荡，对城市的熟悉得如左手握右手，她不喜欢旧金山，因为这里是她独自带着儿子打拼挣扎着生存的地方，上坡下坡都饱含了艰难。被她反复提及的苏西里岛，与市区隔海相望，像极了西贡的苏西里岛，于她口中、画笔下都充斥着与幸福相关的元素，无怪乎男主会问她为什么离婚。在她努力强大干脆利落的表相之下，始终隐藏着企望“不要变化”的软弱，所以才会对初婚时的西贡岁月那么恋恋不忘。

故事蛮老套的，情节设定上也漏洞百出，但胜在请了张曼玉演女主，还是在她最黄金的时段。她像是一位活在电影里的人，于别人的故事中完成了自己的若干世轮回，与角色的契合高到合二为一的程度。整个观影过程，几乎是跟着她走，真正见到一位生活在旧金山的单身母亲。积极乐观，果断洒脱，清醒自我，不放过追求情感的机会，也不痴缠于无以为继。黎明饰演的男主并不见得认识到了她全部的美好，以至于最后的复合虽是女主的期盼，但还是让我生出了男主不配的想法。男主，更像是个还没长大的孩子，需要女主接手过去继续照顾似的。关于年龄的对白，很有爱，张曼玉确实比黎明年长两岁，片中角色的年纪也是各自真实的年纪。那才属于港片的时代。

片名叫“一见钟情”，故事也是围绕着个设定进行的，但张曼玉并不是那种容易让人一见钟情的女子，她得用“隽永”二字。在一而再再而三的遇见里，在不知不觉的时候，已经沦陷，从此不作移转。前几天看到她出来打碟的图片，特别单纯，透澈。她从未放弃过对喜好的追求，也从来都知道自己最想要的是什么，是一个传奇女子。就这点而言，与旧金山这座城市的匹配度倒是极高的。

2022.6.27. 于福州

喜欢这种爱情片，在浮躁里各自小心翼翼保护真心，试探着，又热烈着； 各自承担着自己的梦想，因着爱，又想去完成对方的梦想，可是现实又有很多力不从心； 自己的负担，想要成全对方的负担，让双方不能很好地沟通，导致结果不如意，然而只要有一方能克服困难，就能再次美满，直到遇上下一个难关； 未来不能确定，明天充满未知，对未知的害怕，对失去的害怕，一定不要战胜今天的拥有； 黎明、曼玉竟然有这么动人的电影，不知剧组的成员们会否有感于此而能有把握当下的勇敢，真心祝福所有处于类似境况的朋友，能看到这部电影，拥有自己的美满。 p.s.这是现实中男女的鸿沟吧，这是现实中安全与距离的鸿沟吧； 幸运之极，还有兄弟，还有朋友，还有亲人，这些的支持让人变得坚强、纯洁、天真，还有信任的勇气，还有爱与被爱。

如果电影停在张曼玉拒绝复合，然后在花丛中戴着墨镜转身离开的镜头会更好。一个潇洒独立，敢爱敢恨的女性形象会更加饱满。

另外我觉得Mike这种男人不值得被原谅。

一个狂妄自大，无能狂怒的自私胆小鬼。

他很幸运，身边有很多爱他，能够包容他的人，但是这也改变不了他软弱无能的本性。

因为他的狂妄自大导致事业跌入低谷，却只会对着兄弟，对着老婆大喊大叫。

遇到事情只会一味地逃避，逃避公司的问题，败光了兄弟的心血；逃避和老婆的感情，站在家门口却没有进去的勇气。没有勇气说对不起，还以此为荣，故作深情。

鲁迅先生说过：

“勇者愤怒，抽刃向更强者； 怯者愤怒，却抽刃向更弱者”

所以最后即使他功成名就，我依旧觉得，他不配。

-你为什么离婚？

-因为结了婚。

这是我听过最好的回答。

大概因为粤语是我的第一语言，对于港产片有着偏执的喜爱，港产爱情片的平淡和亲切的台词，一直深得我心。无论是彭浩翔的《春娇与志明》系列，杜琪峰的《瘦身男女》系列，还是叶念琛的《独家试爱》系列，那种一句台词暗戳戳桶一刀的感觉，十分美妙。即便大部分港产片已经沦为大陆合资，今年新春档的电影里面，《人潮汹涌》也是我心中首位。

回到今天看的《一见钟情》，算是弥补了《甜蜜蜜》黎明和张曼玉荧幕上给观众的遗憾吧！两部影片放今天都是会被“总菊”封杀的三观不正电影，而这种90年代的香港爱情电影，已经大放异彩。 的士司机是可以用背对着客户的职业 觉得这部影片是《甜蜜蜜》的延续，是因为张曼玉的角色都是草根得超A的不完美女人。一个是香港新移民的精明恶棍，一个是三藩市华人单亲的女司机，从妆容到滚床单情节都如此相似，像是平行宇宙中的另一对。

那个你在忙我只想为你洗手作羹汤，和看到你出轨随手收拾行李离开，一个平淡如水可怜女人的故事，张曼玉演出了独立女性的不卑不亢，在人堆玫瑰求原谅的压力下，选择带上墨镜转身离开，回到家中又后悔的真实，可以说A得可爱了。

不得不说黎明真的很适合演木讷的角色，哪怕是美国科技花花才子，也都是呆呆地说着情话。为了拯救公司，被女资本家女上男下，这种以女性为渣的电影，香港20年前就！拍！了！

《一见钟情》没有达到《甜蜜蜜》的高度，在我看来是因为三观还不够碎一地，但老港片就是有一种娓娓道来，演的就像是你的故事，那中英夹杂的对话，是不是像极了今天，你身边的外企或留学回来的朋友？一部童话式片名，内容却现实得可怕，你是否有个朋友会在深夜醉酒后，对着后街涂鸦墙撒泡尿？吵架的时候是否也来一句“怎么跟你说你都不明白”？

爱情，其实不需要人堆玫瑰的道歉，或许只需要呆萌地说“我放了好多内衣裤在这里，要不你也放点进来？”