现视研

动画《现视研》两季完结，毕业之后大家都有了下一个落脚点，不管喜不喜欢，只能硬着头皮上了。

我想困难最大的应该是久我山了，口吃去做销售……

平实的校园生活就在不经意间消失殆尽，结局不像《蜂蜜与四叶草》那般煽情。H&C的主人公们四散各地，不再重逢的相遇太过悲伤；现视研的同学们仍在东京游荡，仿佛新的大学生活又开始了，不知不觉又一年。社团教室依旧笑声、囧声一片。

青春，你在哪里呢？

真要说起来，所谓的御宅族应该指的是真正热爱并精通于某项事物之人，尽管一般而言此项事物可能是某个生僻而不为人熟知的领域，抑或对此项事物之研究达到“专门”这样的级别。当然，考其语源，otaku特指的就是对ACG领域特别喜爱和熟悉的人，因而所谓御宅文化或许发轫于ACG文化，也就有了otaku和ACG的特殊亲和性。这样，我们也许就可以将御宅族的概念区分为广义的前者和狭义的后者。

就御宅族的广义概念而言，对任何欲达致一定境界的钻研者都可以适用。这里的“宅”就不能简单的理解为仅仅是一处居所抑或闭门不出的状态，而是一种欲为研磨之心境。其实，正是有了独处和沉思，才为更高的思想和更深的体验提供了一种可能，而这在自宅中是最便于实现的。从这个意义上讲，世间所谓的“学者”，非得是御宅族不可，非得有“宅”的心境不可。

就御宅族的狭义概念而言，谈论otaku，其实就是在谈论ACG文化，因为他们所“宅”的就是动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)。没有ACG的出现，也就难以谈到ACG宅；同样，没有ACG宅的狂热，也就没有ACG文化的尽管并非一帆风顺却仍可称迅猛的发展。笔者没有能力从市场经济和技术主义的角度论述ACG领域的历史沿革，但是，除去其商业化因素以外，为什么ACG能够吸引它的的受众呢？话说回来，仅仅拥有商业元素就足以吸引众多ACG迷么？这里就谈谈本人对于A即动画的感触。

我为什么喜欢动画？最根本的因素就是，想象力。不，毋宁说是妄想力。再往下说一点，就是任何哲学、形而上学、美学，都不可能不分享这种想象和妄想。正如尼采所言，“德国人都是理念主义者。”理性试图分别现实和想象，出乎其意料的是，理性本身就不可能脱离想象的成分，一如经验同样不能。关于这个问题显然贝克莱有过十分有趣而经典的论述。申言之，一旦谈到“意义”，比如“人生意义”这样的话题，就不可能离开想象（虽然我更愿意明确的表述为妄想，特别是在提到尼采的场合）。“想象力极度贫乏的人根本不明白为什么要讨论人生意义，在他们看来，这种讨论本身就是无意义的，因为这完全就是一个不证自明的问题。”我们没有翅膀，但动画可以为我们的想象力画上两翼。我喜欢在这样一个形而上的妄想世界遨游，就好像以此便达到了彼岸世界；当然这也是其最大问题，正因为是妄想和彼岸，沉迷愈甚，对现实和此岸世界的关注也就越小。在这个意义上，动画可以说是一种极致的妄想或者为这种极致提供了可能，因为它自己就可以为自己创造一个新的世界，正如一切过去的伟大的哲学家和形而上学所做的那样。当然，这创造出来的世界首先是创造者自己的世界，终归到底或许也只能那位创造者自己的世界。至于能否与其他人分享，就是一个自我与他者的历久弥新的问题。

在所有我有所接触的动画类型中，我最欣赏的是アニメ，即日本动漫。无可否认，文化亲和感在这里发挥了重大作用，无论是作为广义的东亚文明也好，作为汉字文化圈也好，更鉴于笔者对日本历史、文化、社会领域的一定了解，使得我可以更加容易也更加深刻的理解并感受アニメ所蕴含的可能性。还有一点不得不提的是，アニメ多“静”，具有一种静态美。无论是镜头的切换还是作画、人设，尽管是“动”画，却是动静结合，尽管这在很大程度上是出于成本的考量，却也因此成就了アニメ的一种独特性，简单讲，一眼望过去几乎就可区别出アニメ和其他类型动画的不同。这种静态美为观者提供了思考的空间和感受的余地，不是铺天盖地的汹涌而至，更像是一点一滴的娓娓道来，具有一种深刻而细致的氛围，令人更持久的感动。此外，我所偏爱的物哀审美观、日式的极简主义、对于色彩的运用等等，也是我喜欢アニメ的理由。当然，具体到每一部作品上，它们都有各自的美，显然这里也无法对它们一一论述，一以言之，アニメ在我是一种独立的艺术形式，不仅仅是一种消费品，而且埋藏着艺术品。不过，就像一切类型优秀的作品一样，那些经典动画也会让我们在即便一切都改变了以后，或深或浅，记得自己那时的一声叹息。

所以难说再见。今天，我选择げんしけん这部作品作为一部自我的告别，也算是长久以来的纪念：再见！

不擅长与人接触、依靠父母的钱养活自己的爱好（据说工作是治好中二病的不二法门）、沉迷于自己的兴趣中，这部作品对于ACG宅的心理及行为描绘还是可圈可点的。但问题在于，沉迷了那么久，发现ACG对于自己来说已经成为了“习惯”，一种生存方式，一种生活状态，而最初吸引自己进入ACG这个领域的“美”或者审美精神，却慢慢荡然无存了。既然已经到了如此地步，anime之于我恰恰已经成为了消费品，而非曾经标榜的艺术品：消磨时间而已。所以，哎，终于要说声再见。

人当然可以沉迷于自己的美，但也不应因此而对其他的美闭上眼睛。当自己已经不知道什么是美、对曾经欣赏的美也不再敏感的时刻，大约就是再出发寻找下一个永远的时候了吧。

如果没有原著的故事底子，tv版动画简直就是渣。

制作最好的是第9话，就是斑目挣扎于要不要提醒春日部的鼻毛那集，不管从气氛还是人物心理最重要的是动画制作质量上，跟前8话简直是两个导演的作品。

第一话还凑合，从第2话到第8话，画面素质根本没法看，人物走形程度完全不能忍受，世原的造型基本等同于一般hgame的男主角，就差把眼盖上阴影了。

其他人我就不说什么了，久我山的脸就是幅简笔画，春日部的脸简直分不清性别，大野成了小眼版沈殿霞，原作人物的神韵灰飞烟灭，这制作团队对动画加工方还真是纵容阿……剧情也是，拖沓的要死，原作是通过故事来塑造人物并使剧情丰满起来，结果动画版对人物的塑造让人觉得完全不是主动的，只是抽出和重叠了原著里面的部分情节，尽量压缩故事长度，而不是为了塑造人物而精选情节从而达到在有限篇幅内丰满剧情的目的，而且讲故事的节奏非常平均，以至于原著着墨颇多的第三者视角的主角春日部的性格都没有什么闪光。

9话之后素质稍有提高，至少人物比例都比较顺眼了，情节把握也稍微好了些。

原作是一部异常优秀的讲述otaku们青春故事的漫画，结果到了动画上就被糟蹋了，这是21世纪以来我看过的最侮辱观众的动画了，我知道，一般的连载动画都是比较赶时间的，但是除了12国记以外，其他动画都作的很好，我觉得这些人很有必要跟gainax学学，怎样在有限的资金内利用有效和非凡的导演手段来节省成本和提高动画素质。

其实动画版也并不是一无是处，但都是在些小地方闪光，比如每一集的片尾，出字幕的同时都是一个缓缓拉远的静帧场景，延续本集故事情节并稍稍暗示下一集的内容，比那种下集预告要来得有趣。而且每话的标题的确是很有意思，有些一本正经的胡闹的感觉，跟故事感觉很贴。

总之，就是这样，没有比原作漫画更出彩和可以有区别的东西，甚至做得还没有漫画好，那么这个动画对于fans来说可以视为不存在。

究竟什么时候开始喜欢现视研的呢？我想，是看动画的第二季开始的吧。当初看第一季的时候，是边看边玩游戏，看完后毫无感觉。第二季时，居然就一个星期一个星期地开始追了。
有人说，现视研是只有宅才会看的东西。其实换句话说更准确：现视研只有宅才看得懂，就是说，如果你不对宅文化有所了解的话，是根本不可能进入到那个情节中去的。它不会向你介绍宅的知识：什么是H游戏，什么是手办，什么是同人志，什么是cosplay~~~~它只是向人们展示着一群宅男宅女在非宅的人们眼中不可思议的生活：看同人志，制作同人志，cosplay的服装加上给模型涂装，在comifes上排一个上午的队，买大幅海报贴在天花板上~~如果你对宅文化还没有概念的话，对不起，补一补再来吧~~
最初我也是这么想的，这是一部宣传宅文化的作品。但是看着看着，越来越觉得宅只是它的外衣而已。那些宅男宅女与普通人到底有什么区别呢？没有，除去爱好后，他们与一般的大学生别无一二。他们一样会追求自己喜欢的女孩，到了毕业一样会头疼工作的事。看到后来，觉得自己和他们好像。现视研，绝不是介绍整日沉湎于幻想世界的家里蹲型的人，而是讲述披着“宅”的外衣的一群普通大学生的生活。
如果说第一季讲的是非宅的春日部与现视研的成员们从矛盾到合作的过程，并没什么能产生共鸣的话，第二季的有些情节其实很让人感动的。笹原当上社长后，现视研终于不再是只会吃喝玩乐的社团了，他们在出同人志的时候，每个人都有努力过，从画分镜稿到印刷到送到comifes去卖，他们艰难地完成了同人志制作发行的每一步，为完成一件事而努力的感觉一定很好吧。
漫画和动画在找工作这点都很浓墨重彩。但在动画里，笹原找工作要艰难得多。毕竟在现视研里的成就，能说出来的少之又少，自己在个性和能力上又没有任何特长。以至于在第十二集里，笹原曾想过“我这个御宅族根本不适合工作吧”，他企图用自己是宅这个理由来逃避找不到工作这个事实，结果被咲和荻上BS了一番。（小咲真是个很不错的女孩）“自嘲自虐自我逃避，以废架为借口是宅的惯用伎俩吧？”任何时候，随随便便就放弃的人，都会被看不起的。笹原最后的面试看起来顺风顺水，仿佛在回忆现视研的四年中度过一幸福时光一样，很陶醉的样子。除去宅的因素不谈，能有一段这样的回忆，的确是十分的幸福呢。当然，笹原也找到了这份工作，虽然离自己的梦想很远吧，但至少离梦想更近了一步。
宅是一些什么样的人呢？宅一定就很不好么？像现视研里的宅们那样，其实也很不错的吧。


附：现视研里各角色之神技

初代会长：眼睛能长得那样就已经很神了，能在一个社团里呆这么多年也很神了，总之谜一般的存在。神技是不知怎么就掌握一些人物的隐私，比如那学生会会长的脚气～～～还有，记得春日部这个非宅是为什么要加入现视研的么？？

春日部咲：这位大姐绝对是御姐的典范，COS比赛时对偷拍者响亮的一巴掌让我五体投地，所以也成了我的偶像。对服装的搭配很在行，是懂时尚的人，还亲自指导斑目和荻上如何挑衣服。另外她长了一双透视眼，可以一眼看出一个整了容的化了妆的人物原本是个什么长像。在后面《二代目》的漫画里，她一下子就看穿了一位伪娘——“你为什么穿女装？”被其它人赞为“秒杀”。

高坂真琴：现视研里唯一能虐春日部的人，标准的无神经。看起来很和蔼，但其实相当固执，玩H游戏看H漫从不遮遮掩掩，对自己收集合种海报和面试H游戏的公司的事也是大大方方地当众宣布。所以也就只有他能够COS伪娘去宣传同人志了，在漫画里高坂的COS真让人鼻血啊，直接就是三点式出镜，还到处招摇～～～没办法，高坂哥哥有一个最好的优势——长得非常像漫画里的人。

斑目晴信：好吧我们的班目总受同鞋还真没什么像样的神技，真要说的话，就是吐槽吧，他吐槽挺神的，吐得总是很在点。哦还有，他还曾用各种SM的碟片隐藏着春日部的照片骗过春日部一次，他对感情这事隐藏得真深，搞得我们如此犀利的春日部姐姐很长时间都没发现他对自己的爱慕～～

大野加奈子：COS大神，而且完全突破了自己的界线，在COS上已经没什么羞耻心可言了。另外配上最大SIZE的胸部和长腿，可谓COS界的女神。完全遵循自己欲望，表里如一的行事方式，使她成为了别扭的荻上的克星。

田中总市郎：这位大叔能做衣服不是什么让人瞠目的神技，关键是他拥有许多男同胞都希望有的本事——目测女性三维，而且准得八九不离十。他只要多看某个女性几眼，就可以做出那女性绝对能穿的COS服装。我奇怪的是春日部还好说，那荻上整天穿得松垮垮的他是怎么得出准三围的？

久我山光纪：会画画，说话结巴，好吧这个人还的确说不出什么神技了～～

笹原完士：乍一看也是没什么特点的。不过笹原同学在当社长时组织出同人志时的种种表现还是颇让人称赞的。完全不会画画的他，却非常会鉴赏漫画，对漫画能提出非常专业的意见。所以他和荻上也算是很互补的情侣了吧～～

荻上千佳：傲娇别扭的荻上MM的神技是最明显的——画漫画。她的画风介于少年风和少女风之间，谈不上细腻，但绝对画得快。现视研作者多次强调她的速度，她总能提前完成任务，一天就可以画50张分镜稿。她也是现视研里最有成就的人，出了BL同人本，最后还画了原创漫画并投稿成功，前途未可限量。

所以说，看似废材聚集的现视研，其实是神人辈出呢～～～

根本不想评价什么，这是最好的动画，OVA的剧情也很好，就是画的有点应付了事的感觉，没TV那么细腻.....